Conan el Bárbaro (película de 1982)

Conan el Bárbaro
Afiche de estreno internacional en cines de Renato Casaro
Dirigido por	Juan Milius
Escrito por	Juan Milius Oliver Stone
Residencia en	Conan el Bárbaro de Robert E. Howard
Producido por	Buzz Feitshans Rafaella De Laurentiis
Protagonizada por	Arnold Schwarzenegger James Earl Jones Sandahl Bergman Ben Davidson Casandra Gaviola Gerry López Mako Valerie Quennessen Guillermo Smith Max von Sydow
Cinematografía	Duque Callaghan
Editado por	C. Timothy O'Meara
Música de	Albahaca poledouris
Compañía productora	Corporación Dino De Laurentiis [1]
Distribuido por	Universal Pictures (Norteamérica) 20th Century Fox (Internacional)
Fechas de lanzamiento	16 de marzo de 1982 (España) ( 16-03-1982 ) 14 de mayo de 1982 (América del Norte) ( 14 de mayo de 1982 )
Duración del programa	129 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	20 millones de dólares [2]
Taquillas	68,9–79,1 millones de dólares [3] [2]

Conan el Bárbaro es una película épica estadounidense de 1982 dirigida por John Milius y escrita por Milius y Oliver Stone . Basada en Conan de Robert E. Howard , la película está protagonizada por Arnold Schwarzenegger y James Earl Jones , y cuenta la historia de un guerrero bárbaro llamado Conan (Schwarzenegger) que busca venganza por la muerte de sus padres a manos de Thulsa Doom (Jones), el líder de un culto de serpientes.

Las ideas para una película de Conan se propusieron ya en 1970; el productor ejecutivo Edward R. Pressman y el productor asociado Edward Summer comenzaron un esfuerzo concertado para hacer la película en 1975. Les tomó dos años obtener los derechos cinematográficos, después de lo cual reclutaron a Schwarzenegger para el papel principal y a Stone para redactar un guion. Pressman carecía de capital para el esfuerzo. En 1979, después de que los principales estudios rechazaran sus propuestas de inversión, vendió el proyecto a Dino De Laurentiis ; su hija Raffaella produjo la película. Milius fue designado director y reescribió el guion de Stone. El guion final integró elementos de varias historias de Howard, así como de las películas japonesas Seven Samurai (1954) y Kwaidan (1965). El rodaje se llevó a cabo en España durante cinco meses en las regiones de Madrid y la provincia de Almería . Los decorados, diseñados por Ron Cobb , se basaron en culturas de la Edad Oscura y en las pinturas de Conan de Frank Frazetta . Milius evitó los efectos ópticos y prefirió materializar sus ideas con construcciones mecánicas e ilusiones ópticas. Schwarzenegger realizó la mayoría de sus propias acrobacias y se forjaron dos tipos de espadas, cada una con un costo de 10.000 dólares. El proceso de edición llevó más de un año y se eliminaron varias escenas violentas.

Conan el Bárbaro fue distribuida por Universal Pictures en Norteamérica y 20th Century Fox en otros territorios. Se estrenó el 16 de marzo de 1982 en España y el 14 de mayo de 1982 en Norteamérica. Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas tanto de los críticos como del público, principalmente positivas por sus secuencias de acción, diseño de producción, dirección, estilo visual y efectos, pero negativas por su contenido violento y guion, así como algunas actuaciones mediocres. A pesar de esto, la película se convirtió en un éxito comercial para sus patrocinadores, recaudando entre 69 y 79 millones de dólares en taquilla de todo el mundo frente a su presupuesto de 20 millones de dólares.

La película le valió a Schwarzenegger el reconocimiento mundial. Conan el Bárbaro se ha estrenado con frecuencia en formato de vídeo doméstico , cuyas ventas habían aumentado la recaudación de la película a más de 300 millones de dólares en 2007. En los años posteriores a su estreno, se convirtió en una película de culto , y su éxito dio lugar a una secuela, titulada Conan el Destructor (1984). En última instancia, condujo a la producción de un reinicio de 2011 con el mismo nombre .

Un herrero forja una espada y se la muestra a su hijo pequeño, Conan, mientras le habla del "Enigma del acero", un aforismo sobre la importancia del acero para su pueblo, los cimerios . Los cimerios son luego masacrados por una banda de asaltantes liderada por Thulsa Doom . El padre de Conan es asesinado por perros, y Doom toma su espada para decapitar a la madre de Conan, ayudado por la mirada fascinante de Doom. Los niños son llevados como esclavos y encadenados para trabajar en un gran molino, la Rueda del Dolor. Conan sobrevive hasta la edad adulta, convirtiéndose en un hombre enorme y musculoso, entrenado como gladiador . Después de ganar innumerables peleas y recibir entrenamiento y educación en el Este, Conan es liberado. Es perseguido por perros salvajes y busca refugio en la tumba de un guerrero atlante, donde roba una espada antigua. Conan deambula por el mundo, incluso tiene un encuentro sexual con una bruja profética en su choza y se hace amigo de Subotai, un ladrón y arquero hirkaniano.

Siguiendo el consejo de la bruja, Conan y Subotai van a la ciudad de Zamora para buscar a Doom. Allí conocen a Valeria , una bandida (miembro de una banda que embosca y roba a la gente en bosques y montañas), y asaltan la Torre de las Serpientes; roban joyas y otros objetos de valor de un santuario y matan a una serpiente gigante en el proceso. Después de escapar con su botín, los ladrones celebran; y Conan tiene relaciones sexuales con Valeria. Los guardias de la ciudad capturan al trío y los llevan ante el rey Osric, quien les pide que rescaten a su hija, la princesa Yasmina, ahora una fanática del culto de Doom, por una generosa recompensa. Subotai y Valeria se niegan a aceptar la misión, pero Conan (motivado por su deseo de venganza contra Doom) se dirige solo al Templo de Set del villano.

Disfrazado de sacerdote, Conan se infiltra en el templo, pero es descubierto, capturado y torturado. Doom le da una lección sobre el poder de la carne, que demuestra hipnotizando a una joven para que salte hacia la muerte. Luego ordena que Conan sea crucificado en el Árbol de la Aflicción. El bárbaro está al borde de la muerte cuando es descubierto por Subotai y llevado ante Akiro, el Mago de los Túmulos, que vive en un lugar de enterramiento para guerreros y reyes. El mago invoca espíritus para curar a Conan y advierte que "cobrarán un alto precio", que Valeria está dispuesta a pagar. Estos espíritus intentan secuestrar a Conan, pero recupera la salud después de que Valeria y Subotai los repelan.

Subotai y Valeria aceptan ayudar a Conan a completar la misión del rey Osric e infiltrarse en el Templo de Set. Mientras el culto se entrega a una orgía caníbal, los ladrones atacan y huyen con la princesa; pero Conan no puede enfrentarse a Doom, que se ha transformado mágicamente en una gran serpiente y se aleja deslizándose. Valeria es mortalmente herida por Doom, que le dispara con una flecha de serpiente endurecida con su arco. Ella muere en los brazos de Conan, reconociendo el precio del "peaje" advertido por el mago a cambio de la vida de Conan, y es incinerada en los Montículos donde Conan se prepara con Subotai y el mago para luchar contra Doom. Conan le pide a Crom, el dios cimmerio, que le conceda venganza. Mediante el uso de trampas explosivas y la explotación de su terreno, logran matar a los guerreros de Doom. Justo cuando el subordinado de Doom, Rexor, está a punto de vencer a Conan, Valeria reaparece por un breve momento como una valquiria para salvarlo del golpe mortal. Después de perder a sus hombres, Doom dispara una flecha de serpiente endurecida a la princesa para asegurarse de que nadie más pueda tenerla. Subotai bloquea el tiro con su escudo, salvando a la princesa, y Doom se retira a su templo. La batalla termina con Conan matando a Rexor y recuperando la espada de su padre que ha sido astillada por su espada atlante.

Con la ayuda de la princesa, ahora libre del dominio de Doom, Conan se escabulle de nuevo al templo donde Doom se dirige a los miembros de su culto. Se enfrenta a Doom, quien lo recibe con los brazos abiertos e intenta hipnotizarlo; pero el bárbaro se resiste y usa la espada rota de su padre para decapitar a su némesis. Después de que los desilusionados cultistas se dispersan, Conan quema el templo y se va de la mano con la princesa para regresar con el rey Osric.

El personaje, Conan, y el mundo de la Era Hiboria se basaron en las creaciones del escritor de ficción pulp Robert E. Howard de la década de 1930. Publicada en Weird Tales , su serie sobre el bárbaro fue popular entre los lectores; las aventuras del bárbaro en un mundo salvaje y místico, repleto de sangre y asesinatos brutales, satisfacían las fantasías del lector de ser un "poderoso gigante que no vive con reglas excepto las suyas". ^[4] A partir de la década de 1960, Conan ganó una audiencia más amplia a medida que se publicaron novelas sobre él, escritas a imitación del estilo de Howard por L. Sprague de Camp y Lin Carter . La portada de Frank Frazetta para estas novelas consolidó la imagen de Conan como un "bárbaro viril, que empuñaba un hacha, llevaba pieles y aplastaba cráneos". ^[5] John Milius, el director de la película, pretendía que el Conan de la película fuera "un héroe mítico del norte de Europa". ^[6] Danny Peary describió a Conan como "musculoso, majestuoso, inteligente, pero con escrúpulos ambivalentes". ^[7] Don Herron , un estudioso de Howard y sus historias, no estuvo de acuerdo, señalando que la personalidad de Conan en la película difiere mucho de la de la literatura. El Conan de los libros detesta las restricciones a su libertad y se habría resistido a la esclavitud de forma violenta, mientras que la versión cinematográfica acepta su destino y tiene que ser liberado. ^[8] La reseña de la película de Robert García en su revista American Fantasy afirma: "este Conan es menos poderoso, menos hablador y menos educado que el de Howard". ^[9]

La protagonista femenina, Valeria, tiene sus raíces en dos personajes femeninos fuertes de las historias de Conan de Howard. ^[10] Su tocaya era la compañera de Conan en " Uñas rojas ", mientras que su personalidad y destino se basaron en los de Bêlit , la reina pirata en " La reina de la Costa Negra ". ^[11] Según Kristina Passman, profesora asistente de lenguas y literatura clásicas, la Valeria de la película es un arquetipo perfecto del personaje de la "buena" amazona , una guerrera feroz pero domesticada, en el cine. ^{[12] [13]} Rikke Schubart , una estudiosa del cine, dijo que Valeria es una "buena" amazona porque está domesticada por el amor y no por tendencias altruistas. ^[14] La destreza de Valeria en la batalla coincide con la de Conan, y también se la representa como su igual en capacidad y estatus. La lealtad y el amor que muestra por Conan la convierten en algo más que una compañera para él; ^[15] ella representa sus "posibilidades de felicidad humana". ^[16] Su sacrificio por Conan y su breve regreso de la muerte representan el código heroico, ilustrando que el heroísmo abnegado trae "fama eterna". ^[15] El nombre de Valeria no se menciona en la película.

Milius basó al otro compañero de Conan, Subotai, en el general principal de Genghis Khan , Subotai , en lugar de en cualquiera de los personajes de Howard. ^[17] Según el crítico de cine Roger Ebert , Subotai cumple el papel de un "tipo literario clásico: el mejor amigo". ^[18] Ayuda al bárbaro a matar a una serpiente gigante y lo corta antes de crucificarlo; el ladrón también llora por su compañero durante la cremación de Valeria, con la explicación de que "(él) es Conan, un cimmerio. No llorará, así que lloro por él". ^[19]

El enemigo de Conan, Thulsa Doom, es una amalgama de dos de las creaciones de Howard. Toma su nombre del villano de la serie de historias de Howard, Kull of Atlantis , pero su personaje es más cercano a Thoth-Amon , un hechicero estigio de " El fénix en la espada ". ^[6] El Doom de la película recordó a los críticos a Jim Jones , un líder de culto cuyo control sobre sus seguidores era tal que cientos de ellos obedecieron sus órdenes de suicidarse. ^{[18] [20]} Milius dijo que su investigación sobre las antiguas órdenes de los hashishim y los thuggee fue la inspiración para el culto a la serpiente de Doom. ^[21] En las historias originales de Howard, el culto a Set, aunque demasiado temible, no es una secta; más bien, es la religión estatal formalizada de Estigia (que es virtualmente una teocracia ) con siglos de antigüedad.

Desde la década de 1970, los problemas de licencias habían impedido la producción de versiones cinematográficas de las historias de Conan. Lancer Books , que había adquirido los derechos en 1966, ^{[22] [23]} entró en quiebra y existieron disputas legales sobre su disposición de los derechos de publicación, lo que finalmente llevó a que se congelaran por orden judicial. ^{[22] [24]} Edward Summer sugirió Conan como un proyecto potencial al productor ejecutivo Edward R. Pressman en 1975, y después de que le mostraran los cómics y el trabajo artístico de Frazetta, Pressman quedó convencido. ^[25] Se necesitaron dos años para asegurar los derechos cinematográficos. ^[22] Las dos partes principales involucradas en la demanda, Glenn Lord y de Camp, formaron Conan Properties Incorporated para manejar todas las licencias de material relacionado con Conan, y Pressman recibió los derechos cinematográficos poco después. ^[26] Gastó más de US$100.000 en honorarios legales para ayudar a resolver la demanda, y los derechos le costaron otros $7.500. ^[27] El éxito de Star Wars en 1977 aumentó el interés de Hollywood en producir películas que retrataran "aventuras heroicas en tierras sobrenaturales de fábulas". ^[28] La atención de la industria cinematográfica se vio atraída por la popularidad de Conan entre los jóvenes estadounidenses, que compraban reimpresiones de las historias con el arte de Frank Frazetta y adaptaciones de Marvel Comics . ^[29]

John Milius expresó por primera vez su interés en dirigir una película sobre Conan en 1978 después de completar el rodaje de Big Wednesday , según Buzz Feitshans , un productor que trabajó frecuentemente con Milius. [ ^{30] Milius había sido durante mucho tiempo un admirador de películas como} The Vikings de 1958. ^[31] Él y Feitshans se acercaron a Pressman, pero las diferencias sobre varios temas impidieron que las discusiones fueran más allá. ^[30]

Oliver Stone se unió al proyecto de Conan después de que Paramount Pictures ofreciera financiar el presupuesto inicial de 2,5 millones de dólares de la película si había un "guionista de renombre" en el equipo. ^[32] Después de asegurarse los servicios de Stone, Pressman se acercó a Frank Frazetta para que fuera un "consultor visual", pero no llegaron a un acuerdo. ^[33] El productor luego contrató a Ron Cobb , que acababa de completar un trabajo de diseño de escenarios en Alien (1979). ^[34] Cobb hizo una serie de pinturas y dibujos para Pressman antes de irse para unirse a Milius en otro proyecto. ^[35]

Las estimaciones para realizar el guion terminado de Stone ascendieron a 40 millones de dólares. Pressman, Summer y Stone no pudieron convencer a un estudio para que financiara su proyecto. ^[32] La compañía de producción de Pressman estaba en dificultades financieras y para mantenerla a flote pidió dinero prestado al banco. ^[36] El hecho de no encontrar un director adecuado también fue un problema para el proyecto. Stone y Joe Alves , que fue el director de la segunda unidad en Tiburón 2 , fueron considerados como posibles codirectores, pero Pressman dijo que "era una idea bastante loca y no llegaron a ninguna parte con ella". ^[37] Stone también dijo que le pidió a Ridley Scott , que había terminado de dirigir Alien , que asumiera la tarea, pero fue rechazado. ^[38]

Cobb le mostró a Milius su trabajo para Conan y el guion de Stone, lo que según él reavivó el interés de Milius; el director contactó a Pressman, ^[35] y llegaron a un acuerdo: Milius dirigiría la película si se le permitía modificar el guion. ^[39] Milius era conocido en la industria cinematográfica por sus guiones machistas para Harry el sucio (1971) y Magnum Force (1973). ^{[40] [41]} Sin embargo, fue contratado para dirigir su próxima película para Dino De Laurentiis , ^[30] un productor influyente en la industria del cine de fantasía. ^[42] Milius planteó la idea de encargarse de Conan con De Laurentiis, ^[30] y después de un año de negociaciones, Pressman y De Laurentiis acordaron coproducir. ^[27] De Laurentiis se hizo cargo de la financiación y la producción, y Pressman renunció a todos los derechos sobre las ganancias de la película, aunque conservó la aprobación sobre los cambios en el guion, el reparto y el director. ^[27] Dino De Laurentiis asignó la responsabilidad de la producción a su hija, Raffaella , y a Feitshans. ^[22] Milius fue nombrado formalmente director a principios de 1979, y Cobb fue nombrado diseñador de producción. ^[43] De Laurentiis convenció a Universal Pictures para que se convirtiera en el distribuidor de la película para América del Norte. ^[44] El estudio también contribuyó al presupuesto de producción de $17,5 millones y preparó $12 millones para publicitar la película. ^[45]

Mientras trabajaban para asegurar los derechos cinematográficos, Pressman y Summer también estaban contemplando el papel principal. Summer dijo que consideraron a Charles Bronson , Sylvester Stallone y William Smith , todos los cuales habían interpretado figuras duras ^[46] pero, en 1976, los dos productores vieron un corte preliminar de la película de culturismo, Pumping Iron , y estuvieron de acuerdo en que Arnold Schwarzenegger era perfecto para el papel de Conan debido a su enorme y musculosa figura. ^[47] Según Schwarzenegger, el enfoque "discreto" de Pressman y su "gran fuerza interior" lo convencieron de unirse al proyecto. ^[48] Paul Sammon, escritor de Cinefantastique , dijo que el ex campeón de culturismo era prácticamente la "encarnación viviente de una de las ilustraciones de bolsillo de Frazetta". ^[33] Schwarzenegger recibió $ 250,000 y fue puesto a disposición ; ^[49] los términos del contrato le restringieron protagonizar otras películas de espada y brujería. ^[50] Schwarzenegger dijo que Conan era su mayor oportunidad de establecerse en la industria del entretenimiento. ^[51]

Gracias a la firme creencia de Pressman en él, Schwarzenegger conservó el papel de Conan incluso después de que el proyecto fuera vendido efectivamente a De Laurentiis. ^[27] Milius quería un aspecto más atlético en su actor principal, por lo que Schwarzenegger emprendió un régimen de entrenamiento de 18 meses antes de comenzar el rodaje. Además de correr y levantar pesas, sus rutinas incluían escalar cuerdas, montar a caballo y nadar. Adelgazó de 240 a 210 libras (109 a 95 kg). ^[52] Aparte de Conan, otros dos papeles importantes también fueron interpretados por actores novatos. Subotai fue Gerry López , un campeón de surf, cuya única experiencia importante como actor fue interpretarse a sí mismo en Big Wednesday de Milius . ^[11] Schwarzenegger se quedó en la casa de López durante más de un mes antes del inicio del rodaje para que pudieran ensayar sus papeles y construir una relación. ^[53] Sandahl Bergman , una bailarina que había tenido pequeños papeles en varias producciones teatrales y películas, interpretó a Valeria. Bob Fosse la recomendó a Milius , quien la había dirigido en All That Jazz (1979), y fue aceptada después de leer el papel. ^{[54] [55]}

Milius dijo que los actores fueron elegidos porque sus apariencias y personalidades encajaban con sus papeles. ^[56] Quería actores que no tuvieran nociones preconcebidas para proyectar en sus papeles. ^[57] Aunque Milius tenía reservas cuando presenció las primeras tomas de los novatos en el trabajo, confió en que mejorarían sus habilidades en el trabajo y alteró el guion para que se ajustara a sus habilidades. ^[58] Schwarzenegger había estudiado durante semanas en 1980 con Robert Easton , un entrenador de voz para varias estrellas de Hollywood, para mejorar su discurso. ^[59] Su primera línea en la película fue una paráfrasis del discurso del emperador mongol Genghis Khan sobre las cosas buenas de la vida, y el actor lo pronunció con un fuerte acento austriaco; los críticos más tarde describieron lo que escucharon como "aplastar a tus enemigos, verlos [conducidos] ante ti y escuchar los lamentos de dair vimen [sus mujeres]". ^{[59] [60] [61] [nb 1]} Posteriormente, Schwarzenegger se sometió a un entrenamiento intensivo de oratoria con Milius. Cada uno de sus discursos posteriores más largos fue ensayado al menos 40 veces. ^[61] Las líneas de López también fueron un problema; aunque Milius estaba satisfecho con el trabajo de López, las líneas del surfista fueron dobladas nuevamente por el actor de teatro Sab Shimono para el corte final. Una fuente cercana a la producción dijo que esto se hizo porque López no logró "[mantener] cierta calidad en su voz". ^[64]

Sean Connery y John Huston fueron considerados para los otros papeles. ^{[11] [65]} James Earl Jones y Max von Sydow fueron, según Milius, contratados con la esperanza de que inspiraran a Schwarzenegger, Bergman y Lopez. ^[57] Jones era un veterano galardonado de numerosas producciones de teatro y cine. ^[66] Von Sydow era un actor sueco de renombre internacional. ^[67] El papel de Thulsa Doom se le ofreció a Jones mientras estaba considerando postularse para el papel de Grendel en una próxima película basada en la novela homónima de John Gardner ; después de enterarse de que era una animación, Jones leyó el guion de Conan y aceptó el papel de Doom. ^[68] Cuando comenzó el rodaje, Jones también protagonizaba una obra de Broadway : A Lesson to Aloes de Athol Fugard . Él y el equipo de filmación coordinaron sus horarios para permitirle unirse a las funciones restantes de la obra. ^[69] Jones se interesó en la actuación de Schwarzenegger, y a menudo le daba consejos sobre cómo decir sus líneas. ^[61]

El actor japonés-estadounidense Mako Iwamatsu, conocido profesionalmente como " Mako ", fue contratado para el proyecto por Milius por su experiencia; ^[57] había interpretado papeles en muchas obras de teatro y películas y había sido nominado a los premios Oscar y a un Tony . ^[70] En Conan , Mako interpretó al Mago de los Montículos y prestó su voz al discurso de apertura de la película. ^[9] William Smith, aunque fue descartado para el papel principal, fue contratado para interpretar al padre del bárbaro. ^[11] Los dos lugartenientes de Doom, Thorgrim y Rexor, respectivamente, fueron interpretados por Sven-Ole Thorsen , un culturista y maestro de karate danés, y Ben Davidson , un ex jugador de fútbol americano de los Oakland Raiders . ^[54] Cassandra Gava interpretó a la bruja. Milius contrató a más de 1500 extras en España. ^[71] También se contrataron actores profesionales de la industria cinematográfica europea: Valérie Quennessen fue elegida para interpretar a la hija de Osric, Jorge Sanz actuó como la versión de Conan de nueve años y Nadiuska interpretó a su madre. ^[72]

La redacción de una historia para una película de Conan comenzó en 1976; Summer concibió un guion con la ayuda del escritor de cómics Roy Thomas , ^[32] que había estado adaptando las aventuras del personaje para Marvel Comics desde 1970. ^[29] La historia de Summer y Thomas, en la que Conan sería contratado por un "sacerdote sospechoso para matar a un mago malvado", se basó en gran medida en " Rogues in the House " de Howard. Su guion fue abandonado cuando Oliver Stone se unió al proyecto. ^[73] Stone estaba, en ese momento, atravesando un período de adicción a la cocaína y los depresores . Su guion fue escrito bajo la influencia de las drogas ^[74] y el resultado fue lo que Milius llamó un "sueño febril total de drogas", aunque inspirado. ^[75] Según Schwarzenegger, Stone completó un borrador a principios de 1978. ^[76] Inspirándose en " Black Colossus " y " A Witch Shall be Born " de Howard, Stone propuso una historia de cuatro horas de duración, ^[77] en la que el héroe defiende el reino de una princesa. En lugar de tener lugar en un pasado lejano, la historia de Stone se desarrolla en un futuro postapocalíptico donde Conan lidera un ejército en una batalla masiva contra una horda de 10.000  mutantes . ^[40]

Cuando Milius fue nombrado director, se hizo cargo de la tarea de escribir el guion. ^[78] Aunque aparece como coguionista, Stone dijo que Milius no incorporó ninguna de sus sugerencias en la historia final. ^[79] Milius descartó la segunda mitad de la historia de Stone. ^[80] Conservó varias escenas de la primera mitad, como la ordalía de la crucifixión de Conan, que fue sacada directamente de " Nacerá una bruja ", y la escalada de la Torre de las Serpientes, que se derivó de " La torre del elefante ". ^[81] Uno de los cambios originales de Milius fue extender la breve exposición de Stone de la juventud de Conan (la incursión en la aldea cimeria) hasta su adolescencia con la esclavitud del bárbaro en la Rueda del Dolor y el entrenamiento como gladiador. ^[41] Milius también agregó ideas extraídas de otras películas. El cuento sobrenatural japonés de " Hoichi el Sin Orejas ", tal como se retrata en Kwaidan (1965) de Masaki Kobayashi , inspiró la pintura de símbolos en el cuerpo de Conan y el enjambre de fantasmas durante la resurrección del bárbaro, ^[82] y Los siete samuráis (1954) de Akira Kurosawa influyó en la visión de Milius de la batalla final de Conan contra los hombres de Doom. ^[4] Milius también incluyó escenas de historias posteriores a Howard sobre Conan; el descubrimiento de una tumba por parte del bárbaro durante sus vagabundeos iniciales y la adquisición de una espada en su interior se basaron en " La cosa en la cripta " de De Camp y Carter. ^[6] Según Derek Elley, crítico de cine residente de Variety , el guion de Milius, con sus ideas originales y referencias a las historias pulp, era fiel a los ideales de Howard sobre Conan. ^[83]

Milius sentía que "todas las emociones básicas [del guión] son ​​siempre accesibles para el público. Todos sentimos todo lo que hace Conan. Él simplemente actúa en consecuencia con más intensidad que nosotros. Es un personaje que depende del animal. Y siempre he creído que los instintos animales son a menudo la peor parte de ellos. Todo lo que haces cuando evolucionas es corromperte a ti mismo tarde o temprano". ^[84]

El rodaje comenzó en los estudios Shepperton de Inglaterra en octubre de 1980, con Schwarzenegger, maquillado para parecerse a Conan como un rey en su vejez, leyendo un extracto de "Las crónicas de Nemedian", que Howard había escrito para presentar sus historias de Conan. Este metraje estaba pensado inicialmente para ser un tráiler, pero Milius decidió usarlo como la secuencia de apertura de la película, en su lugar. ^[86] Según Cobb, Laurentiis y Universal Pictures estaban preocupados por el acento de Schwarzenegger, por lo que Milius llegó a un acuerdo moviendo la secuencia al final. ^{[87] [88]} Schwarzenegger entrenó con el entrenador de voz Robert Easton y con Milius para eliminar su acento, pero sus esfuerzos resultaron infructuosos, por lo que la narración planificada que debía comenzar con esta escena no se incluyó en la película final. ^[89]

La ubicación inicial para la fotografía principal fue la ex Yugoslavia, pero debido a las preocupaciones sobre la estabilidad del país después de la muerte de su jefe de estado, Josip Broz Tito , y al hecho de que la industria cinematográfica yugoslava demostró estar mal equipada para la producción cinematográfica a gran escala, los productores decidieron trasladar el proyecto a España, que era más barato y donde los recursos estaban más fácilmente disponibles. La reubicación tardó varios meses; ^[90] el equipo y el equipo llegaron en septiembre, ^[91] y el rodaje comenzó el 7 de enero de 1981. ^[43] Los productores asignaron $11 millones para la producción en España, ^[92] de los cuales aproximadamente $3 millones se gastaron en la construcción de 49 sets. ^[93] La fuerza laboral de construcción contaba con entre 50 y 200 personas; también se reclutaron artistas de Inglaterra, Italia y España. ^[94]

Un gran almacén a 32 km de Madrid sirvió como sede de la producción, ^[90] y también albergaba la mayoría de los decorados interiores de la Torre de las Serpientes y el templo de Doom; ^[95] se alquiló un almacén más pequeño para otros decorados interiores. ^[72] Los interiores restantes de la Torre de las Serpientes se construyeron en un hangar abandonado en la Base Aérea de Torrejón . ^[71] Se construyó una versión a escala real de la torre de 12 m en el hangar; este modelo se utilizó para filmar la subida de Conan y sus compañeros a la estructura. ^[71]

El equipo filmó varias escenas exteriores en el campo cerca de Madrid; ^[72] el pueblo cimmerio se construyó en un bosque cerca de la estación de esquí de Valsaín, al sur de Segovia . Alrededor de un millón de pesetas (12.084 dólares) ^{[nb 2]} en virutas de mármol se esparcieron por el suelo para simular la nieve. ^[97] La ​​escena de la Rueda del Dolor tuvo lugar en la provincia de Ávila . ^{[nb 3]} El encuentro de Conan con la bruja y Subotai se filmó entre las formaciones rocosas de Ciudad Encantada en la provincia de Cuenca . ^[99] La mayoría de las escenas al aire libre se filmaron en la provincia de Almería , ^[72] que ofrecía un clima semiárido , un terreno diverso (desiertos, playas, montañas) y estructuras romanas y moriscas que podían adaptarse a muchos entornos. ^[100]

La crucifixión de Conan fue filmada en marzo de 1981 entre las dunas de arena de la costa sureste de Almería. El Árbol de la Aflicción estaba formado por capas de yeso y poliestireno aplicadas sobre un esqueleto de madera y acero. Estaba montado sobre una plataforma giratoria, lo que le permitía rotar para garantizar que el ángulo de las sombras se mantuviera constante durante los tres días de filmación. Schwarzenegger se sentó en un asiento de bicicleta montado en el árbol mientras se fijaban uñas postizas en sus muñecas y pies. ^[101] La escena en la que Valeria y Subotai lucharon contra los fantasmas para salvar a Conan y la batalla final con las fuerzas de Doom se filmaron en las marismas de Almerimar. Se erigieron "ruinas similares a Stonehenge" y se amontonó arena en montículos que alcanzaron los 9 m (30 pies). ^[102] Los cambios en el paisaje atrajeron protestas de los ambientalistas y los productores prometieron restaurar el sitio una vez que se completara el rodaje. ^[103]

El Templo de Set fue construido en las montañas, a unos 12 km (7,5 mi) al oeste de la ciudad de Almería. La estructura tenía 50 metros (160 pies) de largo y 22 metros (72 pies) de alto. Fue el más caro de los sets, costó $350,000 y fue construido con varias maderas, lacas y toneladas de hormigón. Su escalera tenía 120 escalones. ^[104] Milius y su equipo también filmaron en sitios históricos y en sets de películas anteriores. Se filmaron escenas de un bazar en la Alcazaba árabe de Almería , que fue decorada para darle un aspecto ficticio de Hiboria. ^{[99] [105]} Shadizar se realizó en un set de filmación preexistente en el desierto de Almería: el fuerte utilizado para el rodaje de El Cóndor (1970) remodelado como una ciudad antigua. ^[99]

La construcción de grandes decorados era costosa ^[106] y Milius no quería depender de efectos ópticos y pinturas mate (paisajes pintados). En su lugar, el equipo adoptó técnicas de efectos en miniatura (jugando con la perspectiva) para lograr la ilusión de tamaño y grandeza en varias escenas. Emilio Ruiz construyó modelos a escala de las estructuras y los colocó frente a las cámaras de modo que parecieran estructuras de tamaño real en la película; utilizando esta técnica, el decorado de Shadizar se amplió para que pareciera más del doble de su tamaño. ^[107] Ruiz construyó ocho modelos en miniatura importantes, ^[108] incluido un palacio de 4 pies de alto (1,2 m) y una representación de toda la ciudad de Shadizar que abarcaba 120 pies cuadrados (11 m ² ). ^[71]

La dirección de Cobb para los decorados era "deshacer la historia", "inventar [su] propia historia de fantasía", y aun así mantener una "apariencia realista e histórica". ^[109] Evitando las imágenes grecorromanas utilizadas en gran medida en las películas de espadas y sandalias de la década de 1960, ^[43] realizó un mundo que era una amalgama de culturas de la Edad Oscura , como los mongoles y los vikingos . ^[83] Varios escenarios rindieron homenaje a las pinturas de Frazetta de Conan, como la "esclava semidesnuda encadenada a un pilar, con un leopardo gruñendo a sus pies", en la orgía del culto de la serpiente. ^[110] David Huckvale, profesor de la Open University y locutor de la BBC Radio , dijo que los diseños del Árbol de la Aflicción y el vestuario parecían muy similares a los utilizados en las óperas de El anillo del Nibelungo de Richard Wagner en el Festspielhaus de Bayreuth en 1876. ^[111] La fotografía principal se completó a mediados de mayo de 1981. ^[112] Los equipos de filmación quemaron el pueblo cimmerio y el Templo de Set después de completar la filmación en cada set. ^{[57] [113]}

Varias escenas de acción en Conan fueron filmadas con un "mini jib " (una cámara electrónica controlada a distancia montada en una grúa ligera motorizada) que Nick Allder , el supervisor de efectos especiales, había ideado cuando trabajó en Dragonslayer (1981). ^[114] Las acrobacias fueron coordinadas por Terry Leonard , quien había trabajado en muchas películas, incluidos los proyectos anteriores de Milius y En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg . ^{[35] [115]} Leonard dijo que Schwarzenegger, Bergman y López realizaron la mayoría de sus propias acrobacias, incluidas las peleas. ^[93]

Los tres actores recibieron entrenamiento en artes marciales antes de la filmación. A partir de agosto de 1980, ^[90] recibieron clases de Kiyoshi Yamazaki, cinturón negro de karate y maestro espadachín, ^[116] quien los entrenó en estilos de lucha con espadas que debían hacerlos parecer competentes en el uso de sus armas. ^[117] Practicaron cada movimiento en una pelea al menos 15 veces antes de filmar. ^[118] Yamazaki asesoró a Leonard sobre la coreografía de las peleas con espadas y tuvo un papel secundario como uno de los instructores de Conan. ^[90]

Tim Huchthausen, el fabricante de utilería, trabajó con el espadero Jody Samson para crear las resistentes armas que Milius consideró necesarias. ^[119] Se prestó especial atención a dos espadas empuñadas por Conan: la espada de su padre ("espada del Maestro") y la hoja que encuentra en una tumba ("espada de la Atlántida"). Ambas armas se realizaron a partir de los dibujos de Cobb. Sus hojas se pulieron a mano a partir de acero al carbono y se trataron térmicamente y se dejaron sin afilar. ^[120] Las empuñaduras y los pomos se esculpieron y fundieron mediante el proceso de cera perdida ; se añadieron inscripciones a las hojas mediante mecanizado por descarga eléctrica . ^[121] Samson y Huchthausen fabricaron cuatro espadas del Maestro y cuatro espadas de la Atlántida, a un coste de 10.000 dólares por arma. ^{[119] [122]} Se acuñaron copias de la espada de la Atlántida y se entregaron a los miembros de la producción. ^[119]

Samson y Huchthausen coincidieron en que las armas eran pesadas y desequilibradas, por lo que no eran adecuadas para el combate real; ^{[119] [122]} Se acuñaron en Madrid versiones más ligeras hechas de aluminio, fibra de vidrio y acero; estas copias de 3 libras (1,4 kg) se utilizaron en las escenas de lucha. ^{[119] [123]} Según Schwarzenegger, las espadas pesadas se utilizaron en primeros planos. ^{[124] Las otras armas utilizadas en la película no eran tan elaboradas;} el talwar de Valeria estaba tallado a partir de una lámina de aluminio. ^[125]

Las copiosas cantidades de sangre derramada en las escenas de lucha provenían de bolsas de sangre falsa atadas a los cuerpos de los actores. La sangre animal recogida de los mataderos se vertía en el suelo para simular charcos de sangre humana. ^[126] La mayoría de las veces se utilizaban espadas de truco hechas de fibra de vidrio cuando la escena requería un golpe mortal. ^[127] Diseñadas por Allder, estas espadas también podían retraer sus hojas, y varias de ellas rociaban sangre de sus puntas. ^[93] Aunque las espadas estaban destinadas a ser alternativas más seguras a las armas de metal, aún podían ser peligrosas: en una de las peleas, Bergman entrenó con una extra que no siguió la coreografía y se cortó el dedo. ^[127]

También se produjeron accidentes en escenas de riesgo en las que no se utilizaron armas. Un especialista se estrelló la cara contra una cámara mientras montaba a caballo a todo galope, ^[128] y Schwarzenegger fue atacado por uno de los perros adiestrados. ^[129] El uso de animales vivos también generó inquietudes sobre la crueldad; la Asociación Protectora de Animales de Estados Unidos colocó la película en su "lista inaceptable". ^[130] Las transgresiones enumeradas por la asociación incluían patear a un perro, golpear a un camello y hacer tropezar a los caballos. ^[131]

Carlo De Marchis, el supervisor de efectos especiales de maquillaje, y Colin Arthur, exdirector del estudio Madame Tussaud's , fueron los responsables de los maniquíes humanos y las partes del cuerpo falsas utilizadas en la película. ^{[99] [132]} Los maniquíes inflaron el número de espectadores y se comportaron como cadáveres, ^[93] mientras que las partes del cuerpo se utilizaron en escenas que mostraban las consecuencias de las peleas y el festín caníbal del culto. ^[133] En la escena de decapitación de Thulsa Doom, Schwarzenegger cortó a un maniquí y tiró de una cadena oculta para separarle la cabeza. ^[64] La decapitación de la madre de Conan fue más compleja: un escudo de plexiglás entre Jones y Nadiuska detuvo su espada mientras la atacaba y luego una cabeza artificial cayó en el campo de visión de la cámara. Se utilizó una cabeza más elaborada para las tomas de cerca; este accesorio chorreaba sangre y los movimientos de sus ojos, boca y lengua estaban controlados por cables ocultos debajo de la nieve. ^[134]

Allder creó una serpiente mecánica de 11 m (36 pies) de 20 000 dólares para la escena de lucha en la Torre de las Serpientes. El cuerpo de la serpiente tenía un diámetro de 0,76 m (2,5 pies) y su cabeza medía 0,76 m (2,5 pies) de largo y 0,61 m (2 pies) de ancho. Su esqueleto estaba hecho de duraluminio (una aleación utilizada en los armazones de los aviones) y su piel era de goma espuma vulcanizada. Controlada por cables de acero y sistema hidráulico, la serpiente podía ejercer una fuerza de entre 3,5 y 9,0 toneladas. Se hicieron otras dos serpientes de las mismas dimensiones, una para tomas fijas y otra para la decapitación de Schwarzenegger. ^[135] El inmenso tamaño de la serpiente mecánica significaba que no encajaba del todo en el plató, por lo que solo se pudo mostrar la parte delantera en la película. ^[89] Para crear la escena en el Árbol de la Aflicción, el equipo ató buitres vivos a las ramas y creó un pájaro mecánico para que Schwarzenegger lo mordiera. Las plumas y alas del pájaro falso eran de un buitre muerto y sus mecanismos de control estaban enrutados dentro del árbol falso. ^[136]

Según Sammon, "uno de los mayores efectos especiales de la película [fue] la transformación en pantalla de Thulsa Doom en una serpiente gigante". ^[93] Se utilizaron imágenes de partes del cuerpo falsas, serpientes reales y de imitación, miniaturas y otros trucos de cámara combinados en una secuencia fluida con disolución de vueltas . Después de filmar a Jones en posición, fue reemplazado por un marco hueco con una máscara de goma que fue empujada desde atrás por una marioneta con forma de cabeza de serpiente para dar la ilusión de que los huesos faciales de Doom cambiaban. Luego, la cabeza fue reemplazada por una serpiente mecánica de 6 pies (1,8 m); mientras se movía hacia afuera, un miembro del equipo presionó un pedal para colapsar el marco. Para la parte final de la secuencia, se filmó una serpiente real en un set en miniatura. ^[137]

En Conan el Bárbaro se utilizaron pocos efectos ópticos . Milius profesó ambivalencia hacia los elementos de fantasía, prefiriendo una historia que muestre logros alcanzados a través de los propios esfuerzos sin depender de lo sobrenatural. También dijo que siguió el consejo de Cobb y otros miembros de la producción en materia de efectos especiales. ^{[56] [138]} La compañía de efectos Visual Concepts Engineering (VCE) de Peter Kuran fue contratada en octubre de 1981 para manejar los efectos ópticos de posproducción para Conan . VCE había trabajado previamente en películas como En busca del arca perdida y Dragonslayer . Entre sus tareas para Conan estaban agregar brillo y destellos al Ojo de la Serpiente y la armadura de Valquiria de Valeria. ^[139] No todo el trabajo de VCE llegó a la impresión final; las llamas de la pira funeraria de Valeria fueron originalmente mejoradas por la compañía, pero luego fueron restauradas a la versión original. ^[128]

Para la escena en la que Valeria y Subotai tuvieron que defenderse de los fantasmas para salvar la vida de Conan, las "nubes hirvientes" fueron creadas por Industrial Light and Magic de George Lucas , mientras que VCE se encargó de crear los fantasmas. Su primer intento de filmar tiras de emulsión de película suspendidas en un tanque de una solución viscosa provocó quejas de los productores, que pensaron que los espíritus resultantes se parecían demasiado a los de una escena de En busca del arca perdida , por lo que VCE recurrió a la animación para completar la tarea. Primero, dibujaron guerreros musculosos en formas fantasmales en celuloide e imprimieron las imágenes en película con un soporte de animación Oxberry y una impresora de contactos . El Oxberry estaba equipado con una lente usada que introducía destellos de lente en las impresiones; la intención de VCE al usar la lente vieja era hacer que las imágenes resultantes de los fantasmas parecieran como si fueran objetos de la vida real filmados con una cámara. La composición final se produjo pasando los rollos de película para los efectos y las secuencias de acción en vivo a través de una impresora óptica de dos cabezales y capturando los resultados con una cámara. ^[139]

Yunque de Crom

El sonido de las trompas francesas y el retumbar de los tambores caracterizan el tema principal de Conan el Bárbaro .

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Milius reclutó a su amigo, Basil Poledouris , para producir la banda sonora de Conan ; habían tenido una colaboración exitosa en Big Wednesday . ^{[140] [141]} La práctica habitual de la industria cinematográfica era contratar a un compositor para que comenzara a trabajar después de que se hubieran filmado las escenas principales, pero Milius contrató a Poledouris antes de que comenzara la fotografía principal. Al compositor se le dio la oportunidad de componer la música de la película basándose en los guiones gráficos iniciales y modificarla durante el rodaje antes de grabar la banda sonora cerca del final de la producción. ^[142] Poledouris hizo un uso extensivo de Musync, un sistema de hardware y software de edición de música y tempo inventado por Robert Randles (posteriormente nominado al Oscar por Logro científico), para modificar el tempo de sus composiciones y sincronizarlas con la acción de la película. El sistema ayudó a hacer su trabajo más fácil y rápido; podía ajustar automáticamente los tempos cuando el usuario cambiaba la posición de los ritmos. En el montaje en el que Conan crece, por ejemplo, Poledouris hizo que Randles preparara, por teléfono, un largo accelerando que aterrizaba en momentos precisos de la película. De lo contrario, Poledouris habría tenido que dirigir la orquesta y ajustar sus composiciones sobre la marcha. ^[143] Conan es la primera película que incluye Musync en sus créditos. ^[144]

Milius y Poledouris intercambiaron ideas durante toda la producción, trabajando temas y "tonos emocionales" para cada escena. ^[145] Según Poledouris, Milius imaginó a Conan como una ópera con poco o ningún diálogo; ^[146] Poledouris compuso suficientes piezas musicales para la mayor parte de la película (alrededor de dos horas). ^[147] Esta fue su primera partitura orquestal a gran escala, ^[147] y una característica de su trabajo aquí fue que con frecuencia ralentizó el tempo de los últimos dos compases (segmentos de pulsos) antes de cambiar a la siguiente pieza musical. ^[148] Poledouris dijo que la partitura utiliza muchas quintas como su intervalo más primitivo ; las terceras y sextas se introducen a medida que avanza la historia. ^[149] El compositor visitó los sets de filmación varias veces durante el rodaje para ver las imágenes que acompañaría su música. Una vez finalizada la fotografía principal, Milius le envió dos copias de la película editada: una sin música y la otra con escenas ambientadas en obras de Richard Wagner, Igor Stravinsky y Sergei Prokofiev , para ilustrar los matices emocionales que quería. ^[150]

Poledouris dijo que comenzó a trabajar en la partitura desarrollando la línea melódica, un patrón de ideas musicales respaldadas por ritmos. El primer borrador fue un poema cantado con el rasgueo de una guitarra, compuesto como si Poledouris fuera un bardo para el bárbaro. ^[151] Este borrador se convirtió en el "Enigma del acero", ^[152] una composición tocada con "metales masivos, cuerdas y percusión", ^[153] que también sirve como tema personal de Conan. ^[146] La música se toca por primera vez cuando el padre de Conan le explica el enigma. Laurence E. MacDonald, profesor de música en Mott Community College , dijo que el tema despierta las emociones apropiadas cuando se repite durante el juramento de Conan de vengar a sus padres. ^[146] El tema musical principal de la película, "El Yunque de Crom", ^[153] que abre la película con "el sonido metálico de 24 trompas francesas en una entonación dramática de la melodía, mientras que los tambores retumbantes añaden una propulsión rítmica incesantemente impulsada" se reproduce nuevamente en varias escenas posteriores. ^[146]

Poledouris completó la música que acompaña el ataque a la aldea de Conan al comienzo de la película en octubre de 1981. ^[154] Milius inicialmente quería un coro basado en Carmina Burana de Carl Orff para anunciar la aparición de Doom y sus guerreros en esta secuencia. Después de enterarse de que Excalibur (1981) había usado el trabajo de Orff, cambió de opinión y le pidió a su compositor una creación original. El tema de Poledouris para Doom consiste en "pasajes corales enérgicos", ^[153] cantados por los seguidores del villano para saludar a su líder y sus acciones en su nombre. La letra fue compuesta en inglés y traducida aproximadamente al latín; ^[155] Poledouris estaba "más preocupado por la forma en que sonaban las palabras en latín que por el sentido que realmente tenían". ^[156] Puso estas palabras en una melodía adaptada del himno gregoriano del siglo XIII, Dies irae , ^[157] que fue elegido para "comunicar los aspectos trágicos de la crueldad causada por Thulsa Doom". ^[153]

La música de la película transmite principalmente una sensación de poder, energía y brutalidad, aunque también hay momentos tiernos. ^[158] Los sonidos de oboes e instrumentos de cuerda acompañan las escenas íntimas de Conan y Valeria, imbuyéndolas de una sensación de exuberante romance e intensidad emocional. Según MacDonald, Poledouris se desvió de la práctica de musicalizar escenas de amor con melodías que recuerdan a las piezas del período romántico ; en cambio, Poledouris hizo que el melancólico tema de amor de Conan y Valeria fuera único a través de su uso de la "armonía en tono menor". ^[155] David Morgan, un periodista de cine, escuchó influencias orientales en las "melodías románticas cadenciosas". ^[158] Page Cook, crítico de audio de Films in Review , describe la banda sonora de Conan el Bárbaro como "un gran lienzo pintado con un pincel colorido pero muy sensible. Hay una inteligencia innata detrás del esquema de Poledouris, y los pináculos alcanzados son a menudo elocuentes con una intensidad inquietante". ^[145]

Desde finales de noviembre de 1981, Poledouris pasó tres semanas grabando su banda sonora en Roma. ^{[64] [159]} Contrató una orquesta de 90 instrumentos y un coro de 24 miembros de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI , ^[160] y los dirigió personalmente. ^[159] Las piezas musicales fueron orquestadas por Greig McRitchie, colaborador frecuente de Poledouris. ^[145] El coro y la orquesta se grabaron por separado. ^[161] Las 24 pistas de efectos de sonido, música y diálogos se mezclaron en un solo canal , ^[162] convirtiendo a Conan el Bárbaro en la última película lanzada por un estudio importante con una banda sonora mono. ^[163] Según Poledouris, Raffaella De Laurentiis se resistía al coste (30.000 dólares) de una banda sonora estéreo y estaba preocupada por la falta de teatros equipados con sistemas de sonido estéreo. ^[164]

En 1980, los productores comenzaron a hacer publicidad para publicitar la película. Se colocaron carteles teaser en los cines de todo Estados Unidos. Los carteles reutilizaron el trabajo artístico de Frazetta que se encargó para la portada de Conan el aventurero (1966). ^{[165] [166]} Laurentiis quería que Conan el bárbaro comenzara a proyectarse en los cines en Navidad de 1981, ^[167] pero los ejecutivos de Universal solicitaron más ediciones después de que preestrenaran una versión preliminar de la película en agosto. Una persona con información privilegiada de Hollywood dijo que los ejecutivos estaban preocupados por la representación de la violencia en la película. El estreno se retrasó hasta el año siguiente para que se pudieran realizar cambios. ^[168] Se eliminaron muchas escenas del ataque de Thulsa Doom a la aldea de Conan, incluidos los primeros planos de la cabeza cortada de la madre de Conan; ^[64] la notificación tardía de los cambios obligó a Poledouris a ajustar rápidamente su banda sonora antes de grabar la música para la secuencia. ^[154] Otras escenas de violencia que fueron eliminadas incluyeron la matanza de un monstruo por parte de Subotai en la cima de la Torre de las Serpientes y Conan cortándole el brazo a un carterista en un bazar. ^[169] Milius tenía la intención de mostrar una historia de 140 minutos; el lanzamiento final duró 129 minutos (reducido a 126 minutos en los Estados Unidos). ^[170] Según Cobb, los gastos totales de producción se acercaron a los 20 millones de dólares cuando se estrenó la película. ^[88]

El 19 de febrero de 1982, en Houston (Texas), se ofreció al público estadounidense un preestreno. Al mes siguiente, se celebraron preestrenos en 30 ciudades de todo el país. En Washington (D.C.), la masa de espectadores formó largas colas que se extendían por las calles, provocando atascos de tráfico. Las entradas se agotaron rápidamente en Denver y hubo que rechazar a 1.000 personas en Houston. La mayoría de los que estaban en las colas eran hombres; un cinéfilo de Los Ángeles dijo: "La audiencia era mayoritariamente blanca, de aspecto pulcro y en edad de instituto o universidad. No era la multitud punk o de cuero pesado, pero muchos de ellos tenían músculos abultados". ^[171] El 16 de marzo, Conan el Bárbaro tuvo su estreno mundial en Fotogramas de Plata , una ceremonia anual de premios de cine en Madrid, ^[172] y comenzó su estreno general en España y Francia en abril. ^{[173] [174]} Twentieth Century Fox se encargó de la distribución extranjera de la película. ^[175] Universal originalmente programó el estreno oficial de Conan en los Estados Unidos para el fin de semana anterior al Memorial Day ^[176] —el comienzo de la temporada de verano de la industria cinematográfica cuando las escuelas cierran por un feriado de un mes. ^[177] Para evitar la competencia con otras películas de gran presupuesto y alto perfil, el estudio adelantó el estreno de Conan el Bárbaro y el 14 de mayo de 1982, la película se estrenó oficialmente en 1.400 cines en América del Norte. ^[176]

Conan el Bárbaro ha sido estrenada en varias versiones diferentes en vídeo doméstico. Además de la copia cinematográfica de 126 minutos, Universal distribuyó la película en cortes de 115 y 123 minutos en VHS en la década de 1980. Se creó una versión ligeramente extendida para el lanzamiento de la edición especial en DVD de la película en 2000; presenta cinco minutos de metraje adicional para un tiempo de ejecución de 131 minutos. Esta misma versión se lanzó más tarde en Blu-ray en 2011 con una banda sonora remezclada, sin embargo, la versión en Amazon Prime es el corte cinematográfico estadounidense de 126 minutos. ^[178]

Las reacciones de los medios hacia Conan fueron polarizadas. Los aspectos de la película que fueron duramente criticados por un lado fueron vistos de manera positiva por el otro; el profesor Kenneth von Gunden escribió: "por cada crítica positiva que recibió la película, recibió dos negativas". ^[179] Las opiniones de Roger Ebert del Chicago Sun-Times y Richard Schickel de Time ilustran las opiniones divididas de sus colegas. Ebert llamó a Conan el Bárbaro "una fantasía perfecta para el preadolescente alienado", ^[18] mientras que Schickel dijo: " Conan es una especie de Star Wars psicópata , estúpida y estupefaciente". ^[180] Aunque las críticas fueron mixtas en el momento del estreno de la película, los críticos de género modernos la revisan de manera más positiva. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 67% basada en 42 reseñas, con una calificación promedio de 6.7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Aunque Conan puede tomarse demasiado en serio para algunos, esta película de aventuras sobre un ex esclavo que busca venganza está llena de líneas de Schwarzenegger citables y acción cruda". ^[181] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 43 basada en 10 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". ^[182]

En el momento en que se estrenó Conan , los medios de comunicación se inclinaron a condenar las representaciones de la violencia en Hollywood; las típicas películas de acción mostraban al héroe logrando sus objetivos matando a todos los que se interponían en su camino. ^{[170] [183]} ​​Conan fue particularmente condenada por sus escenas violentas, ^{[175] [183]} ​​que Jack Kroll de Newsweek calificó de "tristes y sin estilo". ^[20] En uno de sus artículos para el San Francisco Chronicle , Stu Schreiberg contó 50 personas muertas en varias escenas. ^[184] Otros críticos de cine diferían sobre la representación de la violencia en la película. David Denby escribió en su reseña para la revista New York que las escenas de acción eran una de las pocas características positivas de la película; sin embargo, por emocionantes que fueran las escenas, aquellas como la decapitación de la madre de Conan parecían insulsas. ^[60] Por otro lado, Vincent Canby , Carlos Clarens y Pascal Mérigeau fueron unánimes en su opinión de que la violencia representada en la película no cumplió con sus expectativas: el ritmo de la película y las historias de Howard sugerían un material más sangriento. ^{[174] [185] [186]} Según Paul Sammon, los cortes de Milius para calmar las preocupaciones sobre la violencia hicieron que las escenas parecieran "de dibujos animados". ^[170]

La comparación con el material original también produjo reacciones diversas entre los críticos. Danny Peary y Schickel esperaban que una película basada en historias pulp y cómics fuera alegre o cursi, y la introducción de temas e ideología nietzscheanos por parte de Milius no les sentó bien. ^{[7] [180]} A otros no les impresionó el manejo que Milius hizo de sus ideas; James Wolcott lo calificó de torpe y Kroll dijo que el material carecía de sustancia en su implementación. ^{[20] [187]} Sin embargo, los temas del individualismo y el paganismo resonaron en muchos de los espectadores; el concepto de un guerrero que confía solo en su propia destreza y voluntad para conquistar los obstáculos en su camino encontró el favor de los jóvenes varones. ^[188] Wolcott escribió en Texas Monthly que estos temas atraen a "debiluchos de 45 kilos que quieren echar arena a las caras de los matones y ganarse la adoración jadeante de un conejito de playa bien engrasado ". ^[187] La ​​opinión de Kroll era que al público le encantaba la violencia y la carnicería, pero se mostraba cínico con respecto a la "grandiloquia filosófica". ^[20] Aunque era popular entre el público, el tratamiento teatral del bárbaro fue rechazado por ciertos fanáticos incondicionales y estudiosos de las historias de Howard. Un punto de discordia particular fue la versión de la película sobre el origen de Conan, que está en desacuerdo con las insinuaciones de Howard sobre la juventud del personaje. ^[189] Su punto de vista es apoyado por Kerry Brougher, ^[190] pero Derek Elley, Clarens y Sammon dijeron que Milius era fiel a la ideología detrás de la obra de Howard. ^{[83] [110] [191]}

La actuación de Arnold Schwarzenegger fue mencionada con frecuencia en las críticas. ^[175] Clarens, Peary, Gunden y Nigel Andrews estuvieron entre los que dieron evaluaciones positivas de la actuación del ex fisicoculturista: para ellos, era físicamente convincente como el bárbaro en sus movimientos corporales y apariencia. ^{[7] [186] [192] [193]} Andrews agregó que Schwarzenegger exudaba un cierto encanto (con su acento destrozando su diálogo) que hizo que la película fuera atractiva para sus fanáticos. ^[194] Royal S. Brown de Fanfare ^{no estuvo de acuerdo y agradeció que el diálogo del actor ascendiera a "2 páginas de texto mecanografiado". [195]} Schickel resumió la actuación de Schwarzenegger como "plana", ^[180] mientras que Knoll fue más verboso, caracterizando la interpretación del actor como "un idiota aburrido con una espada afilada, un collage humano de pectorales y dorsales que tiene menos estilo e ingenio que Lassie". ^[20] Aunque Sandahl Bergman se ganó el reconocimiento por inyectar gracia y dinamismo a la película, ^{[20] [186]} los actores más experimentados de la película no se salvaron de las críticas. Gunden dijo que von Sydow mostró poca dedicación a su papel, ^[54] y Clarens juzgó que la interpretación de Jones de Thulsa Doom era peor que cursi. ^[186] Sin embargo, Ebert elogió la actuación de Jones, diciendo que trajo "poder y convicción a un papel que parece inspirado a partes iguales por Hitler , Jim Jones y Goldfinger ". ^[18] Brougher no criticó a ninguno de los actores por sus actuaciones, y en cambio echó la culpa al guion de Milius. ^[190]

Según Rentrak Theatrical, una firma de analistas de medios, Conan debutó en el primer puesto de la taquilla estadounidense, recaudando 9.479.373 dólares durante el fin de semana de estreno. ^{[196] [nb 4]} Los datos de Rentrak sobre Conan cubrieron 8 semanas después del estreno de la película; durante ese período, Conan recaudó 38.513.085 dólares en taquilla en los Estados Unidos. ^[198] Universal Pictures recibió 22,5 millones de dólares después de deducir las cantidades adeudadas a los propietarios de los cines. ^[9] Esta suma (el alquiler) ^[199] fue más que el dinero que Universal había invertido en hacer la película, lo que calificó a Conan como un éxito comercial; cualquier ingreso adicional de la película fue pura ganancia para el estudio. ^[9] Marian Christy, entrevistadora del Boston Globe , mencionó que la película también fue un éxito de taquilla en Europa y Japón. ^[200] A nivel mundial, Conan el Bárbaro recaudó entre 68,9 millones y 79,1 millones de dólares en ventas de entradas. ^{[3] [2]}

David A. Cook, profesor de Estudios Cinematográficos en la Universidad Emory , dijo que el rendimiento norteamericano de Conan no alcanzó la cantidad de dinero recaudada por los éxitos de taquilla ; ^[201] se suponía que las rentas de dichas películas desde su estreno en el continente serían de al menos 50 millones de dólares. ^{[202] La renta} de Conan fue la 13.ª más alta de 1982 ^[9] y cuando se combinó con las de ET the Extra-Terrestrial (la película más exitosa de ese año con una renta de 187 millones de dólares), ^[199] On Golden Pond y The Best Little Whorehouse in Texas —todas distribuidas por Universal Pictures— constituyeron el 30% de la renta total de películas del año. Según Arthur D. Murphy, un analista de la industria cinematográfica, fue la primera vez que un solo distribuidor captó una parte tan sustancial del mercado cinematográfico. ^[202]

La versión en videocasete de la película se estrenó el 2 de octubre de 1982. Las cifras de ventas y alquiler del videocasete fueron altas; desde su lanzamiento, el título estuvo en la lista Videocassette Top 40 de Billboard (categorías de ventas y alquiler) durante 23 semanas. ^{[203] [204]} Según Sammon, las ventas de la película a través de frecuentes lanzamientos de videos domésticos aumentaron las ganancias brutas de la película a más de $300 millones en 2007. ^[205] Conan el Bárbaro fue novelizada por Lin Carter y los de Camps (L. Sprague y su esposa, Catherine). ^{[185] [206]} También fue adaptada por Marvel en forma de cómic; ^{[nb 5]} con guion de Michael Fleisher y dibujo de John Buscema , el cómic fue uno de los libros de bolsillo más raros publicados por la compañía. ^[207]

Conan el Bárbaro fue nominada a Mejor Película de Fantasía , Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje en los Premios Saturn, y Sandahl Bergman ganó el premio a Mejor Actriz por su interpretación de Valeria. Bergman también ganó el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año (Actriz) . ^[208] La banda sonora de Poledouris fue juzgada por Page Cook de Films in Review como la segunda mejor banda sonora de las películas estrenadas en 1982. ^[145] La película fue nominada a un Premio Razzie al Peor Actor para Arnold Schwarzenegger. ^[209]

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2003: 100 años de AFI...100 héroes y villanos :
  • Conan – Héroe nominado ^[210]
• 2005: 100 años de bandas sonoras de películas del AFI – Nominada ^[211]
• 2008: Los 10 mejores según AFI :
  • Película de fantasía nominada ^[212]

El tema central de Conan el Bárbaro es el Enigma del Acero. Al comienzo de la película, el padre de Conan le dice a su hijo que aprenda el secreto del acero y que confíe solo en él. Inicialmente creyendo en el poder del acero, Thulsa Doom asalta la aldea de Conan y roba la espada de su padre, dándosela a Rexor. Posteriormente, la historia se centra en la búsqueda de Conan para recuperar el arma en la que su padre le ha dicho que confíe. ^[213] El fetiche de las armas es un dispositivo establecido desde hace mucho tiempo en la literatura; Carl James Grindley, profesor asistente de inglés, dijo que obras antiguas como la Ilíada de Homero , el poema en inglés antiguo Beowulf y el cuento del siglo XIV de Sir Gawain y el Caballero Verde prestan atención detallada al arsenal de sus héroes. ^[214] Grindley dijo además que Conan el Bárbaro , como la mayoría de las otras películas de acción contemporáneas, usa las armas como dispositivos de trama convenientes en lugar de como símbolos que marcan las cualidades del héroe. ^[215] James Whitlark, profesor asociado de inglés, dijo que el enigma del acero hace que el énfasis de la película en las espadas sea irónico; da la ilusión de que las armas tienen poderes propios, pero luego revela que son inútiles y dependen de la fuerza de sus portadores. ^[216] En la última parte de la película, Doom se burla del acero, proclamando que el poder de la carne es más fuerte. Cuando Conan recupera la espada de su padre, es después de haberla roto en manos del lugarteniente de Doom durante su duelo. Según Grindley, ese momento (el momento en que Conan rompe la espada de su padre) "[cumple] un espectro burlón de conjeturas edípicas" y afirma la opinión de Homero de que "la espada no hace al héroe, sino que el héroe hace a la espada". ^[217] La ​​película, como dice Whitlark, "ofrece una fantasía de poder humano elevado más allá de los límites mortales". ^[216] Passman y otros autores están de acuerdo y afirman que la película sugiere que la voluntad y la determinación humanas son, en un sentido nietzscheano, más fuertes que el poder físico. ^{[187] [218] [219]}

Otro tropo literario establecido que se encuentra en la trama de Conan el Bárbaro es el concepto de muerte, seguida de un viaje al inframundo y el renacimiento. Donald E. Palumbo, presidente de Lengua y Humanidades en el Lorain County Community College , señaló que, como la mayoría de las otras películas de espada y brujería, Conan usó el motivo de los viajes subterráneos para reforzar los temas de la muerte y el renacimiento. ^[220] Según él, la primera escena que involucra a los tres es después de la liberación de Conan: su huida de los perros salvajes lo envía cayendo a una tumba donde encuentra una espada que le permite cortar sus cadenas y ponerse de pie con un poder recién descubierto. En las partes posteriores de la película, Conan experimenta dos viajes subterráneos donde abunda la muerte: en las entrañas de la Torre de las Serpientes, donde tiene que luchar contra una serpiente gigante, y en las profundidades del Templo de Set, donde los cultistas se dan un festín de carne humana mientras Doom se transforma en una gran serpiente. Mientras que Valeria muere y regresa de entre los muertos (aunque brevemente), la terrible experiencia de Conan en su crucifixión fue simbólica. Aunque la crucifixión del bárbaro podría evocar imágenes cristianas, ^[221] las asociaciones de la película con la religión son rotundamente rechazadas. Milius afirmó que su película está llena de ideas paganas, un sentimiento apoyado por críticos de cine como Elley ^[83] y Jack Kroll . ^[20] George Aichele, profesor emérito de Filosofía y Religión en Adrian College , sugirió que la intención del cineasta con la escena de la crucifixión era puro marketing: tentar a la audiencia con connotaciones religiosas. ^[222] Sugirió, sin embargo, que la historia de Conan puede verse como una analogía de la vida de Cristo y viceversa. ^[223] Nigel Andrews, un crítico de cine, vio cualquier conexión con el cristianismo relacionada más con la realización de la película. ^[224] La crucifixión también recuerda a Odín clavado en Yggdrasil o al titán Prometeo encadenado a la ladera de la montaña del Cáucaso.

El concepto de Milius de Conan el Bárbaro como ópera fue recogido por los críticos; Elley y Huckvale vieron conexiones con las óperas de Wagner. ^{[83] [111]} Según Huckvale, la secuencia de apertura de la película refleja de cerca una escena de forja de espadas en Siegfried . Las aventuras y ordalías de Conan parecen estar inspiradas en las pruebas del héroe titular de la ópera : presenciar la muerte de sus padres, crecer como esclavo y matar a una serpiente gigante, un dragón. Además, la aparición de Schwarzenegger en el papel de Conan evocaba imágenes de Siegfried, el modelo a seguir de la "bestia rubia aria", en la mente del conferenciante. ^[111] La noción de superioridad racial, simbolizada por este héroe ario, fue una crítica dada por J. Hoberman y James Wolcott ; destacaron el epígrafe nietzscheano de la película y etiquetaron a su protagonista como el Übermensch de Nietzsche . ^{[187] [218]} Ebert se sintió perturbado por la representación de un "superhombre nórdico enfrentándose a un negro", en la que el "rubio musculoso" corta la cabeza del hombre negro y "despreciatoriamente [la arroja] por las escaleras". ^[18] Su sentimiento fue compartido por Adam Roberts, un erudito artúrico, quien también dijo que Conan era un ejemplo de las películas de espada y brujería de principios de la década de 1980 que estaban impregnadas en diversos grados de ideología fascista. Según Roberts, las películas seguían las ideas y la estética establecidas en los esfuerzos de dirección de Leni Riefenstahl para la Alemania nazi . Roberts advirtió que cualquier lectura política de estas películas de espada y brujería con respecto al fascismo es subjetiva. ^[225] El crítico de cine Richard Dyer dijo que tales asociaciones con Conan eran inexactas e influenciadas por conceptos erróneos de las filosofías nietzscheanas, ^[226] y los estudiosos de la filosofía dijeron que la industria cinematográfica a menudo ha malinterpretado las ideas detrás del Übermensch. ^{[227] [228]}

Conan también es visto como un producto de su tiempo: los temas de la película reflejan el clima político de los Estados Unidos en la década de 1980. Ronald Reagan fue el presidente del país y los ideales del individualismo se promovieron durante sus dos mandatos en el cargo. Enfatizó el valor moral del individuo en sus discursos, alentando a sus compatriotas estadounidenses a hacer que el país sea exitoso y a enfrentarse a la Unión Soviética durante la Guerra Fría. ^{[229] [230]} El Dr. Dave Saunders, un escritor de cine y profesor en el South Essex College of Further and Higher Education , vinculó facetas de Conan el Bárbaro con aspectos del reaganismo ^[231] , la ideología conservadora que rodeó las políticas del presidente. ^[232] Saunders comparó la búsqueda de Conan contra Doom con las cruzadas de los estadounidenses, ^[231] su elección de armas (espadas) con la afición de Reagan y Milius de resistir a los soviéticos solo con espíritu y armas simples, ^[233] y la base de operaciones de Doom con el Kremlin . ^[234] Conan, en la interpretación de Saunders, es retratado como el héroe estadounidense que saca fuerza de sus pruebas y tribulaciones para matar a los malvados opresores (los soviéticos) y aplastar sus formas antiamericanas. ^[235] Douglas Kellner y su colega académico Michael Ryan propusieron otro enemigo para el individuo estadounidense: un gobierno federal excesivamente dominante. ^[236] La asociación de la película con el individualismo no se limitó a los Estados Unidos; Jeffrey Richards, un historiador cultural, notó la popularidad de la película entre los jóvenes del Reino Unido. ^[237] Robin Wood , un crítico de cine, sugiere que en la mayoría de los casos, solo hay una fina capa entre el individualismo y el fascismo; también dijo que Conan es la única película de esa época que prescinde del disfraz, celebrando abiertamente sus ideales fascistas de una manera que deleitaría a Riefenstahl. ^[238]

La política sexual también se examinó en los estudios temáticos de la película. El movimiento feminista experimentó una reacción violenta durante los primeros años de la década de 1980 y las películas de acción de entonces estaban ayudando a promover las nociones de masculinidad . ^{[241] [242]} Las mujeres en estas películas fueron retratadas como prostitutas, doncellas o guerreras y vestidas con trajes que revelaban su carne. ^{[232] [243]} Conan le dio a su audiencia masculina un héroe varonil que superó todas las probabilidades y adversidades, brindándoles una fantasía que ofrecía un escape de la invasión de "mujeres feministas amargadas" radicales en sus vidas. ^{[244] [245] La obra de arte promocional de} Renato Casaro para el estreno de la película en los Estados Unidos presenta una representación sexualizada de los dos personajes principales, Conan y Valeria. ^{[246] [247]} Escasamente vestidas con trajes cortados al estilo de la ropa interior, usan botas largas y lucen el cabello suelto. Mientras Conan avanza en la imagen con su espada en alto, Valeria "se pone en cuclillas en una pose imposible con su traje de cuero [en forma de osito de peluche] formando una forma oscura entre sus muslos". ^[248] Según Schubart, los críticos no aceptaron a Valeria como una figura femenina fuerte, sino que la vieron como un "espectáculo sexual"; para ellos, ella era la tradicional compañera guerrera masculina en un cuerpo femenino sexy. ^[239]

Mientras que la mayoría de las adaptaciones de cómics y pulp fueron fracasos de taquilla en la década de 1980, Conan el Bárbaro fue uno de los pocos que generó ganancias. ^[249] Según Sammon, se convirtió en el estándar con el que se midieron las películas de espada y brujería hasta el debut de El señor de los anillos: La comunidad del anillo de Peter Jackson en 2001; ^[205] varios filmes contemporáneos del mismo género fueron juzgados por los críticos como clones de Conan , ^[201] como El señor de las bestias (1982). ^{[250] [251] El éxito} de Conan inspiró imitadores de bajo presupuesto, como Ator, el águila luchadora (1982) y Deathstalker (1983). ^{[252] [253] [254]} Su secuela, Conan el destructor , fue producida y lanzada en 1984; Solo regresaron algunos de los que participaron en la primera película, como Schwarzenegger, Mako y Poledouris. ^{[153] [255]} Sammon consideró que las adaptaciones posteriores para la pantalla grande y pequeña de las historias de Robert E. Howard eran inferiores a la película que inició la tendencia. ^[110] Un spin-off de Conan fue un espectáculo de acción en vivo de 20 minutos, The Adventures of Conan: A Sword and Sorcery Spectacular , que se desarrolló de 1983 a 1993 en Universal Studios Hollywood . Producido a un costo de $5 millones, el programa presentó escenas de acción ejecutadas con música compuesta por Poledouris. ^{[160] [256] Los aspectos más destacados del programa fueron la pirotecnia, los láseres y un dragón} animatrónico de 18 pies de alto (5,5 m) que escupía fuego. ^{[257] [258]}

Varios de los que participaron en la película obtuvieron beneficios a corto plazo. El Globo de Oro que recibió Sandahl Bergman por su papel de Valeria marca su mayor logro en la industria cinematográfica; sus papeles posteriores no lograron obtener un mayor reconocimiento. ^[259] Dino De Laurentiis había producido una serie de fracasos de taquilla desde el éxito de King Kong en 1976; parecía que Conan el Bárbaro podría ser un punto de inflexión en su fortuna. La secuela también fue rentable, pero muchos de los proyectos de gran presupuesto posteriores de De Laurentiis no recuperaron sus costos de producción y se vio obligado a declararse en quiebra en 1988. ^[260] Para John Milius, Conan el Bárbaro es su "mayor éxito como director" hasta la fecha; ^[261] sus esfuerzos posteriores no lograron igualar su éxito y popularidad. ^[262]

Pressman no recibió dinero alguno de la recaudación de taquilla de Conan , pero vendió los derechos cinematográficos de la franquicia de Conan a De Laurentiis por 4,5 millones de dólares y el 10 por ciento de los ingresos brutos de cualquier secuela de Conan el Bárbaro . ^[27] La ​​venta pagó con creces las deudas de su empresa contraídas por la producción de Old Boyfriends , salvándolo de la ruina financiera; ^[36] Pressman dijo que este acuerdo "le hizo ganar más dinero vendiendo, al no hacer una película, de lo que [él] hubiera ganado haciendo una". ^[263] También hizo arreglos para que Mattel obtuviera los derechos para producir una gama de juguetes para la película. Aunque la compañía de juguetes abandonó la licencia después de que sus ejecutivos decidieran que Conan era "demasiado violento" para los niños, Pressman los convenció de que le dejaran producir una película basada en su nueva línea de juguetes Masters of the Universe . ^[36] La película homónima costó 20 millones de dólares producirla y recaudó 17 millones de dólares en la taquilla de los Estados Unidos en 1987. ^{[264] [265]}

Los que más se beneficiaron del proyecto fueron Basil Poledouris y Arnold Schwarzenegger. La reputación de Poledouris en la industria cinematográfica aumentó con la aclamación crítica que recibió su banda sonora; ^[266] MacDonald señaló el trabajo de Poledouris en Conan como "uno de los logros musicales cinematográficos más espectaculares de la década", ^[147] y Page Cook lo nombró como la única razón para ver la película y como la segunda mejor banda sonora cinematográfica (después de la de ET ) de 1982. ^[145] Después de escuchar la música de Conan , Paul Verhoeven contrató a Poledouris para musicalizar sus películas, Flesh and Blood (1985), RoboCop (1987) y Starship Troopers (1997). ^{[267] [268]} La música de Total Recall (1990) de Verhoeven también tuvo la influencia de la banda sonora de Conan ; su compositor, Jerry Goldsmith , utilizó el trabajo de Poledouris como modelo para sus composiciones. ^[269]

Conan le dio a Schwarzenegger reconocimiento mundial como estrella de acción ^[261] y estableció el modelo para la mayoría de sus papeles cinematográficos: "frío, musculoso e inexpresivo, pero de alguna manera entrañable". ^[270] La imagen de él como el bárbaro fue duradera; cuando hizo campaña para que George HW Bush fuera presidente, fue presentado como "Conan el Republicano" ^[271], un apodo que se le quedó grabado durante toda su carrera política y que los medios de comunicación repitieron a menudo durante su mandato como gobernador de California. ^[272] Schwarzenegger era consciente de los beneficios que le había traído la película, y reconocía el papel de Conan como "el regalo de Dios a [su] carrera". ^[273] Adoptó la imagen: cuando era gobernador de California, exhibió su copia de la espada atlante en su oficina, y ocasionalmente blandía el arma ante los visitantes y les permitía jugar con ella. ^{[272] [274]} Más de una vez, condimentó sus discursos con el "aplasta a tus enemigos, míralos conducir ante ti y escucha los lamentos de sus mujeres" de Conan. ^{[275] [276]}

Conan the Destroyer se estrenó en 1984, con Schwarzenegger y Mako repitiendo sus papeles. Una tercera entrega planeada en la trilogía, Conan the Conqueror , fue vista de antemano al final de Destroyer . La película había sido planeada para estrenarse en 1987, con el director previsto siendo Guy Hamilton o John Guillermin . Arnold Schwarzenegger estaba comprometido con la película Predator , y el contrato de De Laurentiis con la estrella había expirado después de su obligación con Red Sonja y Raw Deal , y no estaba dispuesto a negociar uno nuevo. La tercera película de Conan cayó en un infierno de desarrollo , y una derivación del guion finalmente fue adaptada en Kull the Conqueror , estrenada en 1997. ^{[277] [278]}

En octubre de 2012, Universal Pictures anunció planes para que Schwarzenegger regresara al papel de Conan para la película The Legend of Conan . La historia planeada era una secuela directa de la película original, "pasando por alto" a Conan the Destroyer y la película de 2011 protagonizada por Jason Momoa . ^{[279] [280]} En los años posteriores al anuncio, Will Beall , Andrea Berloff y el productor Chris Morgan trabajaron en el guion, y Schwarzenegger expresó su entusiasmo por el proyecto, afirmando los planes de protagonizar la película. ^{[281] [282] [283] [284] [285]} Sin embargo, en abril de 2017, Morgan declaró que Universal había abandonado el proyecto, pero que seguía existiendo la posibilidad de una serie de televisión. ^[286]

• Filmografía de Arnold Schwarzenegger
• Lista de películas americanas de 1982

• "16 datos sobre Conan el Bárbaro que no conocías". Blaine Turner . MovieWeb. Enero de 2023.
• Walsh, John (2023). Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película . Titan Books .

Entrevistas

Wikiquote tiene citas relacionadas con Conan el Bárbaro (película de 1982) .

• Sitio web oficial
• Página de Universal Studios sobre Conan el Bárbaro Archivado el 12 de abril de 2015 en Wayback Machine .
• Conan el Bárbaro en IMDb
• Conan el Bárbaro en AllMovie
• Conan el Bárbaro en la base de datos de películas TCM
• Conan el Bárbaro en el Catálogo de Largometrajes del AFI
• Conan el Bárbaro en Box Office Mojo
• Conan el Bárbaro en Rotten Tomatoes
• Conan el Bárbaro en Metacritic