Corajudo | |
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Dirigido por | |
Guión de |
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Historia de | Brenda Chapman |
Producido por | Katherine Sarafian |
Protagonizada por | |
Cinematografía |
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Editado por | Nicolás C. Smith |
Música de | Patrick Doyle |
Compañía productora | |
Distribuido por | Películas de Walt Disney Studios [a] |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 93 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 185 millones de dólares [1] |
Taquillas | 539 millones de dólares [2] |
Brave es una película animada de fantasía estadounidense de 2012 producida por Pixar Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por Mark Andrews y Brenda Chapman (en el debut como directora de largometrajes de la primera), codirigida por Steve Purcell y producida por Katherine Sarafian , con John Lasseter , Andrew Stanton y Pete Docter como productores ejecutivos. La historia fue escrita por Chapman, quien también coescribió el guion de la película con Andrews, Purcell e Irene Mecchi . La película está protagonizada por las voces de Kelly Macdonald , Billy Connolly , Emma Thompson , Julie Walters , Robbie Coltrane , Kevin McKidd y Craig Ferguson . Ambientada en las Tierras Altas de Escocia , la película cuenta la historia de la princesa Mérida de DunBroch (Macdonald) que desafía una antigua costumbre, provocando caos en el reino al expresar el deseo de no estar comprometida. Cuando la reina Elinor (Thompson), su madre, cae víctima de una maldición bestial y se convierte en osa, Mérida debe mirar dentro de sí misma y encontrar la clave para salvar el reino. Mérida es el primer personaje de la línea de princesas de Disney creado por Pixar. La película también está dedicada al presidente de Pixar ycofundador y director ejecutivo de Apple , Steve Jobs , quien murió antes del estreno de la película.
Brave es la primera película de Pixar con una protagonista femenina, y la primera animada con un nuevo sistema de animación patentado, llamado Presto . [3] Originalmente titulada The Bear and the Bow , la película se anunció por primera vez en abril de 2008 junto con Up (2009) y Cars 2 (2011). Chapman, que acababa de terminar su trabajo como artista de historia en Cars (2006), se inspiró para la historia de la película en su relación con su propia hija. Codirigiendo con Andrews y Purcell, Chapman se convirtió en la primera directora femenina de Pixar de un largometraje. [4] Para crear las imágenes más complejas posibles, Pixar reescribió por completo su sistema de animación por primera vez en 25 años. [5] [6] [7] Brave es la primera película en utilizar el formato de sonido Dolby Atmos . [8] Los realizadores crearon tres patrones de tartán originales para tres de los cuatro clanes de la película. Patrick Doyle compuso la banda sonora de la película.
Brave se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 10 de junio de 2012 y se estrenó en cines en Norteamérica el 22 de junio. Recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito de taquilla, recaudando 539 millones de dólares frente a un presupuesto de 185 millones de dólares. La película ganó el Premio de la Academia , [9] [10] el Globo de Oro , [11] y el Premio BAFTA a la Mejor Película de Animación. [12] Precediendo al largometraje en cines hubo un cortometraje titulado La Luna , dirigido por Enrico Casarosa . [13]
En la Escocia medieval , una joven princesa Mérida del clan celta Dunbroch celebra su cumpleaños y su padre, el rey Fergus, le da un arco y una flecha , lo que consterna a su esposa, la reina Elinor. En el bosque, Mérida se encuentra con un fuego fatuo y Mor'du, un enorme oso demonio , ataca a la familia. Fergus y sus hombres se defienden de Mor'du, aunque la lucha le cuesta a Fergus una de sus piernas.
Diez años después, Mérida descubre que se casará con el hijo de uno de los aliados de su padre. Si no da su consentimiento para el compromiso, Dunbroch podría verse perjudicado; Elinor le recuerda a Mérida una leyenda sobre un príncipe cuyo orgullo y negativa a seguir los deseos de su padre destruyeron su reino.
Los jefes de los clanes aliados y sus hijos primogénitos llegan para competir en los juegos de las Tierras Altas por la mano de Mérida. Torciendo las reglas, Mérida anuncia que, como primogénita de su propio clan, competirá por su propia mano. Supera fácilmente a sus pretendientes y, después de discutir con Elinor, huye hacia el bosque. Los fuegos fatuos la conducen a la cabaña de una bruja anciana, donde negocia un hechizo para "cambiar" a Elinor. La bruja le da un pastel encantado.
Elinor come el pastel y se transforma en un oso, incapaz de hablar pero conservando la mayor parte de su conciencia humana. Mérida regresa a la cabaña abandonada de la bruja y descubre un mensaje de ella: debe "reparar el vínculo, desgarrado por el orgullo" antes del segundo amanecer, o el hechizo se volverá permanente. Mérida y Elinor se encuentran con Mor'du y se dan cuenta de que Mor'du era el príncipe de la leyenda. Mérida jura no permitir que le pase lo mismo a su madre y concluye que necesita reparar el tapiz familiar que dañó deliberadamente durante su discusión.
Regresan al castillo y encuentran a los clanes al borde de la guerra. Mérida pretende declararse dispuesta a elegir un pretendiente como exige la tradición, pero a instancias de Elinor, en cambio permite que los primogénitos se casen cuando les plazca con quien ellos elijan. Los clanes aceptan, rompiendo la tradición pero renovando su alianza.
Al perder su humanidad, Elinor ataca a Fergus y huye del castillo. Confundiendo a la Reina con Mor'du, Fergus persigue al oso con los otros clanes, encerrando a Mérida en el castillo. Mérida escapa con la ayuda de sus hermanos trillizos , que se han convertido en cachorros de oso después de comer el pastel encantado. Ella repara el tapiz mientras Fergus y los clanes capturan a Elinor. Mérida los frustra antes de que llegue el verdadero Mor'du. Mor'du apunta a Mérida, pero Elinor intercede, lo que hace que Mor'du sea aplastado por un menhir que cae . Esto libera el espíritu del príncipe, que agradece a Mérida por liberarlo y se transforma en un fuego fatuo. El sol sale por segunda vez, pero Elinor sigue siendo un oso. Mérida se reconcilia con su madre, suplicando que la recupere y, sin saberlo, cumple el verdadero significado del mensaje de la bruja. Esto revierte los efectos del hechizo en su madre y sus hermanos.
Sin Mor'du, Mérida y Elinor trabajan juntas en un nuevo tapiz, se despiden de los otros clanes y montan juntas sus caballos.
Anunciada en abril de 2008 como The Bear and the Bow , [18] Brave es el primer cuento de hadas de Pixar . [19] [20] [21] La escritora y directora Brenda Chapman lo considera un cuento de hadas en la tradición de Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm . [22] También se inspiró en su relación con su hija. [23] Chapman concibió el proyecto y fue anunciada como directora de la película, convirtiéndola en la primera directora mujer de Pixar, [24] pero en octubre de 2010, fue reemplazada por Mark Andrews después de desacuerdos creativos entre ella y John Lasseter . [25] [26] Chapman encontró la noticia de su reemplazo "devastadora", pero luego declaró que su "visión se reflejó en la película" y que seguía "muy orgullosa de la película, y que finalmente me defendí". [23] [4] Chapman luego declaró en una entrevista en 2018 que, si bien todavía estaba agridulce por haber sido sacada de la película y creía que no había ninguna razón para hacerlo creativamente, sintió que "me abrió más puertas que eso sucediera". [26] Brave también es la primera película de Pixar con una protagonista femenina y la primera película de Pixar en tener dos directores acreditados.
Tras su contratación como director, Mark Andrews hizo una revisión importante de la historia para darle más importancia a Mérida y su problemática relación con su madre. Entre otras cosas, eliminó muchos elementos mágicos que, según él, afectaban al entorno. [27] Sin embargo, quería ser fiel a la historia de Chapman. Dijo: "La estructura de la película estaba totalmente bien. Ese no era el problema. Lo que no encajaba con la estructura era un problema. Había cosas que no funcionaban. Los enfoques y los equilibrios estaban desfasados". [28]
Los créditos finales incluyen un homenaje especial al cofundador y director ejecutivo de Pixar , Steve Jobs , quien falleció en 2011. [29]
Brave es la primera película de Pixar protagonizada por una protagonista femenina. [4] En ese sentido, Brave fue seguida por Inside Out , Buscando a Dory , Los Increíbles 2 , Turning Red y Elemental , todas con protagonistas femeninas. En 2010, Reese Witherspoon , Billy Connolly , Emma Thompson y Julie Walters se unieron al elenco, con Witherspoon lista para dar voz a Mérida. [30] Según Andrews, Witherspoon estuvo en el proyecto durante "bastante tiempo. Estaba mejorando su acento escocés , estaba trabajando muy duro y sonaba genial, pero como continuamos con la película tenía otras películas en fila, así que desafortunadamente no pudimos continuar con ella y tuvimos que conseguir un reemplazo". [31] En cambio, en 2011 se reveló que Mérida sería interpretada por la actriz escocesa Kelly Macdonald . [32] En 2017, durante una conferencia de prensa para Sing de Illumination , Witherspoon mencionó que tuvo que abandonar la película debido a que no lograba dominar el acento escocés. [33]
La banda sonora de Brave fue compuesta por Patrick Doyle e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres . La orquesta fue dirigida por James Shearman . Para darle algo del sabor nativo de Escocia a la música, Doyle utilizó instrumentos celtas tradicionales como gaitas , un violín solista , arpas celtas , flautas y el bodhrán (un tambor de marco afinable y portátil ), con un dulcimer y un címbalo tratados electrónicamente para darle un toque más contemporáneo. "Utilicé muchos ritmos de baile escoceses clásicos como reels , jigs y strathspeys , que no solo sirven a la acción sino que la mantienen auténtica", dijo Doyle. [34] Como parte de su investigación, pasó un tiempo en las Hébridas estudiando " el canto de salmos gaélicos sin acompañamiento ". [35]
Doyle también compuso varias canciones para la película. El dueto de nana entre los personajes de la Princesa Mérida y la Reina Elinor titulado "A Mhaighdean Uasal Bhan (Noble Maiden Fair)" aparece en tres ocasiones en diferentes variaciones dentro de la estructura de la banda sonora, e incluye de manera única voces en gaélico de Emma Thompson y Peigi Barker, la primera película de Disney con música que presenta el idioma. [ cita requerida ] La canción para beber "Song of Mor'du" (letra de Doyle y Steve Purcell) cantada por Billy Connolly , Scott Davies, Patrick Doyle , Gordon Neville, Alex Norton y Carey Wilson, presenta una rica variedad de palabras, cantadas auténticamente en escocés , que es distinto del gaélico escocés. (El escocés es una lengua germánica , mientras que el gaélico escocés es celta ).
Además de la música de Doyle, la película cuenta con otras tres canciones originales: "Learn Me Right", escrita por Mumford & Sons e interpretada con Birdy , "Touch the Sky" (música de Alex Mandel, letra de Mark Andrews & Mandel) y "Into the Open Air" (música y letra de Alex Mandel). Tanto "Touch the Sky" como "Into the Open Air" fueron interpretadas por Julie Fowlis , como los pensamientos musicales de Mérida fuera de la pantalla. Estas dos pistas fueron producidas por el compositor y arreglista Jim Sutherland, quien también aparece como intérprete.
Además de presentarle a Doyle a varios músicos celtas especializados que aparecen en la partitura, Sutherland fue responsable de descubrir a la joven cantante gaélica Peigi Barker; la voz de la joven Mérida.
Walt Disney Records lanzó la banda sonora tanto en formato CD como en descarga digital el 19 de junio de 2012. [36]
Pixar creó tres patrones de tartán originales para la película para tres de los cuatro clanes: DunBroch, Dingwall y MacGuffin. (El clan Macintosh usa un tartán rojo similar al del clan Mackintosh de la ficción ).
La compañía Walt Disney registró el tartán del clan DunBroch en el Registro Escocés de Tartanes tras el estreno de la película. El tartán está compuesto por un azul océano para el Mar del Norte , un escarlata tenue para el derramamiento de sangre durante las guerras de clanes, un verde intenso para las Tierras Altas de Escocia , un azul marino para la unidad final de los cuatro clanes y un gris para el pueblo escocés . Al seleccionar el esquema de colores, Pixar tuvo en cuenta consideraciones históricas, afirmando que "hubo un esfuerzo concertado para utilizar tonos que fueran indicativos de las técnicas de teñido menos saturadas [utilizadas] durante el período antiguo en el que se desarrolla la película de fantasía". [37]
El registro se celebró en el estreno británico de la película en Edimburgo , donde el primer ministro escocés, Alex Salmond, entregó un certificado al director Mark Andrews. Sin embargo, el miembro del Parlamento escocés Alex Johnstone criticó el registro (así como otras inscripciones basadas en la ficción, como una para Peter Rabbit ) como "superficial e irreverente". Johnstone sostuvo que la legislación de 2008 que creó el Registro Escocés de Tartanes tenía como objetivo evitar tales inscripciones y proteger el patrimonio de Escocia . [38]
Este registro no fue el primero para Disney; la compañía también registró un patrón de tartán para el Clan McDuck en 1942. [39]
La película estaba inicialmente prevista para estrenarse en las vacaciones de 2011, [40] pero la fecha se trasladó al 15 de junio de 2012, [41] y posteriormente al 22 de junio de 2012. [42] El 3 de abril de 2012, Pixar proyectó los primeros 30 minutos de la película, que recibieron una reacción positiva. [43] La película se estrenó el último día del Festival Internacional de Cine de Seattle el 10 de junio de 2012. [44] Tuvo su estreno australiano el 11 de junio de 2012, en el Festival de Cine de Sídney , [45] su estreno nacional el 18 de junio de 2012, en el Dolby Theatre de Hollywood como parte del Festival de Cine de Los Ángeles , [46] su estreno europeo en el Festival de Cine de Taormina en Sicilia el 23 de junio de 2012, y su estreno británico en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo el 30 de junio de 2012, con Kelly Macdonald , Robbie Coltrane , Craig Ferguson , Brian Cox , Kevin McKidd , Ewen Bremner , Kate Dickie , Julie Fowlis , Patrick Doyle , Daniela Nardini y Alex Salmond presentes. [47] [48] [49]
En Estados Unidos y Canadá, Brave es el primer largometraje en utilizar el formato de sonido Dolby Atmos . [50] Casi la mitad de los 14 cines instalados para mostrar la película en Atmos están en California ( Burbank , Century City , Fremont , Hollywood , San Francisco y Sherman Oaks ), y los demás están ubicados en otros siete estados ( Lake Buena Vista, Florida ; Kansas City, Misuri ; Paramus, Nueva Jersey ; Las Vegas, Nevada ; Chicago ; West Plano, Texas ; Vancouver, Washington ) y Toronto , Ontario. [51] Se estrenó en otros cines con Dolby Surround 7.1 . En total, se estrenó en 4164 cines, un récord para Pixar. El récord anterior lo tenía Cars 2 (4115 cines). [52] 2790 de los cines incluyeron espectáculos en 3D. [53]
Brave se lanzó en Blu-ray , Blu-ray 3D , DVD y descarga digital el 13 de noviembre de 2012. Incluye La Luna y un nuevo cortometraje, The Legend of Mor'du , que explora la historia de Mor'du, desde la perspectiva de La Bruja. [54] [55] El DVD contiene comentarios de audio del director Mark Andrews, el codirector/guionista Steve Purcell, el supervisor de la historia Brian Larsen y el editor Nick Smith. [ cita requerida ] Brave se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 10 de septiembre de 2019. [56] [57]
Disney amenazó con demandar a una empresa británica, Brightspark Productions, que había empaquetado una película canadiense de bajo presupuesto de 2005 llamada A Fairy Tale Christmas como "Braver" . Disney afirmó que la portada del DVD era demasiado similar a la de Brave . Braver se vendió en supermercados en el Reino Unido. [58]
Brave recaudó 237,3 millones de dólares en América del Norte y 301,7 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 539 millones de dólares. [2] Fue la decimotercera película más taquillera de 2012, [59] la octava película más taquillera de Pixar, [60] y la tercera película animada más taquillera ese año detrás de Ice Age: Continental Drift (875,3 millones de dólares) y Madagascar 3: Europe's Most Wanted (746,9 millones de dólares).
En América del Norte, el seguimiento previo al estreno sugirió que la película recaudaría entre 55 y 65 millones de dólares en América del Norte, [61] [62] lo que está ligeramente por debajo del promedio para una película de Pixar, [53] ya que los rastreadores inicialmente sugirieron que, como una "historia de princesas", la película podría no atraer tanto al público masculino. [53]
Se estrenó el 22 de junio de 2012 con 24,6 millones de dólares y terminó su primer fin de semana con 66,3 millones de dólares (la misma cantidad que Cars 2 , la película anterior de Pixar), en el extremo superior de las cifras predichas por los analistas. [63] Este fue el séptimo fin de semana de estreno más grande en junio, [64] y el sexto más grande para una película de Pixar. [65] A pesar de las indicaciones de seguimiento previas al estreno, se estimó que la audiencia era 43% masculina y 57% femenina. [66] En América del Norte, es la novena película de Pixar más taquillera, [60] la película animada más taquillera de 2012, [67] y la octava película más taquillera de 2012. [68]
Fuera de Norteamérica, la película recaudó 14 millones de dólares en 10 mercados en su fin de semana de estreno, quedando en tercer lugar detrás de Madagascar 3: Europe's Most Wanted y Blancanieves y el cazador . [69] En general, sus mayores estrenos se produjeron en Francia y la región del Magreb (6,5 millones de dólares), México (5,53 millones de dólares) y Rusia y la CEI (5,37 millones de dólares). En ganancias totales, sus países con mayores ingresos fueron el Reino Unido, Irlanda y Malta (34,9 millones de dólares), Francia y la región del Magreb (26,8 millones de dólares) y México (21,6 millones de dólares). [70]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 79% de las 256 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso del sitio web dice: " Brave ofrece al público joven y a los fanáticos de los cuentos de hadas una emocionante y divertida aventura de fantasía con un giro inesperado y una profundidad sorprendente". [71] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 69 sobre 100, basada en 37 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [72] Las audiencias encuestadas por CinemaScore durante el fin de semana de estreno de la película le dieron una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [66]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3 de 4 estrellas. Escribió: "La buena noticia es que a los niños probablemente les encantará, y la mala noticia es que los padres se sentirán decepcionados si esperan otra película innovadora de Pixar. A diferencia de películas tan brillantes y originales como Toy Story , Buscando a Nemo , WALL-E y Up , en esta Pixar se está inmiscuyendo en el territorio tradicional de Disney ". Dijo que la película tenía un mensaje alentador sobre cómo mejorar la comunicación entre madres e hijas, "aunque transformar a tu madre en un oso es un primer paso bastante extremo". [73] Peter Debruge de Variety dio una crítica positiva de la película, escribiendo que la película "ofrece una heroína más dura y más autosuficiente para una era en la que los príncipes no son tan encantadores , ambientada en un entorno escocés suntuosamente detallado , donde su espíritu brilla como su pelo rojo fuego". Debruge dijo que "al sumar una directora, Brenda Chapman, a su club de chicos creativos, el estudio Pixar ha creado un tributo resonante a las relaciones madre-hija que contiene un nivel de intensidad comparable a clásicos tan queridos sobre vínculos masculinos como Buscando a Nemo ". [74]
Por el contrario, Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio una crítica negativa, afirmando que la película "se reduce a algo bastante pequeño a medida que avanza, con un drama climático que está demasiado convenientemente envuelto y depende de elementos mágicos que son algo confusos para empezar". [75] Leonard Maltin en IndieWire dijo: "Le daré puntos por la originalidad, pero ese giro de la historia es tan extraño que me dejó perplejo. La película intenta compensar este desvío con un final conmovedor y emotivo, pero la preparación para ese momento se ha socavado, por lo que no tiene el impacto que debería". [76]
Algunos críticos vieron al personaje de Mérida como una nueva ruptura con la línea tradicional de princesas de Disney . Hubo cierta disonancia y crítica entre los espectadores y las feministas organizadas cuando se programó que su personaje fuera "coronado" como princesa de Disney, solo para que los artistas la hicieran más delgada, con menos cabello encrespado y ojos más redondos, más como las otras princesas de películas anteriores de Disney. Esto inspiró al sitio web de empoderamiento de las niñas A Mighty Girl a presentar una petición para que Disney no alterara su personaje. [77] [78] Una de las 262.196 firmantes fue Brenda Chapman, la directora de la película, que sintió que Disney había "traicionado la esencia de lo que estábamos tratando de hacer con Mérida: dar a las niñas y mujeres jóvenes un modelo a seguir mejor y más fuerte", [79] y que el cambio de imagen era "un movimiento de marketing descaradamente sexista basado en el dinero". [80] La petición en línea se consideró un éxito, ya que poco después de que pareciera que Disney eliminó la imagen rediseñada de su sitio web oficial, a favor de la apariencia cinematográfica original de Mérida. [81] Disney posteriormente aclaró la situación, asegurando que Mérida permanecería en su forma original. [82] [83]
Premios | |||
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Otorgar | Categoría | Destinatarios | Resultado |
Premios de la Academia [10] | Mejor largometraje de animación | Mark Andrews y Brenda Chapman | Ganado |
Alianza de Mujeres Periodistas de Cine | |||
Mejor actriz de animación femenina | Kelly Macdonald ( Mérida ) | ||
Editores de cine americano | Mejor largometraje de animación editado | Nicolás C. Smith, ACE | |
Premios Annie [84] [85] | Mejor largometraje de animación | Nominado | |
Producción de largometrajes con efectos animados | Bill Watral, Chris Chapman, Dave Hale, Keith Klohn y Michael K. O'Brien | ||
Producción de largometrajes de animación de personajes | Dan Nguyen | ||
Jaime Landes | |||
Travis Hathaway | |||
La música en la producción de largometrajes de animación | Patrick Doyle , Mark Andrews y Alex Mandel | ||
Diseño de producción en una producción de largometraje animado | Steve Pilcher | Ganado | |
Actuación de voz en una producción de largometraje animado | Kelly Macdonald como Mérida | Nominado | |
Escritura en una producción de largometraje animado | Brenda Chapman, Irene Mecchi , Mark Andrews y Steve Purcell | ||
Editorial en una producción de largometraje animado | Nicholas C. Smith, ACE, Robert Graham Jones, ACE, David Suther | Ganado | |
Premios BAFTA [12] | Mejor película de animación | ||
Asociación de críticos de cine de Chicago | Mejor largometraje de animación | Nominado | |
Sociedad de audio de cine | Logro sobresaliente en mezcla de sonido para películas animadas | Ganado | |
Premios de la crítica especializada [86] | Mejor largometraje de animación | Nominado | |
Mejor canción | Mumford & Sons y Birdy (por "Apréndeme bien") | ||
Premios Globo de Oro [87] [88] | Mejor largometraje de animación | Mark Andrews y Brenda Chapman | Ganado |
Premios Grammy [89] | Mejor canción escrita para medios visuales | Mumford & Sons y Birdy (por "Apréndeme bien") | Nominado |
Sociedad de críticos de cine de Houston | Mejor película de animación | ||
Mejor canción original | "Apréndeme bien" | ||
"Toca el cielo" | |||
Premios de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine | Mejor banda sonora original para una película de animación | Patrick Doyle | |
Premios Kids' Choice [90] | Película animada favorita | ||
Sociedad de críticos de cine en línea | Mejor largometraje de animación | ||
Sociedad de críticos de cine de Phoenix | Mejor película de animación | ||
Gremio de productores de Estados Unidos | Película animada para cine | Katherine Sarafian | |
Sociedad de críticos de cine de San Diego | Mejor película de animación | ||
Premios Satélite [91] | Película cinematográfica, animada o técnica mixta | ||
Canción original | "Apréndeme bien" – Mumford & Sons y Birdy | ||
Premios Saturno [92] | Mejor película de animación | Mark Andrews y Brenda Chapman | |
Asociación de críticos de cine de St. Louis Gateway | Mejor película de animación | ||
Asociación de Críticos de Cine de Toronto | Mejor largometraje de animación | ||
Sociedad de Efectos Visuales [93] | Animación excepcional en una película de animación | Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve May, Katherine Sarafian y Bill Wise | Ganado |
Personaje animado destacado en una película de animación: Mérida | Kelly Macdonald, Travis Hathaway, Olivier Soares, Peter Sumanaseni y Brian Tindall | ||
Entorno creado excepcional en una película de animación: El bosque | Tim Best, Steve Pilcher, Íñigo Quilez y Andy Whittock | ||
Efectos especiales y animación de simulación excepcionales en una película animada | Chris Chapman, Dave Hale, Michael K. O'Brien y Bill Watral | ||
Asociación de críticos de cine del área de Washington DC | Mejor largometraje de animación | Nominado | |
Círculo de Mujeres Críticas de Cine [94] | Ganado |
Un videojuego basado en la película fue publicado por Disney Interactive Studios el 19 de junio de 2012, [95] para PlayStation 3 , Xbox 360 , Wii , PC y Nintendo DS . [96] Un videojuego móvil, Temple Run: Brave (una variación de Temple Run para Brave ), fue lanzado el 14 de junio de 2012 para iOS y Android , [97] y el 7 de junio de 2013 para Windows Phone . [98]
En 2013, la publicación escocesa The Scotsman le preguntó al director Mark Andrews sobre la posibilidad de una secuela. Andrews dijo:
No sé si habrá otra. Nunca hacemos una película en Pixar para tener una secuela. Siempre es bueno cuando lo haces y tenemos una especie de filosofía de que si encontramos la historia adecuada, la haremos. Seguramente el marketing y el éxito de Brave dicen que puedes tener una y vendrán. [99]
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: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Consultado el 24 de septiembre de 2022.