J. Hoberman
J. Hoberman | |
|---|---|
 Hoberman en 2012 | |
| Nacido | James Lewis Hoberman 14 de marzo de 1949 Ciudad de Nueva York, EE. UU. ( 14 de marzo de 1949 ) |
| Ocupación |
|
| Educación | Universidad de Binghamton ( BA ) Universidad de Columbia ( MFA ) |
| Período | 1977-presente |
| Sujeto | Película |
| Niños | 2 |
| Sitio web | |
| j-hoberman.com | |
James Lewis Hoberman (nacido el 14 de marzo de 1949) [1] [2] es un crítico de cine , periodista, [3] autor y académico estadounidense. Comenzó a trabajar en The Village Voice en la década de 1970, se convirtió en redactor de plantilla a tiempo completo en 1983 y fue el crítico de cine senior del periódico desde 1988 hasta 2012. [4] En 1981, acuñó el término "modernismo vulgar" para describir los márgenes " locos " de la cultura popular estadounidense (por ejemplo, los animadores Tex Avery y Chuck Jones , MAD Magazine , el pionero de la televisión Ernie Kovacs y las películas de Frank Tashlin ). [5] [6] [7]
Vida temprana y personal
Hoberman nació en una familia judía en Brooklyn . Sus antepasados emigraron a los Estados Unidos desde Polonia , Ucrania , Austria-Hungría y Alsacia-Lorena . [2] [8] Creció principalmente en Fresh Meadows, Queens . [2] Hoberman completó su licenciatura en la Universidad de Binghamton y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia . En Binghamton, el destacado cineasta experimental Ken Jacobs lo instruyó e influyó. [9]
Hoberman y su esposa, una trabajadora social, se casaron en 1974. Tienen dos hijas. [2] Él es ateo. [2]
Carrera
Después de completar su maestría en bellas artes, Hoberman trabajó para The Village Voice bajo la dirección de Andrew Sarris . Hoberman se especializó en escribir sobre cine experimental para el periódico semanal: su primera reseña publicada (en 1977) fue de la película debut seminal de David Lynch , Eraserhead . A mediados de la década de 1970, Hoberman contribuyó con artículos de texto a la antología de cómics underground Arcade , editada por Art Spiegelman y Bill Griffith . [10] De 2009 a 2012, Hoberman fue el editor de cine senior en Village Voice , donde también fue un líder activo en el sindicato del personal. [11]
Desde 1990, Hoberman ha enseñado historia del cine en la Cooper Union . También ha impartido conferencias sobre cine en la Universidad de Harvard y la de Nueva York . Además de su carrera académica y profesional, Hoberman es autor de varios libros importantes sobre cine, entre ellos una colaboración con el también crítico de cine Jonathan Rosenbaum , titulada Midnight Movies , publicada en 1983.
En 2006, al reseñar sus películas favoritas del año, Hoberman escribió: "La crítica cinematográfica es una forma curiosa de periodismo, muy actual pero esencialmente atemporal. Consiste en informar semana tras semana sobre experiencias extracorporales en un universo paralelo, sujeto a sus propias leyes pero visitado de forma intermitente por millones de personas y lleno de referencias a la llamada vida real". [12] "Desde un punto de vista puramente subjetivo, el evento cinematográfico que más me afectó sería la proyección de dos días de la película de Jacques Rivette Out 1 , de 14 horas , en el Museo de la Imagen en Movimiento . Pero Out 1 solo tuvo una única proyección pública, demasiado pocas para ser más que una experiencia personal". [12]
En el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 2008 , Hoberman fue honrado con el prestigioso Premio Mel Novikoff, un premio anual "otorgado a un individuo o institución cuyo trabajo ha mejorado el conocimiento y la apreciación del cine mundial por parte del público cinéfilo". [13] Hoberman aparece en el documental de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , recordando su primer recuerdo cinematográfico, yendo con su madre a ver El mayor espectáculo del mundo (1952) de Cecil B. DeMille , y cómo quedó hipnotizado por una escena de esa película que representa un accidente de tren.
En enero de 2012, el Village Voice despidió a Hoberman con el objetivo de reducir costos. Hoberman dijo: "No me arrepiento de nada y la tristeza que siento se ve compensada por un sentimiento de gratitud. Treinta y tres años es mucho tiempo para poder hacer algo que te encanta hacer, defender las cosas que quieres defender e incluso cobrar por ello". [4]
Tras su paso por el Village Voice , Hoberman ha colaborado con artículos en otras publicaciones, entre ellas The Guardian [14] y The New York Review of Books . También colabora regularmente con Film Comment , The New York Times y The Virginia Quarterly Review . [15]
Hoberman participó en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 , donde enumeró sus diez películas favoritas de la siguiente manera: Au hasard Balthazar , Flaming Creatures , The Girl from Chicago , Man with a Movie Camera , Pather Panchali , The Rules of the Game , Rose Hobart , Shoah , Two or Three Things I Know About Her... y Vertigo . [16]
Es entrevistado en el documental de HBO Spielberg para dar una idea del trabajo de Steven Spielberg .
Bibliografía
 | Esta lista está incompleta ; puedes ayudar agregando los elementos que faltan. ( Julio 2020 ) |
Libros
- Películas caseras: veinte años de películas estadounidenses en 8 mm y Super-8 . Nueva York: Anthology Film Archives . 1981. ISBN 978-0317559583.
- Hoberman, J.; Rosenbaum, Jonathan (1983). Películas de medianoche . Harper & Row . ISBN 978-0060909901.
- Dennis Hopper: Del método a la locura . Minneapolis: Walker Art Center . 1988. ISBN 978-0935640274.
- Modernismo vulgar: escritura sobre cine y otros medios . Filadelfia: Temple University Press . 1991. ISBN 978-0877228660.
- Puente de luz: película yiddish entre dos mundos . Museo de Arte Moderno , Schocken Books . 1992. ISBN 978-0805241075.
- Calle 42. BFI Film Classics. Londres: British Film Institute . 1993. ISBN 978-0851703558.
- La Atlántida roja: cultura comunista en ausencia de comunismo . Filadelfia: Temple University Press. 1999. ISBN 978-1566397674.
- Sobre Flaming Creatures (y otras películas secretas de Cinemaroc) de Jack Smith . Granary Books , Hips Road. 2001. ISBN 978-1887123525.
- La vida soñada: películas, medios y la mitología de los años sesenta . Nueva York: The New Press . 2003. ISBN 978-1565849785.
- La hora mágica: cine de fin de siglo . Filadelfia: Temple University Press. 2003. ISBN 978-1566399968.
- Un ejército de fantasmas: películas estadounidenses y la creación de la Guerra Fría . Nueva York: The New Press . 2011. ISBN 978-1595580054.
- Película tras película: (o ¿qué fue del cine del siglo XXI?) . Nueva York: Verso Books . 2012. ISBN 978-1781681435.
- Alegra mi día: la cultura cinematográfica en la era de Reagan . Nueva York: The New Press . 2019. ISBN 978-1595580061.
- Sopa de ganso . BFI Film Classics. Londres: British Film Institute . 2021. ISBN 978-1839022258.
Ensayos y reportajes
- Hoberman, J. (7–20 de marzo de 2019). “Las salas de espera de la historia”. The New York Review of Books . 66 (4): 20, 22.[17]
Referencias
- ^ Información de fecha obtenida de los datos de Autoridades de la Biblioteca del Congreso, a través del archivo de autoridad vinculado (LAF) de Identidades de WorldCat correspondiente.
- ^ abcde "Historia oral de Jim Hoberman". Yiddish Book Center . Consultado el 19 de enero de 2017 .
- ^ Wemple, Erik (5 de enero de 2012). "J. Hoberman abandona el Village Voice". Washington Post .
- ^ ab Shaw, Lucas (5 de enero de 2012). "El crítico de cine despedido de Village Voice, J. Hoberman, escribe su nota de despedida". Reuters. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2017. Consultado el 28 de noviembre de 2020 .
- ^ Modernismo vulgar - Enciclopedia Routledge del modernismo
- ^ Modernismo vulgar - Artfourm International
- ^ Teoría del cine - Google Books (pág. 171)
- ^ Nyfcc.com Archivado el 11 de diciembre de 2008 en Wayback Machine .
- ^ Shamsian, Jacob (5 de mayo de 2015), "J. Hoberman: Una vez estudiante de cine, ahora vive la vida de sus sueños", Pipe Dream .
- ^ Entrada de Arcade, Base de datos Grand Comics. Consultado el 22 de octubre de 2016.
- ^ "Fin de una era: J. Hoberman se retira del Village Voice, el personal lamenta la partida de un ex crítico y líder laboral". Observer . 5 de enero de 2012 . Consultado el 29 de julio de 2024 .
- ^ ab Hoberman, J. (26 de diciembre de 2006). "Hoberman's Top 10". The Village Voice . Consultado el 29 de julio de 2024 .
- ^ "53.º Festival Internacional de Cine de San Francisco, los 15 mejores días del año para los amantes del cine y los asistentes a las fiestas". Sociedad de Cine de San Francisco . 30 de marzo de 2010. Consultado el 1 de septiembre de 2017 .
- ^ Hoberman, J (22 de febrero de 2012). "J Hoberman". The Guardian . Londres.
- ^ "J. Hoberman", The New York Review of Books .
- ^ "Jim Hoberman" en BFI .
- ^ Reseñas de Transit (2018) de Christian Petzold y Christian Petzold: The State We Are In , una serie de películas en la Film Society of Lincoln Center, del 30 de noviembre al 13 de diciembre de 2018.
Enlaces externos
- Sitio web de J. Hoberman
- Las diez listas de J. Hoberman, 1977-2005
- Vídeo: Entrevista a J. Hoberman
