György Ligeti
Compositor húngaro (1923-2006)

György Ligeti
Nacido( 28 de mayo de 1923 )28 de mayo de 1923
Diciosânmartin , Transilvania , Rumania
Fallecido12 de junio de 2006 (12 de junio de 2006)(83 años)
Viena, Austria
Ocupaciones
  • Compositor
  • Profesor académico
ObrasLista de composiciones
PremiosPremio de Música Ernst von Siemens

György Sándor Ligeti ( en húngaro : [ˈliɡɛti ˈɟørɟ ˈʃaːndor ] ; 28 de mayo de 1923 - 12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro-austriaco de música clásica contemporánea . [ 1] Ha sido descrito como "uno de los compositores de vanguardia más importantes de la segunda mitad del siglo XX" y "una de las figuras progresistas más innovadoras e influyentes de su tiempo". [2]

Nació en Rumania , vivió en la República Popular Húngara antes de emigrar a Austria en 1956. Obtuvo la nacionalidad austriaca en 1968. En 1973 se convirtió en profesor de composición en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo , donde trabajó hasta jubilarse en 1989. Entre sus alumnos se encontraban Hans Abrahamsen , Unsuk Chin y Michael Daugherty . Murió en Viena en 2006.

Restringido en su estilo musical por las autoridades de la Hungría comunista, solo cuando llegó a Occidente en 1956 pudo Ligeti realizar plenamente su pasión por la música de vanguardia y desarrollar nuevas técnicas de composición. Después de experimentar con música electrónica en Colonia , Alemania, su gran avance llegó con obras orquestales como Atmosphères , para la que utilizó una técnica que más tarde denominó micropolifonía . Después de escribir su "anti-anti-ópera" Le Grand Macabre , Ligeti se alejó del cromatismo y se acercó a la polirritmia para sus obras posteriores.

Es más conocido por el público por el uso de su música en bandas sonoras de películas . Aunque no compuso directamente ninguna banda sonora, se tomaron fragmentos de piezas compuestas por él y se adaptaron para su uso en películas. El diseño de sonido de las películas de Stanley Kubrick , en particular la música de 2001: Una odisea del espacio , se basó en el trabajo de Ligeti.

Biografía

Primeros años de vida

Ligeti nació en 1923 en Diciosânmartin ( Dicsőszentmárton ; renombrada a Târnăveni en 1941) en Rumania , hijo del Dr. Sándor Ligeti y la Dra. Ilona Somogyi. Su familia era judía húngara . Era sobrino nieto del violinista Leopold Auer y primo segundo de la filósofa húngara Ágnes Heller . [3] [4] Algunas fuentes dicen que era sobrino nieto de Auer, en lugar de sobrino bisnieto. [5]

Ligeti recordó que su primer contacto con otros idiomas además del húngaro se produjo un día mientras escuchaba una conversación entre la policía de la ciudad que hablaba rumano. Antes de eso, no sabía que existían otros idiomas. [6] Se mudó a Cluj con su familia cuando tenía seis años. No regresó a la ciudad de su nacimiento hasta la década de 1990. En 1940, el norte de Transilvania pasó a formar parte de Hungría tras el Segundo Laudo de Viena , por lo que Cluj pasó a formar parte también de Hungría.

En 1941 Ligeti recibió su formación musical inicial en el conservatorio de Kolozsvár (Cluj) , [7] y durante los veranos de forma privada con Pál Kadosa en Budapest. En 1944, la educación de Ligeti se interrumpió cuando fue enviado a una brigada de trabajos forzados por el régimen de Horthy durante los acontecimientos del Holocausto. [5] Su hermano Gábor, de 16 años, fue deportado al campo de concentración de Mauthausen-Gusen y sus padres fueron enviados a Auschwitz . Su madre fue la única persona que sobrevivió en su familia inmediata. [8]

Después de la Segunda Guerra Mundial , Ligeti regresó a sus estudios en Budapest, graduándose en 1949 en la Academia de Música Franz Liszt . [9] Estudió con Pál Kadosa, Ferenc Farkas , Zoltán Kodály y Sándor Veress . Realizó investigaciones etnomusicológicas sobre la música folclórica húngara de Transilvania. Sin embargo, después de un año regresó a la Academia Franz Liszt en Budapest, esta vez como profesor de armonía , contrapunto y análisis musical . Consiguió este puesto con la ayuda de Kodály y lo mantuvo desde 1950 hasta 1956. [7] Cuando era un profesor joven, Ligeti tomó la inusual medida de asistir regularmente a las conferencias de un colega mayor, el director y musicólogo Lajos Bárdos , un cristiano conservador cuyo círculo representaba un refugio seguro para Ligeti. El compositor agradeció la ayuda y el consejo de Bárdos en los prefacios de sus dos libros de texto de armonía (1954 y 1956). [10] Debido a las restricciones del gobierno comunista , las comunicaciones entre Hungría y Occidente se habían vuelto difíciles en ese momento, y Ligeti y otros artistas quedaron efectivamente aislados de los desarrollos recientes fuera del Bloque del Este .

Después de salir de Hungría

En diciembre de 1956, dos meses después de que el ejército soviético reprimiera violentamente el levantamiento húngaro , Ligeti huyó a Viena con su ex esposa Vera Spitz. [11] Se volvieron a casar en 1957 y tuvieron un hijo juntos. [12] [13] No volvería a ver Hungría hasta catorce años después, cuando fue invitado a participar como juez en un concurso en Budapest. [14] En su apresurada huida a Viena, dejó la mayoría de sus composiciones húngaras en Budapest, algunas de las cuales se han perdido. Se llevó sólo las que consideraba sus piezas más importantes. Más tarde dijo: "Consideraba que mi música antigua no tenía ningún interés. ¡Creía en la música dodecafónica !". [15] Finalmente obtuvo la ciudadanía austríaca en 1968. [12]

Karlheinz Stockhausen dando una conferencia en el Darmstädter Ferienkurse , julio de 1957

Unas semanas después de llegar a Viena, Ligeti se fue a Colonia. [16] Allí conoció a varias figuras clave de la vanguardia y aprendió estilos y métodos musicales más contemporáneos. [17] Entre estas personas se encontraban los compositores Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig , quienes trabajaban en música electrónica innovadora . Durante el verano, asistió al Darmstädter Ferienkurse . Ligeti trabajó en el Estudio de Música Electrónica de Colonia con Stockhausen y Koenig y se inspiró en los sonidos que escuchó allí. Sin embargo, produjo poca música electrónica propia, concentrándose en cambio en obras instrumentales que a menudo contienen texturas que suenan electrónicas .

Después de unos tres años de trabajo con ellos, se distanció de la Escuela de Música Electrónica de Colonia , porque había muchas luchas internas entre facciones: "Había [ sic ] muchas luchas políticas porque diferentes personas, como Stockhausen, como Kagel, querían ser los primeros. Y yo, personalmente, no tengo ninguna ambición de ser el primero o de ser importante". [6]

Entre 1961 y 1971 fue profesor invitado de composición en Estocolmo. En 1972 pasó a ser compositor residente en la Universidad de Stanford , en Estados Unidos. [7]

En 1973, Ligeti se convirtió en profesor de composición en la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo , y finalmente se jubiló en 1989. [18] Mientras vivía en Hamburgo, su esposa Vera permaneció en Viena con su hijo, Lukas , quien más tarde también se convirtió en compositor. [19]

Invitado por Walter Fink , Ligeti fue el primer compositor que apareció en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 1990. [20]

Además de su profundo interés por diferentes estilos de música, desde el Renacimiento hasta la música africana, Ligeti también estaba interesado en la literatura (incluidos los escritores Lewis Carroll , Jorge Luis Borges y Franz Kafka ), la pintura, la arquitectura, la ciencia y las matemáticas. Estaba especialmente fascinado por la geometría fractal de Benoit Mandelbrot y los escritos de Douglas Hofstadter . [21]

Muerte

La tumba de Ligeti en el cementerio central de Viena

La salud de Ligeti se deterioró después del cambio de milenio; murió en Viena el 12 de junio de 2006, a la edad de 83 años. [19] [22] Aunque se sabía que había estado enfermo durante varios años y había usado una silla de ruedas durante los últimos tres años de su vida, su familia se negó a revelar detalles de la causa de su muerte. [23]

El canciller austríaco Wolfgang Schüssel y el secretario de arte Franz Morak  [de] rindieron homenaje a Ligeti. [24] Su funeral se celebró en el Feuerhalle Simmering . [25] El concierto conmemorativo fue interpretado por Pierre-Laurent Aimard y el coro Arnold Schoenberg . [25] Sus cenizas fueron enterradas en el Cementerio Central de Viena en una tumba de honor (en alemán: Ehrengrab ). [26]

Le sobreviven su esposa Vera y su hijo Lukas . [19] Este último es un compositor y percusionista radicado en los Estados Unidos. [27]

Música

Composiciones en Hungría

Muchas de las primeras obras de Ligeti fueron escritas para coro e incluían versiones de canciones populares. Su obra más importante en este período fue una composición de graduación para la Academia de Budapest , titulada Cantata para el Festival de la Juventud , para cuatro solistas vocales, coro y orquesta. Una de sus primeras piezas que ahora se encuentran en el repertorio es su Sonata para violonchelo , una obra en dos movimientos contrastantes que fueron escritas en 1948 y 1953. Inicialmente fue prohibida por la Unión de Compositores dirigida por la Unión Soviética y no se interpretó en público durante un cuarto de siglo. [28]

Las primeras obras de Ligeti son a menudo una extensión del lenguaje musical de Béla Bartók . Incluso su ciclo para piano Musica ricercata (1953), aunque escrito según Ligeti con un enfoque "cartesiano", en el que "consideraba toda la música que conocía y amaba como... irrelevante", [29] la pieza ha sido descrita por un biógrafo como de un mundo muy cercano al conjunto de obras para piano de Bartók, Mikrokosmos . [30] El conjunto de Ligeti comprende once piezas en total. La obra se basa en una restricción simple: la primera pieza utiliza exclusivamente una nota A, escuchada en múltiples octavas , y solo al final de la pieza se escucha una segunda nota, D. La segunda pieza utiliza tres notas (E ♯ , F ♯ , y G), la tercera pieza utiliza cuatro, y así sucesivamente, de modo que en la pieza final están presentes las doce notas de la escala cromática .

Poco después de su composición, Ligeti arregló seis de los movimientos de Musica ricercata para quinteto de viento bajo el título 'Seis bagatelas para quinteto de viento'. Las bagatelas se interpretaron por primera vez en 1956, pero no en su totalidad: el último movimiento fue censurado por los soviéticos por ser demasiado 'peligroso'. [31]

Debido a la censura soviética, sus obras más atrevidas de este período, incluyendo Musica ricercata y su Cuarteto de cuerdas n.º 1 Métamorphoses nocturnes (1953-1954), fueron escritas para el "cajón de abajo". Compuesto por un solo movimiento dividido en diecisiete secciones contrastantes unidas entre sí de forma motivadora , [32] el Primer Cuarteto de cuerdas es la primera obra de Ligeti que sugiere un estilo personal de composición. El cuarteto de cuerdas no se interpretó hasta 1958, después de que huyera de Hungría a Viena. [33]

Desde 1956 hastaEl gran macabro

Ligeti (1 de febrero de 1984)

Al llegar a Colonia, Ligeti comenzó a escribir música electrónica junto a Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig en el estudio electrónico de la Radio de Alemania Occidental (WDR) . Sin embargo, solo completó dos obras en este medio: las piezas Glissandi (1957) y Artikulation (1958), antes de regresar a la música instrumental. Se planeó una tercera obra, originalmente titulada Atmosphères pero más tarde conocida como Pièce électronique Nr. 3 , pero las limitaciones técnicas de la época impidieron que Ligeti la realizara por completo. Finalmente, fue realizada en 1996 por los compositores holandeses Kees Tazelaar y Johan van Kreij del Instituto de Sonología . [34]

La música de Ligeti parece haber sido influenciada posteriormente por sus experimentos electrónicos, y muchos de los sonidos que creó se parecían a texturas electrónicas . Ligeti acuñó el término " micropolifonía " para describir la textura del segundo movimiento de Apparitions (1958-59) y Atmosphères (1961). Esta textura es similar a la de la polifonía , excepto que la polifonía está oscurecida por una pila densa y rica de tonos. [35] La micropolifonía se puede utilizar para crear obras casi estáticas pero de evolución lenta como Atmosphères en las que los instrumentos individuales se ocultan en una compleja red de sonido. Según Ligeti, después de Apparitions y Atmosphères , "se hizo famoso". [36]

Con Volumina (1961-62, revisada en 1966) para órgano solista, Ligeti continuó con los grupos de notas , traducidos a bloques de sonido. En esta pieza, Ligeti abandonó la notación musical convencional y, en su lugar, utilizó diagramas para representar áreas generales de tono, duración y ráfagas de notas. [37]

Poème symphonique (1962) es una obra para cien metrónomos mecánicos durante su breve conocimiento del movimiento Fluxus .

Aventures (1962), al igual que su pieza complementaria Nouvelles Aventures (1962-65), es una composición para tres cantantes y un septeto instrumental, sobre un texto (de creación propia de Ligeti) que no tiene significado semántico. En estas piezas, cada cantante tiene cinco papeles que desempeñar, explorando cinco áreas de emoción, y pasan de uno a otro tan rápida y abruptamente que las cinco áreas están presentes a lo largo de la pieza. [38]

Réquiem (1963-65) es una obra para solistas de soprano y mezzosoprano, coro de veinte partes (cuatro de cada una de las siguientes: soprano, mezzosoprano, alto, tenor y bajo) y orquesta. Aunque, con una duración de aproximadamente media hora, es la pieza más larga que había compuesto hasta ese momento, [39] Ligeti solo pone en escena aproximadamente la mitad deltexto tradicional del Réquiem : el « Introito », el « Kyrie » (una cuasifugacompletamente cromática , donde las partes son un montaje de micropolifonía melismática , salteada) y el « Dies irae », dividiendo esta última secuencia en dos partes, « De die judicii» y « Lacrimosa ».

Lux Aeterna (1966) es una pieza a capella de 16 vocescuyo texto también está asociado con el Réquiem latino.

El Concierto para violonchelo de Ligeti (1966), dedicado a Siegfried Palm , se compone de dos movimientos: el primero comienza con un violonchelo casi imperceptible que lentamente cambia a grupos de tonos estáticos con la orquesta antes de alcanzar un crescendo y decaer lentamente, mientras que el segundo es una pieza virtuosa de melodía atonal dinámica por parte del violonchelo. [40]

Lontano (1967), para orquesta completa, es otro ejemplo de micropolifonía, pero el efecto general es más cercano a la armonía, con texturas complejas y opacidad del sonido que dan lugar a un efecto armonioso. Se ha convertido en una pieza estándar del repertorio. [41]

El Cuarteto de cuerdas nº 2 (1968) consta de cinco movimientos, que difieren ampliamente entre sí en sus tipos de movimiento. En el primero, la estructura está en gran parte fragmentada, como en Aventuras . En el segundo, todo se reduce a una cámara muy lenta y la música parece venir desde lejos, con gran lirismo. El tercer movimiento , en pizzicato, es un estudio mecánico, duro y mecánico, en el que las partes que tocan notas repetidas crean un continuo "granulado". En el cuarto, que es rápido y amenazante, todo lo que sucedió antes se amontona. Por último, en fuerte contraste, el quinto movimiento se expande. En cada movimiento, vuelven las mismas configuraciones básicas, pero cada vez su colorido o punto de vista es diferente, de modo que la forma general solo emerge realmente cuando uno escucha los cinco movimientos en contexto. [42]

Ramifications (1968-69), completada un año antes del Concierto de cámara, está escrita para un conjunto de cuerdas en doce partes (siete violines, dos violas, dos violonchelos y un contrabajo), cada una de las cuales puede ser interpretada por un solo intérprete o por varios. Los doce están divididos en dos grupos numéricamente iguales, pero los instrumentos del primer grupo están afinados aproximadamente un cuarto de tono más alto (cuatro violines, una viola y un violonchelo). A medida que el grupo toca, el que está afinado más alto tiende inevitablemente a deslizarse hacia abajo, hacia el otro, y ambos se acercan entre sí en tono. [42]

En el Concierto de cámara (1969-70), pueden tener lugar varias capas, procesos y tipos de movimiento en diferentes planos simultáneamente. A pesar de las frecuentes marcas de "senza tempo", los instrumentistas no tienen libertad lineal; Ligeti insiste en mantener su textura bajo estricto control en todo momento. La forma es como un "mecanismo de precisión". Ligeti siempre estuvo fascinado por las máquinas que no funcionan correctamente y por el mundo de la tecnología y la automatización. El uso de ruidos mecánicos periódicos, que sugieren una maquinaria no del todo fiable, se da en muchas de sus obras. La partitura es para flauta (doblando piccolo), oboe (doblando oboe d'amore y corno inglés), clarinete, clarinete bajo (doblando segundo clarinete), trompa, trombón, clavecín (doblando órgano Hammond), piano (doblando celesta) y quinteto de cuerda solista. [43] También escribió un Doble concierto para flauta, oboe y orquesta (1972).

La mayoría de estas composiciones establecen el timbre, en lugar de las dimensiones tradicionalmente favorecidas de tono y ritmo, como su principal parámetro formal, una práctica que ha llegado a conocerse como sonorismo . [44] A partir de la década de 1970, Ligeti se alejó del sonorismo y comenzó a concentrarse en el ritmo. Piezas como Continuum (1968) y Clocks and Clouds (1972-73) fueron escritas antes de que escuchara la música de Steve Reich y Terry Riley en 1972. Pero la segunda de sus Tres piezas para dos pianos (1976), titulada "Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin de fondo)", conmemora esta afirmación e influencia. Durante la década de 1970, también se interesó en la música polifónica de gaitas de la tribu Banda -Linda de la República Centroafricana , que escuchó a través de las grabaciones de uno de sus estudiantes. [45]

En 1977, Ligeti completó su única ópera, Le Grand Macabre , trece años después de su encargo inicial. Basada libremente en la obra de Michel de Ghelderode de 1934, La balade du grand macabre , es una obra de teatro absurdo —Ligeti la llamó una "anti-anti-ópera"— en la que la Muerte (Nekrotzar) llega a la ciudad ficticia de Breughelland y anuncia que el fin del mundo ocurrirá a la medianoche. Musicalmente, Le Grand Macabre recurre a técnicas no asociadas con el trabajo anterior de Ligeti, incluidas citas y pseudocitas de otras obras [46] y el uso de terceras y sextas consonantes . Después de Le Grand Macabre , Ligeti abandonaría el uso del pastiche , [47] pero incorporaría cada vez más armonías consonantes (incluso tríadas mayores y menores ) en su obra, aunque no en un contexto diatónico .

DespuésEl gran macabro

De izquierda a derecha: György Ligeti, Lukas Ligeti , Vera Ligeti, Conlon Nancarrow y Michael Daugherty en los Días Mundiales de Música de la ISCM en Graz , Austria, 1982

Después de Le Grand Macabre , Ligeti luchó durante algún tiempo para encontrar un nuevo estilo. Aparte de dos piezas cortas para clave , no completó otra obra importante hasta el Trío para violín, trompa y piano en 1982, más de cuatro años después de la ópera. Su música de los años 1980 y 1990 continuó enfatizando ritmos mecánicos complejos, a menudo en un idioma cromático menos denso, tendiendo a favorecer tríadas mayores y menores desplazadas y estructuras polimodales . Durante este tiempo, Ligeti también comenzó a explorar sistemas de afinación alternativos mediante el uso de armónicos naturales para trompas (como en el Trío para trompa y el Concierto para piano ) y scordatura para cuerdas (como en el Concierto para violín ). Además, la mayoría de sus obras en este período son obras de varios movimientos, en lugar de los movimientos individuales extendidos de Atmosphères y San Francisco Polyphony .

Entre 1985 y 2001, Ligeti completó tres libros de Estudios para piano (Libro I, 1985; Libro II, 1988-1994; Libro III, 1995-2001). Con un total de dieciocho composiciones, los Estudios se nutren de una amplia gama de fuentes, entre ellas el gamelan , [48] [49] [50] los polirritmos africanos , Béla Bartók, Conlon Nancarrow , Thelonious Monk , [50] [51] y Bill Evans . El Libro I fue escrito como preparación para el Concierto para piano, que contiene una serie de elementos motívicos y melódicos similares . La música de Ligeti de las dos últimas décadas de su vida es inconfundible por su complejidad rítmica. Al escribir sobre su primer libro de estudios para piano, el compositor afirma que esta complejidad rítmica proviene de dos fuentes de inspiración muy diferentes: la música para piano de la era romántica de Chopin y Schumann y la música indígena del África subsahariana . [52]

La diferencia entre las piezas anteriores y posteriores radica en una nueva concepción del pulso . En las primeras, el pulso es algo que se divide en dos, tres, etc. El efecto de estas diferentes subdivisiones, especialmente cuando ocurren simultáneamente, es difuminar el paisaje sonoro, creando el efecto micropolifónico de la música de Ligeti. [53]

Por otra parte, la música posterior —y algunas piezas anteriores como Continuum— trata el pulso como un átomo musical, un denominador común, una unidad básica, que no puede dividirse más. Los diferentes ritmos aparecen a través de multiplicaciones del pulso básico, en lugar de divisiones: este es el principio de la música africana que adoptó Ligeti. También aparece en la música de Philip Glass , Steve Reich y otros; y significativamente comparte mucho en común con los ritmos aditivos de la música folclórica de los Balcanes , la música de la juventud de Ligeti. [54] Describió la música de Conlon Nancarrow, con sus exploraciones extremadamente complejas de la complejidad polirrítmica, como "el mayor descubrimiento desde Webern e Ives ... ¡algo grande e importante para toda la historia de la música! Su música es tan absolutamente original, agradable, perfectamente construida, pero al mismo tiempo emotiva... para mí es la mejor música de cualquier compositor vivo hoy en día". [55]

En 1988, Ligeti completó su Concierto para piano, escribiendo que "presento mi credo artístico en el Concierto para piano : demuestro mi independencia de los criterios de la vanguardia tradicional , así como del posmodernismo de moda ". [56] Los bocetos iniciales del Concierto comenzaron en 1980, pero no fue hasta 1985 que encontró un camino a seguir y el trabajo avanzó más rápidamente. [57] El Concierto explora muchas de las ideas elaboradas en los Études pero en un contexto orquestal.

Colectivo de percusión Akros con Nina Eidsheim
Interpretación de Síppal, dobbal, nádihegedűvel por el Akros Percussion Collective con Nina Eidsheim, soprano de la Universidad de Akron . En esta sección de la pieza, los percusionistas tocan armónicas cromáticas (3 de mayo de 2009)

En 1993, Ligeti completó su Concierto para violín después de cuatro años de trabajo. Al igual que el Concierto para piano, el Concierto para violín utiliza la amplia gama de técnicas que había desarrollado hasta ese momento, así como las nuevas ideas que estaba desarrollando en ese momento. Entre otras técnicas, utiliza una pasacalle, [58] " microtonalidad , texturas que cambian rápidamente , yuxtaposiciones cómicas... melodías populares húngaras , ritmos de danza búlgaros , referencias a la música medieval y renacentista y escritura para violín solista que va desde lo lento y de tono dulce hasta lo angular y fogoso". [59]

Otras obras notables de este período son la Sonata para viola (1994) y los Madrigales sin sentido (1988-93), un conjunto de seis composiciones a capela que ambientan textos en inglés de William Brighty Rands , Lewis Carroll y Heinrich Hoffman . El tercer Madrigal es una versión del alfabeto inglés .

Las últimas obras de Ligeti fueron el Concierto de Hamburgo para trompa solista, cuatro trompas naturales y orquesta de cámara (1998-99, revisado en 2003, dedicado a Marie-Luise Neunecker ), el ciclo de canciones Síppal, dobbal, nádihegedűvel ("Con gaitas, tambores y violines", 2000) y el decimoctavo estudio para piano "Canon" (2001). La partitura impresa y el manuscrito del Concierto de Hamburgo contienen numerosos errores e inconsistencias. [60] La revisión de la pieza, realizada por el compositor italiano Alessio Elia y publicada en el libro The Hamburgisches Konzert de György Ligeti, publicado por Edition Impronta, se utilizó para la primera interpretación revisada de esta obra, realizada por el Concerto Budapest Ligeti Ensemble con Szabolcs Zempléni como trompa solista. La orquesta debería haber sido dirigida por Peter Eötvös , reemplazado debido a una indisposición por Gergely Vajda. [61] Además, después de Le Grand Macabre , Ligeti planeó escribir una segunda ópera, primero basada en La tempestad de Shakespeare y más tarde en Alicia en el país de las maravillas de Carroll , pero ninguna de las dos llegó a buen término. [62] [63]

Legado

Ligeti ha sido descrito como "junto con Boulez , Berio , Stockhausen y Cage como una de las figuras progresistas más innovadoras e influyentes de su tiempo". [2] A partir de 1960, la obra de Ligeti se hizo más conocida y respetada. [ aclaración necesaria ] Su obra más conocida fue escrita durante el período comprendido entre Apparitions y Lontano , que incluye Atmosphères , Volumina , Aventures y Nouvelles Aventures , Réquiem , Lux Aeterna y su Concierto para violonchelo; así como su ópera Le Grand Macabre . En los últimos años, sus tres libros de estudios para piano también se han hecho muy conocidos y son el tema del proyecto Inside the Score del pianista Pierre-Laurent Aimard . [64]

La música en las películas de Stanley Kubrick

La música de Ligeti es más conocida por el público no familiarizado con la música clásica del siglo XX por su uso en tres películas de Stanley Kubrick , que le valieron una audiencia mundial. [19] La banda sonora de 2001: Odisea del espacio incluye extractos de cuatro de sus piezas: Atmosphères , Lux Aeterna , Réquiem y Aventures . [65] Atmosphères se escucha durante la secuencia "Star Gate", con partes que también se escuchan en la obertura y el intermedio. Lux Aeterna se escucha en la escena del autobús lunar en camino al monolito de Tycho. La secuencia de Kyrie de su Réquiem se escucha durante los primeros tres encuentros con el monolito. Una versión alterada electrónicamente de Aventures , no incluida en los créditos de la película, se escucha en las crípticas escenas finales. La música se utilizó, y en algunos casos se modificó, sin el conocimiento de Ligeti y sin la autorización completa de los derechos de autor . Cuando se enteró del uso de su música en la película, "presentó una demanda con éxito por haber distorsionado su música" [66] y llegaron a un acuerdo extrajudicial . Kubrick pidió permiso y compensó a Ligeti por el uso de su música en películas posteriores. [67]

Lux Aeterna se utilizó nuevamente en la secuela de 2001 de Peter Hyams de 1984 , 2010: El año en que hacemos contacto . [68]

Una película posterior de Kubrick, El resplandor , utiliza pequeñas porciones de Lontano para la orquesta. [69]

Un motivo del segundo movimiento de Musica ricercata de Ligeti se utiliza en momentos cruciales de Eyes Wide Shut de Kubrick . [70] En el estreno alemán de esa película, cuando Kubrick ya había muerto, su viuda fue escoltada por el propio Ligeti. [71]

La música en otras películas y medios

El trabajo de Ligeti también ha sido utilizado en numerosas películas de otros directores. Lontano también fue utilizado en la película de suspenso psicológico Shutter Island de Martin Scorsese de 2010. [72] El primer movimiento del Concierto para violonchelo se utilizó en la película policial Heat de Michael Mann de 1995. [68] El Réquiem se utilizó en la película Godzilla de 2014. [73] El Concierto para violonchelo y el Concierto para piano se utilizaron en la película de 2017 de Yorgos Lanthimos The Killing of a Sacred Deer . [74] [75]

Su música también ha sido utilizada en televisión y radio. Lontano , Atmosphères y el primer movimiento del Concierto para violonchelo se utilizaron en el documental de Sophie Fiennes Over Your Cities Grass Will Grow , sobre el artista alemán de posguerra Anselm Kiefer . [76] Lontano , Melodien y Volumina se utilizaron en Fit the First , Fit the Fifth y Fit the Sixth de la serie de radio de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy como música de fondo para secciones de la narrativa de la Guía. [77]

Premios

Ligeti en un sello de Moldavia de 2023

Doctorados honoris causa

Estudiantes notables

Escritos

  • Ligeti, György (1957). "Zur III. Klaviersonate von Boulez". Die Reihe . 5: "Berichte: analizar": 38–40.Español:Algunos comentarios sobre la 3.ª Sonata para piano de Boulez, traducidos por Leo Black. Die Reihe [edición en inglés] 5: "Reports—Analyses" (1961): 56–58.
  • — (1958). "Pierre Boulez. Entscheidung und Automatik in der Structure 1a ". Die Reihe . 4: "Junge Komponisten": 38–63.En inglés, Pierre Boulez: Decision and Automaticism in Structure 1a , traducido por Leo Black. Die Reihe [edición en inglés] 4: "Young Composers" (1960): 36–62.
  • — (1960). "Wandlungen der musikalischen Form". Die Reihe . 7: "Forma—Raum": 5-17.. En inglés, Metamorfosis de la forma musical, traducido por Cornelius Cardew . Die Reihe [edición en inglés] 7 "Form—Space" (1964): 5–19.
  • — (1960). "Zustände, Ereignisse, Wandlungen: Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apariciones ". Bilder und Blätter 11. Reimpreso como "Zustände, Ereignisse, Wandlungen". Melos 34 (1967): 165-169. Inglés como "Estados, Eventos, Transformaciones", traducido por Jonathan W. Bernard. Perspectivas de la Nueva Música 31, núm. 1 (invierno de 1993): 164-171.
  • — (1978). "Sobre música y política", traducido por Wes Blomster. Perspectivas de la Nueva Música 16, núm. 2 (primavera-verano): 19-24. Publicado originalmente en alemán, en Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 13 (1973): 42–46.
  • — (1987). "Un exponente vienés de la subestimación: reflexiones personales sobre Friedrich Cerha ", traducido por Inge Goodwin. Tempo , Nueva Serie, núm. 161/162: "...Un quodlibet austríaco..." (junio-septiembre): 3-5.
  • — (1988). "Sobre mi concierto para piano", traducido por Robert Cogan . Sonus: A Journal of Investigations into Global Musical Possibilities 9, no. 1 (otoño): 8–13.
  • con Peter Sellars (invierno de 1959). " Le Grand Macabre : An Opera in Two Acts (Four Scenes) 1974–1977". Grand Street . N.º 59: "Time". págs. 206–214.
  • — (2001). Neuf essais sur la musique , traducido por Catherine Fourcassié. Ginebra: Contrechamps.

Referencias

  1. ^ Griffiths 2001.
  2. ^ de Cummings y col.
  3. ^ Hauptfeld y Heller 2018, 22.
  4. ^ Searby 2010, 3.
  5. ^ por Griffiths 2001
  6. ^ desde Tusa 2001
  7. ^ abc "György Ligeti, compositor - biografía". karstenwitt.com . Consultado el 3 de enero de 2023 .
  8. ^ Steinitz 2003, 20.
  9. ^ Swed, Mark (13 de junio de 2006). "Gyorgy Ligeti, 83; un compositor voluble que despreciaba los dogmas". Los Angeles Times . Los Ángeles. p. 89 . Consultado el 22 de mayo de 2020 – vía Newspapers.com .
  10. ^ Steinitz 2003, 31.
  11. ^ Service, Tom (17 de octubre de 2003). «Preludio para los pigmeos». The Guardian . Londres. pág. 68. Consultado el 22 de mayo de 2020 en Newspapers.com .
  12. ^ por Steinitz 2003, 70–73
  13. ^ Publicaciones, Europa (2003). El Quién es Quién Internacional 2004. Psychology Press. pág. 1005. ISBN 978-1-85743-217-6.
  14. ^ Steinitz 2003, 250.
  15. ^ Steinitz 2003, 73–74.
  16. ^ Swed, Mark (28 de mayo de 1989). "Ligeti's Eerie Hungarian Rhapsodies". Los Angeles Times . Los Ángeles. p. 267 . Consultado el 22 de mayo de 2020 – vía Newspapers.com .
  17. ^ Benjamín 2007.
  18. ^ Rhein, John von (18 de octubre de 2017). "En la U. de C, un gran homenaje a Ligeti". Chicago Tribune . Chicago. pág. 4-3 . Consultado el 22 de mayo de 2020 – vía Newspapers.com .
  19. ^abcd Griffiths 2006
  20. ^ Anónimo y sin fecha.
  21. ^ Steinitz 2003, [ página necesaria ] .
  22. ^ Dyer, Richard (13 de junio de 2006). «Gyorgy Ligeti; influyente compositor de piezas irónicas y sorprendentes». The Boston Globe . pág. 23 . Consultado el 22 de mayo de 2020 – vía Newspapers.com .
  23. ^ Griffiths 2006.
  24. ^ "Reacción:" In einer Reihe mit Bartok, Stockhausen und Boulez"". Der Standard (en alemán). Viena. 12 de junio de 2006 . Consultado el 6 de mayo de 2019 .
  25. ^ ab "Abschied von György Ligeti". música austria (en alemán). Viena: Centro de información musical de Austria. 22 de junio de 2006 . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  26. ^ "György Ligeti ist tot; Ehrengrab en Viena" (en alemán) . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
  27. ^ "Bienvenidos al sitio web del compositor e improvisador Lukas Ligeti". lukasligeti.com . Consultado el 3 de enero de 2023 .
  28. ^ Steinitz 2003, 52.
  29. ^ Steinitz 2003, 54.
  30. ^ Toop 1999, 38.
  31. ^ Steinitz 2003, 60.
  32. ^ Steinitz 2003, 63–64.
  33. ^ Steinitz 2003, 75.
  34. ^ Iverson 2009, 92.
  35. ^ Jones y col.
  36. ^ Istvan Szigeti (29 de julio de 1983). "Una entrevista en Budapest con Gyorgy Ligeti". Publicado por primera vez en New Húngaro Quarterly . Consultado el 18 de noviembre de 2010 .
  37. ^ Robert Kirzinger. György Ligeti: Volumina, para órgano en AllMusic
  38. ^ Plaistow sin fecha, 4.
  39. ^ Steinitz 2003, 144.
  40. ^ Robert Kirzinger. György Ligeti: Concierto para violonchelo a Toda la música
  41. ^ "György Ligeti - Lontano". Música Schott . Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
  42. ^ desde Plaistow sin fecha, 3
  43. ^ Plaistow sin fecha, 2.
  44. ^ Schell 2017.
  45. ^ Steinitz 2003, 271–272.
  46. ^ Steinitz 2003, 230.
  47. ^ Steinitz 2003, 244.
  48. ^ Wilson 1992, [ página necesaria ] .
  49. ^ Chen 2007, 37.
  50. ^ por Arnowitt 2009
  51. ^ Steinitz 2003, 292.
  52. ^ Taylor 2003, 83.
  53. ^ Taylor 2003, 86.
  54. ^ Taylor 2003, 87.
  55. ^ Citado en Gann 1995, 2
  56. ^ "Concierto para piano y orquesta". Schott Music . Consultado el 7 de junio de 2018 .
  57. ^ Steinitz 2003, 315–316.
  58. ^ Schell 2018.
  59. ^ Kozinn 2005.
  60. ^ Entrevista radiofónica "Le infinita vibrazioni di György Ligeti" de la RAI con Alessio Elia sobre su libro
  61. ^ La actuación tuvo lugar en el Centro de Música de Budapest el 28 de mayo de 2023, en el centenario del nacimiento del compositor, en el marco del Festival Ligeti 100.
  62. ^ Spinola, Julia (12 de enero de 2010). "Alle Teufel auf Prosperos Insel". Frankfurter Allgemeine Zeitung (en alemán). Francfort . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  63. ^ Clements, Andrew (9 de julio de 2007). «Alicia en el país de las maravillas». The Guardian . Londres . Consultado el 5 de mayo de 2019 .
  64. ^ Servicio 2015.
  65. ^ 2001: Odisea del espacio (banda sonora original de la película) en AllMusic
  66. ^ Agel 1970, 12.
  67. ^ Crilly 2011, 246.
  68. ^ de Anónimo, 2011
  69. ^ Crilly 2011, 245n2.
  70. ^ Powrie y Stilwell 2006, 7.
  71. ^ Platt, Russell (12 de agosto de 2008). «Clarke, Kubrick y Ligeti: un cuento». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Consultado el 28 de mayo de 2023 .
  72. ^ Shutter Island (Música de la película) en AllMusic
  73. ^ "Godzilla (2014) – Soundtrack.net". 12 de mayo de 2014. Consultado el 28 de mayo de 2014 .
  74. ^ "La matanza de un ciervo sagrado (2017) – Soundtrack.net". 20 de octubre de 2017. Consultado el 13 de enero de 2018 .
  75. ^ La matanza de un ciervo sagrado (banda sonora original de la película en AllMusic)
  76. ^ "Sobre vuestras ciudades crecerá la hierba – reseña". The Guardian . 13 de octubre de 2010 . Consultado el 31 de enero de 2016 .
  77. ^ Adams, Douglas (1985). Guía del autoestopista galáctico: el guión original para radio . ISBN 978-0-330-29288-7.
  78. ^ abcdefghijklmnopqrstu contra Knop 2010
  79. ^ "Pour le Mérite: György Ligeti" (PDF) . www.orden-pourlemerite.de . 2018. Archivado desde el original (PDF) el 18 de agosto de 2016 . Consultado el 10 de mayo de 2018 .
  80. ^ "1986– Gyorgy Ligeti". Archivado desde el original el 23 de octubre de 2013.
  81. ^ Dyer, Richard (7 de marzo de 1993). «Boston da la bienvenida al «segundo mayor» compositor vivo». The Boston Globe . p. 228 . Consultado el 22 de mayo de 2020 – vía Newspapers.com .
  82. ^ de Schott Music sin fecha
  83. ^ Música Schott sin base de datos

Fuentes

  • Agel, Jerome (1970). La creación de 2001 de Kubrick . Nueva York: New American Library. ISBN 978-0-451-07139-2.
  • Anónimo (2011). "Música clásica en el cine: lista de compositores". Biblioteca de la Universidad de Braunschweig . Consultado el 21 de noviembre de 2015 .
  • Anónimo nd(a). "György Ligeti". Filarmónica de Múnich . Archivado desde el original el 12 de enero de 2014. Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
  • Arnowitt, Michael (2009). "Ligeti y sus influencias: música para maravillar tanto la mente como el cuerpo". Página de inicio de Michael Arnowitt . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2009. Consultado el 4 de febrero de 2010 .
  • Benjamin, George (23 de febrero de 2007). "En el reino de los sentidos". The Guardian .
  • Chen, Yung-jen (2007). Análisis y aspectos interpretativos de los 'Études pour piano' de György Ligeti: 'Fanfares' y 'Arch-en ciel'(Tesis doctoral de DMA). Columbus: Universidad Estatal de Ohio.
  • Crilly, Ciarán (2011). "El panorama general: la música de Ligeti y las películas de Stanley Kubrick". En Louise Duchesneau; Wolfgang Marx (eds.). György Ligeti: De tierras extranjeras y sonidos extraños . Woodbridge (Suffolk) y Rochester (Nueva York): Boydell & Brewer. pp. 245–254. ISBN 978-1-84383-550-9.
  • Cummings, Robert. György Ligeti: biografía del artista en AllMusic . Consultado el 22 de octubre de 2013.
  • Gann, Kyle (1995). La música de Conlon Nancarrow . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-02807-3.
  • Griffiths, Paul (2001). "Ligeti, György (Sándor)". En Stanley Sadie ; John Tyrrell (eds.). El nuevo diccionario Grove de música y músicos (2.ª ed.). Londres: Macmillan.
  • Griffiths, Paul (13 de junio de 2006). "Gyorgy Ligeti, compositor centroeuropeo de humor y desolación, muere a los 83 años". The New York Times . Gyorgy Ligeti, el compositor centroeuropeo cuya música se encontraba entre las más innovadoras de la segunda mitad del siglo XX –a veces inquietante, a veces humorística, generalmente fantástica y siempre refinada– murió ayer en Viena. Tenía 83 años. Su familia confirmó su muerte, pero se negó a divulgar la causa, diciendo únicamente que había estado enfermo durante varios años.
  • Hauptfeld, Georg; Heller, Ágnes (2018). Der Wert des Zufalls - Ágnes Heller über ihr Leben und ihre Zeit (en alemán). Viena: Edition Konturen. ISBN 978-3-902968-38-8.
  • Iverson, Jennifer Joy (2009). Memoria histórica y música sonora y de masas de György Ligeti 1958-1968 (tesis doctoral). Austin: Universidad de Texas, Escuela de Música Butler.
  • Jones, Elliott (nd). "Micropolyphony". candelalearning.com . Archivado desde el original el 11 de abril de 2019 . Consultado el 22 de noviembre de 2015 .
  • Knop, Frederik (2010). "György Ligeti". En Claudia Maurer Zenck ; Peter Petersen (eds.). Lexikon verfolgter Musiker und Musikerinnen der NS-Zeit (en alemán). Hamburgo: Universidad de Hamburgo.
  • Kozinn, Allan (14 de noviembre de 2005). "El bromista como omnívoro". The New York Times .
  • Plaistow, Stephen (sin fecha). Ligeti: Concierto de cámara, Ramificaciones, Cuarteto de cuerda n.º 2, Aventures, Lux aeterna (notas). Hamburgo: Deutsche Grammophon. CD 423 244–2.
  • Powrie, Phil; Stilwell, Robynn Jeananne (2006). Cambios de melodía: el uso de música preexistente en el cine . Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-5137-6.
  • Schell, Michael (2017). "La odisea musical de György Ligeti". SegundaInversión.org . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  • Schell, Michael (2018). "Las últimas obras de György Ligeti". secondinversion.org . Consultado el 4 de abril de 2018 .
  • Schott Music (nda). «György Ligeti: Perfil». Archivado desde el original el 1 de febrero de 2013. Consultado el 14 de enero de 2011 .
  • Schott Music (ndb). «György Ligeti: Cronología». Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013. Consultado el 21 de octubre de 2009 .
  • Searby, Michael (2010). La crisis estilística de Ligeti: transformación de su estilo musical 1974-1985 . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7250-9.
  • Service, Tom (20 de julio de 2015). «Pierre-Laurent Aimard abre un mundo de imaginación en la música para piano de Ligeti». The Guardian . Consultado el 11 de diciembre de 2015 .
  • Steinitz, Richard (2003). György Ligeti: Música de la imaginación . Londres: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-17631-1;Boston: Prensa de la Universidad del Noreste. ISBN 978-1-55553-551-3 . 
  • Taylor, Stephen Andrew (2003). "Para György Ligeti en su 80 cumpleaños: Ligeti, África y la polirritmia" (PDF) . El mundo de la música . Música tradicional y composición. 45 (2): 83–94.
  • También, Richard (1999). György Ligeti . Londres: Phaidon. ISBN 978-0-7148-3795-6.
  • Tusa, John (2001). "Las entrevistas de John Tusa: transcripción de la entrevista de John Tusa con Gyorgy Ligeti". BBC Radio 3. Consultado el 23 de enero de 2012 .
  • Wilson, Peter Niklas (1992). "Interkulturelle Fantasien: György Ligetis Klavieretüden Nr 7 y 8". Melos: Jahrbuch für zeitgenössische Musik . Klaviermusik des 20. Jahrhunderts (51): 63–84.

Películas

  • "Kosmos Ligeti - Die ganze Doku". Arte (en alemán) . Consultado el 28 de mayo de 2023 .

Lectura adicional

  • Bauer, Amy. 2011. Los lamentos de Ligeti: nostalgia, exotismo y lo absoluto. Aldershot: Ashagte. ISBN 978-1-4094-0041-7 . 
  • Bauer, Amy y Márton Kerékfy, eds. 2017. Identidades culturales de György Ligeti . Routledge, 2017. ISBN 978-1-4724-7364-6 
  • Cuciurean, John. 2000. "Una teoría del tono, el ritmo y la alusión intertextual para la música tardía de György Ligeti", tesis doctoral. Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo.
  • Cuciurean, John. 2012. "Aspectos de la estructura armónica, conducción de voces y función estética en In zart fliessender Bewegung de György Ligeti ". Contemporary Music Review 31/2–3: 221–238.
  • Drott, Eric. 2011. "Líneas, masas, micropolifonía: el Kyrie de Ligeti y la 'crisis de la figura'". Perspectivas de la nueva música 49, núm. 1 (invierno): 4–46.
  • Edwards, Peter. 2016. György Ligeti's Le Grand Macabre: Postmodernism, Musico-Dramatic Form and the Grotesque (El gran macabro de György Ligeti: posmodernismo, forma músico-dramática y lo grotesco) . Abingdon y Nueva York: Routledge. ISBN 978-1-4724-5698-4 
  • Floros, Constantino . 2014. György Ligeti: más allá de las vanguardias y el posmodernismo , traducido por Ernest Bernhardt-Kabisch. Fráncfort del Meno: Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften. ISBN 978-3-631-65499-6 
  • Griffiths, Pablo . 1997. György Ligeti . Londres: Robson Books. ISBN 978-1-86105-058-8 
  • Levy, Benjamin R. 2017. Metamorfosis en la música: las composiciones de György Ligeti en los años 1950 y 1960. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-938199-9 
  • Lobanova. Puerto pequeño. 2002. György Ligeti: estilo, ideas, poética . Studia Slavica Musicologica 29. Berlín: Verlag Ernst Kuhn. ISBN 978-3-928864-90-9 . 
  • Petersen, Peter y Albrecht Schneider. 2003. "György Ligetis Zehn Stücke für Bläserquintett (1968)". Teoría musical 18, núm. 3:195–222.
  • Sire, Adeline (25 de enero de 2012). «Composer Mohammed Fairouz's Orchestral Take on the Tahrir Square Uprising». BBC/PRI The World . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2013. Consultado el 24 de agosto de 2012 .
  • Trask, Simon. "El pionero". 1990. Music Technology 4, núm. 6 (mayo): 54. ISSN  0957-6606, OCLC  24835173
  • Fundación Wihuri . nd "Fundación Wihuri para Premios Internacionales". (Consultado el 5 de marzo de 2010).
  • "Musik für den Weltraum: Zum 100. Geburtstag von György Ligeti - neue musikzeitung". nmz (en alemán). 27 de mayo de 2023 . Consultado el 28 de mayo de 2023 .
  • Service, Tom (27 de agosto de 2012). «Una guía sobre la música de György Ligeti». The Guardian . Consultado el 28 de mayo de 2023 .
  • "Relojes y nubes". Filarmónica de Berlín . Consultado el 28 de mayo de 2023 .
  • Marx, Wolfgang (11 de agosto de 2022). No pertenezco a ningún lugar . Brepols. ISBN 978-2-503-60240-0.
  • Klüppelholz, Werner (2023). Die Avantgarde war ein Irrtum (en alemán). Wolke V.-G. ISBN 978-3-95593-324-1.
  • Elia, Alessio (2023). El "Hamburgisches Konzert" de György Ligeti. Impronta-Edición UG. ISBN 9783000752407.
Wikiquote tiene citas relacionadas con György Ligeti .

Obituarios y recuerdos

  • El obituario de la BBC
  • Obituario de György Ligeti, Plaistow, Stephen. The Guardian , 14 de junio de 2006, consultado el 14 de junio de 2006.

Otro

  • Sitio web oficial (en alemán)
  • "Compositor". György Ligeti . 1 de mayo de 2021 . Consultado el 28 de mayo de 2023 .
  • "György Ligeti". Música Schott . 28 de mayo de 1923 . Consultado el 28 de mayo de 2023 .
  • Página www.gyoergy-ligeti.de/ del editor de Ligeti, Schott, con archivos de audio no propietarios
  • EssentialsofMusic.com: Gyorgy Ligeti necesita un reproductor propietario de RealMedia
  • La odisea musical de György Ligeti se centra en la música utilizada en 2001: Una odisea del espacio
  • Las últimas obras de György Ligeti de Second Inversion y Michael Schell
  • CompositionToday – Artículo de Ligeti y reseña de obras
  • Colección de investigaciones sobre la música de Ligeti y enlaces a grabaciones.
  • Partituras interactivas de obras para piano de Ligeti con Pierre-Laurent Aimard.
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=György_Ligeti&oldid=1252387777"