Contratenor

Un contratenor ( también contra tenor ) es un tipo de voz clásica masculina cuyo rango vocal es equivalente al de las voces femeninas de contralto o mezzosoprano , generalmente extendiéndose desde alrededor de sol ₃ a re ₅ o mi ₅ , ^[1] aunque un sopranista (un tipo específico de contratenor) puede igualar el rango de la soprano de alrededor de do ₄ a do _6. ^[2] Los contratenores a menudo tienen voces de pecho de tenor o barítono , pero cantan en falsete o voz de cabeza con mucha más frecuencia que en su voz de pecho.

La naturaleza de la voz de contratenor ha cambiado radicalmente a lo largo de la historia musical, desde una voz modal , a una voz modal y en falsete , hasta la voz principalmente en falsete que se denota con el término hoy en día. Esto se debe en parte a los cambios en la fisiología humana ( aumento de la altura corporal ) y en parte a las fluctuaciones en el tono. ^[3]

El término se empezó a utilizar en Inglaterra a mediados del siglo XVII y se generalizó a finales de ese mismo siglo. El uso de falsetes masculinos adultos en polifonía, habitualmente en el registro de soprano, era conocido en los coros sacros europeos exclusivamente masculinos desde algunas décadas antes, ya a mediados del siglo XVI. ^[4] Los conjuntos actuales, como los Tallis Scholars y los Sixteen, tienen contratenores en partes de alto en obras de este período. No hay evidencia de que el canto en falsete fuera conocido en Gran Bretaña antes de principios del siglo XVII, cuando se escuchaba ocasionalmente en partes de soprano. ^[5]

En la segunda mitad del siglo XX, la voz de contratenor despertó un gran interés y una renovada popularidad, en parte debido a pioneros como Alfred Deller y Russell Oberlin , así como a la creciente popularidad de la ópera barroca y a la necesidad de cantantes masculinos de sustituir los papeles de castrati en dichas obras. Aunque la voz se ha considerado en gran medida un fenómeno de la música antigua , existe una creciente colección de repertorio moderno para contratenores, especialmente en la música contemporánea. ^{[6] [7]}

En las composiciones polifónicas de los siglos XIV y principios del XV, el contratenor era una parte vocal añadida a la textura contrapuntística básica de dos partes de discant ( superius ) y tenor (del latín tenere , que significa sostener, ya que esta parte "sostenía" la melodía de la música, mientras que el superius la cantaba en un tono más alto). Aunque tenía aproximadamente el mismo rango que el tenor, generalmente era de una naturaleza mucho menos melódica que cualquiera de estas otras dos partes. Con la introducción en torno a 1450 de la escritura a cuatro voces por compositores como Ockeghem y Obrecht , el contratenor se dividió en contratenor altus y contratenor bassus , que estaban respectivamente por encima y por debajo del tenor. ^[7] Más tarde, el término quedó obsoleto: en Italia, contratenor altus se convirtió simplemente en altus , en Francia, haute-contre , y en Inglaterra, contratenor. Aunque originalmente estas palabras se usaban para designar una parte vocal, ahora se usan para describir a los cantantes de esa parte, cuyas técnicas vocales pueden diferir (ver más abajo). ^[6]

En la Iglesia católica durante el Renacimiento, la admonición de San Pablo "mulieres in ecclesiis taceant" ("que las mujeres guarden silencio en las iglesias") ^[8] aún prevalecía, y a las mujeres se les prohibía cantar en los servicios religiosos. Los contratenores, aunque rara vez se los describe como tales, encontraron un papel destacado en la música litúrgica, ya sea cantando una línea solos o con tiples o contraltos de niños . (España tenía una larga tradición de falsetistas masculinos cantando líneas de soprano). Sin embargo, los contratenores casi nunca se usaron para papeles en la ópera temprana, ^[9] cuyo auge coincidió con la llegada de una moda de castrati . Por ejemplo, estos últimos interpretaron varios papeles en la primera interpretación de L'Orfeo de Monteverdi (1607). Los castrati ya eran prominentes en esta fecha en los coros de las iglesias italianas, reemplazando tanto a los falsetistas como a los tiples; El último falsetista soprano que cantó en Roma, Juan [Johannes de] San[c]tos (un español), murió en 1652. ^[10] En la ópera italiana , a finales del siglo XVII predominaban los castrati, mientras que en Francia, el tenor alto modal, llamado haute-contre , ^[11] se estableció como la voz de elección para los papeles masculinos principales.

En Inglaterra, Purcell escribió música significativa para una voz masculina más aguda a la que llamó "contratenor", por ejemplo, los papeles de Secrecy y Summer en The Fairy-Queen (1692). "Estas líneas han desafiado a menudo a los cantantes modernos, que no han estado seguros de si son partes de tenor agudo o están destinadas a falsetistas". ^[12] Sin embargo, los tratados vocales contemporáneos dejan claro que los cantantes de Purcell habrían sido entrenados para combinar ambos métodos de producción vocal. ^[13] En la música coral de Purcell, la situación se complica aún más por la aparición ocasional de más de una parte solista designada "contratenor", pero con una diferencia considerable en el rango y la tesitura . Tal es el caso de Hail, bright Cecilia ( La Oda al Día de Santa Cecilia 1692 ) en la que el solo, " 'Tis Nature's Voice", tiene el rango F ₃ a B ♭ ₄ (similar a los papeles escénicos citados anteriormente), mientras que, en el dúo, "Hark each tree", el solista contratenor canta de E ₄ a D ₅ (en el trío "With that sublime celestial lay". Más adelante en la misma obra, el propio manuscrito de Purcell designa al mismo cantante, Mr Howel, descrito como "un tenor de contra alto" para actuar en el rango G ₃ a C ₄ ; es muy probable que tomara algunas de las notas más bajas en una "voz de pecho" bien mezclada - ver más abajo).

"El contratenor 'tenor' de Purcell no floreció en Inglaterra mucho más allá de los primeros años del siglo [XVIII]; veinte años después de la muerte de Purcell, Handel se había establecido en Londres y la ópera seria , que se sustentaba completamente en el canto italiano, pronto se afianzó en los teatros británicos". ^[12] Paralelamente, en la época de Handel, los castrati habían llegado a dominar el escenario operístico inglés tanto como el de Italia (y de hecho la mayor parte de Europa fuera de Francia). También participaron en varios de los oratorios de Handel, aunque los contratenores también aparecieron ocasionalmente como solistas en estos últimos, las partes escritas para ellos eran más cercanas en alcance a las más altas de Purcell, con un rango habitual de A 3 _a E _5. ^[7] También cantaron las partes de alto en los coros de Handel. Los contratenores sobrevivieron como intérpretes durante los siglos XVIII y XIX como cantantes corales dentro de la tradición de la iglesia anglicana (así como en el género secular del glee ). Por lo demás, desaparecieron en gran medida de la atención pública. ^[6]

La persona más visible del resurgimiento del contratenor en el siglo XX fue Alfred Deller , un cantante inglés y defensor de la interpretación auténtica de la música antigua. Deller inicialmente se identificó como un "alto", pero su colaborador Michael Tippett recomendó el término arcaico "contratenor" para describir su voz. ^[7] En las décadas de 1950 y 1960, su grupo, el Deller Consort , fue importante para aumentar la conciencia (y la apreciación) del público de la música renacentista y barroca. Deller fue el primer contratenor moderno en alcanzar la fama y ha tenido muchos sucesores destacados. Benjamin Britten escribió el papel principal de Oberón en su versión de El sueño de una noche de verano (1960) especialmente para Deller. El papel de contratenor de Apolo en Muerte en Venecia (1973) de Britten fue creado por James Bowman , el más conocido entre la siguiente generación de contratenores ingleses. Russell Oberlin fue el homólogo estadounidense de Deller y otro pionero de la música antigua. El éxito de Oberlin no tuvo precedentes en un país que no tenía mucha experiencia en la interpretación de obras anteriores a Bach , y allanó el camino para el gran éxito de los contratenores que lo siguieron. ^[14] Oberlin, sin embargo, se remontó a la tradición anterior de los contratenores que usaban solo sus voces modales. ^[15]

En la actualidad, los contratenores son muy demandados en muchas formas de música clásica. En la ópera, muchos papeles escritos originalmente para castrati (hombres castrados) ahora son cantados y grabados por contratenores, al igual que algunos papeles de pantalón escritos originalmente para cantantes femeninas. La primera categoría es mucho más numerosa e incluye a Orfeo en Orfeo ed Euridice de Gluck y muchos papeles de Händel, como las partes homónimas en Rinaldo , Giulio Cesare , Serse y Orlando , y Bertarido en Rodelinda . ^[6] Mozart también tuvo papeles de castrati en sus óperas, incluyendo a Aminta en Il re pastore , Cecilio en Lucio Silla , Ramiro en La finta giardiniera , Idamante en Idomeneo y Sesto en La clemenza di Tito .

Además de Britten, muchos compositores modernos han escrito y siguen escribiendo partes de contratenor, tanto en obras corales como en ópera, así como canciones y ciclos de canciones para la voz. Los grupos corales masculinos, como Chanticleer y The King's Singers, emplean la voz con gran efecto en una variedad de géneros, incluida la música antigua, el gospel e incluso las canciones populares. Otras partes operísticas recientes escritas para la voz de contratenor incluyen a Edgar en Lear (1978) de Aribert Reimann , el mensajero en su Medea (2010), el Príncipe Go-Go en Le Grand Macabre (1978) de György Ligeti , el papel principal en Akhnaten (1983) de Philip Glass , Claire en The Maids (1998) de John Lunn , el Refugiado en Flight (1998) de Jonathan Dove , Trinculo en The Tempest (2004) de Thomas Adès , el Niño en Written on Skin (2012) de George Benjamin y varios otros (ver Roles en la ópera a continuación).

El rango vocal de un contratenor es equivalente al de los tipos de voz de contralto o mezzosoprano femeninos . Un contratenor entrenado normalmente tendrá un centro vocal similar en ubicación al de un contralto o mezzosoprano. ^[16] Peter Giles , un contratenor profesional y autor destacado sobre el tema, define al contratenor como una parte musical en lugar de como un estilo o mecanismo vocal. En el uso moderno, el término "contratenor" es esencialmente equivalente al término medieval contratenor altus (ver arriba). De esta manera, un cantante contratenor puede definirse operativamente como un hombre que canta la parte de contratenor, sea cual sea el estilo vocal o mecanismo que se emplee. ^[14] El rango de contratenor es generalmente equivalente a un rango de alto, que se extiende desde aproximadamente G ₃ a D ₅ o E _5. ^[1] En comparación con las voces femeninas , la voz masculina suele tener un rango extendido hacia las notas bajas, pero las partes más bajas del rango normalmente no se utilizan. En la práctica, se reconoce generalmente que la mayoría de los contratenores cantan con una producción vocal en falsete al menos en la mitad superior de este rango, aunque la mayoría utiliza alguna forma de " voz de pecho " (similar al rango de su voz hablada) para las notas más bajas. El desafío más difícil para un cantante de este tipo es manejar el rango medio bajo, ya que normalmente hay algunas notas (alrededor de B ♭ ₃ ) que se pueden cantar con cualquiera de los dos mecanismos vocales, y la transición entre registros debe combinarse de alguna manera o manejarse suavemente. ^[14]

En respuesta a la connotación (en su opinión) peyorativa del término falsete, Giles se niega a utilizarlo, llamando al registro superior " voz de cabeza ". ^[14] Muchos expertos en voz ^{[ ¿quiénes? ]} estarían en desacuerdo con esta elección de terminología, reservando la designación "voz de cabeza" para el registro alto y amortiguado acompañado de una laringe relativamente baja que es típica de la producción de voz de tenor operístico alto moderno. El último tipo de voz de cabeza es, en términos de la vibración de las cuerdas vocales, en realidad más similar a la "voz de pecho" que al falsete, ya que utiliza la misma producción de "voz hablada" (denominada "modal" por los científicos de la voz), y esto se refleja en el timbre. ^[16]

En particular, en la tradición coral británica, los términos "soprano masculino" y "alto masculino" sirven para identificar a los hombres que dependen de la producción vocal en falsete, en lugar de la voz modal , para cantar en el rango vocal de soprano o alto. En otros lugares, los términos tienen una utilización menos universal. Algunas autoridades los aceptan como descriptivos de los falsetistas masculinos, aunque esta visión está sujeta a controversia; ^[17] reservarían el término "contratenor" para los hombres que, como Russell Oberlin , logran una voz de rango de soprano con poco o ningún falsete, equiparándolo con el haute-contre y el tenor altino italiano . ^[18] Los partidarios de esta visión sostienen que un contratenor tendrá cuerdas vocales inusualmente cortas ^[6] y, en consecuencia, una voz hablada más alta y un rango y tesitura más bajos que sus contrapartes falsetistas, quizás de D ₃ a D ₅ . La clasificación vocal operística, por otra parte, prefiere los términos "contratenor" y " sopranista " a "soprano masculino" y "alto masculino", y algunos estudiosos consideran que los dos últimos términos son inexactos debido a las diferencias fisiológicas entre la producción vocal masculina y femenina. ^[2]

Entre los papeles de contratenor más destacados se incluyen:

• Fach , el sistema alemán de clasificación de voces
• Clasificación de la voz en la música no clásica

Fuentes

• Appelman, D. Ralph (1986). La ciencia de la pedagogía vocal: teoría y aplicación . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
• Giles, Peter (1982). El contratenor . Muller Publishing.
• Giles, Peter (2005). Un método básico de contratenor . Londres: Kahn & Averill. ISBN 978-1-871082-82-1.
• Ravens, Simon (2014). La voz sobrenatural: una historia del canto masculino de alto nivel . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 9781843839620.OCLC 967385734  .
• Sadie, Stanley , ed. (1997). The New Grove Dictionary of Opera . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-522186-2.
• Stark, James (2003). Bel Canto: Una historia de la pedagogía vocal . University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.

• Boldrey, Richard (1994). Guía de papeles y arias operísticas . Caldwell Publishing Company. ISBN 978-1-877761-64-5.
• Hennen, Peter (1 de febrero de 2011). "Nature's Way: producción vocal en contexto social". La voz del contratenor .
• Señor, Corinna (2013). ¿Gesang gegen die 'Ordnung der Natur'? Kastraten und Falsettisten in der Musikgeschichte (2ª ed.). Baerenreiter Verlag. ISBN 978-3-761-82187-9.
• Howell, Ian. "Técnica del contratenor: Introducción a los conceptos". The Countertenor Voice (abril de 2011).
• Howell, Ian. "Técnica vocal: la flexión". La voz del contratenor (julio de 2011).
• Howell, Ian. “¿Ya somos posanglicanos?”. The Countertenor Voice (enero de 2011).
• Mormile, Alessandro, Controtenori. La rinascita dei 'nuovi angeli' nella prassi esecutiva dell'opera barocca , Varese, Zecchini Editore, 2010, ISBN 9788865400005 , p. 218 
• Smith, Brenda (2005). Pedagogía coral . Plural Publishing, Inc. ISBN 978-1-59756-043-6.

• Medios relacionados con Vocalistas de contratenor en Wikimedia Commons
• La definición del diccionario de Contratenor en Wikcionario