Marc Bolan

Marc Bolan
Bolan en 1973
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Marco Feld
Nacido	( 30 de septiembre de 1947 )30 de septiembre de 1947 Homerton , Londres, Inglaterra
Fallecido	16 de septiembre de 1977 (16 de septiembre de 1977)(29 años) Barnes , Londres, Inglaterra
Géneros	Glamour rock folk psicodélico rock and roll
Ocupaciones	Músico cantante compositor de canciones poeta
Instrumentos	Voz guitarra
Años de actividad	1957–1977
Etiquetas	Decca Vuelta Pulgar azul Zonófono real EMI SOY Volar
Anteriormente de	Tirano saurio Rex Los hijos de juan

Marc Bolan ( nacido como Mark Feld ; 30 de septiembre de 1947 - 16 de septiembre de 1977 ) fue un guitarrista, cantautor y poeta inglés. Fue pionero del movimiento glam rock a principios de la década de 1970 con su banda T. Rex . [ ^1] Bolan influyó fuertemente en artistas de muchos géneros, incluidos el glam rock, el punk , el post-punk , la new wave , el indie rock , el britpop y el rock alternativo . Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2020 como miembro de T. Rex. ^[2]

A finales de los años 1960, saltó a la fama como el fundador y líder de la banda de folk psicodélico Tyrannosaurus Rex, con la que lanzó cuatro álbumes aclamados por la crítica y tuvo un éxito menor, "Debora". Bolan había comenzado como cantautor acústico antes de adentrarse en la música eléctrica antes de la grabación del primer sencillo de T. Rex, " Ride a White Swan ", que llegó al número dos en la lista de sencillos del Reino Unido. ^[3] De 1970 a 1973, T. Rex encontró una popularidad en el Reino Unido comparable a la de los Beatles , con una serie de once sencillos entre los diez primeros, cuatro de los cuales alcanzaron el número uno: " Hot Love ", " Get It On ", " Telegram Sam " y " Metal Guru ". El álbum de 1971, Electric Warrior , con todas las canciones escritas por Bolan, recibió elogios de la crítica, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un álbum emblemático del glam rock. A partir de 1973, comenzó a combinar el rock con otras influencias, entre ellas el funk , el soul , el gospel , el disco y el R&B .

Bolan murió en un accidente de coche en 1977. Una piedra conmemorativa y un busto de Bolan, Marc Bolan's Rock Shrine , se inauguraron en el lugar donde murió en Barnes , Londres. Su influencia musical como guitarrista y compositor fue profunda; inspiró muchos actos posteriores durante las décadas siguientes. La aparición de Bolan en marzo de 1971 en el programa musical de la BBC Top of the Pops , con purpurina en la cara, interpretando la canción que encabezó las listas británicas "Hot Love", se cita como el inicio del movimiento glam rock. ^[4]

El crítico musical Ken Barnes llamó a Bolan "el hombre que lo inició todo". ^[5] El álbum Electric Warrior de 1971 ha sido descrito por AllMusic como "el álbum que esencialmente inició la locura del glam rock en el Reino Unido". ^[6] El productor Tony Visconti , que trabajó con Bolan durante su apogeo, declaró: "Lo que vi en Marc Bolan no tenía nada que ver con cuerdas o estándares artísticos muy altos; lo que vi en él fue talento puro. Vi genio. Vi una estrella de rock potencial en Marc, desde el minuto, la hora en que lo conocí".

Bolan nació en el Hospital Hackney y creció en el número 25 de Stoke Newington Common, en el distrito de Hackney , al este de Londres, el segundo hijo de Simeon ("Sid") Feld (1920-1991), un vendedor de cosméticos y ex conductor de camión, y Phyllis Winifred (née Atkins; 1927-1991), que tenía un puesto en el mercado de Berwick Street en Soho . Su padre era de origen judío asquenazí del East End , y de ascendencia rusa y polaca, mientras que su madre era inglesa, originaria de Fulham . ^{[7] [8]} Al mudarse a Wimbledon , al suroeste de Londres, se enamoró del rock and roll de Gene Vincent , Eddie Cochran , Arthur Crudup y Chuck Berry y frecuentaba cafeterías como el 2i's en Soho . ^[9]

Bolan fue alumno de la escuela primaria Northwold, Upper Clapton. A los nueve años recibió su primera guitarra y formó una banda de skiffle . Mientras estaba en la escuela, tocaba la guitarra en "Susie and the Hula Hoops", un trío cuya vocalista era Helen Shapiro, de 12 años . Durante los descansos del almuerzo en la escuela, tocaba su guitarra en el patio de recreo para un pequeño público de amigos. A los 15 años, fue expulsado de la escuela; ^[10] según uno de sus amigos: "Había hecho algo mal y fue a ver al director, o al subdirector, el Sr. Pearson. Dijo que le iba a dar el bastón y Mark dijo que no. Le dijo que extendiera la mano y Mark lo golpeó ". ^[11]

Apareció como extra en un episodio del programa de televisión Orlando , vestido como un mod . Bolan se unió brevemente a una agencia de modelos y se convirtió en un "John Temple Boy", apareciendo en un catálogo de ropa para la tienda de ropa masculina. Fue modelo para los trajes de sus catálogos, así como para recortes de cartón para exhibir en los escaparates de las tiendas. En 1962, la revista Town lo presentó bajo el nombre de Mark Feld como un ejemplo temprano del movimiento mod en una sesión fotográfica orquestada por el columnista del Evening Standard Angus McGill . ^{[12] [13]}

En 1964, Bolan conoció a su primer manager, Geoffrey Delaroy-Hall, y grabó una elegante canción comercial respaldada por músicos de sesión llamada "All at Once" (una canción muy al estilo de su héroe de juventud, Cliff Richard , el "Elvis inglés"), que luego fue lanzada póstumamente por Danielz y Caron Willans en 2008 como un vinilo de siete pulgadas de edición muy limitada después de que Delaroy-Hall les pasara la grabación original en cinta. Esta canción es una de las primeras grabaciones profesionales de Bolan.

Bolan cambió su nombre artístico a Toby Tyler cuando conoció y se fue a vivir con el actor infantil Allan Warren , quien se convirtió en su segundo manager. Este encuentro le brindó a Bolan un salvavidas para el corazón del mundo del espectáculo, ya que Warren vio el potencial de Bolan mientras pasaba horas sentado con las piernas cruzadas en el suelo de Warren tocando su guitarra acústica. A Bolan en ese momento le gustaba aparecer con una gorra de pana con visera similar a su fuente de inspiración actual, Bob Dylan . Se encargó una serie de fotografías al fotógrafo Michael McGrath, aunque recuerda que Bolan "no le dejó ninguna impresión" en ese momento. ^[14] Warren también alquiló un estudio de grabación e hizo cortar los primeros acetatos de Bolan. Más tarde se lanzaron dos canciones, la canción de Bob Dylan " Blowin' in the Wind " y "The Road I'm On (Gloria)" de Dion . Una versión de " You're No Good " de Betty Everett (aún inédita) se envió más tarde a EMI para una proyección de prueba, pero fue rechazada.

Warren vendió más tarde el contrato y las grabaciones de Bolan por 200 libras a su casero, el magnate inmobiliario David Kirch , en lugar de pagarle tres meses de alquiler atrasado, pero Kirch estaba demasiado ocupado con su imperio inmobiliario como para hacer algo por él. Aproximadamente un año después, la madre de Bolan entró a la oficina de Kirch y le gritó que no había hecho nada por su hijo. Ella le exigió que rompiera el contrato y él accedió de buen grado. ^{[15] [16] [17]} Las cintas de las dos primeras pistas producidas durante la sesión de grabación de Toby Tyler desaparecieron durante más de 25 años antes de reaparecer en 1991 y venderse por casi 8.000 dólares. Su eventual lanzamiento en CD en 1993 puso a disposición algunas de las primeras grabaciones conocidas de Bolan.

En agosto de 1965 firmó con Decca Records . En ese momento su nombre cambió a Marc Bolan a través de Marc Bowland. Hay varias versiones de por qué se eligió a Bolan, incluyendo que se deriva de James Bolam , que era una contracción de Bob Dylan y, según el propio Bolan, que Decca Records eligió el nombre. ^[18] Grabó su sencillo debut "The Wizard" con los Ladybirds en coros (más tarde encontrando fama con Benny Hill ) y músicos de sesión de estudio tocando todos los instrumentos. "The Wizard", el primer sencillo de Bolan, fue lanzado el 19 de noviembre de 1965. Contó con Jimmy Page y Big Jim Sullivan , fue producido por Jim Economides, con el director musical Mike Leander . Dos demos acústicos en solitario grabados poco después por el mismo equipo ("Reality" y "Song for a Soldier") todavía solo han recibido un lanzamiento oficial limitado en 2015 en vinilo de siete pulgadas. Ambas canciones tienen un estilo folk que recuerda a Dylan y Donovan . Una tercera canción, "That's the Bag I'm In", escrita por el cantante folk neoyorquino y contemporáneo de Dylan Fred Neil , también fue grabada, pero aún no ha sido publicada. En junio de 1966, también se lanzó un segundo sencillo oficial, con acompañamiento de músicos de sesión, "The Third Degree", respaldado por "San Francisco Poet", el himno de Bolan a los poetas beat . Ninguna de las canciones llegó a las listas de éxitos. ^[9]

En 1966, Bolan se presentó en la puerta de Simon Napier-Bell con su guitarra y proclamó que iba a ser una gran estrella y que necesitaba a alguien que hiciera todos los arreglos. Napier-Bell invitó a Bolan a entrar y escuchó sus canciones. Se programó una sesión de grabación de inmediato y las canciones se grabaron de forma muy sencilla (la mayoría de ellas no se publicaron hasta 1974, en el álbum The Beginning of Doves ). Solo "Hippy Gumbo", una canción folk barroca de sonido siniestro, se publicó en ese momento como el tercer sencillo fallido de Bolan. Una canción, "You Scare Me to Death", se utilizó en un anuncio de pasta de dientes. Algunas de las canciones también resurgieron en 1982, con instrumentación adicional añadida, en el álbum You Scare Me to Death . Napier-Bell representó a los Yardbirds y John's Children y, en un principio, iba a incluir a Bolan en los Yardbirds. A principios de 1967, finalmente se decidió por John's Children porque necesitaban un compositor y admiraba la habilidad de Bolan para escribir. La banda logró cierto éxito en vivo, pero vendió pocos discos. Un sencillo de John's Children escrito por Bolan llamado " Desdémona " fue prohibido por la BBC por su verso "levanta tu falda y vuela".

Su paso por la banda fue breve. Después de una desafortunada gira alemana con The Who , Bolan se tomó un tiempo para reevaluar su situación. La imaginación de Bolan se llenó de nuevas ideas y comenzó a escribir novelas de fantasía ( The Krakenmist y Pictures Of Purple People ), así como poemas y canciones, a veces encontrando difícil separar los hechos de su propio mito elaborado: es famoso por haber pasado tiempo con un mago en París que le dio conocimiento secreto y podía levitar. El tiempo que pasó con él fue aludido a menudo, pero siguió siendo "mítico". En realidad, el mago probablemente era el actor estadounidense Riggs O'Hara, con quien Bolan hizo un viaje a París en 1965. Dado tiempo para reinventarse, después de John's Children, la composición de canciones de Bolan despegó y comenzó a escribir muchas de las canciones poéticas y neorrománticas que aparecieron en sus primeros álbumes con T. Rex . ^[9]

Bolan dejó John's Children cuando, entre otros problemas, el equipo de la banda había sido embargado por su sello Track Records . Sin inmutarse, se recuperó para crear Tyrannosaurus Rex, su propia banda de rock junto con el guitarrista Ben Cartland, el baterista Steve Peregrin Took y un bajista desconocido. Napier-Bell recordó de Bolan: "Consiguió un concierto en el Electric Garden y luego puso un anuncio en Melody Maker para conseguir a los músicos. El periódico salió el miércoles, el día del concierto. A las tres en punto estaba entrevistando a los músicos, a las cinco se estaba preparando para subir al escenario... Fue un desastre. Simplemente lo abuchearon fuera del escenario". ^[9] Después de este concierto, Bolan redujo la banda a él y Took, y continuaron como un dúo acústico de folk rock psicodélico , tocando las canciones de Bolan, con Took tocando percusión variada de mano y batería y bajo ocasional para las guitarras acústicas y la voz de Bolan. Napier-Bell dijo de Bolan que después del desastroso primer concierto eléctrico, "no tuvo el coraje de intentarlo de nuevo; realmente había sido un golpe para su ego... Más tarde le dijo a todo el mundo que se había visto obligado a hacer un concierto acústico porque Track Records había embargado todo su equipo. De hecho, se había visto obligado a hacer un concierto acústico porque tenía miedo de hacer cualquier otra cosa". ^[9]

La versión original de Tyrannosaurus Rex con Took lanzó tres álbumes; dos alcanzaron el top quince en la lista de álbumes del Reino Unido. También tuvieron un éxito top 40 "Debora" en 1968. Fueron apoyados con difusión por el DJ de BBC Radio 1 John Peel . ^[19] Uno de los momentos más destacados de esta era fue cuando el dúo tocó en el primer concierto gratuito de Hyde Park en 1968. Aunque Took, de espíritu libre y consumidor de drogas, fue despedido del grupo después de su primera gira estadounidense, fueron una fuerza dentro de la escena hippie underground mientras duraron. Su música estaba llena de la poesía de otro mundo de Bolan. En 1969, Bolan publicó su primer y único libro de poesía titulado The Warlock of Love . Aunque algunos críticos lo descartaron como autocomplacencia, estaba lleno de la prosa florida y el juego de palabras de Bolan, vendió 40.000 copias y en 1969-70 se convirtió en uno de los libros de poesía más vendidos de Gran Bretaña. ^[20] Fue reimpreso en 1992 por la Tyrannosaurus Rex Appreciation Society. ^[21]

En consonancia con sus primeros intereses en el rock and roll, Bolan comenzó a incorporar líneas de guitarra amplificadas a la música del dúo, comprando una Fender Stratocaster blanca decorada con un motivo de cachemira en forma de lágrima de Syd Barrett . Después de reemplazar a Took por Mickey Finn , dejó que las influencias eléctricas se manifestaran aún más en A Beard of Stars , el último álbum en ser acreditado a Tyrannosaurus Rex. Cerró con la canción "Elemental Child", que presenta un largo descanso de guitarra eléctrica influenciado por Jimi Hendrix . ^[9]

Volviéndose más aventurero musicalmente, Bolan compró una guitarra Gibson Les Paul vintage modificada (que aparece en la portada del álbum T. Rex ), y luego escribió y grabó su primer éxito " Ride a White Swan ", que estaba dominado por un ritmo de fondo de palmas, la guitarra eléctrica de Bolan y la percusión de Finn. En este momento también acortó el nombre del grupo a T. Rex. ^[9] Bolan y su productor Tony Visconti supervisaron la sesión de "Ride a White Swan", el sencillo que cambió la carrera de Bolan y que se inspiró en parte en el éxito de Mungo Jerry con " In the Summertime ", alejando a Bolan de los números predominantemente acústicos a un sonido más eléctrico. ^[23] Grabado el 1 de julio de 1970 y lanzado más tarde ese año, progresó lentamente en el Top 40 del Reino Unido , hasta que finalmente alcanzó su punto máximo a principios de 1971 en el número dos. ^[24] Inspirado por su musa, June Child, Bolan desarrolló una fascinación por la ropa de mujer, una característica poco común para un rockero británico en ese momento. ^[25]

Bolan siguió a "Ride a White Swan" y T. Rex ampliando el grupo a un cuarteto con el bajista Steve Currie y el baterista Bill Legend , y grabando un sencillo de cinco minutos, " Hot Love ", con un ritmo alegre, acentos de cuerdas y un coro extendido para cantar a coro inspirado en " Hey Jude ". Bolan interpretó "Hot Love" en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops con purpurina en la cara: la actuación fue reconocida más tarde como la base del glam rock. ^{[4] [26]} Para los espectadores, fue un momento decisivo: "Bolan era mágico, pero también sexualmente exaltado y andrógino ". ^[4] La canción fue número uno durante seis semanas y fue seguida rápidamente por " Get It On ", una melodía más áspera y adulta que pasó cuatro semanas en el primer puesto. La canción, retitulada "Bang a Gong (Get It On)" cuando se lanzó en los EE. UU., alcanzó el número 10 en el Billboard Hot 100 a principios de 1972. ^[4]

Vestido con un traje de marinero de satén, pero también –y lo más importante– con brillantes lágrimas doradas bajo los ojos, esta actuación se reconoce a menudo como el nacimiento del glamour. Su estilo andrógino ha sido una influencia duradera en la moda. Desde Gucci hasta Saint Laurent, la moda se ha inspirado en su estilo desde hace mucho tiempo. Sabía cómo subvertir las normas de género en formas nuevas y fantásticas.

—  Joobin Bekhrad, The Guardian , sobre la aparición de Bolan en Top of the Pops en marzo de 1971. ^[26]

En noviembre de 1971, el sello discográfico de la banda, Fly , lanzó la canción de Electric Warrior " Jeepster " sin el permiso de Bolan. Indignado, Bolan aprovechó la oportuna caducidad de su contrato con Fly Records y se fue a EMI , que le dio su propio sello discográfico, T. Rex Wax Co. Su bolsa y etiqueta presentaban una imagen de Bolan con la cabeza y los hombros hacia arriba. A pesar de la falta de respaldo de Bolan, "Jeepster" alcanzó el número dos en la lista de singles del Reino Unido. ^[27] Considerada como una de las mejores canciones de la banda, Paste y Billboard la clasificaron en el número uno y tres en sus listas de las 10 mejores canciones de T. Rex. ^{[28] [29]}

En 1972, logró dos números uno más en el Reino Unido con " Telegram Sam " y " Metal Guru " extraídos de The Slider , y dos números dos en " Children of the Revolution " y " Solid Gold Easy Action ". ^[24] En el mismo año apareció en Born to Boogie , un documental de Ringo Starr sobre T. Rex que incluía un concierto filmado en el Wembley Empire Pool de Londres en marzo de 1972. Mezclado con escenas surrealistas filmadas en la mansión de John Lennon en Ascot y una sesión con T. Rex acompañado por Ringo Starr en una segunda batería y Elton John en el piano. En ese momento, las ventas de discos de T. Rex representaban aproximadamente el seis por ciento de las ventas totales de discos nacionales británicos. Se informó que la banda vendía 100.000 discos al día; sin embargo, ningún sencillo de T. Rex llegó a vender un millón de copias en el Reino Unido, a pesar de muchos discos de oro y un promedio de cuatro semanas en la cima por cada éxito número uno. Ningún disco de T. Rex fue certificado hasta 1985, ya que la compañía discográfica tuvo que pagar por él, algo que Bolan no hizo en los años 70. ^[24]

Bolan empezó a usar sombreros de copa y boas de plumas en el escenario, además de ponerse gotas de purpurina en cada uno de sus pómulos . Las historias son contradictorias sobre su inspiración para esto: algunos dicen que fue su asistente personal, Chelita Secunda, aunque Bolan le dijo a John Pidgeon en una entrevista de 1974 en Radio 1 que notó la purpurina en el tocador de su esposa, June Child, antes de una sesión de fotos y casualmente se puso un poco en la cara allí mismo. Otros artistas, y sus fanáticos, pronto adoptaron variaciones de la idea.

La era glam también vio el ascenso del amigo de Bolan, David Bowie , a quien Bolan había llegado a conocer en los días underground (Bolan había tocado la guitarra en el sencillo de Bowie de 1970 "Prettiest Star"; Bolan y Bowie también compartían el mismo manager, Les Conn, y productor, Tony Visconti), pero su amistad también fue una rivalidad, que continuó a lo largo de su carrera. La canción de Bowie de 1972 " All the Young Dudes " mencionaba a T. Rex. ^[30] La canción de Bowie " Lady Stardust " generalmente se interpreta como una alusión a su compañero ícono del glam rock Bolan. La versión demo original se titulaba "He Was Alright (A Song for Marc)" ^[31]

En 1973, Bolan tocó la guitarra principal doble junto a su amigo Jeff Lynne en las canciones de Electric Light Orchestra " Ma-Ma-Ma Belle " y "Dreaming of 4000" (originalmente sin acreditar) de On the Third Day , así como en "Everyone's Born to Die", que no se lanzó en ese momento, pero aparece como una pista adicional en la remasterización de 2006. ^[24]

Para las siguientes sesiones de grabación, reclutó cantantes de soul femeninas para los coros de « 20th Century Boy », que alcanzó el puesto número 3 en marzo, y a mediados de año «The Groover», que llegó al número cuatro. ^[24] Tanx , partes de las cuales lo llevaron hacia el soul, el funk y el gospel, fue un éxito comercial y crítico en varios países europeos. «Truck On (Tyke)» no llegó al top 10 del Reino Unido, alcanzando solo el puesto número 12 en diciembre. Sin embargo, « Teenage Dream » del álbum de 1974 Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow mostró que Bolan estaba intentando crear música más rica y más compleja de la que había intentado anteriormente con T. Rex. Amplió la formación de la banda para incluir un segundo guitarrista, Jack Green, y otros músicos de estudio, y comenzó a tomar más control sobre el sonido y la producción de sus discos, incluyendo a su entonces novia Gloria Jones en teclados y coros.

Finalmente, la formación clásica de T. Rex se desintegró. El matrimonio de Bolan llegó a su fin debido a su romance con la cantante de apoyo Jones, que comenzó en julio de 1973. Pasó gran parte de su tiempo en los EE. UU. durante este período, y continuó lanzando sencillos y álbumes, mezclando influencias de R&B con rock en Zip Gun de Bolan .

En septiembre de 1975 Gloria Jones dio a luz al hijo de Bolan, al que llamaron Rolan Bolan (aunque su certificado de nacimiento lo enumera como 'Rolan Seymour Feld'). Ese mismo año, Bolan regresó al Reino Unido desde el exilio fiscal en los EE. UU. y Mónaco y al ojo público con una gira de bajo perfil. Bolan hizo apariciones regulares en el programa pop de LWT Supersonic , dirigido por su viejo amigo Mike Mansfield y lanzó una sucesión de sencillos, incluido "New York City", que alcanzó el top 15. Para entonces, Bolan estaba al día con la escena musical, incorporando elementos disco en Futuristic Dragon y el sencillo " Dreamy Lady ". El último miembro restante de la era feliz de Bolan, T. Rex, Currie, dejó el grupo a fines de 1976. A principios de 1977, Bolan formó una nueva banda, lanzó un nuevo álbum, Dandy in the Underworld , y emprendió una nueva gira por el Reino Unido, llevando a la banda punk The Damned como teloneros para atraer a una audiencia joven que no recordaba su apogeo apenas cinco años antes. ^[9]

Más tarde, en 1977, Granada Television encargó a Bolan que protagonizara una serie de seis partes llamada Marc , en la que presentaba una mezcla de bandas nuevas y establecidas e interpretaba sus propias canciones. Para entonces, Bolan había perdido peso y lucía tan esbelto como durante el apogeo anterior de T. Rex. El programa se emitió durante la media hora posterior a la escuela en ITV destinada a niños y adolescentes y fue un gran éxito. Un episodio reunió a Bolan con su antiguo compañero de banda de John's Children , Andy Ellison , que entonces lideraba la banda Radio Stars . ^[9]

El amigo de toda la vida de Bolan y a veces rival, David Bowie, fue el último invitado del último episodio de Marc . La canción solista de Bowie, «Heroes», fue la penúltima canción del programa; Bolan se despidió, nombrando a algunos de los músicos: «Todos los gatos; ya saben quiénes son»; luego comenzaron a tocar una canción de blues, sobre los créditos finales. Sin embargo, después de cuatro palabras de la voz de Bowie, Bolan se tambaleó hacia adelante y salió del escenario, pero logró agarrar el micrófono y sonreír. La diversión de Bowie era claramente visible y la banda dejó de tocar después de unos segundos. Sin tiempo para una nueva toma, el incidente fue transmitido. ^[32]

Bolan comenzó su primera relación romántica seria, con Teresa Whipman, en 1965. ^[33] Se separaron en 1968 cuando Bolan conoció a June Ellen Child. La pareja se enamoró de inmediato y se mudaron a un piso juntos después de conocerse solo unos días. ^[34] Se casaron el 30 de enero de 1970. ^[35] Ella era una exsecretaria de sus entonces gerentes, Blackhill Enterprises , también los gerentes de otro de sus héroes, Syd Barrett , con quien June había salido anteriormente. ^[36] También fue influyente en elevar el perfil de su nuevo esposo en la industria de la música. ^[9] La relación de Bolan con June fue tumultuosa; tuvo varias aventuras a lo largo de su matrimonio, incluida una con la cantante Marsha Hunt en 1969 y otra con la artista Barbara Nessim mientras grababan en Estados Unidos en 1971. ^{[37] [38]} La pareja se separó en 1973, después de que June se enterara del romance de Bolan con su cantante de apoyo Gloria Jones . ^[39] Después de la muerte de Bolan, June reveló que tuvo abortos durante su matrimonio porque creía que Bolan no era lo suficientemente maduro para ser padre. ^{[40] [41]}

Bolan y Gloria Jones mantuvieron una relación romántica comprometida desde 1973 hasta la muerte de él en septiembre de 1977. ^[42] La pareja tuvo un hijo en septiembre de 1975 y los tres vivieron juntos durante casi dos años hasta la muerte de Bolan. A fines de junio de 1976, June Bolan presentó una demanda de divorcio por adulterio, citando a Gloria Jones como tercera parte. En la audiencia judicial del 5 de octubre de 1976, el juez adjunto Donald Ellison declaró: "Estoy convencido de que el esposo cometió adulterio con la codemandada y que la esposa considera intolerable vivir con él", y otorgó un decreto nisi. Doce meses después de esa fecha, se convertiría en un decreto absoluto, cortando así los lazos matrimoniales de los Bolan. "Los hechos son que inicialmente ella me dejó y simplemente nos distanciamos", explicó Bolan después de la sentencia. "No hubo grandes escenas, no hubo destrozos. Simplemente sucedió de repente un día. Ya no éramos una pareja". También aprovechó la oportunidad para arrojar algo de luz sobre su sexualidad. "De todos modos, soy gay", bromeó a medias. "No puedo decir que fuera un homosexual latente, lo fui desde muy joven. Pero el sexo nunca fue un gran problema. Soy un gran jodedor". Cuando se le preguntó sobre la institución del matrimonio, respondió: "Gloria no quiere casarse y yo tampoco. Si alguna vez me vuelvo a casar con alguien, pondré una cláusula según la cual cuando termine, tú estarás solo, y eso significa también económicamente". ^[43] Durante una entrevista en 1975, a Bolan también le preguntaron sobre su sexualidad y dijo que era bisexual. ^[44]

Bolan nunca aprendió a conducir por temor a una muerte prematura; ^{[45] [46]} temía morir antes de cumplir los 30 años. ^{[47] [48]} A pesar de este miedo, los coches o los componentes de automoción se mencionan al menos en muchas de sus canciones, si no son el tema de las mismas. También poseía varios vehículos, incluido un Rolls-Royce blanco de los años 60 que su representante le prestó a la banda Hawkwind la noche de su muerte. ^{[49] [50]}

El 16 de septiembre de 1977, Bolan viajaba como pasajero en un Mini 1275GT conducido por Gloria Jones mientras se dirigían a casa desde el restaurante Morton's Club en Berkeley Square , Londres. Ambos habían estado bebiendo alcohol y, después de cruzar un pequeño puente jorobado cerca de Gipsy Lane en Queens Ride, Barnes , al suroeste de Londres, el coche chocó contra un poste de la valla y luego contra un árbol. ^{[51] [52] [53]} Bolan murió en el lugar. Jones resultó gravemente herida. ^{[51] [53]}

El lugar del accidente automovilístico se ha convertido en un santuario en su memoria, donde los fanáticos dejan tributos junto al árbol. En 2013, el santuario apareció en la serie de BBC Four Pagans and Pilgrims: Britain's Holiest Places . ^[54] El sitio, Marc Bolan's Rock Shrine , es propiedad y está mantenido por T. Rex Action Group. ^[55]

Su funeral se celebró el 20 de septiembre de 1977 en el Crematorio de Golders Green en el norte de Londres . Las cenizas de Bolan fueron enterradas más tarde bajo un rosal. Al funeral de Bolan asistieron David Bowie , Rod Stewart , Tony Visconti y Steve Harley , entre otros músicos. ^[56]

Bolan había creado un fideicomiso discrecional para salvaguardar su dinero. Un pequeño fondo fiduciario independiente con sede en Jersey le ha permitido a su hijo recibir algunos ingresos. Sin embargo, la mayor parte de la fortuna de Bolan, estimada entre 20 y 30 millones de libras esterlinas (aproximadamente entre 38 y 57 millones de dólares), sigue en fideicomiso. ^[57]

Bolan influyó fuertemente en artistas de muchos géneros, incluyendo glam rock, punk , post-punk , new wave , indie rock , britpop y rock alternativo . Después de ver a Bolan usando trajes diseñados por Zandra Rhodes , Freddie Mercury reclutó a Rhodes para diseñar vestuario para la siguiente gira de Queen en 1974. ^[58] Bolan fue el primer ídolo de la guitarra de Johnny Marr , quien más tarde alcanzó la fama como guitarrista de la influyente banda de indie rock The Smiths . ^[59] En 1979, Siouxsie and the Banshees lanzaron una versión de «20th Century Boy» como lado B del sencillo « The Staircase (Mystery) ». La banda había tocado la canción en vivo durante varios meses y en el primer aniversario de la muerte de Bolan en 1978 tocó la canción como bis cuando actuaron en Aylesbury Friars. Boy George, que surgió en el movimiento New Romantic a principios de los años 1980, habló del impacto que Bolan y Bowie tuvieron en él: "Representaban una especie de existencia bohemia que yo, en ese momento, solo podía imaginar vivir. Me encantaba su música. La primera vez que vi a Marc Bolan de verdad, de verdad, fue cantando 'Metal Guru' y me encantó. No creo que se pueda separar a un artista de lo que viste o lo que canta: es como el paquete completo". ^[60]

El álbum Still de 1973 de Pete Sinfield menciona a Bolan por su nombre en la canción principal: "Beatles y Bolans, gotas de lluvia y océanos". ^[61]

En diciembre de 1980, "Telegram Sam" fue el cuarto sencillo lanzado por la banda británica de rock gótico Bauhaus . También en 1980, los Bongos fueron el primer grupo estadounidense, con "Mambo Sun", en ingresar a las listas de Billboard con una versión de T. Rex. Desde entonces, el líder de Bongos, Richard Barone, ha grabado varias otras composiciones de Bolan ("The Visit", "Ballrooms of Mars"), trabajó con el productor de T. Rex Tony Visconti para su actual álbum en solitario, Glow (2010, Bar/None Records ) que incluye una nueva versión de "Girl" de Bolan de Electric Warrior , y ha producido él mismo pistas para el hijo de Bolan, Rolan. En 1983, la banda NWOBHM Girlschool versionó "20th Century Boy" en su Play Dirty . En 1984, los Replacements lanzaron una versión de "20th Century Boy" como lado B del sencillo " I Will Dare "; También está incluido en la versión reeditada de su álbum Let It Be . ^[62]

En 1985, la banda disidente de Duran Duran , Power Station , con Robert Palmer como vocalista, llevó una versión de "Get It On" al Top 40 del Reino Unido y al puesto número 6 de los Estados Unidos, la primera versión de una canción de Bolan en entrar en las listas desde su muerte. También interpretaron la melodía (con Michael Des Barres reemplazando a Palmer) en el concierto Live Aid . En 1986, Violent Femmes versionó la canción "Children of the Revolution" en su álbum, The Blind Leading the Naked . ^[63] En 1989, X lanzó una versión en vivo de "20th Century Boy" como lado B de su sencillo " Kurenai ". En 1990, Baby Ford hizo una versión de "Children of the Revolution" que apareció en el álbum Oooh, The World of Baby For . En 1991, la banda de rock japonesa T-Bolan recibió su nombre de T. Rex y Bolan. ^[64]

« 20th Century Boy » introdujo una nueva generación de devotos al trabajo de Bolan en 1991 cuando apareció en un comercial de televisión de jeans Levi's con Brad Pitt , ^[65] y fue relanzada, alcanzando el puesto número 13 en el Reino Unido. ^[66] La canción fue interpretada por la banda ficticia Flaming Creatures (interpretada por Placebo , repetida por Placebo y David Bowie en los Brit Awards de 1999 ) en la película Velvet Goldmine de 1998. En cada década desde su muerte, una recopilación de los grandes éxitos de Bolan se ha colocado entre los 20 mejores álbumes del Reino Unido y los aumentos periódicos en las ventas han llegado a través de versiones de artistas inspirados por Bolan, incluido Morrissey . En 1991, Morrissey y David Bowie interpretaron un dueto de «Cosmic Dancer» en el Inglewood Forum de Los Ángeles. ^[67]

En 1993, Guns N' Roses versionó "Buick MacKane" en "The Spaghetti Incident?" , ^[68] y su guitarrista Slash ha usado una camiseta con una imagen de Bolan en el frente. ^[22] El riff principal del éxito de Oasis de 1994 " Cigarette & Alcohol " está sacado de "Get It On". En 1993, Adam Ant versionó la canción en vivo en su gira Persuasion . La canción fue incluida en un show de preestreno privado el 21 de febrero de 1993 en Burbank, Los Ángeles, que fue grabado y lanzado, completo con la versión de la portada, como un CD extra en vivo con prensados ​​de 1994 de su colección Antmusic: The Very Best of Adam Ant ^{. [69] [70]}

La película Almost Famous , creada por Cameron Crowe, presenta una escena en la que una groupie de Black Sabbath le cuenta al aspirante a periodista William Miller (que se dice fue creado a imagen y semejanza de Crowe) cómo "Marc Bolan le rompió el corazón, hombre. Es famoso", en referencia al personaje de Penny Lane, interpretado por Kate Hudson . ^[71] En 2000, Naoki Urasawa creó un manga japonés titulado 20th Century Boys que se inspiró en la canción de Marc Bolan, " 20th Century Boy ". La serie ha ganado varios premios y también se ha estrenado en América del Norte. La historia fue adoptada en tres exitosas películas de acción real de 2008 a 2009, que también se estrenaron en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido. ^[72]

En 2003, Martin Gore de Depeche Mode grabó versiones de «Life Is Strange» y «Left Hand Luke and the Beggar Boys», y las incluyó como caras B del sencillo «Stardust». ^[73] En 2006, Def Leppard lanzó su álbum Yeah!, que contiene versiones de sus bandas favoritas mientras crecían, la primera canción de este álbum es «20th Century Boy». Joe Elliott quería cantar «Metal Guru» mientras que Vivian Campbell quería «Telegram Sam», pero terminó aceptando «20th Century Boy». « Children of the Revolution » fue interpretada por Elton John y Pete Doherty de The Libertines en Live 8 , en 2005. Bono y Gavin Friday de U2 también versionaron «Children of the Revolution» en la banda sonora de Moulin Rouge !. ^{[74] [75]} En 2020, Kesha también grabaría una versión de la canción junto con el hijo de Marc Bolan, Rolan , en coros. ^[76]

Su música todavía se usa ampliamente en películas, siendo casos notables recientes los de Breakfast on Pluto , Death Proof , Lords of Dogtown , Billy Elliot , Jarhead , Moulin Rouge!, The Truman Show , Herbie: Fully Loaded , Breaking-Up , Hot Fuzz , Click , School of Rock , Scott Pilgrim vs. the World , Baby Driver y Dallas Buyers Club . ^[77] Muchas bandas centradas en la guitarra todavía citan a Bolan como una gran influencia ( Bernard Sumner de Joy Division / New Order ha dicho que el primer sencillo que tuvo fue "Ride a White Swan"). Sin embargo, siempre sostuvo que era un poeta que ponía letras a la música. Las melodías nunca fueron tan importantes como las palabras.

En 2007, la Junta de Turismo de Inglaterra incluyó el Santuario de Roca de Bolan en su guía de Sitios Importantes de Interés del Rock 'n Roll 'England Rocks'. ^[78] Como se informó en 2011, se planea construir una escuela en su honor en Sierra Leona: la Escuela de Música y Cine Marc Bolan. ^[79] Un musical, 20th Century Boy , basado en la vida de Bolan y que presenta su música, se estrenó en el New Wolsey Theatre en Ipswich en 2011. ^[80]

En septiembre de 2020 , se lanzó un álbum tributo producido por Hal Willner , Angelheaded Hipster , con versiones de canciones de Bolan de una variedad de artistas, incluidos Nick Cave , U2 , Elton John , Joan Jett , Nena y Todd Rundgren . ^[81] Dos meses después, Bolan y los compañeros de banda de T. Rex Steve Currie, Mickey Finn y Bill Legend fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la clase de 2020 por el baterista de The Beatles Ringo Starr . ^[82]

Consulta la discografía de T. Rex para conocer todos los detalles de los lanzamientos de Tyrannosaurus Rex y T. Rex. Los lanzamientos en solitario y otros lanzamientos se enumeran a continuación.

con los hijos de juan

• El álbum Orgasmo Legendario (1982)
• ¡Aplastado y bloqueado! (1997)

como Marc Bolan

• El origen de las palomas (1974)
• Me das un susto de muerte (1981)
• Bailando a medianoche (1983)
• Observaciones (1992)

con el tiranosaurio rex

• Mi pueblo era rubio y tenía el cielo en el pelo... pero ahora se conforman con llevar estrellas en la frente (1968)
• Profetas, videntes y sabios: Los ángeles de los tiempos (1968)
• Unicornio (1969)
• Una barba de estrellas (1970)

con T. Rex

• T. Rex (1970)
• El guerrero eléctrico (1971)
• El deslizador (1972)
• Tanque (1973)
• Aleación de zinc y los jinetes ocultos del mañana (1974)
• La pistola de Bolan (1975)
• Dragón futurista (1976)
• Dandy en el inframundo (1977)
• Billy el Súper Duper (1982)

como Marc Bolan

• 1965 "El mago/Más allá del sol naciente"
• 1966 "El poeta de tercer grado/San Francisco"
• 1967 "Hippy Gumbo/Misfit"

con los hijos de juan

• 1967 "Desdémona/Recuerdos de Thomas A. Beckett"

con el tiranosaurio rex

• 1968 "Debora/Niña Estrella"
• 1968 "Roca de una pulgada/Salamanda Palaganda"
• 1969 "Pretendiente de peltre/Señor de la guerra de los cocodrilos reales"
• 1969 "El rey de las torres retumbantes/¿Te acuerdas?"
• 1970 "A la luz de una luna mágica/Encuentra un pequeño bosque"

Tirano saurio Rex

• Bolan, Marc. El brujo del amor , Lupus Publishing: 1969.
• Tremlett, George. La historia de Marc Bolan , Futura: 1975, ISBN 9780860070689 
• Sinclair, Paul. Electric Warrior: La historia de Marc Bolan , Omnibus Press: 1982, ISBN 978-0711900547 
• DuNoyer, Paul. Marc Bolan: Iconos modernos de Virgin , Virgin Books: 1997, ISBN 978-1852276836 
• McLenehan, Cliff. Marc Bolan: una cronología 1947-1977 , Helter Skelter Publishing: 2002, ISBN 978-1900924429 
• Paytress, Mark. Bolan: El ascenso y la caída de una superestrella del siglo XX , Omnibus Press: 2003, ISBN 978-1846091476 
• Ewens, Carl. Born To Boogie: La composición de canciones de Marc Bolan , Aureus Publishing: 2007, ISBN 978-1899750399 
• Roland, Paul. Bailarín cósmico: la vida y la música de Marc Bolan . Tomahawk Press. 2012, ISBN 978-0956683403 
• Jones, Lesley-Ann. Montar un cisne blanco: la vida y la muerte de Marc Bolan . Hodder 2013, ISBN 978-1444758795 
• Bramley, John. Marc Bolan: Un hermoso soñador . John Blake Publishing Ltd. 2017, ISBN 978-1786064486 

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Marc Bolan .

• Marc Bolan en IMDb