Noche en el monte Calvo

Una noche en el monte pelado (en ruso: Ночь на лысой горе , romanizado:  Noch′ na lysoy gore ), también conocida como Noche en el monte pelado , es una serie de composiciones de Modest Mussorgsky (1839–1881). Inspirado por las obras literarias y leyendas rusas, Músorgski compuso un "cuadro musical", La víspera de San Juan en el Monte Calvo (en ruso: Иванова ночь на лысой горе , romanizado:  Ivanova noch′ na lysoy gore ) sobre el tema de un sabbat de brujas que ocurre en el Monte Calvo en la víspera de San Juan , que completó esa misma noche, el 23 de junio de 1867. Junto con Sadko (1867) de Nikolai Rimsky-Korsakov , es uno de los primeros poemas sinfónicos de un compositor ruso. ^[1]

Aunque Mussorgsky estaba orgulloso de su obra de juventud, su mentor, Mily Balakirev , se negó a interpretarla. Para rescatar lo que consideraba material valioso, Mussorgsky intentó insertar su música de El monte pelado , adaptada para solistas vocales, coro y orquesta, en dos proyectos posteriores: la ópera-ballet colaborativo Mlada (1872) y la ópera La feria de Sorochyntsi (1880). Sin embargo, La noche en el monte pelado nunca se representó en ninguna forma durante la vida de Mussorgsky. ^[2]

En 1886, cinco años después de la muerte de Músorgski, Rimski-Kórsakov publicó un arreglo de la obra, descrito como una " fantasía para orquesta". Algunos estudiosos de la música consideran que esta versión es una composición original de Rimski-Kórsakov, aunque basada en la última versión de la música de Músorgski, para La feria de Sorochyntsi :

No hace falta recordarle al lector que la pieza orquestal conocida universalmente como " La noche en la montaña pelada de Músorgski " es una composición orquestal de Rimski-Kórsakov basada en la versión posterior de la música de la Montaña Pelada que Músorgski preparó para la Feria de Sorochintsy . ^[3]

—  Gerald Abraham , musicólogo y autoridad sobre Mussorgsky, 1945

Fue gracias a la versión de Rimski-Kórsakov que La noche en el monte pelado alcanzó fama duradera. Estrenada en San Petersburgo en 1886, la obra se convirtió en una de las favoritas de los conciertos. Medio siglo después, la obra obtuvo quizás su mayor difusión gracias a la película animada Fantasía (1940) de Walt Disney , que presenta un arreglo de Leopold Stokowski , basado en la versión de Rimski-Kórsakov. El poema sinfónico de Músorgski no se publicó en su forma original hasta 1968. Ha comenzado a ganar difusión y a volverse familiar para el público moderno. ^{[ cita requerida ]}

El título original en ruso del poema sinfónico, Иванова ночь на лысой горе , se traduce literalmente como Víspera de San Juan en el Monte Pelado , generalmente abreviado como Noche en el Monte Pelado . Sin embargo, debido a varias ambigüedades, la composición también se conoce con varios títulos alternativos en inglés.

La palabra rusa "ночь" ( noch′ ) significa literalmente "noche" en español, pero idiomáticamente se referiría a la noche posterior al día de San Juan , que se celebra entre el 21 de junio (el solsticio de verano) y el 25 de junio. La noche anterior al día de San Juan suele denominarse "víspera de San Juan" en español; en ruso no se hace esta distinción.

La traducción más común de "лысой горе" ( lysoy gore ) en inglés es Bald Mountain , y también es la más literal. El adjetivo "bald" se usa comúnmente en los nombres de lugares ingleses para colinas, montañas y otras características estériles, y por lo tanto también es idiomático. Sin embargo, debido a que el uso más común de "bald" describe la falta de pelo, esta parte del título también se conoce como "Bare Mountain". El uso de "bald" para describir paisajes estériles es común en los idiomas europeos. En francés, la pieza se conoce como [Une nuit sur le mont Chauve] Error: {{Lang}}: invalid parameter: |links= ( help ) y en italiano [Una Notte sul Monte Calvo] Error: {{Lang}}: invalid parameter: |links= ( help ) ( Una noche en Bald Mountain ).

Algunas interpretaciones de la obra también insertan el artículo "the" antes de "Bald Mountain" o "Bare Mountain". Los artículos no se utilizan en ruso, pero a menudo se aplican a los sustantivos cuando se traduce el ruso a idiomas que usan artículos regularmente, como el inglés y el francés. Sin embargo, debido a que el título de la obra se refiere a un lugar específico llamado "Bald Mountain", normalmente no se usaría un artículo en inglés. ^[a]

Una hoja de papel aparentemente encontrada entre los manuscritos de Mussorgsky contiene la siguiente declaración:

Programa de la ópera La noche de San Juan , en tres actos, basado en el cuento de Gógol, escrito por P. Boborïkin , en presencia y con la ayuda de Modest Mussorgsky, Yevgeniy Mussorgsky y Vasiliy. Testigo del acto: Mily Balakirev. ^[4]

Este curioso fragmento, fechado el 25 de diciembre de 1858, ha sido interpretado como una indicación de la intención de Músorgski de escribir una ópera sobre el tema del cuento de Gógol La víspera de San Juan (en ruso: Вечер накануне Ивана Купала , Vecher nakanune Ivana Kupala , La víspera de San Juan ). El cuento de Gógol contiene los elementos de brujería comunes a otras historias de la colección Las veladas en una granja cerca de Dikanka , pero no presenta un aquelarre . No se mencionaron más planes para este proyecto. ^[5]

El tema del aquelarre , tema central de todos los proyectos posteriores de La noche en el Monte Pelado , parece haber sido derivado de la obra inexistente La bruja (en ruso: Ведьма , Ved′ma ) del barón Georgiy Mengden, un amigo militar del compositor. En 1860, Músorgski informó a Balákirev que le habían encargado escribir un acto de una ópera sobre este tema: ^[5]

También he recibido un trabajo muy interesante que debo preparar para el próximo verano. Se trata de un acto completo sobre El monte pelado (del drama de Mengden La bruja ), un aquelarre de brujas, episodios separados de hechiceros, una marcha ceremonial de toda esta basura, un final: gloria al aquelarre... El libreto es muy bueno. Ya hay algunos materiales, tal vez salga algo muy bueno de ello.

—  Modest Mussorgsky, carta a Balakirev, 26 de septiembre de 1860 ^[6]

Sin embargo, al igual que en el proyecto anterior, no se sabe si se escribieron algunos materiales y, de ser así, si se transfirieron a proyectos posteriores.

Rimski-Kórsakov declara en sus memorias ( Crónica de mi vida musical ) que a principios de la década de 1860 Mussorgski, bajo la influencia de Totentanz de Franz Liszt , había escrito una versión de la música de El monte pelado para piano y orquesta. Sin embargo, se cree que Mussorgski no escuchó la obra de Liszt hasta 1866, momento en el que estaba planeando el poema sinfónico orquestal La víspera de San Juan en el monte pelado (véase más abajo). No ha sobrevivido ningún rastro de una obra para piano y orquesta fuera de los recuerdos de Rimski-Kórsakov, por lo que se supone que la partitura se ha perdido o, más probablemente, que nunca existió. ^{[ cita requerida ]}

En 1866, Mussorgsky le escribió a Balakirev para expresarle su deseo de discutir sus planes para Las brujas , su nombre informal para su música de La montaña pelada . ^[7] A principios de junio de 1867, comenzó a componer la versión orquestal de la pieza. La partitura lleva inscritos los siguientes detalles:

Concebida en 1866. Comenzó a escribir para orquesta el 12 de junio de 1867, terminó la obra en vísperas del día de San Juan, el 23 de junio de 1867, en el distrito de Luga, en la granja Minkino. Modest Mussorgskiy.

Original ruso : Задумана в 1866 году. Начал писать на оркестр 12-го июня 1867 года, окончил работу в Канун Иванова дня 23 июня 1867 года в Лугском уезде на Мызе Minkino. Модест Мусоргский ^[8]

Mussorgsky describió la pieza en una carta a Vladimir Nikolsky:

Hasta donde mi memoria no me engaña, las brujas solían reunirse en esta montaña, ... chismear, hacer bromas y esperar a su jefe, Satanás . A su llegada, ellas, es decir, las brujas, formaban un círculo alrededor del trono en el que estaba sentado, en forma de cabrito , y cantaban sus alabanzas. Cuando Satanás se enfureció lo suficiente con las alabanzas de las brujas, dio la orden de que se celebrara el sabbat, en el que escogió para sí a las brujas que le gustaban. Así que esto es lo que he hecho. A la cabeza de mi partitura he puesto su contenido: 1. Asamblea de las brujas, sus conversaciones y chismes; 2. El viaje de Satanás; 3. Alabanzas obscenas a Satanás; y 4. Sabbath ... La forma y el carácter de la composición son rusos y originales ... Escribí la víspera de San Juan rápidamente, directamente en la partitura completa, la escribí en unos doce días, gloria a Dios ... Mientras trabajaba en la víspera de San Juan , no dormí por la noche y de hecho terminé el trabajo en vísperas del día de San Juan, hervía dentro de mí, y simplemente no sabía lo que estaba pasando dentro de mí ... Veo en mi malvada travesura un producto ruso independiente, libre de la profundidad y la rutina alemanas, y, como Savishna , cultivado en nuestros campos nativos y nutrido con pan ruso. ^[9]

También afirmó (incorrectamente, como se demostró) que nunca la remodelaría: "con todos los defectos que tiene nace; y con ellos debe vivir si quiere vivir". Cuando finalmente terminó la obra, Mussorgsky se sintió destrozado cuando su mentor Mily Balakirev la criticó ferozmente. La partitura está salpicada de comentarios como "el diablo sabe qué [esto]", "qué basura" y "esto podría ser útil", probablemente escritos a lápiz por Balakirev. ^{[8] [10]} Esta "primera versión" fue dejada de lado y no apareció impresa hasta 1968, en una nueva edición preparada por Georgiy Kirkor.

El poema sinfónico original, La víspera de San Juan en el Monte Calvo (1867), no se interpretó hasta el siglo XX. La musicóloga Aleksandra Orlova afirma que el manuscrito original de esta versión fue descubierto en la biblioteca del Conservatorio de Leningrado por el musicólogo Georgiy Orlov a finales de la década de 1920, que fue interpretado una vez por la Sociedad Filarmónica de Leningrado y que Nikolay Malko trajo consigo una copia cuando emigró a Occidente. ^[11] Gerald Abraham afirma que esta versión fue interpretada por Malko el 3 de febrero de 1932, aparentemente en Inglaterra. ^[3] Michel-Dimitri Calvocoressi afirma que Malko interpretó esta versión en varios países en 1933. ^[12]

• Cuerdas: violines I y II, violas , violonchelos , contrabajos
• Instrumentos de viento de madera: flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes
• Metales: 4 trompas , 2 cornetas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba
• Percusión: timbales , bombo , platillos , pandereta , triángulo , caja , tam-tam

Una leyenda rusa cuenta que durante la noche de San Juan (23-24 de junio) en Lysa Hora (Montaña Calva), cerca de Kiev, se celebraba un sabbat .

El siguiente programa está extraído de la partitura:

• 1961, Lovro von Matacic , Orquesta Filarmónica
• 1962, Francesco Mander , Orquesta Sinfónica de Turín
• 1971, David Lloyd-Jones , Orquesta Filarmónica de Londres
• 1980, Claudio Abbado , Orquesta Sinfónica de Londres
• 1988, John Williams , Orquesta Boston Pops
• 1991, Christoph von Dohnányi , Orquesta de Cleveland
• 1991, Dmitriy Kitayenko , Orquesta Filarmónica de Bergen
• 1993, Claudio Abbado , Filarmónica de Berlín
• 2001, Peter Richard Conte, transcrito para el órgano Wanamaker ^[13]
• 2003, Theodore Kuchar , Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania
• 2004, Valery Gergiev , Orquesta Sinfónica de la BBC
• 2006, Esa-Pekka Salonen , Filarmónica de Los Ángeles
• 2011, Kirill Karabits , Orquesta Sinfónica de Bournemouth

La primera remodelación del poema sinfónico tuvo lugar en 1872, cuando Músorgski lo revisó y lo reformuló para solistas vocales, coro y orquesta como parte del acto 3 que se le asignó para contribuir a la ópera-ballet colaborativa Mlada . En esta nueva versión, la música iba a formar la base de la escena de La noche en el monte Triglav (en ruso: Ночь на горе Триглаве , Noch′ na gore Triglave ).

Mussorgsky se refirió a esta pieza bajo el título Glorificación de Chernobog (ruso: Славленье Чёрнобога , Slavlenye Chornoboga ) en una lista de sus composiciones entregada a Vladimir Stasov . ^[14] En 1930, Pavel Lamm, en su edición de las obras completas de Mussorgsky, se refirió a la pieza como Adoración de la Cabra Negra (ruso: Служение чёрному козлу , Sluzheniye chornomy kozlu ).

Sin embargo, Mlada era un proyecto condenado al fracaso y esta "segunda versión" languideció junto con la primera. La partitura de Glorificación de Chernobog no ha sobrevivido y nunca fue publicada ni interpretada.

El siguiente escenario está tomado de la posterior "ópera-ballet mágico" de Rimsky-Korsakov, Mlada (1890), basada en el mismo libreto de Viktor Krïlov.

Mlada se sitúa en la ciudad de Retra , del siglo IX o X, en las tierras (antiguamente) eslavas situadas entre la costa del mar Báltico y el río Elba . Esta sería la tierra de los eslavos polacos precristianos , en la región correspondiente a las áreas alemanas modernas de Holstein , Mecklemburgo o Pomerania Occidental .

El escenario de Mlada es el único escenario de Montaña Calva que menciona un "Monte Triglav", donde tienen lugar los eventos sobrenaturales del acto 3. El nombre Triglav ( tri tres + glav cabeza) resulta ser el nombre de una antigua deidad eslava de tres cabezas o una trinidad de deidades, y también es el nombre de un famoso pico en Eslovenia , que está, sin embargo, a unos 750 km (470 millas) de distancia.

Voyslava y su padre Mstivoy, el príncipe de Retra, han envenenado a Mlada, la prometida de Yaromir, príncipe de Arkona . Voyslava vende su alma a Morena, una diosa malvada, para obtener su ayuda para hacer que Yaromir olvide a Mlada y así poder tenerlo para ella sola. En el acto 3, la sombra ( fantasma ) de Mlada conduce a Yaromir por las laderas del monte Triglav hasta un bosque de pinos en un desfiladero en la cima de la montaña. La sombra de Mlada se une a una reunión de los espíritus de los muertos. Ella expresa en mímica a Yaromir el deseo de reunirse con él en el reino de las almas muertas. Él está ansioso por unirse a ella. Sin embargo, hay un sonido retumbante que anuncia la aparición, aparentemente desde el subsuelo, de los siguientes personajes fantásticos (muchos de los cuales también aparecen en la Visión onírica del muchacho campesino de La feria de Sorochyntsi , descrita a continuación):

Los espíritus malignos cantan en un extraño lenguaje demoníaco, al estilo de los "demonios y los condenados" de La condenación de Fausto de Hector Berlioz . Morena llama a Chernobog para que ayude a Yaromir a abandonar a Mlada. Kashchey determina que Morena y Chernobog tendrán éxito si Yaromir es seducido por otro. Chernobog ordena que el alma de Yaromir se separe de su cuerpo y que aparezca la reina Cleopatra . Al instante, la escena cambia a un salón en Egipto , donde la sombra de Cleopatra intenta atraer el alma de Yaromir a su lado con una danza seductora. Casi lo logra cuando el canto de un gallo que anuncia el amanecer hace que toda la hueste infernal desaparezca. Yaromir despierta y reflexiona sobre los misteriosos eventos que ha presenciado.

La "tercera versión" de la obra, la Visión onírica del muchacho campesino (en ruso: Сонное видение паробка , Sonnoye videniye parobka ), fue compuesta ocho años después cuando Músorgski revivió y revisó la segunda versión para que funcionara como un " intermezzo onírico " en su ópera La feria de Sorochyntsi (1874-1880), una obra que todavía estaba incompleta en el momento de su muerte en 1881. La partitura para piano y voz de Músorgski está fechada el 10 de mayo de 1880. ^[8]

Mussorgsky eligió originalmente el final del acto 1 de la ópera como el lugar para su intermezzo coral . Ahora se suele representar en la versión Shebalin (1930) de la ópera, donde se traslada al acto 3, justo después de una repetición parcial de la dumka del muchacho campesino. El tema de la dumka también sirve como uno de los temas principales del nuevo final tranquilo.

La primera interpretación de La visión onírica del muchacho campesino se realizó en el marco de la edición de La feria de Sorochyntsi , dirigida por Vissarion Shebalin y estrenada en 1931 en el Teatro Maly de Leningrado , bajo la dirección de Samuil Samosud . La orquestación de Shebalin fue publicada por Muzgiz (IMSLP) en 1934.

La Feria de Sorochyntsi tuvo lugar en el pueblo ucraniano de Velyki Sorochyntsi y sus alrededores , a unos 500 kilómetros al este de Kiev y de la famosa "Montaña Calva" ( Lysa Hora ), en el año 1800.

El campesino Solopiy Cherevik, su dominante esposa Khivrya y su bella hija Parasya visitan la Feria de Sorochyntsi. Parasya es cortejada por Gritsko Golopupenko, el "muchacho campesino" del título. Gritsko desea el consentimiento de Cherevik para casarse con su hija. Aunque Cherevik no está en contra del matrimonio, su esposa se opone porque Gritsko le había arrojado barro en la cara de camino a la feria. Gritsko llega a un acuerdo con un gitano para que lo ayude a conquistar a Parasya. Se aprovechan de los temores supersticiosos de los asistentes a la feria, que creen que el lugar de la feria este año está mal elegido, ya que es el refugio de un diablo que fue expulsado del infierno, se dio a la bebida, se arruinó, empeñó su chaqueta y ha regresado para reclamarla. Después de varias bromas y circunstancias cómicas, Gritsko logra su objetivo y todo termina felizmente.

Al final del primer acto, Gritsko se queda dormido a cierta distancia de la feria y, como se ha hablado de demonios, sueña con un aquelarre de brujas. Los siguientes comentarios están extraídos de la partitura (se proporcionan los números de página):

Acto 1, escena 2 – “Visión onírica del muchacho campesino” (Intermezzo)

Pág. 1) Una zona montañosa y desolada. Se acerca un coro subterráneo de fuerzas infernales. Se levanta el telón. El muchacho campesino duerme al pie de una colina.

p. 3) Brujas y demonios rodean al muchacho campesino dormido.

Pág. 5) En la colina aparecen serpientes de fuego. Se acerca Chernobog. Chernobog surge de la tierra. Lo siguen Kashchey, Cherv, Chuma, Topelets, Smert y el resto de su séquito.

p. 7) Culto a Chernobog.

p. 10) Sábado.

pág. 11) Ballet.

p. 16) Sonido de una campana de maitines.

p. 17) Satanás y su séquito desaparecen. La escena queda cubierta por nubes.

p. 21) El muchacho campesino se despierta y se pone de pie, estirándose y mirando a su alrededor con extrañeza. Las nubes se dispersan. La escena está iluminada por el sol naciente.

Original ruso

Первое действие, вторая картина: «Сонное видение паробка» (Intermezzo)

л. 1: Холмистая глухая местность. Подземный приближающийся хор адских сил. Занавес поднимается. У подножия холма спит Паробок.

л. 3: Ведьмы и бесы окружают спящего паробка.

л. 5: На холме показываются огненные змеи; приближение Чернобога. Из под земли поднимается Чернобог; за ним Кащей, Червь, Топелец, Чума, Смерть и прочая свита.

л. 7: Служба Чернобогу.

Capítulo 10: Shabas.

Pág. 11: Balet.

л. 16: Удар утреннего колокола.

л. 17: Сатана и его свита исчезают. Сцена покрывается облаками.

л. 21: Паробок просыпается и встает, потягиваясь и дико оглядываясь. Облака разбегаются. Сцена освещается восходящим солнцем. ^{[8] [15]}

De la Glorificación de Chernobog se conservan los mismos personajes sobrenaturales, aunque Morena ha sido sustituida por la Muerte (en ruso: Смерть , Smert' ). Chernobog y sus cómplices forman una especie de Seis Jinetes del Apocalipsis . Se conserva el lenguaje demoníaco que cantan los personajes, del que Músorgski se despreció en una carta.

Mussorgsky envió el siguiente programa a Vladimir Stasov unos tres meses después de su composición en 1880:

El muchacho campesino duerme al pie de un montículo, a cierta distancia de la cabaña donde debería estar. Mientras duerme se le aparece:

1. Rugido subterráneo de voces no humanas, que pronuncian palabras no humanas.
2. El reino subterráneo de la oscuridad cobra vida, burlándose del muchacho campesino dormido.
3. Presagio de la aparición de Chernobog (Satanás).
4. El muchacho campesino abandonado por los espíritus de la oscuridad. Aparición de Chernobog.
5. Culto a Chernobog y misa negra .
6. Sábado.
7. En el momento más frenético del sabbat suena la campana de una iglesia cristiana . Chernobog desaparece de repente.
8. Sufrimiento de los demonios.
9. Voces del clero en la iglesia.
10. Desaparición de los demonios y despertar del muchacho campesino. ^[16]

Original ruso

Паробок спит у подножия пригорка, далеко, вдали от хаты, куда бы должен попасть. Во сне ему мерещатся:

1. Подземный гул нечеловеческих голосов, произносящих нечеловеческие слова.
2. Подземное царство тьмы входит в свои права – трунит над спящим Паробком.
3. Предзнамение появления Чернобога (Сатаны).
4. Паробок оставлен духами тьмы. Появление Чернобога.
5. Величание Чернобога и Черная служба.
6. Sabado.
7. В самом разгаре шабаша удар колокола христианской церкви. Чернобог исчезает мгновенно.
8. Страдания бесов.
9. Голоса церковного клира.
10. Исчезновение бесов и пробуждение Паробка. ^[17]

En el marco de la Feria de Sorochyntsi :

• 1969, Yuriy Aronovich , Orquesta y Coro de la Radio de Moscú
• 1983, Vladimir Yesipov, Orquesta y Coro del Teatro Stanislavsky

Versión de concierto:

• 1981, Gennady Rozhdestvensky , BBC Singers , Coro Sinfónico de la BBC , Orquesta Sinfónica de la BBC , Orquesta de la Radio de Moscú
• 1997, Valeriy Polyansky , Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia
• 1997, Claudio Abbado , Filarmónica de Berlín
• 1997, Zdeněk Mácal , Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey

En los años posteriores a la muerte de Músorgski, sus amigos prepararon sus manuscritos para su publicación y crearon ediciones interpretativas de sus obras inacabadas para que pudieran entrar en el repertorio. La mayor parte del trabajo editorial fue realizado por Rimski-Kórsakov , quien en 1886 produjo una edición redactada de La noche en el monte pelado a partir de la partitura vocal de La visión onírica del muchacho campesino . Rimski-Kórsakov analiza su trabajo en la pieza, designada como "fantasía para orquesta", en sus memorias, Crónica de mi vida musical (1909):

Durante la temporada de 1882/83, continué trabajando en Khovanshchina y otras composiciones de Mussorgsky. Una noche en el Monte Pelado fue lo único con lo que no pude encontrar mi camino. Originalmente compuesta en los años sesenta bajo la influencia de la Danza macabra ( Totentanz ) de Liszt para piano con acompañamiento de orquesta, esta pieza (entonces llamada Víspera de San Juan , y criticada con severidad y justicia por Balakirev ) había sido abandonada por su autor durante mucho tiempo, acumulando polvo entre sus obras inacabadas. Al componer Mlada de Gedeonov , Mussorgsky había hecho uso del material que se encontraba en La noche y, introduciendo el canto en ella, había escrito la escena de Chernobog en el monte Triglav. Esa era la segunda forma de la misma pieza en esencia. La tercera forma de la obra se había desarrollado en la composición de La feria de Sorochintsi , cuando Mussorgsky concibió la extraña e incoherente idea de hacer que el muchacho campesino, sin ton ni son, viera el sabbat de la diablura en un sueño, lo que iba a formar una especie de intermezzo escénico que no encajaba en absoluto con el resto del guión de La feria de Sorochintsi . Esta vez la pieza terminó con el tañido de la campana de la iglesia del pueblo, al son del cual los espíritus malignos asustados desaparecieron. Tranquilidad y amanecer se construyó sobre el tema del propio muchacho campesino, que había visto el sueño fantástico. Al trabajar en la pieza de Mussorgsky, utilicé su última versión con el propósito de cerrar la composición. Ahora bien, la primera forma de la pieza era para piano solo con orquesta; la segunda forma y la tercera, composiciones vocales y para el escenario, además (sin orquestar). Ninguna de estas formas era apta para ser publicada e interpretada. Partiendo del material de Mussorgsky, decidí crear una pieza instrumental conservando todo el material coherente y mejor del autor, añadiendo el menor número posible de interpolaciones propias. Era necesario crear una forma en la que las ideas de Mussorgsky se adaptaran de la mejor manera. Era una tarea difícil, cuya solución satisfactoria me desconcertó durante dos años, aunque en las otras obras de Mussorgsky me había ido relativamente bien. No había conseguido ni la forma, ni la modulación ni la orquestación, y la pieza permaneció inactiva hasta el año siguiente. ^[18]

Original ruso

«En la temporada 1882/83, apareció un robot en la casa de los musorgskogo. Не давалась мне только «Ночь на Лысой горе». Сочиненная первоначально в 60-х годах под влиянием листовского «Danse macabre» для фортепиано сопровождением оркестра, пьеса эта (называвшаяся в то время «Ивановой ночью» и подвергшаяся суровой справедливой критике Балакирева) была надолго совершенно заброшена automóvil y лежала без движения среди его «inachevé». При сочинении гедеоновской «Млады» Мусоргский воспользовался имеющимся в «Ночи» материалом и, введя туда пение, написал сцену Чернобога на горе Триглаве. Este es un vídeo que tiene algunas necesidades. Tres videos de obras de arte de "Сорочйнской ярмарки", когда Мусоргскому пришла странная и несуразная мысль заставить парубка, ни с того ни с сего, увидеть шабаш чертовщины во сне, что должно было составить некое сценическое интермеццо, отнюдь не вяжущееся со всем остальным сценариумом «Сорочинской ярмарки». На этот раз пьеса оканчивалась звоном колокола деревенской церкви, при звуках которого испуганная нечистая сила исчезала. La configuración y el funcionamiento se realizan en el mismo lugar, imágenes fantásticas y fantásticas. При работе над пьесой Мусоргского я воспользовался последним для заключения сочинения. Esto significa que las canciones de video incluyen solo un formato de orquesta, un video completo y triple: una canción vocal y un estilo especial (no оркестрованное). Ни один из видов этих не годился для издания и исполнения. Я решился создать из материала Мусоргского инструментальную пьесу, сохранив в ней все, что было лучшего и связного у автора, и добавляя своего по возможности менее. Надо было создать форму, в которую уложились бы наилучшим способом мысли Мусоргского. Задача была трудная, удовлетворительно разрешить которую мне не удавалось в течение двух лет, между тем как с drogas сочинениями Мусоргского я справился сравнительно легко. Ne давались мне ни форма, ни модуляции, ни оркестровка, и пьеса лежала без движения до следующего года.»

Rimski-Kórsakov hizo "correcciones" típicas de él, como hizo con Khovanshchina , y más tarde haría con Boris Godunov , conservando la estructura temática general, pero añadiendo u omitiendo compases y haciendo modificaciones en la melodía, la armonía, el ritmo y la dinámica.

La edición de Rimski-Kórsakov se completó en 1886 y fue publicada ese mismo año por V. Bessel and Co. Se estrenó el 15 de octubre de 1886 en la Sala Kononov de San Petersburgo , interpretada por la orquesta de los Conciertos Sinfónicos Rusos . Rimski-Kórsakov dirigió la interpretación él mismo y da el siguiente relato de ella en sus memorias, Crónica de mi vida musical (1909):

La orquestación de Una noche en el monte pelado , que me había desconcertado durante tanto tiempo, estaba terminada para los conciertos de la temporada [1886/87], y la pieza, interpretada por mí en el primer concierto de una manera que no podía mejorarse, fue solicitada una y otra vez con unanimidad. Sólo hubo que sustituir la campana por un tam-tam; el que seleccioné en la tienda de campanas resultó desafinado en la sala, debido a un cambio de temperatura. ^[19]

El estreno en Europa occidental de su edición fue probablemente el que se describe más adelante:

En el verano de 1889 se celebró la Exposición Universal de París . Belyayev decidió dar allí dos conciertos sinfónicos de música rusa en el Trocadero , bajo mi dirección... Los conciertos se fijaron para los sábados 22 y 29 de junio, según el nuevo estilo. A nuestra llegada a París, comenzaron los ensayos. La orquesta, que resultó ser excelente, con hombres amables y esmerados, había sido prestada por Colonne . Su interpretación en los conciertos fue excelente... El éxito fue considerable, con muchos aplausos, pero la asistencia no fue grande. ^[20]

Una noche en el Monte Calvo se representó en el segundo concierto, el 29 de junio de 1889, donde siguió a las 'Danzas polovtsianas' de Borodin y la 'Marcha polovtsiana' del Príncipe Ígor en la segunda mitad del programa. ^[21] Rimski-Kórsakov menciona más tarde otra representación de la pieza, que tuvo lugar el 25 de abril de 1890, en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas . ^[22]

Una noche en el Monte Calvo
(edición de Rimski-Kórsakov, 1886)

Interpretada por la Orquesta del Skidmore College.

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• Cuerdas: violines , violas , violonchelos , contrabajos , arpa.
• Instrumentos de viento de madera: flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes
• Metales: 4 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba
• Percusión: timbales , bombo , platillos , tam-tam , campana

El siguiente programa está impreso en la edición de Rimsky-Korsakov de La noche en el Monte Calvo , publicada en 1886 por V. Bessel y Cía .:

Sonidos subterráneos de voces no humanas. Aparición de los espíritus de las tinieblas, seguidos de los de Chernobog. Glorificación de Chernobog y servicio negro . Sabbath. En el apogeo del sabbath, se oye el lejano repique de la campana de una iglesia del pueblo; dispersa a los espíritus de las tinieblas. Mañana. ^[b]

Millones de oyentes del siglo XX deben su primer contacto con el poema sinfónico de Músorgski a la versión de Leopold Stokowski , producida especialmente para la película Fantasía de Walt Disney de 1940. Stokowski afirmó que se basó en el arreglo de Rimski-Kórsakov en forma y contenido (aunque notablemente sin la "fanfarria" que marca la entrada de Chernobog ), pero en el original de Músorgski en orquestación. Sin embargo, al igual que Rimski-Kórsakov, Stokowski no tenía una copia del poema sinfónico original de 1867, por lo que hizo lo que sintió que Músorgski habría hecho, estando algo familiarizado con el estilo de Músorgski. Stokowski había dirigido el estreno en Estados Unidos de la versión original de Boris Godunov en 1929, y posteriormente produjo una síntesis sinfónica de Boris para conciertos. ^[23] A pesar del éxito de Fantasía , la orquestación de Rimsky-Korsakov sigue siendo la favorita del concierto y la que se programa con mayor frecuencia.

• Cuerdas: violines , violas , violonchelos , contrabajos , 2 arpas
• Instrumentos de viento de madera: 2 flautines , 2 flautas , 2 oboes , 1 corno inglés , 1 clarinete en mi bemol , 2 clarinetes , 1 clarinete bajo , 2 fagotes , 1 contrafagot
• Metales: 5 trompas , 4 trompetas , 4 trombones , 1 tuba
• Percusión: timbales , caja , bombo , platillos , xilófono , tam-tam , campana

• 1940, Leopold Stokowski, Orquesta de Filadelfia
• 1953, Stokowski, "Su orquesta sinfónica"
• 1967, Stokowski, Orquesta Sinfónica de Londres
• 1986, Erich Kunzel , Orquesta Pop de Cincinnati
• 1995, James Sedares, Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda
• 1996, Matthias Bamert , Filarmónica de la BBC
• 2004, Oliver Knussen , Orquesta de Cleveland
• 2005, José Serebrier , Orquesta Sinfónica de Bournemouth

En el clímax de la versión cinematográfica de 1939 de El mago de Oz , se escucha un arreglo de la pieza, mientras la Malvada Bruja del Oeste persigue a Dorothy Gale y sus amigos.

David Shire arregló una adaptación discográfica , "Night on Disco Mountain", para la película Fiebre del sábado noche de 1977. El arreglo fue lanzado como parte de la banda sonora de la película . "Night on Disco Mountain" está basada en la primera parte de la composición de Mussorgsky, complementando la inusual selección de instrumentos del compositor con " un solo de guitarra eléctrica wah-wah , campanas sintetizadas, un bajo eléctrico que late constantemente, hi-hat, caja y una variedad de bongos exóticos e instrumentos de percusión", "varios efectos de sonido de estudio" y "un coro sintetizado de otro mundo". ^{[24] [25]}

La banda alemana de thrash metal progresivo Mekong Delta incluye una versión de la pieza en su cuarto álbum de estudio, Dances of Death (and Other Walking Shadows) . ^[26]

El segundo nivel principal de Earthworm Jim (" What the Heck? ") se abre con este tema. ^[27]

El juego de Nintendo Donkey Kong Country 2 tiene una versión de la canción llamada “Haunted Chase” en el nivel “Haunted Hall”.

Yoko Shimomura arregló una versión de la pieza para el lanzamiento internacional del videojuego Kingdom Hearts de 2002. ^[28] Los arreglos de esa versión se usaron luego en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance y Kingdom Hearts HD 1.5 Remix . ^{[29] [30]}

Una sección de la pieza se encuentra en el videojuego de 2014 Skylanders: Trap Team durante la pelea final con el villano Kaos.

Una versión de la pieza fue arreglada para el juego The End Is Nigh titulada Golgotha ​​– Night On Bald Mountain (Mussorgsky 1867) por el equipo de compositores de videojuegos Ridiculon (Matthias Bossi y Jon Evans). ^[31]

El bailarín y coreógrafo ruso Igor Moiseyev también creó una pieza a partir de variaciones del mismo tema. ^[32]

La pieza aparece en la película Babylon de 2022 .

La pieza de Fantasía regresa una vez más en el corto de 2023 Once Upon a Studio .

• Calvocoressi, M.-D. (1956). Modest Mussorgsky: su vida y sus obras . Londres: Rockliff.
• Calvocoressi, Michel-Dimitri; Abraham, Gerald (1974). Músicos maestros de Músico. Londres: JM Dent & Sons.
• Catálogo de autógrafos de M. P. Mussorgsky en el Departamento de Manuscritos del Conservatorio de San Petersburgo [en ruso] (consultado el 26 de diciembre de 2007)
• Lloyd-Jones, D. , notas para el CD RD70405 (Mussorgsky: obras orquestales y corales) RCA Records, 1974
• Musorgskiy, M., Literary Legacy (Literaturnoye naslediye) , Orlova, A., Pekelis, M. (editores), Moscú: Muzïka (Música, editorial), 1971 [Мусоргский, М., Литературное наследие , Орлова, А., Пекелис , М., Москва: Музыка, 1971] ^{[ se necesita aclaración ]}
• Musorgskiy, M., MP Musorgskiy: Letters , 2.ª edición, Gordeyeva, Ye. (editor), Moscú: Muzïka (Música, editor), 1984 [Мусоргский, М., М. P. Мусоргский: Письма , Гордеева, Е., Москва: Музыка, 1984]
• Orlova, Aleksandra (1991). Musorgsky Remembered . Traducido por Zaytzeff, V.; Morrison, F. Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press.
• Rimski-Kórsakov, Nikolai (1923). Crónica de mi vida musical . Traducido por Joffe, JA. Nueva York: Knopf.

• Medios relacionados con La noche en el monte Pelado en Wikimedia Commons
• Una noche en el monte Pelado: partituras del Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales