Cristo rezagado en Todes Banden, BWV 4
Cantata de Johann Sebastian Bach

Cristo se queda atrás en Todes Banden
BWV4​
Cantata coral de JS Bach
Parte para soprano, partitura autógrafa
Parte para soprano del coro de apertura con texto de puño y letra de Bach, Iglesia de Santo Tomás, Leipzig , 1724/1725
LlaveMi menor
OcasiónPrimer día de Pascua
Coral" Cristo rezagado en Todes Banden "
de Martín Lutero
Realizado24 de abril de 1707 [1] ( 1707-04-24 )
Publicado1851 ( 1851 )
DuraciónAproximadamente 20 minutos
Movimientos8
VocalSATB
Instrumental
  • Cornetto
  • 3 trombones
  • 2 violines
  • 2 violas
  • continuo

Christ lag in Todes Banden (también escrito Todesbanden ;[a]«Cristo yacía en los lazos de la muerte»[2]o «Cristo yacía en las trampas de la muerte»),[3] BWV  4, es unacantatapara Pascua del compositor alemánJohann Sebastian Bach, una de sus primerascantatas eclesiásticas. Se acepta que es una obra temprana en parte por razones estilísticas y en parte porque hay evidencia de que probablemente fue escrita para una interpretación en 1707. Bach continuó completando muchas otras obras en el mismo género, contribuyendo con ciclos completos de cantatas para todas las ocasiones delaño litúrgico.John Eliot Gardinerla describió como el «primer intento conocido de Bach de pintar narrativa en música».[4]

Christ lag in Todes Banden es una cantata coral , un estilo en el que tanto el texto como la música se basan en un himno . En este caso, la fuente fuede Martín Lutero del mismo nombre , el himno principal para la Pascua en la iglesia luterana. La composición se basa en las siete estrofas del himno y su melodía, que se derivó de modelos medievales. Bach usó las palabras inalteradas de una estrofa del coral en cada uno de los siete movimientos vocales, en el formato de variaciones corales per omnes versus (para todas las estrofas), y usó su melodía como un cantus firmus . Después de una sinfonía de apertura , las variaciones están dispuestas simétricamente: coro-dúo-solo-coro-solo-dúo-coro, con el foco en la cuarta estrofa central sobre la batalla entre la Vida y la Muerte. Todos los movimientos están en mi menor , y Bach logra variedad e intensifica el significado del texto a través de muchas formas y técnicas musicales.

Christ lag in Todes Banden es la primera cantata de Bach para Pascua (de hecho, su única composición original existente para el primer día de la fiesta) y su cantata coral más antigua que se conserva. Estaba relacionada con su solicitud para un puesto en unaiglesia luterana en Mühlhausen . Más tarde la interpretó dos veces como Thomaskantor en Leipzig , comenzando en 1724 cuando celebró la Pascua allí por primera vez. Solo sobrevive esta segunda versión. Está escrita para cuatro partes vocales y un conjunto instrumental barroco con dos componentes, un "coro" instrumental de cornetto y tres trombones que doblan las voces corales (solo en la segunda interpretación de Leipzig en 1725 se utilizaron estos), y una sección de cuerdas de dos violines, dos violas y continuo. Si bien esta partitura refleja los recursos a disposición de Bach (los cornettos y los músicos de metales habrían estado disponibles debido a la tradición de la banda de la ciudad en Leipzig), [5] era anticuada y ejemplifica un estilo de Choralkonzert ( concierto coral ) del siglo XVII; la partitura perdida de las interpretaciones anteriores era quizás similar.

Gardiner llama a la versión que Bach hace del himno de Lutero "una pieza audaz e innovadora de drama musical", y observa "su total identificación con el espíritu y la letra del ardiente y dramático himno de Lutero". [4]

Historia de la composición

Fondo

Interior de una iglesia, mirando hacia el fondo, con el órgano en el tercer nivel. El frente del órgano está decorado con pequeños adornos dorados de estilo barroco.
El órgano Wender restaurado que Bach tocó en Arnstadt en la Iglesia Nueva (hoy Iglesia de Bach )

Se cree que Bach escribió Christ lag in Todes Banden en 1707. Era un organista profesional de 22 años, empleado desde 1703 en Arnstadt como organista de la Nueva Iglesia (que reemplazó a la Bonifatiuskirche quemada, y que hoy se conoce como la Iglesia de Bach ). [6] A los 18 años, había inspeccionado el nuevo órgano construido por Johann Friedrich Wender , fue invitado a tocar un domingo y fue contratado. El órgano fue construido en el tercer nivel de una iglesia similar a un teatro. [6] Las tareas de Bach como músico de iglesia implicaban cierta responsabilidad por la música coral, pero se desconoce el año exacto en que comenzó a componer cantatas. Christ lag in Todes Banden es una de un pequeño grupo de cantatas que sobreviven de sus primeros años. [7] Según el musicólogo Martin Geck , muchos detalles de la partitura reflejan "práctica organística". [8]

En Arnstadt, el Kantor (músico de iglesia) Heindorff era responsable de la música sacra en la Iglesia Alta y la Iglesia Nueva, donde Bach era el organista. Normalmente dirigía la música en la Iglesia Alta y designaba a un prefecto del coro para la música vocal en la Iglesia Nueva. El musicólogo Christoph Wolff señala que "someter sus obras a la cuestionable dirección de un prefecto" [7] no era lo que Bach hubiera hecho. Por lo tanto, la mayoría de las cantatas de la época no son para ocasiones dominicales, sino restringidas a ocasiones especiales como bodas y funerales. Christ lag en Todes Banden es la única excepción, pero lo más probable es que no fuera compuesta para Arnstadt, sino para una solicitud a un puesto más importante en la iglesia de Divi Blasii en Mühlhausen . [9]

Las primeras cantatas de Bach

Retrato controvertido del joven Bach, con cabello castaño y rizado, vestido de fiesta.
Retrato del joven Bach (disputado) [10]

Las primeras cantatas de Bach son Choralkonzerte ( conciertos corales ) en el estilo del siglo XVII, diferentes del formato de cantata recitativa y aria asociado con Neumeister que Bach comenzó a usar para cantatas de iglesia en 1714. [11] Wolff señala la relación de las primeras cantatas de Bach con las obras de Dieterich Buxtehude , con quien Bach había estudiado en Lübeck . [7] Christ lag en Todes Banden muestra similitudes con una composición de Johann Pachelbel basada en el mismo coral de Pascua. [11] Aunque no hay evidencia de que Bach y Pachelbel se conocieran, Bach creció en Turingia mientras que Pachelbel estaba radicado en la misma región, y el hermano mayor y maestro de Bach, Johann Christoph Bach, estudió con Pachelbel en Erfurt . [12] Otra de las obras de Pachelbel parece estar referenciada en la temprana cantata de Bach, Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 , y recientemente se ha especulado con que Bach quería rendir homenaje a Pachelbel después de su muerte en 1706. [13]

Los textos de las primeras cantatas de Bach se basaban principalmente en pasajes bíblicos e himnos. [14] Los rasgos característicos de sus cantatas posteriores, como los recitativos y las arias sobre poesía contemporánea, aún no estaban presentes, [15] aunque Bach pudo haberlos escuchado en oratorios de Buxtehude, o incluso antes. [14] En cambio, estas primeras cantatas incluyen elementos del siglo XVII, como motetes y conciertos corales. [16] [17] A menudo comienzan con una sinfonía instrumental o una sonata (sonatina). [14] La siguiente tabla enumera las siete obras existentes compuestas por Bach hasta 1708, cuando se trasladó a la corte de Weimar. [18]

Las primeras cantatas de Bach
FechaOcasiónVMBInicioFuente del texto
1707 ?Penitencia150Nach dir, Herr, verlanget michSalmo 25 , anónimo.
1707 ?Pascua de Resurrección4Cristo se queda atrás en Todes BandenLutero
1707 ?Penitencia131Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dirSalmo 130
1 de enero de 1708 ?Día de Año Nuevo143El lóbulo del señor, mi almaprincipalmente el Salmo 146 , dos estrofas del himno de Jakob Ebert " Du Friedefürst, Herr Jesu Christ "
4 de febrero de 1708Inauguración del Ayuntamiento71Dios es mi reyPrincipalmente el Salmo 74 , con citas bíblicas añadidas.
5 de junio de 1708 ?¿Boda?196El señor nos piensaSalmo 115 :12–15
16 de septiembre de 1708 ?Funeral106Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Actus tragicus)Recopilación de siete citas bíblicas, tres himnos y poesía libre

Bach utiliza los limitados tipos de instrumentos a su disposición para combinaciones inusuales, como dos flautas dulces y dos violas de gamba en la cantata fúnebre Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , también conocida como Actus Tragicus . Utiliza instrumentos del grupo de continuo como partes independientes, como un violonchelo en Nach dir, Herr, verlanget mich y un fagot en Der Herr denket an uns . [14] La cantata para la inauguración de un consejo municipal está ricamente orquestada para trompetas, instrumentos de viento y cuerdas. [19] Wolff señala:

El grado general de maestría con el que estas primeras piezas se comparan favorablemente con las mejores composiciones eclesiásticas de la primera década del siglo XVIII... demuestra que el joven Bach no se limitó a tocar el órgano y el clave, sino que, animado por su visita a Buxtehude, dedicó un tiempo y un esfuerzo considerables a la composición vocal. Las pocas obras tempranas de este tipo que existen, cada una de ellas una obra maestra por derecho propio, deben constituir sólo un remanente... de un conjunto más amplio de composiciones similares. [14]

El estudioso de Bach Richard DP Jones señala en El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach :

Su notable talento para la ilustración de textos es evidente incluso en las primeras cantatas, particularmente en las dos mejores de ellas, el Actus tragicus , BWV 106, y Christ lag in Todes Banden , BWV 4. Ya percibimos una mente poderosa detrás de las notas en la unidad motívica de las primeras cantatas, en el uso de la repetición para unir sus formas en mosaico... [20]

Lecturas y corales

Retrato de Lutero del pintor Lucas Cranach el Viejo
Retrato de Martín Lutero, c. 1529. Lutero escribió el texto del himno y derivó la melodía de una melodía tradicional más antigua.

Las lecturas prescritas para la fiesta fueron la primera carta a los Corintios ("Cristo es nuestro cordero pascual" – 1 Corintios 5:6-8) y el Evangelio de Marcos (la Resurrección de Jesús  – Marcos 16:1-8). [21] [22]

El reformador Martín Lutero escribió varios himnos en alemán para ser utilizados en los servicios de la iglesia. Su himno " Christ lag in Todes Banden " [23] se basó en el himno latino " Victimae Paschali Laudes ", y se publicó por primera vez en 1524. [24] Se convirtió en un himno principal de Pascua en el luteranismo alemán . El himno enfatiza la lucha entre la vida y la muerte. La tercera estrofa se refiere al "aguijón de la muerte", como se menciona en 1 Corintios 15. La quinta estrofa se relaciona con el " Osterlamm ", el Cordero Pascual . La "sangre" sacrificial ("Su sangre marca nuestras puertas") [11] se refiere a la marcación de las puertas antes del éxodo de Egipto . La estrofa final recuerda la tradición de hornear y comer el Pan de Pascua , con la "vieja levadura" aludiendo nuevamente al éxodo, en contraste con la "Palabra de Gracia", [25] concluyendo "Cristo ... solo alimentaría el alma". [25] A diferencia de la mayoría de las cantatas corales que Bach compuso posteriormente en Leipzig, el texto del coral se conserva sin cambios, algo que volvió a hacer solo en las cantatas corales posteriores. [26]

Actuaciones

Fotografía del interior de la iglesia con el órgano en un lugar destacado.
Órgano de Divi Blasii en Mühlhausen, donde posiblemente se interpretó por primera vez la cantata

Christ lag in Todes Banden sobrevive en una versión de la década de 1720, cuando Bach ocupaba el puesto de Thomaskantor (director de música de la iglesia) en Leipzig. Hay evidencia documental que sugiere que esta cantata del Domingo de Pascua se estrenó en 1707. Se sabe que Bach interpretó una cantata de su propia composición en Pascua de 1707 como parte de su solicitud para el puesto de organista de Divi Blasii en Mühlhausen, y esta puede haber sido Christ lag in Todes Banden . [1] [14] En esta época, Bach ya estaba demostrando ingenio en la música para teclado, como se sabe por las primeras obras de la Colección Neumeister . Christ lag in Todes Banden es un hito significativo en su música vocal. Se completó siete años antes de su secuencia de cantatas de Weimar, iniciada en 1714 con Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , [27] y 17 años antes de que comenzara un ciclo anual completo de cantatas corales en Leipzig a mediados de 1724 con O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20. [ 28]

Bach se habría sentido atraído por Mühlhausen por su condición de ciudad imperial libre y por la tradición de la música vocal en sus iglesias. Wolff señala que Bach posiblemente envió otras dos partituras de cantatas con su solicitud y, una vez que supo la fecha de la audición, es posible que también compusiera Christ lag in Todes Banden . Un mes después de Pascua, el 24 de mayo de 1707, se llegó a un acuerdo para contratar a Bach, que parece haber sido el único candidato considerado seriamente. [29]

Bach interpretó la cantata nuevamente mientras era Thomaskantor en Leipzig, en particular en su primera Pascua allí el 9 de abril de 1724. [30] También la interpretó al año siguiente el 1 de abril de 1725, [30] en su segundo ciclo de cantatas de Leipzig , un ciclo de cantatas corales basadas en himnos luteranos. Siguieron en el ciclo unas cuarenta cantatas de nueva composición. Esta obra temprana encaja en el ciclo en el sentido de que está basada en un coral, pero su estilo es diferente de las demás. [11]

Música

Estructura y puntuación

Bach estructuró la cantata en ocho movimientos: una sinfonía instrumental y siete movimientos vocales correspondientes a las estrofas del himno. La duración se estima en 22 minutos. [3]

El título de las partes originales de la primera interpretación en Leipzig es (de puño y letra de Johann Christoph Altnickol ): "Feria Paschatos / Christ lag in Todes Banden / a.4. Voc: / Cornetto / 3 Trombon. / 2 Violini / 2 Viole / con / Continuo / Di Sign. Joh.Seb.Bach", [31] [b] En esta versión tardía, Bach compuso la obra para cuatro partes vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)) y un conjunto instrumental barroco compuesto por cuerdas, metales y continuo. [30] [32] Las partes de metales, un coro de cornetto (Ct) y tres trombones (Tb) tocando colla parte con las voces a veces, pueden haber sido añadidas en la década de 1720. También es posible que representen la partitura original, en el estilo de la tradición policoral del siglo XVII. [11]

La partitura de la cantata Christ lag en Todes Banden ha sido descrita como "arcaica" [33] y su estilo "medieval": [22]

  • La sección de cuerdas consta de dos partes de violín (Vl) y dos partes de viola (Va); esto indica una práctica más antigua como, por ejemplo, la que se encuentra en las cantatas de iglesia del siglo XVII de los antepasados ​​de Bach (véase Altbachisches Archiv ), y en Jesus Christus ist um unsrer Missetat willen verwundet , una versión de la Pasión de principios del siglo XVIII (o anterior) que Bach había interpretado unos años después de componer la cantata Christ lag in Todes Banden . En la primera mitad del siglo XVIII, el estándar para una sección de cuerdas pronto evolucionó a dos partes de violín, una parte de viola y continuo.
  • La corneta utilizada en la cantata era un instrumento que pertenecía a una época anterior: hacia el segundo cuarto del siglo XVIII había desaparecido casi por completo de las composiciones de Bach.
  • Los instrumentos de viento metal sólo se utilizaron en la versión del 1 de abril de 1725. Las demás interpretaciones (24 de abril de 1707, 8 de abril de 1708 y 9 de abril de 1724) se interpretaron sin instrumentos de viento metal (es decir, cornetto y tres trombones).
  • La primera versión (1707 y 1708) concluía con las palabras de la estrofa 7 del Coral, pero la música era la del movimiento 2 (estrofa 1 del Coral). En 1724 y 1725, Bach la modificó por la versión coral de 4 voces que se utiliza actualmente.
  • Hay relativamente poca distinción entre las secciones corales de la cantata y las secciones para solistas vocales; [22] un editor comentó que "toda la cantata puede cantarse como coro". [34] Esto se compara con la demarcación más clara entre los movimientos corales y los movimientos para solistas vocales en las obras posteriores de Bach. Sin embargo, el número de voces que el compositor pretendía por parte sigue siendo algo controvertido, y las grabaciones de la obra difieren considerablemente en las configuraciones utilizadas.
  • La armonía es a menudo modal , en lugar del sistema tonal moderno . [22]

En la siguiente tabla de movimientos, la partitura y las tonalidades siguen la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se han extraído del libro sobre todas las cantatas del estudioso de Bach Alfred Dürr , que utiliza el símbolo para el compás común (4/4) y alla breve (2/2). [3] El continuo, que se toca durante toda la obra, no se muestra.

Los movimientos de Cristo se retrasan en Todes Banden , BWV 4
No.TítuloTipoVocalLatónInstrumentos de cuerdaLlaveTiempo.
1Sinfonía2Vl 2VAMi menor
tiempo común
Contra 1
  • Cristo se queda atrás en Todes Banden
  • Aleluya
CoroSATBTerapia con 3 TB2Vl 2VAMi menor
  • tiempo común
  • tiempo de corte
Contra 2La muerte no puede ser revocadaAria DuettoSudaméricaTAC de tuberculosisMi menor
tiempo común
Contra 3Jesucristo, hijo de DiosAriayo2VlMi menor
tiempo común
Versus 4¿Fue una guerra maravillosa?CoroSATBMi menor
tiempo común
Contra 5Aquí está el Osterlamm derechoAriaB2Vl 2VAMi menor
3/4
Versus 6Así celebraremos la gran fiestaAria DuettoCALLEMi menor
tiempo común
Versus 7Comer y vivir, queremosCoralSATBTerapia con 3 TB2Vl 2VAMi menor
tiempo común

Melodía del himno

El himno de Lutero se basa en el himno de Pascua del siglo XII « Christ ist erstanden » (Cristo ha resucitado), que se basa tanto en el texto como en la melodía en la secuencia de Pascua, Victimae paschali laudes . [24] [35] Lutero publicó una nueva versión en 1524 y Johann Walter la adaptó en su himnario de Wittenberg para coro, Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524). Una versión ligeramente modificada apareció en 1533 en un himnario de Kluge. [24] Esta melodía coral habría sido familiar para las congregaciones de Bach. Bach compuso otros arreglos durante su carrera, incluyendo los dos preludios corales BWV 625 y BWV 718, y la "Fantasia super Christ lag in Todes Banden ", BWV 695. Las obras para órgano de Bach y la versión en la cantata (ver abajo) utilizan las notas de paso y los patrones rítmicos regulares de la versión de 1533. [24]

\new Pentagrama << \time 4/4 \key e \minor \partial 4 \relative c'' { \set Staff.midiInstrument = "flauta" \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \repeat desplegar 2 { b4 | ais b8 cis d4 e | d4 cis b\fermata b | gab a8 g | fis e fis4 e\fermata \bar "||" \break } r4 | e8 fis g4 a e8 fis | g4 ab\fermata b | mi dis mi fis8 mi | d4 cis b\fermata cis \break | re b8 cis d4 a | g fis e2\fermata | b'4 a g2 fis e\fermata \bar"|." } >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

Movimientos

A diferencia de las cantatas posteriores de Bach, todos los movimientos están en la misma tonalidad. La cantata comienza con una sinfonía instrumental. Las siete estrofas se tratan en siete movimientos como variaciones corales per omnes versus (para todas las estrofas), con la melodía siempre presente como un cantus firmus . [35] Todas las estrofas terminan con la palabra Aleluya . [36]

La secuencia simétrica de las siete estrofas es una característica que se encuentra con más frecuencia en las composiciones maduras de Bach: coro – dúo – solo – coro – solo – dúo – coro. [16] La musicóloga Carol Traupman-Carr señala la variedad del tratamiento de las siete estrofas, manteniendo al mismo tiempo la misma tonalidad y melodía: [35]

  1. Fantasía coral polifónica
  2. Dúo , con " bajo ambulante " en continuo
  3. Sonata en trío
  4. Polifónica e imitativa , tejida alrededor de la melodía coral.
  5. Homofónico con línea de continuo elaborada
  6. Dúo, utilizando textura de sonata en trío con amplia imitación.
  7. Versión coral a cuatro voces (versión de Leipzig)
El director John Eliot Gardiner ensayando, mirando hacia la izquierda. Crédito de la foto: Maciej Goździelewski.
John Eliot Gardiner , quien dirigió la Pilgrimage de la Cantata de Bach , en 2007

John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, llama a la versión de Bach del himno de Lutero "una pieza audaz e innovadora de drama musical", observando que Bach estaba "recurriendo a raíces musicales medievales (la melodía del himno deriva del canto llano del siglo XI Victimae paschali laudes )", y destacando la "identificación total de Bach con el espíritu y la letra del ardiente y dramático himno de Lutero". [4] Bach podría seguir "el ideal de Lutero en el que la música da vida al texto".

Sinfonía

<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \relative c'' { r4 << { g '4 fis b, | b g'\p fis b, | bb\f ais2 | r4 b\p ais2 | r4 b\f ais b8 cis | d4 ed cis ~ | cis8 d16 y cis8. b16 b4 } \\ { \omitir Voice.DynamicText b4 aa | gb\paa | grr fis\f | grr fis\p | g2 fis4\fb | bbbb~ | b a2 \undo \omit Voice.DynamicText } >> } } \new Pentagrama { \clef alto \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "viola" \relative c' { \omit Staff.DynamicText r4 << { e fis fis | ee\p fis fis | errar cis\f | errar cis\p | de\f fis fis | fis y fis gis | fis e fis } \\ { e4 c8 a b4 | bb\p c8 a b4 | brr fis'\f | cis rr fis\p | b,cis\f cis b | bbd gis, | cis cis fis, } >> \undo \omit Staff.DynamicText } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "violonchelo" \relative c { e2. dis4 | e4 e2\p dis4 | errar fis\f | errar fis~\p | fis e2\f d8 cis | b4 g' fis eis | fis cis dis } } >> >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 4 = 56 }

La cantata comienza con una sinfonía instrumental , una obra al estilo de una obertura de una ópera veneciana contemporánea , con pasajes de acordes y polifonía ocasional . [11] Introduce la primera línea de la melodía. [37] El estado de ánimo es sombrío, recordando los "lazos de la muerte" de la primera línea del himno: la muerte de Cristo en la cruz y su entierro. [35]

Contra 1

La primera estrofa, « Christ lag in Todes Banden » (Cristo yacía en los lazos de la muerte) [2] está tratada como una fantasía coral . Sin una introducción instrumental, el movimiento comienza con la melodía coral cantada por la soprano en notas muy largas, y todas las demás partes entran poco después de que la soprano comience cada declaración coral. [35] La línea de alto se deriva de la melodía coral, mientras que las partes de viola refuerzan principalmente las voces de alto y tenor. Las partes de violín son independientes y, como señala Traupman-Carr, «activan aún más la textura con un intercambio prácticamente continuo de fragmentos de semicorcheas». [35] La figura en los violines conocida como suspiratio (suspiro) refleja «el sufrimiento de Cristo en las garras de la muerte». [4]

El Aleluya final es más rápido, abandonando el formato de fantasía para una fuga de cuatro partes en estilo motete, con todos los instrumentos doblando las voces. [35] [38] El estilo del movimiento recuerda al stile antico del siglo XVI , aunque el estilo sigue siendo inequívocamente el de Bach. [33]

Contra 2

<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key mi \minor \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" \new Voice = "Sopran" { \relative c'' { r1 | r1 | r4 b ais r | rb ais r | r } } } \new Lyrics { \lyricsto "Sopran" { Den Tod, den Tod, } } \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key mi \minor \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" \new Voice = "Alt" { \relative c'' { r1 | r1 | r2 r4 g | fis rrg | fis } } } \new Letra { \lyricsto "Alt" { Den Tod, den Tod, } } \new Pentagrama { \clef bajo \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "violonchelo" r8 e[ d d'] do'[ cb, b] | a[ a, g, g] fis[ g16 a b8 b,] | e,[ ed d'] cis'[ cis b, b] | ais[ ais, d d'] cis'[ cis b, b] | ais4 } >> >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 4 = 56 }

La segunda estrofa, « Den Tod niemand zwingen kunnt » (Nadie podría vencer a la muerte), [2] está escrita para un dúo de soprano y alto, sobre un ostinato continuo. [38] Trata sobre «la humanidad indefensa y paralizada mientras espera el juicio de Dios contra el pecado». Bach hace que la música casi se congele en las primeras palabras « den Tod » (muerte), y la palabra « gefangen » (encarcelado) está marcada por una aguda disonancia entre la soprano y el alto. [39] En el Aleluya, las voces se imitan entre sí en notas largas en rápida sucesión, creando una secuencia de suspensiones . [35]

Contra 3

<< << \new Pentagrama { \clef treble \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "violin" \relative c' { e16^"mes. 5" e' dis ee, e' de cis b ais gis fis fis' e fis | b, b' abb, b' abb, d fis b, g' b, e ais, | d fis e fis b, b' abg fis ed cis a' ga | dis,8 } } \new Staff { \clef "treble_8" \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \new Voice = "Tenor" { \relative c' { r4 b ais b8 (cis) | d4 ed cis | b4 r r2 | R8 } } } \new Letras { \lyricsto "Tenor" { Je -- sus Chris -- tus, Got -- tes Sohn, } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = " violonchelo" \relative c, { e4 g'8 cis, fis[ ed ais] | b4 g'8 mi b'[ d, mi fis] | b,4 d8 ser cis fis fis, | b8 } } >> >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 4 = 56 }

La tercera estrofa, " Jesus Christus, Gottes Sohn " (Jesucristo, Hijo de Dios), [2] es un trío formado por el tenor, dos violines en compás y continuo. El tenor canta la melodía coral casi sin cambios. [38] Los violines ilustran primero cómo Cristo ataca al enemigo. La música se detiene por completo en la palabra "nichts" (nada). A continuación, los violines presentan en cuatro notas el contorno de la cruz y, finalmente, el tenor canta un alegre "Aleluya" con un acompañamiento virtuoso de violín. [39]

Versus 4

grabado de cristo resucitado
Resurrección de Jesús en la portada de una Biblia de Lutero , 1769

" Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen " (Fue una extraña batalla, que se libró a muerte y vida) [2] es el centro de la estructura simétrica. Es cantada por las cuatro voces, acompañadas únicamente por el continuo. El alto canta el cantus firmus, transpuesto por una quinta a B- Dórico [38], mientras que las otras voces se suceden unas a otras en un stretto fugado con entradas con apenas un tiempo de diferencia hasta que se van desvaneciendo una a una. En el Aleluya final en las cuatro voces, el bajo desciende casi dos octavas [40] .

Contra 5

<< << \new Staff { \clef bass \time 3/4 \partial 4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" \new Voice = "Bajo" { \relative c { r4 | R2. | r4 re | dis2 e4 | g2 a4 | g2 fis4 | e2 } } } \new Letra { \lyricsto "Bass" { Hier ist das rech -- te O -- ster -- lamm, } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = " violonchelo" \relative c { e4 | dis2 d4 | cis2 c4 | b8[ cbag fis] | mi[b'edcd] | mi[ dcgab] | e,[ g' fis e] } } >> >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 2. = 36 }

La quinta estrofa, « Hier ist das rechte Osterlamm » (Aquí está el verdadero cordero de Pascua), [2] es cantada solo por el bajo, acompañado al principio por una línea cromática descendente en el continuo que se ha comparado con el Crucifixus de la Misa en si menor, pero que cambia a «un pasaje de corcheas continuas como de danza» cuando entra la voz. [35] En cada línea de la estrofa, el bajo canta una melodía coral, luego repite las palabras en contrapunto con la parte de la melodía repetida en las cuerdas, a veces transpuestas . [38] Taruskin describe esto: «Con sus intercambios antifonales entre el cantante y las cuerdas en masa... esta configuración suena como una parodia de un aria de ópera veneciana estilo passacaglia, de 1640». [33] El bajo canta las victoriosas Aleluyas finales, que abarcan dos octavas. [41]

Versus 6

<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" \new Voice = "Sopran" { \relative c' { r2 r4 e | dis ega | g fis mi r8 mi' | fis2. \autoBeamOffb,8b | \autoBeamOn b4 ais b } } } \new Lyrics { \lyricsto "Sopran" { So fei -- ern wir das ho -- he Fest, das ho -- he, das ho -- he Fest } } \new Staff { \ clave "treble_8" \time 4/4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" \new Voice = "Tenor" { \relative c' { r1 | r1 | r2 r4 b | ais bde | d cis b } } } \new Lyrics { \lyricsto "Tenor" { Así que fei -- ern wir das ho -- he Fest } } \new Staff { \clef bass \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "cello " \relativo c { e8.[ e16 fis8. fis16] g8.[ e16 c'8. c16] | b8.[ a16 g8. fis16] e8.[ d16 c8. a16] | b8.[ g16 a8. b16] e8 .[ e16 g8. g16] | fis8.[ e16 d8. cis16] b8.[ a16 g8. e16] | fis8.[ d'16 e8. fis16] b,4 } } >> >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

« So feiern wir das hohe Fest » (Así celebramos la gran fiesta), [2] es un dúo para soprano y tenor acompañados únicamente por el ostinato continuo. [38] El coral es compartido por las voces, con la soprano cantándolo en mi menor, el tenor en si menor. [35] El movimiento es una danza de alegría: la palabra «Wonne» (alegría) se traduce en una figuración que Gardiner encuentra reminiscente de Purcell . [41] Bach incorpora los ritmos solemnes de la obertura francesa en este verso, lo que refleja la presencia de la palabra « feiern » (celebrar) en el texto. Puede ser la primera vez que Bach utiliza estos ritmos. [33]

Versus 7

<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \partial 4 \key e \minor \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" \relative c'' << { \set Score.tempoHideNote = ## b4 | ais b8 cis d4 e | d4 cis b\fermata b | gab a8 g | fis e fis4 e\fermata \bar "||" \break } \\ { g4 | fis fis fis fis | fis fis8 y dis4 fis | ed d8 dis e4 | e dis b } >> } \new Letras \lyricmode { Wir4 es -- sen und2 le4 -- ben wohl in rech -- ten O -- ster -- fla2 -- den,4 } \new Staff { \clef bass \ clave e \minor \set Staff.midiInstrument = "coro aahs" \relative c' << { e8 d | cis4 d8 ais b4 cis | b ais fis b | b8[ c] b[ a] g[ a] b4 | c fis,8 a g4 } \\ { e4 | fis8[ e] d[ cis] b4 ais | b fis b dis | e fis g8 fis e4 | a,8 b16 c b4 e, } >> } >> >> \layout { sangría = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

La versión original de Bach de la última estrofa, " Wir essen und leben wohl " (Comemos y vivimos bien), [2] se ha perdido; puede haber sido una repetición del coro inicial. [1] [33] [38] En Leipzig, proporcionó una versión sencilla de cuatro partes. [41]

Manuscritos y publicaciones

La partitura original de Bach se ha perdido. Se ha conservado un conjunto de partes autógrafas en el Bach-Archiv Leipzig . Las partes fueron copiadas de la partitura autógrafa por seis copistas, cuatro de ellos conocidos por su nombre, incluido el compositor. [31]

Una partitura manuscrita de Franz Hauser , que data de c. 1820-1839, está en manos de la Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Lleva un comentario en la página 178: "Nach den auf der Thomasschule befindlichen / Original / : Autograph: / Stimmen in Partitur gebracht. / Lp. d 16. Oct. 33. / fHauser" (Después de las partes autógrafas originales en la Thomasschule , partitura, Leipzig, 16 de octubre de 1833). [42]

La cantata fue publicada por primera vez en 1851 como n.º 4 en el primer volumen de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Moritz Hauptmann . [43] Medio siglo después, una partitura vocal de la cantata apareció en la Original Octavo Edition de Novello , bajo el título Cristo yacía en la oscura prisión de la muerte . La reducción para piano fue de John E. West, y la traducción del texto de la cantata de Paul England. [44] En 1905, esta partitura vocal fue republicada en los Estados Unidos por H. W. Gray. [45] La traducción de Henry S. Drinker, Cristo yacía envuelto en la muerte, apareció en una partitura editada por Arnold Schering y publicada por Eulenburg en 1932. [46] En 1967, la edición de la partitura de Schering fue republicada por W. W. Norton con una introducción y bibliografía ampliadas de Gerhard Herz. [47] Breitkopf & Härtel , la editorial de la BGA, produjo varias ediciones de la cantata por separado, por ejemplo en 1968 una partitura vocal con la reducción para piano de Arno Schönstedt y la traducción de Charles Sanford Terry ( Cristo yacía en la siniestra prisión de la muerte ). [48]

La New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1985, editada por Alfred Dürr , con el comentario crítico publicado el año siguiente. [49] En 1995, Carus produjo una edición revisada de Christ lag in Todes Banden de Hänssler de 1981 , editada por Reinhold Kubik . Tanto la edición de Hänssler como la de Carus contenían la traducción de Christ lay in death's cold prison de Jean Lunn . Carus siguió la ortografía de la NBA ... in Todes Banden para el título en alemán. En 2007, Carus volvió a publicar su edición de la partitura con una introducción de Hans-Joachim Schulze . [50] Bach Digital publicó imágenes facsímiles de alta resolución de las partes del manuscrito autógrafo y de la partitura de Hauser. [31] [42] También en el siglo XXI, Serenissima Music publicó una partitura vocal de Christ lag en Todes Banden compatible con el material de interpretación de Kalmus basado en la BGA. [51] [52]

Grabaciones y actuaciones

Las cantatas de Bach cayeron en el olvido después de su muerte y, en el contexto de su resurgimiento , Christ lag in Todes Banden se destaca por ser grabada tempranamente y haber sido grabada a menudo; a partir de 2016, el sitio web de Cantatas de Bach enumera 77 grabaciones completas diferentes, la más antigua data de 1931. La primera grabación fue una versión catalana arreglada por Francesc Pujol con Lluís Millet dirigiendo el Orfeó Català : esta interpretación de 1931 fue lanzada en tres discos de 78 rpm por el sello "La Voz de su Amo" (La voz de su amo ) en 1932. [21] La cantata fue grabada dos veces bajo la dirección de Nadia Boulanger , una versión de 1937 grabada en París y una versión de 1938 grabada en Boston. [21]

Existen varias grabaciones de las décadas inmediatamente posteriores a la guerra. Robert Shaw grabó la cantata en 1946 y de nuevo en 1959. Günther Ramin dirigió el Thomanerchor en 1950, el aniversario de la muerte de Bach. Ese mismo año, Fritz Lehmann dirigió el coro de la Musikhochschule Frankfurt con los solistas Helmut Krebs y Dietrich Fischer-Dieskau . Karl Richter y su Münchener Bach-Chor la grabaron por primera vez en 1958. [21]

Nikolaus Harnoncourt grabó Christ lag in Todes Banden en 1971 en una interpretación con información histórica con instrumentos originales y cantantes masculinos (las dos partes superiores son cantadas por niños y el contratenor Paul Esswood ). Esto fue al comienzo del primer proyecto para grabar todas las cantatas sagradas de Bach, "JS Bach – Das Kantatenwerk" en Teldec . [21] Christ lag in Todes Banden ha sido incluida desde entonces en los otros "conjuntos completos", dirigidos por Rilling , Gardiner , Koopman , Leusink y Suzuki (los detalles de estas grabaciones se dan en el artículo de discografía). [21]

La música de la cantata se interpretó ya en 1914 en los Proms (en ese momento celebrados en el Queen's Hall ), aunque la obra completa no se escuchó en esta serie de conciertos hasta 1978, cuando se presentó en la iglesia de San Agustín, Kilburn . [53]

Transcripciones

En 1926 Walter Rummel publicó un arreglo para piano del cuarto movimiento de la cantata, "Jesus Christus, Gottes Sohn". [54] George Copeland grabó esta transcripción en 1938 (reeditada en CD en 2001), [55] y Jonathan Plowright la grabó en 2005. [56]

Después de haber grabado su orquestación del preludio coral Christ lag in Todesbanden , BWV 718 , en 1931, [57] Leopold Stokowski grabó su arreglo para orquesta sinfónica del cuarto movimiento de BWV 4 en 1937. [58] Como Coral de la cantata de Pascua Christ lag in Todesbanden, la partitura del arreglo fue publicada por Broude Brothers en 1951. [59] [60] Más tarde, el arreglo también fue grabado por José Serebrier y Robert Pikler . [61]

Notas

  1. ^ La versión de dos palabras fue original de Luther y ha sido nuevamente adoptada por la NBA .
  2. ^ El título de las partes en inglés: Fiesta de Pascua Cristo reza en Todes Banden para 4 voces, cornetto, 3 trombones, 2 violines, 2 violas con continuo.

Referencias

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  9. ^ Wolff 2002, págs. 99-100.
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  60. ^ Hermanos Broude 1951.
  61. ^ Serebrier.

Fuentes citadas

Fuentes generales

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  • "Cristo retrasado en Todes Banden (versión Leipzig) BWV 4; BC A 54a / Cantata coral (primer día de Pascua)". Sitio web digital de Bach. 2014 . Consultado el 21 de diciembre de 2014 .
  • "D-LEb Thomana 4". Sitio web digital de Bach. 2014. Consultado el 8 de febrero de 2016 .
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  • West, John E., ed. (1905). Cristo yacía en la oscura prisión de la muerte (Christ lag in Todesbanden): Cantata de Pascua. Traducido por England, Paul. Nueva York, NY: The HW Gray Co., Inc.
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Ediciones

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Libros

Fuentes en línea

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Lectura adicional

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  • Wolff, Christoph , ed. (1997), El mundo de las cantatas de Bach: primeras cantatas seleccionadas , WW Norton, ISBN 0-393-33674-3
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