Mariah Carey

Mariah Carey
Carey en 2023
Nacido	( 27 de marzo de 1969 )27 de marzo de 1969 (55 años) [a] Huntington, Nueva York , Estados Unidos
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones productor de discos actriz
Años de actividad	1988-presente
Obras	Álbumes individual canciones grabadas videografía actuaciones
Esposas	Tommy Mottola ​ ​ ( nacido en  1993; divorciado en  1998 ) Cañón Nick ​ ​ ( nacido en  2008; divorciado en  2016 )
Niños	2
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	R&B estallido Hip-hop alma
Instrumentos	Voz
Etiquetas	Columbia Pedir Virgen Monarca Isla Def Jam Épico
Artista musical
Sitio web	mariahcarey.com
Firma

Mariah Carey ( nacida el 27 de marzo de 1969 ) es una cantante, compositora, productora discográfica y actriz estadounidense. Es ^una figura influyente en la música , conocida por su rango vocal de ^{cinco octavas} , su estilo de canto melismático y su ^{uso característico} del registro de silbido . Conocida como la "Songbird Supreme" por Guinness World Records , fue clasificada como la quinta mejor cantante de todos los tiempos por Rolling Stone en 2023.

Carey saltó a la fama en 1990 con su álbum debut homónimo y se convirtió en la única artista en tener sus primeros cinco sencillos en el número uno de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Logró un éxito internacional con los álbumes superventas Music Box (1993) y Daydream (1995), antes de adoptar una nueva imagen urbana con sonidos con influencias del hip hop , tras el lanzamiento de Butterfly (1997). Con once años consecutivos de sencillos número uno en Estados Unidos, Billboard clasificó a Carey como la artista más exitosa de la década . Tras un declive en su carrera y el fracaso de su película Glitter de 2001 , regresó a la cima de las listas con The Emancipation of Mimi (2005), uno de los álbumes más vendidos del siglo XXI .

La vida pública y personal de Carey, incluida su personalidad de diva , sus relaciones de alto perfil y su colapso público en 2001 , ha recibido una amplia cobertura mediática . También ha sido apodada la "Reina de la Navidad" debido a la duradera popularidad de su música navideña , en particular Merry Christmas (1994), el álbum navideño más vendido , y su sencillo " All I Want for Christmas Is You ", que es el sencillo navideño más vendido de una artista femenina de todos los tiempos. Fuera de la música, ha actuado en papeles importantes en las películas Tennessee (2008), Precious (2009), The Butler (2013), A Christmas Melody (2015) y The Lego Batman Movie (2017). Apareciendo en múltiples series de televisión, Carey se desempeñó como juez de American Idol y protagonizó la serie documental Mariah's World . Publicó una autobiografía, The Meaning of Mariah Carey , en 2020.

Carey es una de las artistas musicales con mayores ventas , con más de 220 millones de discos vendidos en todo el mundo. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores , el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso y el Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Long Island . Sus galardones incluyen 5 premios Grammy competitivos y un premio Grammy Global Impact , 10 American Music Awards , 19 World Music Awards y 20 Billboard Music Awards . Los sencillos de Carey que alcanzaron los primeros puestos de las listas incluyen « One Sweet Day » y « We Belong Together », las canciones más exitosas de Billboard de las décadas de 1990 y 2000 , respectivamente. Tiene el récord de la mayor cantidad de sencillos número uno del Billboard Hot 100 por parte de una artista solista (19), una compositora (18) y una productora (15), pasando un récord de 93 semanas en la cima de la lista . Carey es la artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos y la décima en general, con 75 millones de unidades de álbumes certificadas .

Carey nació el 27 de marzo de 1969, ^[a] en Huntington, Nueva York . ^{[5] [6]} Su nombre se deriva de la canción " They Call the Wind Maria ", originalmente del musical de Broadway de 1951 Paint Your Wagon . ^{[7] [8]} Es la menor de tres hijos nacidos de Patricia (née Hickey), una ex cantante de ópera y entrenadora vocal de ascendencia irlandesa, y Alfred Roy Carey, un ingeniero aeronáutico de linaje afroamericano y afrovenezolano. El apellido "Carey" fue adoptado por su abuelo venezolano, Francisco Núñez, después de que emigrara a Nueva York. ^{[9] [6]} La familia de Patricia la repudió por casarse con un hombre negro. Las tensiones raciales impidieron que la familia Carey se integrara a su comunidad. Mientras vivían en Huntington, sus vecinos envenenaron al perro de la familia y prendieron fuego a su automóvil. ^[9] Después del divorcio de sus padres, Carey tuvo poco contacto con Alfred, y Patricia trabajó en varios empleos para mantener a la familia. Carey pasó gran parte de su tiempo sola en casa y comenzó a cantar a los tres años, a menudo imitando la versión de su madre de la ópera Rigoletto de Verdi en italiano. Su hermana mayor, Alison, se mudó con su padre, mientras que Mariah y su hermano mayor, Morgan, vivían con su madre. ^{[10] [11]}

Durante sus años en la escuela primaria, se destacó en las artes, como la música y la literatura. Carey comenzó a escribir poesía y letras mientras asistía a Harborfields High School en Greenlawn, Nueva York , ^[12] donde se graduó en 1987. ^[13] Carey comenzó la formación vocal bajo la guía de su madre. Aunque era una cantante de ópera de formación clásica, Patricia Carey nunca presionó a su hija para que siguiera una carrera en la ópera clásica. Mariah Carey recordó que "nunca había sido una madre insistente. Nunca dijo: 'Dale un toque más operístico'. Respeto la ópera como loca, pero no me influyó". ^{[12] [14]} En la escuela secundaria, Mariah Carey a menudo se ausentaba debido a su trabajo como cantante de demostración . Esto llevó a que sus compañeros de clase le pusieran el apodo de Mirage . ^[14] Trabajar en la escena musical de Long Island le dio la oportunidad de trabajar con músicos como Gavin Christopher y Ben Margulies , con quienes coescribió material para su cinta de demostración. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, trabajó en empleos de medio tiempo para pagar el alquiler y completó 500 horas de escuela de belleza . ^[15] Carey se mudó a un apartamento de una habitación en Manhattan con cuatro estudiantes mujeres como compañeras de habitación. ^[16] Consiguió un trabajo como corista para la cantante de estilo libre Brenda K. Starr . ^{[17] [18]}

En diciembre de 1988, Carey acompañó a Starr a la fiesta de un ejecutivo musical y le entregó su demo al director de Columbia Records , Tommy Mottola . ^{[19] [20]} Después de escuchar la cinta durante el viaje a casa, inmediatamente le pidió al conductor que diera la vuelta. Ella ya se había ido del evento y Mottola pasó dos semanas buscándola. Otro sello discográfico expresó su interés y se produjo una guerra de ofertas. Firmó a Carey para Columbia y reclutó a los productores Ric Wake , Narada Michael Walden y Rhett Lawrence para su primer álbum. ^[19]

Columbia comercializó a Carey como la principal artista femenina en su lista, compitiendo con Whitney Houston de Arista Records y Madonna de Sire Records . ^[21] Gastó más de $1 millón en la promoción del álbum de estudio debut de Carey, Mariah Carey . ^[22] El 5 de junio de 1990, Carey hizo su primera aparición pública en las Finales de la NBA de 1990 , cantando " America the Beautiful ". El momento culminante fue la nota de silbido penetrante hacia la conclusión de la canción, lo que provocó que el presentador de CBS Sports Pat O'Brien declarara: "El palacio ahora tiene una reina". ^[23] El álbum encabezó el Billboard 200 de EE. UU. durante once semanas consecutivas, después de la exposición de Carey en la 33.ª edición de los Premios Grammy , donde ganó el premio a Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por su sencillo "Vision of Love". ^{[24] [25]} Los sencillos del álbum «Vision of Love», « Love Takes Time », « Someday » y « I Don't Wanna Cry » encabezaron el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . ^[26] Mariah Carey fue el álbum más vendido en los Estados Unidos en 1991, ^[27] y logró ventas mundiales de 15 millones de copias. ^[28]

Carey coescribió, coprodujo y grabó su segundo trabajo de estudio, Emotions , durante 1991. ^{[29] [30]} Lo describió como un homenaje a la música soul de Motown y empleó la ayuda de Walter Afanasieff , quien solo tuvo un pequeño papel en su debut, así como de Robert Clivillés y David Cole , del grupo de baile C+C Music Factory . [ ^31] La relación de Carey con Margulies se deterioró debido a una disputa por regalías de composición. Después de que él presentó una demanda contra la empresa matriz de Columbia, Sony Music Entertainment , el dúo de compositores se separó. ^[30] Emotions fue lanzado el 17 de septiembre de ese año. Su canción principal sirvió como el sencillo principal del álbum y se convirtió en el quinto primer puesto de Carey en el Billboard Hot 100, convirtiéndola en la primera artista cuyos primeros cinco sencillos alcanzaron la cima de la lista. ^[32] Aunque los críticos elogiaron el contenido del álbum y lo describieron como un esfuerzo más maduro, el álbum fue criticado por ser calculado y carente de originalidad. ^[33] Si bien el álbum logró ventas de ocho millones de copias a nivel mundial, Emotions no logró alcanzar las alturas comerciales y críticas de su predecesor. ^[34]

Carey no se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum. ^[35] Aunque ella atribuyó esto al miedo escénico y la naturaleza vocalmente desafiante de su material, creció la especulación de que Carey era un "gusano de estudio" e incapaz de producir el tono perfecto y el rango vocal de cinco octavas por el que era conocida. ^{[36] [37]} Con la esperanza de terminar con cualquier especulación de que ella era una artista fabricada, Carey reservó una aparición en MTV Unplugged . El programa presentó a los artistas "desenchufados" o en un entorno despojado y desprovisto de equipo de estudio. ^[38] Días antes de la grabación del programa, Carey y Afanasieff decidieron agregar una versión de la canción de 1970 de los Jackson 5 " I'll Be There " a la lista de canciones. El 16 de marzo de 1992, tocó y grabó un espectáculo íntimo de siete canciones en Kaufman Astoria Studios en Queens, Nueva York. ^[39] La aclamada revista fue emitida más de tres veces más a menudo que el episodio promedio, ^[40] y los críticos la anunciaron como un "Tour de force vocal". ^[41] La versión en vivo de Carey de "I'll Be There" se convirtió en su sexto sencillo número uno en la lista Billboard Hot 100. Sony capitalizó su éxito y lo lanzó como un EP . Obtuvo una certificación triple platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) ^[42] y obtuvo certificaciones de oro y platino en varios mercados europeos. ^[43]

Después de que Emotions no lograra alcanzar las alturas comerciales de su álbum debut, el lanzamiento posterior de Carey se comercializaría como música contemporánea para adultos y pop amigable. Music Box fue producido por Carey y Afanasieff, y comenzó una asociación de composición que se extendería hasta Butterfly ^{de 1997. [44]} El álbum fue lanzado el 31 de agosto de 1993 , con críticas mixtas de los críticos musicales. La composición de Carey fue ridiculizada como cliché y sus interpretaciones vocales fueron descritas como menos emotivas y más perezosas en su entrega. En su reseña del álbum, Ron Wynn de AllMusic concluyó: "a veces el espíritu excesivo es preferible a la ausencia de pasión". ^[45] En la promoción del álbum, Carey se embarcó en su gira debut, una serie de conciertos de seis fechas, el Music Box Tour . ^[46] El primer y segundo sencillo de Music Box , « Dreamlover » y « Hero », se convirtieron en el séptimo y octavo sencillo de Carey en alcanzar la cima de las listas en los Estados Unidos, mientras que su versión de « Without You » de Badfinger fue un gran avance comercial en Europa, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en Alemania, ^[47] Suecia ^[48] y el Reino Unido. ^[49] Music Box sigue siendo el éxito de ventas de Carey y uno de los álbumes más vendidos , con ventas mundiales de más de 28 millones de copias. ^[50]

A mediados de 1994, Carey y Luther Vandross grabaron y lanzaron una versión de « Endless Love » de Lionel Richie y Diana Ross . ^[51] Merry Christmas , lanzado el 1 de noviembre de 1994, se convirtió en el álbum navideño más vendido , con ventas globales de más de 15 millones de copias. ^{[52] [53] [54]} El sencillo principal, « All I Want for Christmas Is You », se convirtió en un estándar navideño y continúa aumentando en popularidad cada temporada navideña. ^[55] Para octubre de 2017, se había convertido en el undécimo sencillo más vendido en la historia con más de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo. ^[56]

El quinto álbum de estudio de Carey, Daydream , la encontró consolidando el control creativo sobre su carrera, lo que llevó a tensiones con Columbia. ^[57] Las canciones de sus dos álbumes anteriores habían sido moldeadas principalmente por la conceptualización de Mottola de cómo debería sonar Carey, como pistas inocentes y saludables dominadas por su interpretación vocal. ^[58] Daydream presentó un alejamiento de su lealtad al pop y gravitó fuertemente hacia el R&B y el hip hop . ^[57] Críticamente, el álbum fue descrito como el mejor de Carey hasta la fecha. El New York Times nombró a este como uno de los mejores álbumes de 1995 y escribió que "lleva la elaboración de dulces de R&B a un nuevo pico de refinamiento de texturas ... la composición de Carey ha dado un salto hacia adelante y se ha vuelto más relajada, más sexy y menos dependiente de clichés contundentes". ^[59] Su primer sencillo, « Fantasy », se convirtió en el primer sencillo de una artista femenina en debutar en el número uno del Billboard Hot 100, ^[60] y la segunda canción en general después de « You Are Not Alone » de Michael Jackson . ^[61] « One Sweet Day », una colaboración con el grupo de R&B Boyz II Men , sirvió como el segundo sencillo de Daydream y se mantuvo en la cima del Billboard Hot 100 durante un récord de 16 semanas consecutivas, convirtiéndose en la canción número uno de mayor duración en la historia de las listas en ese momento. ^[62] También abrió en el primer puesto, convirtiéndose en la segunda canción de Carey en hacerlo. ^[61] El tercer sencillo del álbum, « Always Be My Baby », se convirtió en el undécimo sencillo de Carey en encabezar las listas, empatándola con Madonna y Whitney Houston con la mayor cantidad de sencillos número uno entre las artistas femeninas en ese momento. ^[63]

Daydream se convirtió en el álbum más vendido de Carey en los Estados Unidos, ^[64] y su segundo álbum en ser certificado Diamante por la RIAA, después de Music Box . ^[42] El álbum continuó el dominio de Carey en los mercados musicales asiáticos y vendió más de 2,2 millones de copias solo en Japón y más de 20 millones de copias a nivel mundial. ^{[65] [66]} Daydream y sus sencillos fueron nominados en seis categorías en la 38.ª edición de los Premios Grammy . ^[67] Aunque se la consideraba una de las favoritas para ganar los premios principales de la noche, Carey quedó fuera, lo que la llevó a comentar "¿Qué puedes hacer? Nunca volveré a sentirme decepcionada". ^[68] A principios de 1996, se embarcó en su primera serie internacional de conciertos, el Daydream World Tour . Sus siete fechas abarcaron tres en Japón y cuatro en toda Europa. ^[69] Forbes nombró a Carey la música femenina con mayores ganancias de 1996 , recaudando un estimado de $ 32 millones. ^[70]

Durante la grabación de Daydream , Carey también trabajó en el álbum de rock alternativo Someone's Ugly Daughter de la banda Chick, contribuyendo con la escritura, la producción, la voz y la dirección de arte. Como Columbia Records se negó a lanzar el álbum con su voz principal, la amiga de Carey, Clarissa Dane, fue contratada para convertirse en el rostro de Chick, y su voz se superpuso a la de Carey, enmascarando su voz. ^[71] Sus contribuciones fueron secretas hasta el lanzamiento de sus memorias de 2020 The Meaning of Mariah Carey . ^[72]

Los lanzamientos musicales posteriores de Carey siguieron la tendencia que comenzó con Daydream . Su música comenzó a depender menos del pop y las baladas con tintes contemporáneos para adultos y, en cambio, incorporó fuertes elementos de hip hop y R&B. En Butterfly , colaboró ​​con un grupo de productores además de Afanasieff, como Sean Combs , Q-Tip , Missy Elliott y Jean Claude Oliver y Samuel Barnes de Trackmasters . ^[73] Butterfly fue lanzado el 10 de septiembre de 1997, ^{[74] e introdujo un estilo de canto más moderado, y los críticos notaron la incorporación de} voces entrecortadas por parte de Carey . ^[75] Algunos vieron su falta de propensión a usar su rango superior como un signo de madurez, ^[76] mientras que otros cuestionaron si presagiaba una destreza vocal menguante. ^{[77] [78]} El video musical del sencillo principal del álbum, " Honey ", su primero desde que se separó de Mottola, introdujo una imagen más abiertamente sexual. ^[79] Butterfly se convirtió en el álbum mejor reseñado de Carey, con atención puesta en la exploración del álbum de temas líricos más maduros. En su reseña del álbum, Rolling Stone escribió que "no es como si Carey hubiera prescindido totalmente de su antigua balada empalagosa, al estilo de Houston... pero el estado de ánimo predominante de Butterfly es uno de ensoñación fríamente erótica". ^[80] El editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine describió la voz de Carey como "más sensual y controlada que nunca", y sintió que el álbum "ilustra que Carey continúa mejorando y refinando su música, lo que la convierte en una rareza entre sus pares de los 90". ^[81] "Honey" y " My All ", el quinto sencillo del álbum, encabezaron el Hot 100, convirtiendo a Carey en la artista femenina con la mayor cantidad de sencillos número uno en la historia de la lista. Aunque fue un éxito comercial, Butterfly no logró alcanzar las alturas comerciales de sus álbumes anteriores, Music Box y Daydream . ^[82]

Después de concluir su Butterfly World Tour , Carey participó en el concierto benéfico VH1 Divas el 14 de abril de 1998, donde cantó junto a Aretha Franklin , Celine Dion , Shania Twain , Gloria Estefan y Carole King . ^[83] Carey comenzó a conceptualizar un proyecto cinematográfico All That Glitters , más tarde retitulado simplemente como Glitter (2001), ^[84] y escribió canciones para otros proyectos, como Men in Black (1997) y How the Grinch Stole Christmas (2000). Después de que Glitter cayera en el infierno del desarrollo , Carey pospuso el proyecto y comenzó a escribir material para un nuevo álbum. ^{[85] Los ejecutivos} de Sony Music insistieron en que preparara una colección de grandes éxitos a tiempo para la temporada navideña. ^[86] El álbum, titulado #1's (1998), incluía una versión de " I Still Believe " de Brenda K. Starr y un dueto con Whitney Houston, " When You Believe ", que se incluyó en la banda sonora de El príncipe de Egipto (1998). ^[87] #1's se convirtió en un fenómeno en Japón, vendiendo más de un millón de copias en su primera semana, convirtiendo a Carey en la única artista internacional en lograr esta hazaña. Vendió más de 3,25 millones de copias en Japón en sus primeros tres meses y tiene el récord como el álbum más vendido de un artista no asiático. ^[88]

Carey completó el álbum en tres meses a mediados de 1999, con solo un álbum por delante para cumplir su contrato con Sony y con el deseo de separarse profesionalmente del sello discográfico que su exmarido aún dirigía. ^[89] Titulado Rainbow , el álbum encontró a Carey explorando con productores con los que no había trabajado antes. Rainbow se convirtió en el primer álbum de Carey en no contar con una colaboración con su compañero de escritura de mucho tiempo, Walter Afanasieff. En su lugar, eligió trabajar con David Foster y Diane Warren . « Heartbreaker » y « Thank God I Found You » encabezaron el Billboard Hot 100, mientras que su interpretación de « Against All Odds (Take a Look at Me Now) » de Phil Collins con la banda de chicos irlandesa Westlife se convirtió en su segunda canción número uno en las listas del Reino Unido. Rainbow fue lanzado el 2 de noviembre de 1999, con las mayores ventas en la primera semana de su carrera en ese momento, y debutó en el número dos en el Billboard 200. ^[90] La tensa relación de Carey con Columbia se volvió cada vez más conflictiva; Ella comenzó a publicar mensajes en su sitio web, compartiendo información privilegiada con los fanáticos sobre la disputa, así como también instruyéndolos para que solicitaran " Can't Take That Away (Mariah's Theme) " en las estaciones de radio. ^[91]

Finalmente, la canción solo tuvo un lanzamiento muy limitado y con poca promoción. ^[92] La recepción crítica de Rainbow fue generalmente positiva, con el siguiente consenso: "lo que comenzó en Butterfly como un cambio termina en Rainbow como una progresión, tal vez la primera prueba convincente de los verdaderos colores de Carey como artista". ^[93] Aunque fue un éxito comercial, Rainbow se convirtió en el álbum de Carey con menores ventas en ese momento de su carrera. ^[94]

Carey recibió el premio Artista de la Década de Billboard y el premio World Music Award a la Artista Pop Femenina con Mayores Ventas del Milenio , ^[95] y se separó de Columbia Records. Firmó un contrato de grabación de cinco álbumes sin precedentes por 80 millones de dólares con Virgin Records ( EMI Records ) en abril de 2001. ^{[96] [97]} Glitter fue un cambio musical, recreando una era post-disco de los años 80 para acompañar la película, ambientada en 1983. Carey recibió el control conceptual y creativo total sobre el proyecto. ^[96] Dijo que Columbia la había considerado una mercancía, y que su separación de Mottola exacerbó sus relaciones con los ejecutivos del sello. La relación de tres años de Carey con el cantante latino Luis Miguel terminó. ^[98]

En julio de 2001, Carey sufrió un colapso físico y emocional. Comenzó a publicar mensajes perturbadores en su sitio web y se comportó de manera errática en las salidas promocionales en vivo. ^[99] El 19 de julio, Carey hizo una aparición sorpresa en el programa de MTV Total Request Live (TRL). Cuando el presentador del programa, Carson Daly , comenzó a grabar después de una pausa comercial, salió empujando un carrito de helados mientras vestía una camisa grande de hombre y comenzó un striptease que reveló un conjunto ajustado. ^[100] Ella atribuyó el agotamiento por el mal desempeño de la aparición. ^[101] Días después, Carey publicó notas de voz irregulares en su sitio web. ^[100] El 26 de julio, fue hospitalizada debido al agotamiento y un "colapso físico y emocional". Carey fue admitida en un hospital en Connecticut y permaneció bajo el cuidado del médico durante dos semanas, seguidas de una ausencia prolongada del público. ^[102] Virgin Records y 20th Century Fox retrasaron el lanzamiento de Glitter y su banda sonora. ^{[103] [104]} Los críticos criticaron duramente a Glitter y su banda sonora; ambos no tuvieron éxito comercial. ^[105] La banda sonora se convirtió en el álbum de Carey con menos ventas hasta ese momento. El St. Louis Post-Dispatch lo condenó como "un desastre absoluto que pasará a la historia como una mancha molesta en [su] carrera". ^[106] Ella atribuyó el pobre desempeño a su estado de ánimo, su aplazamiento y el hecho de que la banda sonora se lanzó el 11 de septiembre . ^[107]

El contrato discográfico de Carey con Virgin Records fue comprado por 28 millones de dólares. ^{[96] [97]} Voló a Capri , Italia, durante cinco meses y escribió material para un nuevo álbum allí. ^[99] Carey describió su tiempo en Virgin como "una completa y total fiesta de estrés... Tomé una decisión precipitada que se basó en el dinero y nunca tomo decisiones basadas en el dinero. Aprendí una gran lección de eso". ^[108] Firmó un contrato con Island Records , valorado en más de 24 millones de dólares, ^[109] y lanzó el sello discográfico MonarC . El padre de Carey, Alfred Roy, con quien había tenido poco contacto desde la infancia, murió de cáncer ese año. ^[110] Su canción "Sunflowers for Alfred Roy" de Charmbracelet está dedicada a su memoria. ^[111] En 2002, fue elegida para la película independiente WiseGirls junto a Mira Sorvino y Melora Walters , quienes coprotagonizaron como camareras en un restaurante operado por mafiosos. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y recibió críticas negativas, aunque la actuación de Carey fue elogiada. Roger Friedman de Fox News la describió como "una Thelma Ritter para el nuevo milenio" y escribió: "Su forma de decir las líneas es aguda y logra provocar las risas adecuadas". ^[112]

En diciembre de 2002, Carey lanzó su noveno álbum de estudio, Charmbracelet , que según ella marcó "una nueva oportunidad de vida" para ella. ^[113] Las ventas de Charmbracelet fueron moderadas y la calidad de la voz de Carey fue criticada. Joan Anderson de The Boston Globe declaró que el álbum era "el peor de su carrera, y reveló una voz [que] ya no es capaz ni de hacer gimnasia que desafía la gravedad ni de arrullos suaves", ^[114] mientras que el editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió: "La voz de Mariah está hecha trizas, sonando hecha jirones a lo largo del disco. Ya no puede arrullar ni tararear suavemente ni puede realizar sus características carreras vocales que desafían la gravedad". ^[115] Para apoyar el álbum, Carey se embarcó en el Charmbracelet World Tour , que abarcó América del Norte y el este de Asia durante tres meses. ^[116] Si bien se reservaron lugares más pequeños durante la etapa estadounidense de la gira, Carey actuó en estadios de Asia y Europa. ^[117] En el Reino Unido, fue su primera gira que incluyó espectáculos fuera de Londres. ^[118] La gira obtuvo críticas generalmente positivas, y muchos elogiaron la producción y la voz de Carey. ^[119]

El décimo álbum de estudio de Carey, The Emancipation of Mimi en 2005, fue producido con The Neptunes , Kanye West y el colaborador de toda la vida de Carey, Jermaine Dupri . Ella describió el álbum como "muy parecido a un disco de fiesta... el proceso de maquillarse y prepararse para salir... Quería hacer un disco que reflejara eso". ^[120] The Emancipation of Mimi encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos, convirtiéndose en su quinto álbum número uno y el primero desde Butterfly (1997), y fue aceptado calurosamente por los críticos. Caroline Sullivan de The Guardian lo definió como "fresco, centrado y urbano [... algunas de] las primeras melodías de Mariah Carey en años que no tendría que pagar para escuchar de nuevo", ^[121] mientras que Elysa Gardner de USA Today escribió: "Las [canciones] realmente reflejan la confianza renovada de un pájaro cantor que ha tomado sus fotos y ha seguido volando". ^[122] El segundo sencillo del álbum, " We Belong Together ", se convirtió en una canción que "redefinió la carrera" ^[123] de Carey, después de un período relativamente infructuoso y un punto en el que muchos críticos habían considerado que su carrera había terminado. ^[124]

Los críticos musicales anunciaron la canción como su "regreso a la forma", así como el "regreso de The Voice", ^[125] mientras que muchos sintieron que reviviría la "fe" en el potencial de Carey como baladista . ^[120] "We Belong Together" rompió varios récords en los Estados Unidos y se convirtió en la decimosexta canción de Carey en la cima de las listas Billboard Hot 100. Después de permanecer en el número uno durante catorce semanas no consecutivas, la canción se convirtió en la segunda canción número uno de mayor duración en la historia de las listas estadounidenses , detrás de "One Sweet Day" de Carey. ^[126] Billboard la catalogó como la "canción de la década" y la novena canción más popular de todos los tiempos. ^[127] La ​​canción rompió varios récords de reproducción en radio y, según Nielsen BDS, reunió las audiencias más grandes de un día y una semana en la historia. ^[128]

Durante la semana del 25 de septiembre de 2005, Carey estableció otro récord, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar los dos primeros lugares en la cima del Hot 100, ya que "We Belong Together" permaneció en el número uno, y su siguiente sencillo, " Shake It Off ", pasó al puesto número dos (Ashanti había encabezado la lista en 2002 mientras era una cantante "destacada" en el sencillo número dos). ^[126] En la lista Billboard Hot 100 de fin de año de 2005, "We Belong Together" fue declarada la canción número uno, una novedad para Carey. ^[129] Billboard incluyó a "We Belong Together" en el noveno lugar de The Billboard Hot 100 All-Time Top Songs y fue declarada la canción más popular de la década de 2000 por Billboard . ^[130] El álbum fue relanzado como The Ultra Platinum Edition , del cual " Don't Forget About Us " se convirtió en su decimoséptimo número uno en los Estados Unidos. ^{[131] [132]}

The Emancipation of Mimi obtuvo diez nominaciones a los premios Grammy : ocho en 2006 por el lanzamiento original, la mayor cantidad recibida por Carey en un solo año, y dos en 2007 por la Edición Ultra Platino . Carey ganó Mejor Álbum de R&B Contemporáneo , Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B y Mejor Canción de R&B por «We Belong Together». ^[133] The Emancipation of Mimi fue el álbum más vendido de 2005 en los Estados Unidos, con casi cinco millones de unidades vendidas. Fue el primer álbum de una artista solista femenina en convertirse en el álbum más vendido del año en el país desde Jagged Little Pill de Alanis Morissette en 1996. ^[134] A fines de 2005, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) informó que The Emancipation of Mimi había vendido más de 7,7 millones de copias a nivel mundial y fue el segundo álbum más vendido del año después de X&Y de Coldplay . ^{[135] [136] [137]} Desde entonces ha vendido 12 millones de copias en todo el mundo. ^[138] En apoyo del álbum, Carey se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel en tres años, llamada The Adventures of Mimi en honor al diario musical de un "fan centrado en Carey". ^[139] La gira abarcó 40 fechas, con 32 en los Estados Unidos y Canadá, dos en África y seis en Japón. ^[140] Recibió una cálida recepción de los críticos musicales y los asistentes a los conciertos, muchos de los cuales elogiaron la voz de Carey. ^{[141] [142]}

A principios de 2007, Carey comenzó a trabajar en su undécimo álbum de estudio, E=MC² . Aunque el álbum fue bien recibido por la mayoría de los críticos, ^[143] algunos de ellos lo criticaron por ser muy similar a la fórmula utilizada en The Emancipation of Mimi . ^[144] Dos semanas antes del lanzamiento del álbum, « Touch My Body », el sencillo principal del disco, alcanzó la primera posición en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el decimoctavo número uno de Carey y convirtiéndola en la artista solista con más sencillos número uno en la historia de los Estados Unidos , superando a Elvis Presley en el segundo lugar según la metodología revisada de la revista. ^[145] Carey es superada solo por The Beatles , que tienen veinte sencillos número uno. Además, le dio a Carey su 79.ª semana en la cima del Hot 100, empatándola con Presley como la artista con más semanas en el número uno en la historia de la lista Billboard . " ^[146]

E=MC² debutó en el número uno del Billboard 200 con 463.000 copias vendidas, la mayor venta en una semana de apertura de su carrera. ^[147] En 2008, Carey también interpretó a una aspirante a cantante llamada Krystal en Tennessee ^[148] y tuvo un cameo en la película de Adam Sandler You Don't Mess with the Zohan , interpretándose a sí misma. ^[149] Desde el lanzamiento del álbum, Carey había planeado embarcarse en una extensa gira en apoyo de E=MC² . ^[150] Sin embargo, la gira se canceló repentinamente a principios de diciembre de 2008. ^[151] Carey declaró más tarde que había estado embarazada durante ese período de tiempo y sufrió un aborto espontáneo, lo que provocó la cancelación de la gira. ^{[152] [153]} El 20 de enero de 2009, Carey interpretó «Hero» en el baile inaugural del barrio después de que Barack Obama fuera juramentado como el primer presidente afroamericano de los Estados Unidos. ^[154] El 7 de julio de 2009, Carey, junto a Trey Lorenz, interpretó su versión de «I'll Be There» en el servicio conmemorativo de Michael Jackson. ^[155]

En 2009, apareció como trabajadora social en Precious , la adaptación cinematográfica de la novela Push de 1996 de Sapphire . La película obtuvo críticas mayoritariamente positivas de los críticos, también por la actuación de Carey. ^[156] Variety describió su actuación como "perfecta". ^[157] En enero de 2010, Carey ganó el Premio a la Mejor Actriz Revelación por su papel en Precious en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs . ^[158]

El 25 de septiembre de 2009, se lanzó el duodécimo álbum de estudio de Carey, Memoirs of an Imperfect Angel . La recepción del álbum fue mayoritariamente mixta; Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "su álbum más interesante en una década", ^[159] mientras que Jon Caramanica de The New York Times criticó las interpretaciones vocales de Carey, quejándose de que usó demasiado los registros vocales más suaves a expensas de sus registros más bajos y altos más potentes. ^[160] Comercialmente, el álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 168.000 copias. ^[161] " Obsessed " sirvió como el sencillo principal y debutó en el número once en los EE. UU. antes de alcanzar el número siete, convirtiéndose en la 27.ª entrada entre los diez primeros de Carey en la nación, empatándola con Elton John y Janet Jackson por tener la quinta mayor cantidad de top-ten. ^[162] Su siguiente sencillo, una versión de " I Want to Know What Love Is " de Foreigner , logró romper récords de difusión en Brasil. La canción pasó 27 semanas en la cima del Brasil Hot 100 , lo que la convirtió en la canción que más tiempo permaneció en la lista en la historia. ^[163]

El 31 de diciembre de 2009, Carey se embarcó en su séptima gira de conciertos, Angels Advocate Tour , que visitó los Estados Unidos y Canadá y finalizó el 26 de septiembre de 2010. ^{[164] [165]} Un álbum de remezclas planeado de Memoirs of an Imperfect Angel , titulado Angels Advocate , estaba programado para su lanzamiento el 30 de marzo de 2010, pero finalmente se canceló después de que Island Def Jam decidiera distribuir " Up Out My Face " con Nicki Minaj y " Angels Cry " con Ne-Yo como lanzamientos independientes. ^[166]

Tras la cancelación de Angels Advocate , se anunció que Carey volvería al estudio para comenzar a trabajar en su decimotercer álbum de estudio. ^[167] Más tarde se reveló que sería su segundo álbum navideño y la continuación de Merry Christmas . ^[53] La fecha de lanzamiento del álbum, titulado Merry Christmas II You , fue el 2 de noviembre de 2010; ^[168] la lista de canciones incluía nuevas canciones, así como un remix de «All I Want for Christmas Is You». ^[169] Merry Christmas II You debutó en el número cuatro del Billboard 200 con ventas de 56.000 copias, y en el número uno de la lista de álbumes de R&B/Hip-Hop , lo que lo convierte en el segundo álbum navideño en encabezar esta lista. ^[170] En febrero de 2011, grabó un dueto con Tony Bennett para su álbum Duets II , titulado "When Do The Bells Ring For Me?", ^[171] y volvió a grabar "All I Want for Christmas Is You" con Justin Bieber como dueto para su álbum navideño, Under the Mistletoe . ^{[172] [173]} En noviembre de ese año, Carey fue incluida en el remix del sencillo mixtape "Warning" de Uncle Murda ; el remix también cuenta con 50 Cent y Young Jeezy . ^[174] Más tarde ese mes, Carey lanzó un dueto con John Legend titulado " When Christmas Comes ", originalmente parte de Merry Christmas II You . ^[175]

El 1 de marzo de 2012, Carey actuó en el Gotham Hall de la ciudad de Nueva York ; su primera actuación desde su embarazo. ^{[176] [177]} También interpretó un set de tres canciones en una recaudación de fondos especial para el presidente estadounidense Barack Obama celebrada en el Hotel Plaza de Nueva York. También se interpretó una nueva canción titulada "Bring It On Home", que Carey escribió para el evento para mostrar su apoyo a la campaña de reelección de Obama. ^[178] En agosto de 2012, lanzó un sencillo independiente, " Triumphant (Get 'Em) ", con los raperos Rick Ross y Meek Mill . ^[179] Carey se unió al panel de jueces de la duodécima temporada de American Idol . ^{[180] [181]} A lo largo del programa hubo desacuerdos en el set entre Carey y su compañera jueza Nicki Minaj . ^{[182] [183]} ​​Tres años después, Carey no apareció en el final de la serie original. ^{[184] [185]} En 2013, Carey apareció en la película de Lee Daniels , The Butler ^[186] y tuvo un papel invitado prestando su voz a un personaje sureño en la serie animada para adultos American Dad!. [ ^187]

En febrero de 2013, Carey grabó y lanzó una canción llamada " Almost Home ", para la banda sonora de la película de The Walt Disney Studios Oz the Great and Powerful . El video fue dirigido por el fotógrafo David LaChapelle . ^{[188] [189]} Para su decimocuarto álbum, trabajó con productores como DJ Clue?, Randy Jackson , Q-Tip, R. Kelly , David Morales , Afanasieff, Dupri, The-Dream y Da Brat . Carey le dijo a Billboard : "Se trata de asegurarme de tener toneladas de buena música, porque al final del día eso es lo más importante... Hay muchas más baladas crudas de las que la gente podría esperar... también hay canciones de ritmo rápido y de tipo característico que representan [mis] diferentes facetas como artista". ^[190] El sencillo principal, " Beautiful ", con el cantante Miguel , fue lanzado el 6 de mayo de 2013 y alcanzó el puesto número 15 en el Hot 100. ^[191] Carey grabó una interpretación de "Beautiful" junto con un popurrí de sus grandes éxitos el 15 de mayo de 2013. Esta grabación se emitió en la final de temporada de American Idol al día siguiente. ^[192] Después de múltiples retrasos, el álbum, titulado Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse , fue lanzado el 27 de mayo de 2014. ^[193]

En octubre de 2014, Carey anunció un espectáculo de residencia anual All I Want for Christmas Is You: A Night of Joy and Festivity . Originalmente presentado en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York , la residencia comenzó el 15 de diciembre de 2014 y finalizó en 2019. ^{[194] [195]}

El 30 de enero de 2015, se anunció que Carey había dejado Def Jam Recordings de Universal Music Group para reunirse con LA Reid y Sony Music a través de Epic Records . ^{[196] [197] [198]} Carey también anunció su nueva residencia #1 to Infinity en The Colosseum en Caesars Palace en Las Vegas el mismo mes. ^[199] Para coincidir con la residencia, Carey lanzó #1 to Infinity , un álbum recopilatorio de grandes éxitos que contiene todos sus dieciocho sencillos número uno del Billboard Hot 100 en ese momento, junto con una nueva grabación, " Infinity ", que se lanzó como sencillo el 27 de abril. ^[200] En 2015, Carey tuvo su debut como directora de la película navideña de Hallmark Channel A Christmas Melody , en la que también actuó como uno de los personajes principales. ^[201] En diciembre de 2015, Carey anunció la gira The Sweet Sweet Fantasy Tour , que abarcó un total de 27 fechas a partir de marzo de 2016 y marcó la primera gira importante de Carey por Europa continental en 13 años. Cuatro paradas incluyeron espectáculos en Sudáfrica. ^[202] La gira recaudó 30,3 millones de dólares. ^[203]

El 15 de marzo de 2016, Carey anunció que estaba filmando Mariah's World , una serie documental para la cadena E! que documenta su gira Sweet Sweet Fantasy y el proceso de planificación de su boda. Carey le dijo a The New York Times : "Pensé que sería una buena oportunidad para mostrar mi personalidad y quién soy, aunque siento que mis verdaderos fanáticos tienen una idea de quién soy... Mucha gente tiene percepciones erróneas sobre esto y aquello". ^[204] La serie se estrenó el 4 de diciembre de 2016. ^[205] Carey apareció como estrella invitada en el drama musical Empire , como una cantante superestrella llamada Kitty y cantó la canción "Infamous" con Jussie Smollett . ^[206] El 5 de diciembre de 2016, Carey participó en el concierto benéfico VH1 Divas Holiday: Unsilent Night , junto a Vanessa Williams , Chaka Khan , Patti LaBelle y Teyana Taylor . ^[207] El 31 de diciembre de 2016, la actuación de Carey en Dick Clark's New Year's Rockin' Eve en Times Square recibió atención mundial después de que dificultades técnicas provocaran un mal funcionamiento de sus monitores internos , lo que resultó en lo que The New York Times denominó un "desastre en la actuación". ^[208] Ella dijo que su incapacidad para escuchar la música sin retroalimentación auditiva en el oído causó el percance. ^[209] Los representantes de Carey y Dick Clark Productions se culparon mutuamente. ^[210]

El 3 de febrero de 2017, Carey lanzó el sencillo « I Don't » con YG . ^[211] Más tarde ese mes, prestó su voz a la alcaldesa de Ciudad Gótica en la película animada The Lego Batman Movie . ^[212] En julio de 2017, Carey hizo un cameo en la película de comedia Girls Trip ^[213] y se embarcó en una gira con Lionel Richie, titulada All the Hits Tour . ^[214] También apareció en el remix oficial del sencillo « Unforgettable » de French Montana , junto a Swae Lee . ^[215] En octubre de 2017, Carey lanzó un nuevo sencillo de banda sonora, « The Star », para la película del mismo nombre . ^[216] También prestó su voz a una gallina llamada Rebecca en la película. ^[217] La ​​canción fue nominada a Mejor Canción Original en los 75.º Premios Globo de Oro . ^[218] Carey también desarrolló una película animada navideña, Mariah Carey's All I Want For Christmas Is You , para la que grabó una canción original llamada "Lil' Snowman". La película se estrenó directamente en video el 14 de noviembre de 2017. ^{[219] [220]} El 31 de diciembre de 2017, Carey volvió a actuar en Dick Clark's New Year's Rockin' Eve después de las dificultades técnicas que obstaculizaron su actuación anterior, en lo que The New York Times describió como un "acto de redención de la cultura pop hecho para la televisión". ^[221]

En julio de 2018, Carey se embarcó en una nueva residencia en Las Vegas, The Butterfly Returns , que recibió elogios de la crítica. ^{[222] [223]} Sus primeros 12 shows en 2018 recaudaron $3.6 millones, con fechas que luego se extendieron a 2019 y 2020. ^[224] Después de la residencia, Carey se embarcó en su gira Mariah Carey: Live in Concert en Asia y regresó a Europa con su serie de conciertos All I Want for Christmas Is You. ^{[225] [226]} En septiembre de 2018, Carey anunció planes para lanzar su decimoquinto álbum de estudio a finales de año. ^{[227] [228]} El proyecto se anunció junto con el lanzamiento de una nueva canción titulada " GTFO ", ^[229] que interpretó el 21 de septiembre de 2018, cuando encabezó el iHeartRadio Music Festival 2018 . ^[230] El sencillo principal del álbum, « With You », fue lanzado en octubre y se interpretó por primera vez en los American Music Awards de 2018. [ ^231] Se convirtió en la canción no navideña de Carey con mayor éxito en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. desde «We Belong Together» en 2005. A esto le siguió un segundo sencillo, « A No No ». ^[232] El álbum, titulado Caution , fue lanzado el 16 de noviembre de 2018 y recibió elogios universales de los críticos. Aunque debutó en el número cinco en el Billboard 200, se convirtió en su álbum de menor venta hasta la fecha y, en última instancia, fue su último lanzamiento con Epic Records ; silenciosamente dejó el sello en algún momento de 2019. ^[233] Para diciembre de 2018, el álbum había aparecido en numerosas listas de fin de año de críticos musicales y publicaciones. ^[234]

En febrero de 2019, Carey comenzó el Caution World Tour en apoyo del álbum. ^[235] Más tarde en 2019, Carey participó en una serie de emprendimientos comerciales y televisivos. El 18 de septiembre de 2019, Carey lanzó " In the Mix ", el tema principal de la comedia de ABC Mixed-ish . ^[236] El 1 de noviembre de 2019, Carey relanzó su álbum navideño Merry Christmas para su 25 aniversario. El paquete del álbum incluía el álbum original y otro disco que incluía presentaciones en vivo del concierto de Carey de 1994 en la Iglesia St. John the Divine , varias pistas de Merry Christmas II You , así como otros sencillos independientes como "Lil Snowman" y "The Star". ^[237] El 5 de diciembre de 2019, se anunció que se lanzaría un minidocumental titulado Mariah Carey Is Christmas! , que traza la creación y el legado cultural posterior de "All I Want for Christmas Is You", se produciría y transmitiría en Amazon Music; se estrenó más tarde ese mes. ^[238] Alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 por primera vez el mismo año, la canción terminó dándole a Carey su decimonoveno primer puesto en las listas en los EE. UU. ^[239]

En enero de 2020, se anunció que Carey sería incluida en el Salón de la Fama de los Compositores . ^[240] Carey celebró el 30 aniversario de su álbum debut hasta 2020, en una campaña promocional denominada "#MC30". ^[241] El primer lanzamiento consistió en el EP en vivo The Live Debut - 1990 que se lanzó el 17 de julio de 2020. ^[242] Sus memorias, The Meaning of Mariah Carey , que fue coescrita con Michaela Angela Davis , se publicaron en septiembre del mismo año. ^[243] Las memorias alcanzaron el número uno en la lista de los más vendidos del New York Times después de su primera semana de lanzamiento. El 2 de octubre de 2020, Carey lanzó un álbum recopilatorio titulado The Rarities , que incluye canciones raras e inéditas que Carey grabó en varias etapas de su carrera. ^[244] Sus canciones incluyeron « Save the Day » con Lauryn Hill ^[245] y una versión de « Out Here on My Own » de Irene Cara . ^[246] A fines de octubre, Carey apareció en el sencillo « Where I Belong » de Busta Rhymes . ^[247] El especial navideño de Carey de 2020 , Mariah Carey's Magical Christmas Special , se estrenó el 4 de diciembre de 2020 en Apple TV+ junto con una banda sonora. Una nueva versión de la canción de Carey de 2010 « Oh Santa! », con Ariana Grande y Jennifer Hudson , fue lanzada como sencillo el mismo día. ^[248] «All I Want for Christmas Is You» encabezó la lista del Reino Unido por primera vez ese mes, convirtiéndose en su tercer número uno en la nación, ^[249] y pasó 69 semanas sin precedentes en su top 40 antes de llegar a la cumbre. ^[250]

En julio de 2021, Carey apareció en la canción « Somewhat Loved » del álbum de estudio debut de Jimmy Jam y Terry Lewis , Jam & Lewis: Volume One . ^[251] El 5 de noviembre de 2021, Carey lanzó « Fall in Love at Christmas », que cuenta con la participación de Khalid y Kirk Franklin . El sencillo se interpretó en su segundo especial navideño, Mariah's Christmas: The Magic Continues . ^[252] En marzo de 2022, Carey apareció junto a DJ Khaled en el remix del sencillo de Latto « Big Energy », que interpola el sencillo de Carey de 1995 «Fantasy». ^[253] En abril, se lanzó un curso en línea de MasterClass basado en canto, en el que Carey se desempeñó como entrenador vocal. ^[254] El 16 de septiembre de 2022, se lanzó una versión ampliada de Butterfly para el 25 aniversario del álbum. ^{[255] [256]} En noviembre, Carey lanzó un libro ilustrado para niños titulado The Christmas Princess , coescrito con Michaela Angela Davis e ilustrado por Fuuji Takashi. ^{[257] [258]} En diciembre de 2022, Carey realizó dos pares de espectáculos en el Scotiabank Arena en Toronto y el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York . ^[259] Carey también se desempeñó como coproductora de Some Like It Hot en Broadway , un musical basado en la película de comedia de 1959 Some Like It Hot . ^[260] Le valió una nominación al premio Tony al mejor musical . ^[261]

En febrero de 2023, la canción de 2009 « It's a Wrap » experimentó un resurgimiento en TikTok , lo que llevó a Carey a lanzar un EP para la canción, que incluía una nueva versión acelerada. ^[262] El 8 de septiembre de 2023, lanzó una versión de lujo de Music Box en celebración del trigésimo aniversario del álbum. ^[263] Un remix de «Workin Hard» de Terry Hunter , que apareció en el álbum de lujo, fue nominado a Mejor grabación remezclada, no clásica en la 66.a edición anual de los Premios Grammy . ^[264] Carey se embarcó en su gira de conciertos de 16 fechas, Merry Christmas One and All!, que se desarrolló del 15 de noviembre al 17 de diciembre de 2023 en los Estados Unidos. ^[265] La gira recaudó aproximadamente 30 millones de dólares y vendió más de 200.000 entradas. ^[266]

El 16 de febrero de 2024, Carey apareció en el remix del sencillo de Ariana Grande « Yes, And? », que se incluyó en la edición «ligeramente de lujo» del séptimo álbum de estudio de Grande, Eternal Sunshine . ^[267] El 12 de abril, Carey comenzó una nueva residencia en el Dolby Live de Las Vegas titulada The Celebration of Mimi . ^{[268] [269]} El 21 de mayo, Carey apareció en el remix de « Made for Me » de Muni Long . ^{[270] [271]} En junio, Carey lanzó una edición ampliada de Rainbow para coincidir con su vigésimo quinto aniversario. ^[272] Mientras promocionaba el relanzamiento, dijo que se estaba trabajando en nueva música. ^[273] El 6 de noviembre de 2024, Carey se embarcará en la gira «Mariah Carey's Christmas Time», destinada a celebrar el 30 aniversario de Merry Christmas . Concluirá el 17 de diciembre siguiente ^{. [274]}

Carey ha dicho que desde la infancia ha sido influenciada por Billie Holiday , Sarah Vaughan, así como músicos de R&B y soul como Al Green , Stevie Wonder, Gladys Knight , Aretha Franklin y George Michael . Su música contiene fuertes influencias de la música gospel , y acredita a las Clark Sisters , Shirley Caesar y Edwin Hawkins como los más influyentes en sus primeros años. ^{[275] [276]} Cuando Carey incorporó el hip hop a su sonido, surgió la especulación de que estaba intentando aprovechar la popularidad del género, pero le dijo a Newsweek : "La gente simplemente no entiende. Crecí con esta música". ^[277] Ella ha expresado su aprecio por raperos como Sugarhill Gang , Eric B. & Rakim , Wu-Tang Clan , The Notorious BIG y Mobb Deep , con quienes colaboró ​​​​en el sencillo " The Roof (Back in Time) " (1998). Carey estuvo fuertemente influenciada por Minnie Riperton y comenzó a experimentar con el registro del silbato debido a su práctica original del rango. ^[278]

Durante la carrera de Carey, su estilo vocal y musical, junto con su nivel de éxito, ha sido comparado con Whitney Houston, a quien también ha citado como influencia. ^[279] Carey y sus pares, según Garry Mulholland, son "las princesas de los lamentos... vocalistas virtuosas que mezclan el pop orientado a las listas de éxitos con la canción de antorcha MOR madura ". La autora y escritora Lucy O'Brien atribuyó el regreso de la "showgirl pasada de moda" de Barbra Streisand a Carey y Céline Dion, y las describió a ellas y a Houston como "arregladas, retocadas y exageradas a la perfección". La transición musical de Carey y el uso de ropa más reveladora durante finales de la década de 1990 se iniciaron, en parte, para distanciarse de esta imagen, y posteriormente dijo que la mayor parte de su trabajo inicial era "MOR cursi". ^[280] Algunos han señalado que, a diferencia de Houston y Dion, Carey escribe y produce su propia música. ^[281]

El amor es el tema de la mayoría de las letras de Carey, aunque ha escrito sobre temas como la pérdida, el sexo, la raza, el abuso y la espiritualidad. ^{[282] [283]} Andrew Chan de la University of Texas Press identifica "la purga de las emociones privadas" como el tema principal de las baladas de Carey, aunque cree que varias otras tienen como objetivo tener un "sentimiento polivalente" con atractivo masivo. ^[284] Carey ha dicho que gran parte de su trabajo es en parte autobiográfico, pero Christopher John Farley de la revista Time escribió: "Si tan solo la música de Mariah Carey tuviera el drama de su vida. Sus canciones son a menudo empalagosas y artificiales, alma NutraSweet . Pero su vida tiene pasión y conflicto", aplicándolo a las primeras etapas de su carrera. Comentó que a medida que sus álbumes progresaban, también su composición y música florecían en material más maduro y significativo. ^[285] Jim Faber del New York Daily News , hizo comentarios similares: "Para Carey, vocalizar tiene que ver con la interpretación, no con las emociones que la inspiraron. Cantar, para ella, representa un desafío físico, no un desahogo emocional". ^[286] Mientras reseñaba Music Box , Stephen Holden de Rolling Stone comentó que Carey cantaba con "pasión sostenida", mientras que Arion Berger de Entertainment Weekly escribió que durante algunos momentos vocales, Carey se siente "demasiado abrumada para poner su pasión en palabras". ^[287] En 2001, The Village Voice escribió que " el alma de Strawberry Shortcake de Carey todavía proporciona la plantilla con la que las bellezas del pop adolescente dibujan rizos alrededor de esas baladas sin centro de [Diane] Warren ". ^[288]

Carey ganó la percepción pública como baladista con sus primeros lanzamientos. ^[289] Después de su divorcio con Tommy Mottola, Carey se liberó de los arreglos contemporáneos para adultos a favor de lo que Alex Macpherson de The Guardian describió como "una tormenta silenciosa con influencias de hip-hop, elaborada con amor". ^[290] Carey a menudo graba sus coros en capas, que se han descrito como "un banco de cien Mariahs desmayados". ^[291] La cantante afirma que "es porque comencé como corista y haciendo sesiones como corista aprendiendo de algunos de los mejores coristas, y también de gente como Luther Vandross . Al crecer, admiré su textura en sí misma, pero también su uso de coros". ^[292] La composición de Carey se destaca por su "verbosidad excéntrica". ^{[290] [293] [294]} Jeffrey Ingold de Vice sostiene que sus letras están "entre las más verbosas de la música pop". ^[295] Desde el comienzo de su carrera, Carey se ha descrito repetidamente como compositora y productora y ha enfatizado la importancia de ser reconocida por estos roles. ^[296]

La producción de Carey hace uso de instrumentos electrónicos como cajas de ritmos , ^[120] teclados y sintetizadores. ^[297] Muchas de sus canciones contienen melodías impulsadas por el piano, ^[298] ya que recibió lecciones de piano a los seis años. Carey dijo que no puede leer partituras y prefiere colaborar con un pianista al componer su material, pero siente que es más fácil experimentar con melodías y progresiones de acordes más rápidas y menos convencionales utilizando esta técnica. ^[10] Si bien Carey aprendió a tocar el piano a una edad temprana e incorpora varios rangos de producción e instrumentación en su música, ha mantenido que su voz siempre ha sido su activo más importante: "Mi voz es mi instrumento; siempre lo ha sido". ^[82]

Carey comenzó a encargar remixes de su material al principio de su carrera y ayudó a encabezar la práctica de grabar voces completamente nuevas para remixes. ^[299] El disc jockey David Morales ha colaborado con Carey en varias ocasiones, comenzando con " Dreamlover " (1993), que popularizó la tradición de remezclar canciones de R&B en discos de house , y que Slant Magazine nombró una de las mejores canciones de baile. ^[300] Desde "Fantasy" (1995) en adelante, Carey reclutó a productores de hip hop y house para reestructurar las composiciones de su álbum. ^[68] Entertainment Weekly incluyó dos remixes de "Fantasy" en una lista de las mejores grabaciones de Carey compilada en 2005: un remix ganador del National Dance Music Award producido por Morales y una producción de Sean Combs con el rapero Ol' Dirty Bastard . ^[301] A este último se le atribuye la popularización de la tendencia de colaboración de R&B/hip hop que continuó hasta la década de 2000, a través de artistas como Ashanti y Beyoncé . ^[299] Combs dijo que Carey "conoce la importancia de las mezclas, por lo que sientes que estás con un artista que aprecia tu trabajo, un artista que quiere crear algo contigo". ^[302]

Carey posee un rango vocal de cinco octavas. ^{[303] [304] [305]} En cuanto a su tipo de voz , varios críticos la han descrito como una soprano coloratura lírica o simplemente una soprano. ^{[306] [307]} Jon Pareles de The New York Times describió el registro más bajo de Carey como un "alto rico y ronco" que se extiende a "notas altas como un silbido de perro". ^[308] Una vez se describió a sí misma como una cantante de alto. ^[309] Sasha Frere-Jones de The New Yorker agrega que su timbre en "Vision of Love" posee varios colores, afirmando: "El sonido de Carey cambia con casi cada línea, mutando de un tono acerado a un gruñido vibrante y luego a un arrullo húmedo y entrecortado". ^[52] Chan cree que Carey pasó por varias "personalidades vocales" a lo largo de su discografía, como el "cinturón estentóreo y a pleno pulmón de sus primeros álbumes; la mezcla fluida de voz de pecho y cabeza desplegada con un efecto magistral a mediados de la década de 1990; y los tonos delicados y brumosos y las cadencias maníacas que predominaron después del cambio de milenio". ^[310] En un análisis de la voz de Carey para ClassicFM , la cantante Catherine Bott afirma que la voz de pecho de Carey podía subir "más alto en tono " en comparación con la de un cantante clásico". ^[311]

Su sentido del tono es admirado y Jon Pareles añade que "puede detenerse en giros sensuales, gruñir con confianza juguetona, sincopar como una cantante de scat ... con un tono sorprendentemente exacto". ^[308] Carey afirma que ha tenido nódulos en sus cuerdas vocales desde la infancia, lo que le permite cantar en un registro más alto que otros. Sin embargo, el cansancio y la falta de sueño pueden afectarlas debido a los nódulos, y Carey explicó que practicó mucho cuando era niña para mantener el equilibrio durante el canto. ^{[278] [312]} Carey es conocida por sus habilidades de improvisación vocal. ^{[313] [314]}

Hacia finales de los años 1990, comenzó a incorporar voces entrecortadas a su material. ^[315] Tim Levell de BBC News describió su voz como "sensualmente entrecortada cerca del micrófono", ^[315] mientras que Elysa Gardner de USA Today escribió "es imposible negar el impacto que su estilo vocal, una florida mezcla de riffs entrecortados y cinturones resonantes, ha tenido en las jóvenes estrellas del pop y el R&B de hoy". ^[316] En una entrevista, Ron Givens de Entertainment Weekly lo describió de esta manera, "primero, un "ooh" ondulante y conmovedor sale rodando sin esfuerzo de su garganta: alto. Luego, después de una rápida respiración, va hacia la estratosfera, con un sonido que casi cambia la presión barométrica en la habitación. En un breve movimiento, parece chillar y rugir al mismo tiempo". ^[317]

Alex Macpherson de The Guardian señaló que la voz de Carey en Butterfly es "un instrumento de textura en lugar de volumen, con capas vocales profusamente superpuestas y frases matizadas que magnifican la intensidad emocional de las canciones". ^[290] Randy Jackson dijo que "Está en el tono, ese tono mantecoso que tiene con su voz que es increíblemente asombroso e increíblemente identificable". ^[318]

A pesar de ser llamada una "show stopper" y "el fenómeno pop de los 90", ^[319] Carey sufrió de miedo escénico en sus primeros años en la industria musical. ^[320] Una de sus primeras actuaciones fue en MTV Unplugged , que recibió una recepción positiva ya que Carey silenció a los críticos que decían que su voz era hecha en estudio. ^{[321] [322]} Chan identifica la controversia de sincronización de labios de Milli Vanilli como un posible contribuyente a las acusaciones iniciales. ^{[323] La interpretación de "} The Star-Spangled Banner " de Carey en el Super Bowl XXXVI fue llamada "impresionante" por Billboard . ^[324] También interpretó " America the Beautiful " en las Finales de la NBA de 1990 en las que la escritora de Rolling Stone , Brittany Spanos, afirmó que los jugadores estaban impresionados "con asombro por el increíble talento de una joven estrella floreciente". ^[325] La cantante recibió la única ovación de pie de la noche en la 48.ª edición anual de los Premios Grammy , después de interpretar el popurrí de «We Belong Together» y « Fly Like a Bird ». ^[326] Aunque la actuación de Carey en Dick Clark's New Year's Rockin' Eve 2017 se vio empañada por problemas técnicos, regresó al escenario un año después y, según Time , «efectivamente se redimió». ^[327]

Carey es conocida por ser muy estática durante sus presentaciones en vivo. Algunos críticos atribuyeron su miedo escénico y su falta de confianza como la razón, ^{[328] [329]} mientras que otros señalaron que sus actuaciones se centran en su voz y la calidad de sus canciones. ^[330] Sus gesticulaciones con las manos en el escenario generalmente han sido imitadas, ^[331] ya que la cantante tiene una tendencia a "usar sus manos para señalar, revolotear y barrer el aire mientras hábilmente corona cada carrera". ^[332] Al reseñar el concierto de Carey de 2014, Michael Lallo escribió que "Si eres Mariah, ... te acaricias mucho el cabello. Cuando una nota alta está en el horizonte, te preparas tocándote la oreja y adoptando una expresión de dolor, provocando que la multitud pierda la cabeza colectiva". ^[333]

Carey había sido abierta sobre el hecho de que no había estado contenta con algunos de sus primeros videos musicales, y posteriormente se destacó por autodirigir y coproducir su videografía posterior. ^[334] El video musical de "Fantasy" fue el primero que Carey dirigió completamente por su cuenta, ^[335] y "Honey" empujó a Carey más hacia el hip hop y el R&B que antes. ^[335] Su video musical ganó más atención, ya que Carey, por primera vez en su carrera, estaba vestida provocativamente, dando a los espectadores una "muestra de la Mariah más libre". ^[335] En 2007, el autor Saul Austerlitz escribió que Carey había sido "comercializada como una princesa del pop de pan blanco" en sus videos musicales anteriores, agregando que las tramas, los estilos de dirección, la ropa y las auras de videos posteriores como "Heartbreaker" eran muy diferentes y ella fue mostrada como una "diva del R&B". ^[336] Billboard clasificó a Carey en el puesto 73 de su lista de "Los 100 mejores artistas de videos musicales de todos los tiempos" en 2020, afirmando que "durante tres décadas, [Carey] pasó de ser una chica alegre de al lado, haciendo alarde de una colección de mezclilla tan amplia como su rango vocal, a agente secreto, novia fugitiva e incluso su propio acosador en una colección de videos musicales que se reproducen como minidramas". ^[337] El video musical de " The Roof " ocupó el puesto 18 en los "100 mejores videos musicales" de la revista Slant. [ 338 ^] Los videos musicales de "Honey" y "Heartbreaker" siguen estando entre los más caros jamás realizados , con un costo de más de $ 2 millones. ^{[339] [340]} En 2021, Carey fue honrada en la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos con un Premio al Innovador de Logros Especiales por su "narrativa visual en sus videos musicales y especiales". ^[341]

A lo largo de su carrera, Carey ha sido llamada un ícono del pop , ^{[342] [343] [344]} un ícono gay , ^[345] y un ícono de la moda . ^[346] Se la ha etiquetado como una " diva " por su estrellato y personalidad. ^[347] Su personaje de diva ha recibido una gran atención, ganando admiración de sus fanáticos. ^{[348] [349]} La autora Lily E. Hirsch argumenta que, si bien Carey ha mostrado un comportamiento de diva durante varios incidentes en su carrera, la asociación de los medios del término con ella está influenciada por el género. ^[350] El estilo de Carey a menudo ha sido descrito como "excéntrico" y "exagerado". ^{[351] [352]} A lo largo de su carrera, también ha sido utilizada en varios memes de redes sociales , ganando el título de "Reina de la sombra " de Elle . ^[353] Las reacciones de Carey en varias entrevistas a menudo se han vuelto virales, convirtiéndose en el origen de varios memes, incluido " No la conozco ". ^[354]

La imagen pública de Carey ha sufrido transformaciones significativas, recibiendo a menudo una gran atención de los medios. Al principio de su carrera, Carey tenía una imagen pulida, influenciada por Mottola y su control sobre su carrera. Después de su separación, Carey adoptó una imagen más provocativa en su carrera y desde entonces se la ha llamado símbolo sexual . ^{[355] [356]} Su carrera ha recibido una gran atención de los medios, particularmente durante el lanzamiento de su película de 2001, Glitter , que se convirtió en una "leyenda de los tabloides". ^{[357] [358]} La académica Shara Rambarran cree que Carey ha igualado el intenso escrutinio y la atención de los medios sobre su vida personal a través de "su actitud de diva, su actuación, su identidad y su música". ^[359]

La duradera popularidad de Carey como músico ha recibido un amplio reconocimiento y a menudo elogiado por su longevidad. ^{[360] [361]} Se le ha atribuido su papel en la ruptura de las barreras raciales en la cultura popular y la facilitación del discurso público en torno al multirracialismo en la industria de la música. ^[362] A Carey también se le atribuye el mérito de popularizar el uso del melisma entre sus pares y la generación posterior a ella, y a menudo se la ha considerado una de las mejores vocalistas de la música pop. ^[363] Carey ha influido en numerosos artistas y su música también ha sido grabada, interpretada o sampleada por una variedad de actos. ^{[364] [365] [366] [367]} En un artículo de 2010 para The New York Times , David Browne escribió "a partir de [1990], el melisma superó al pop de una manera que no lo había hecho antes. El éxito debut de Mariah Carey de 1990, 'Vision of Love', [puso] el listón increíblemente alto para notas más fuertes, más largas y más nudosas de lo que la mayoría de los fanáticos del pop habían escuchado jamás". Browne agregó además: "Una generación posterior de cantantes, incluida la Sra. Aguilera , Jennifer Hudson y Beyoncé , construyeron sus carreras en torno al melisma". ^[368]

" All I Want for Christmas Is You ", así como su álbum original Merry Christmas , se han convertido en una parte tan omnipresente de la cultura popular en general que el nombre de Carey se convirtió en sinónimo de la temporada, y desde entonces se la ha apodado la "Reina de la Navidad". ^[369] Múltiples fuentes de los medios se han referido a Carey como un ícono navideño. ^{[370] [371] [372]} La cantante a menudo ha incorporado atuendos con temas navideños durante sus espectáculos y videos musicales navideños. ^[370] También ha utilizado la frase "es hora" cada temporada navideña a partir del 1 de noviembre, en referencia a declarar que "es hora de comenzar a tocar música navideña". ^[373] Desde 2019, ha grabado un video cada año para declarar "es hora". ^[374]

A lo largo de su carrera, Carey ha ganado numerosos premios y honores. Ha ganado seis premios Grammy (incluido un Grammy Global Impact Award ), ^[375] diecinueve premios World Music Awards , diez premios American Music Awards , ^[376] y veinte premios Billboard Music Awards . ^[377] Carey es una de las artistas discográficas con mayores ventas en la historia , con más de 220 millones de discos vendidos. ^[378] También es miembro del Salón de la Fama de los Compositores, ^[240] según quien es "la compositora femenina más exitosa de todos los tiempos en la historia de las listas", ^[379] y del Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Long Island . ^[380] Carey fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2015, ^[381] y un Billboard Icon Award en 2019. ^[382] En 2023, se convirtió en una de las primeras 13 receptoras del BRIT Billion Award , por superar el hito de mil millones de reproducciones en el Reino Unido. ^[383]

Carey rechazó ofertas para aparecer en comerciales en los Estados Unidos durante el comienzo de su carrera y no participó en iniciativas de marketing de marca hasta 2006, cuando participó en patrocinios para computadoras personales Intel Centrino y lanzó una línea de joyas y accesorios para adolescentes, Glamorized, en las tiendas Claire's e Icing de Estados Unidos. ^[384] Durante este período, como parte de una asociación con Pepsi y Motorola , Carey grabó y promocionó una serie de tonos de llamada exclusivos , incluido "Time of Your Life". ^[385] Firmó un acuerdo de licencia con la compañía de cosméticos Elizabeth Arden y, en 2007, lanzó su propia fragancia, "M". ^[386] El acuerdo con Elizabeth Arden le ha reportado $150 millones. ^[387] Por la fragancia, Carey ganó un premio Basenotes Fragrance Award como Mejor Fragancia Femenina de Celebridades, además de ser nominada en otras tres categorías. ^[388] Ha lanzado una serie de fragancias con Elizabeth Arden, incluyendo Luscious Pink (2008) y Forever (2009). ^{[389] [390]} El 29 de noviembre de 2010, debutó una colección en HSN , que incluía joyas, zapatos y fragancias. ^[391] En noviembre de 2011, Carey fue anunciada como "embajadora de marca" de Jenny Craig, Inc., que incluía "participación en una nueva iniciativa de la empresa... anuncios de servicio público y programas comunitarios y educativos". ^[392] En 2018, Carey apareció en un anuncio de Hostelworld con el lema "Incluso las divas son creyentes". ^[393]

El 25 de agosto de 2019, Carey firmó un contrato de $12 millones con la marca de papas fritas Walkers como parte de su campaña navideña ^[394] y protagonizó un comercial para la compañía. ^[395] En diciembre de 2020, Carey lanzó una asociación con Virtual Dining Concepts y el restaurador , Robert Earl , para una línea de galletas titulada Mariah's Cookies . ^[396] En 2021, Carey anunció el lanzamiento de una nueva línea de alcohol llamada Black Irish , un homenaje a su herencia negra, venezolana e irlandesa. ^[397] Ese mismo año, Carey también se asoció con McDonald's , promocionando un menú de tiempo limitado completamente nuevo. ^[398] En 2022, Carey grabó nueve lecciones en video para MasterClass tituladas "Mariah Carey enseña la voz como un instrumento", además de volver a grabar " The Roof (Back in Time) " junto a Brandy . ^[399]

Carey es una filántropa que ha estado involucrada con varias organizaciones benéficas. Se asoció con el Fresh Air Fund a principios de la década de 1990 y cofundó un campamento ubicado en Fishkill, Nueva York , que permite a los jóvenes del centro de la ciudad abrazar las artes y les presenta oportunidades profesionales. ^[400] El campamento se llamó Camp Mariah "por su generoso apoyo y dedicación a los niños de Fresh Air", y recibió un Premio Horizonte del Congreso por su trabajo de caridad relacionado con la juventud. ^[401] Carey ha continuado su participación directa con Camp Mariah, y para 2019, el director ejecutivo de The Fresh Air Fund informó que "... los niños que han ido a Camp Mariah tienen tasas de graduación más altas al salir de la escuela secundaria y la universidad. ^[402] En 1999, Carey recibió un Premio del Congreso por contribuir "a expandir las oportunidades para todos los estadounidenses a través de sus propias contribuciones personales y [establecer] ejemplos excepcionales para los jóvenes a través de sus propios éxitos en la vida. ^[403] En 2019, fue honrada por Power of Women de Variety por su trabajo con Camp Mariah de The Fresh Air Fund. ^[404]

Carey también donó regalías de sus canciones "Hero" y "One Sweet Day" a organizaciones benéficas. ^[405] Ha trabajado con la Fundación Make-A-Wish , y en noviembre de 2006 fue galardonada con el Ídolo de los Deseos de la Fundación por su "extraordinaria generosidad y sus muchos logros en conceder deseos". ^{[406] [407]} Carey ha sido voluntaria de la Liga Atlética de la Policía de la Ciudad de Nueva York y ha contribuido al departamento de obstetricia del Centro Médico Cornell del Hospital Presbiteriano de Nueva York . Un porcentaje de las ventas de MTV Unplugged fue donado a varias otras organizaciones benéficas. ^[408] En 2008, Carey fue nombrada Embajadora del Hambre del Movimiento Mundial de Alivio del Hambre . ^[409] En febrero de 2010, la canción " 100% ", que fue escrita y grabada originalmente para la película Precious , ^[410] se usó como una de las canciones temáticas de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 , y todo el dinero recaudado se destinó al Equipo de EE. UU . ^[411] En 2017, Carey recibió el premio Angel for Animals de PETA por promover la adopción de animales a través de su película animada All I Want for Christmas Is You . ^[412]

Una de las apariciones en conciertos benéficos de más alto perfil de Carey fue en el especial Divas Live de VH1 de 1998 , durante el cual actuó junto a otras cantantes femeninas en apoyo de la Save the Music Foundation. El concierto fue un éxito de audiencia y Carey participó en el especial Divas 2000 y en una edición navideña de 2016. [ ^{83] [413]} Apareció en la recaudación de fondos televisada a nivel nacional America: A Tribute to Heroes después de los ataques del 11 de septiembre y actuó ante las tropas de paz en Kosovo . ^[414] Carey presentó el especial de televisión de CBS At Home for the Holidays , que documentó historias de la vida real de niños adoptados y familias de acogida. ^[415] En 2005, Carey actuó en Live 8 en Londres ^[416] y en el teletón de ayuda al huracán Katrina "Shelter from the Storm". ^[417] En agosto de 2008, Carey y otros cantantes grabaron el sencillo benéfico, « Just Stand Up », producido por Babyface y LA Reid, para apoyar a Stand Up to Cancer . ^[418] Durante la pandemia de COVID-19 , Carey participó en los teletones iHeart Living Room Concert for America y Rise Up New York! para recaudar dinero para los afectados por COVID-19 . ^{[419] [420]} En respuesta al asesinato de George Floyd , Carey recurrió a las redes sociales y cantó un fragmento de su canción de 1990 « There's Got to Be a Way » mientras animaba a los fans a exigir justicia. ^[421]

En 2008, Carey actuó en un concierto de Nochevieja para la familia del dictador libio Muammar Gaddafi . Más tarde dijo que se sentía "horrible y avergonzada" por haber participado en el concierto. ^[422] Para compensar, en marzo de 2011, la representante de Carey, Cindi Berger, declaró que las regalías de la canción " Save the Day ", escrita para su decimocuarto álbum de estudio, se donarían a organizaciones benéficas que crean conciencia sobre los derechos humanos. Berger también dijo que Carey "ha donado y continúa donando su tiempo, dinero e incontables horas de servicio personal a muchas organizaciones tanto aquí como en el extranjero". ^[405] "Save the Day" permaneció inédito hasta 2020. ^[244] En 2013, activistas de derechos humanos criticaron a Carey por actuar en un concierto para la "cleptocracia padre-hija" de Angola y la acusaron de aceptar "dinero del dictador". ^[423]

En 2006, Carey afirmó: "Creo que he nacido de nuevo en muchos sentidos. Creo que lo que he cambiado son mis prioridades y mi relación con Dios . Siento la diferencia cuando no tengo mis momentos privados para orar... Soy una luchadora, pero aprendí que no estoy a cargo. Lo que Dios quiere que suceda es lo que va a suceder. Siento que he tenido infinitas segundas, terceras, cuartas, quintas y sextas oportunidades. Es por la gracia de Dios que todavía estoy aquí". ^[424]

Carey comenzó a salir con Tommy Mottola mientras grababa Mariah Carey , ^[425] y se casaron en la Iglesia Episcopal de Santo Tomás en la ciudad de Nueva York el 5 de junio de 1993, en una ceremonia de medio millón de dólares. ^[89] Los recién casados ​​se mudaron a una mansión construida a medida, ubicada en una finca de 51 acres (21 ha) en Bedford, Nueva York , a la que Carey se refiere como "Sing Sing" ^[426] (en alusión a su sensación de prisionera allí). ^[427] Después del lanzamiento de Daydream y el éxito que siguió, Carey comenzó a centrarse en su vida personal, que era una lucha constante en ese momento. Su relación comenzó a deteriorarse debido a sus crecientes diferencias creativas en términos de su música, así como la naturaleza controladora de Mottola. ^[428] Se separaron en diciembre de 1996, ^[429] y lo anunciaron públicamente el 30 de mayo de 1997. ^[430] La pareja se divorció el 4 de marzo de 1998. ^[431] Su casa juntos fue vendida poco después por 20,5 millones de dólares a Nelson Peltz ^[432] y se quemó en 1999. ^[433]

Carey estuvo en una relación con el jugador de béisbol Derek Jeter de 1997 a 1998, ^[434] y con el cantante Luis Miguel de 1998 a 2001. ^[98] Comenzó a salir con el actor y comediante Nick Cannon mientras concebían el video musical de su canción " Bye Bye ", que filmaron juntos en una isla frente a la costa de Antigua en abril de 2008. ^[435] Se casaron el 30 de abril de 2008 en las Bahamas . ^[436] Ese mismo año, Carey sufrió un aborto espontáneo . ^[437] A las 35 semanas de su siguiente embarazo, dio a luz a sus gemelos fraternos , Moroccan y Monroe, el 30 de abril de 2011, ^[438] mediante cesárea . ^[439] En agosto de 2014, Cannon confirmó que él y Carey se habían separado. ^[440] Presentó una demanda de divorcio el 12 de diciembre de 2014, ^[441] que se concretó en 2016. ^[442]

En 2015, Carey comenzó a salir con el multimillonario australiano James Packer y, el 21 de enero de 2016, anunció que estaban comprometidos. ^[443] Sin embargo, en octubre, habían cancelado el compromiso. ^[444] En octubre de 2016, comenzó a salir con el coreógrafo estadounidense Bryan Tanaka. ^[445] El 26 de diciembre de 2023, Tanaka confirmó que él y Carey se habían separado después de siete años de noviazgo. ^[446] En abril de 2018, Carey habló sobre tomar sesiones de terapia y medicación para su lucha contra el trastorno bipolar II . Fue diagnosticada en 2001 e inicialmente mantuvo el diagnóstico en privado. ^[447]

• Todo lo que quiero para Navidad eres tú. Libros infantiles de Random House . 10 de noviembre de 2015. ISBN 978-0-399-55139-0Archivado del original el 24 de julio de 2020 . Consultado el 24 de julio de 2020 .
• El significado de Mariah Carey. Henry Holt and Company . 29 de septiembre de 2020. ISBN 978-1-250-16468-1Archivado del original el 24 de julio de 2020 . Consultado el 24 de julio de 2020 .
• La princesa de Navidad (Las aventuras de la pequeña Mariah). Libros de Henry Holt para lectores jóvenes . 1 de noviembre de 2022. ISBN 978-1-250-83711-0Archivado del original el 14 de mayo de 2022 . Consultado el 26 de marzo de 2022 .

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