Los Wachowski

Lana Wachowski (nacida Larry Wachowski ; 21 de junio de 1965) ^[1] y Lilly Wachowski (nacida Andy Wachowski ; 29 de diciembre de 1967) ^[2] son ​​directoras de cine y televisión, escritoras y productoras estadounidenses. ^[3] Las hermanas son mujeres trans . ^{[4] [5] [6]}

Juntas conocidas como las Wachowski [ ^{a] [7]} ( / wəˈtʃaʊski / ), las hermanas han trabajado como equipo de escritura y dirección durante la mayor parte de sus carreras. Hicieron su debut como directoras en 1996 con Bound y alcanzaron la fama con su segunda película, Matrix ( 1999), un gran éxito de taquilla por el que ganaron el Premio Saturn al Mejor Director . Escribieron y dirigieron sus dos secuelas, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions (ambas en 2003), y participaron en la escritura y producción de otras obras de la franquicia Matrix .

Tras el éxito comercial de la serie Matrix , los Wachowski escribieron y produjeron la película de 2005 V de Vendetta , una adaptación de la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd , y en 2008 estrenaron la película Speed ​​Racer , una adaptación de acción real de la serie de anime japonesa . Su siguiente película, Cloud Atlas , basada en la novela de David Mitchell y coescrita y codirigida por Tom Tykwer , se estrenó en 2012. Su película Jupiter Ascending y la serie de Netflix Sense8 , la última de las cuales cocrearon con J. Michael Straczynski , debutaron en 2015; la segunda temporada de Sense8 terminó la serie en 2018 y fue el primer proyecto importante de Lana sin Lilly. ^{[8] [9]}

Desde el final de la serie Sense8 , los Wachowski han estado trabajando por separado en diferentes proyectos: Lilly dirigió, escribió y fue productora ejecutiva de varios episodios de Work in Progress (2019) de Showtime con los creadores Abby McEnany y Tim Mason, mientras que Lana filmó The Matrix Resurrections , escrita con Mitchell y Aleksandar Hemon , que se estrenó en diciembre de 2021.

Lana nació en Chicago en 1965; Lilly nació dos años y medio después, en 1967. Su madre, Lynne ( née Luckinbill), era enfermera y pintora. Su padre, Ron Wachowski, era un hombre de negocios de ascendencia polaca . Su tío es actor y productor ganador del premio Primetime Emmy , Laurence Luckinbill . ^{[2] [10]} Ron y Lynne murieron con cinco semanas de diferencia a fines de la década de 2010. ^[11] Lana y Lilly tienen otras dos hermanas, Julie y Laura. ^{[12] [13]} Julie fue coordinadora asistente de la película Bound ; ^[14] es novelista y guionista. ^[15]

Los Wachowski asistieron a la Escuela Primaria Kellogg en el área de Beverly de Chicago , y se graduaron de la Escuela Secundaria Whitney Young , conocida por su plan de estudios de artes escénicas y ciencias, en 1983 y 1985. ^[16] Ex compañeros de clase los recuerdan jugando Dungeons & Dragons y trabajando en el teatro y el programa de televisión de la escuela. ^[16]

Lana asistió al Bard College , en el estado de Nueva York; Lilly asistió al Emerson College , en Boston . Ambas abandonaron sus estudios antes de graduarse y dirigieron un negocio de pintura y construcción de casas en Chicago.

A partir de 1993, escribieron varios números de Ectokid para el sello Razorline de Marvel Comics (creado por el novelista de terror Clive Barker ), que fueron acreditados a Lana. ^{[17] [16]} También escribieron para las series Clive Barker's Hellraiser y Clive Barker's Nightbreed para el sello Epic Comics de Marvel .

A mediados de los años 90, se dedicaron a escribir guiones cinematográficos, incluido el guion de Assassins en 1994, que fue dirigida por Richard Donner y estrenada en 1995. Warner Bros. compró el guion e incluyó dos películas más en el contrato. ^{[18] Donner hizo que} Brian Helgeland "reescribiera totalmente" su guion ^[19] y los Wachowski intentaron sin éxito eliminar sus nombres de la película. ^[12] Dicen que la experiencia les dio la perspectiva de que deberían convertirse en directores o "nunca sobrevivirán como escritores en esta ciudad". ^[20]

Su siguiente proyecto fue el thriller neo-noir de 1996 Bound , para el que escribieron el guion y debutaron como directores. La película fue bien recibida por su estilo y su técnica, ^[21] y fue señalada como una de las primeras películas convencionales en presentar una relación entre personas del mismo sexo sin que fuera central para la trama. ^[22] Aprovechando el revuelo positivo, los Wachowski pidieron dirigir su siguiente película, Matrix . ^[18]

En 1999, terminaron The Matrix , una película de acción y ciencia ficción . La película está protagonizada por Keanu Reeves como Neo , un hacker reclutado por una rebelión para ayudarlos en la lucha contra las máquinas que se han apoderado del mundo y han colocado a la humanidad dentro de una realidad simulada llamada "Matrix". Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving y Joe Pantoliano también aparecen en la película. La película fue un éxito crítico y comercial para Warner Bros. Ganó cuatro premios Óscar, incluido el de "Mejores efectos visuales" por popularizar el efecto visual de tiempo bala . Matrix llegó a ser una gran influencia para las películas de acción y ha aparecido en varias listas de "mejores películas de ciencia ficción". ^{[23] [24] [25]} En 2012, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa". ^[26]

Después de su éxito, los Wachowski dirigieron dos secuelas consecutivas , The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions , ambas estrenadas en 2003. The Matrix Reloaded recibió una recepción crítica positiva, aunque no al nivel de la original. ^[27] Se convirtió en un gran éxito de taquilla, conservando el lugar de la película con clasificación R más taquillera durante más de una década (hasta Deadpool de 2016 ). ^[28] The Matrix Revolutions recibió una recepción crítica mixta y tuvo un desempeño moderado en la taquilla. Aunque rentable, fue un poco menos en comparación con la película original. ^{[29] [30]}

Durante la producción de la primera película, los Wachowski y Spencer Lamm, que dirigía el sitio web oficial de la película, desarrollaron cómics basados ​​en el escenario de la película, que se publicaron de forma gratuita en el sitio web. Estos y algunos cuentos cortos se publicaron en tres series entre 1999 y 2003, y varios de ellos (junto con material nuevo) se recopilaron en dos volúmenes impresos en 2003 y 2004. Los propios Wachowski contribuyeron con "Bits and Pieces", una precuela de la película que explica los orígenes de Matrix, con ilustraciones de Geof Darrow , el diseñador conceptual de la película. Otros escritores y artistas que contribuyeron a la serie incluyen a Neil Gaiman , Dave Gibbons , Paul Chadwick , Ted McKeever , Poppy Z. Brite y Steve Skroce .

Después de que Lilly Wachowski se declaró transgénero, animó a mirar hacia atrás en sus obras y las de Lana "a través de la lente de nuestra transidad", diciendo que los temas de identidad, autoimagen y transformación son evidentes en Matrix . ^[31]

El siguiente largometraje de los Wachowski fue V de Vendetta , una adaptación de la novela gráfica homónima de Alan Moore y David Lloyd , protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving . Escribieron y produjeron la película con el productor de Matrix , Joel Silver , quien previamente había comprado los derechos cinematográficos de la novela gráfica. Los Wachowski ofrecieron la película a James McTeigue , el primer asistente de dirección de la trilogía Matrix , como su debut como director. Moore no participó en la producción, ya que estaba decepcionado por las adaptaciones anteriores de Hollywood de su trabajo y no estaba de acuerdo con las diferencias entre su novela gráfica y el guion. Después de una declaración a la prensa de Silver de que Moore supuestamente estaba emocionado de aprender más sobre la película, Moore exigió que Silver se retractara, y su propio nombre se eliminó de los créditos cuando no lo hizo. ^[32] La controvertida historia y los temas de la película han sido criticados y elogiados por grupos sociopolíticos. Se estrenó en 2005 y fue bien recibida por la crítica; Fue un éxito de taquilla, pero no alcanzó la escala de las películas de Matrix . ^[33] La película popularizó la imagen de la máscara de Guy Fawkes , ya que la versión diseñada por David Lloyd para la novela gráfica y utilizada en la película fue adoptada como símbolo por el grupo hacktivista en línea Anonymous dos años después. ^[34]

En 2006, Silver contrató a los Wachowski y a McTeigue para renovar The Invasion para Warner Bros. El estudio estaba decepcionado con el corte original de la película del director Oliver Hirschbiegel y contrató a los Wachowski para reescribir una parte del guion y agregar nuevas escenas de acción, que McTeigue dirigió. La película, la cuarta adaptación de la novela The Body Snatchers , se estrenó en 2007 y no fue un éxito de crítica ni de taquilla. Los Wachowski y McTeigue no aparecen acreditados en la película. ^[35]

Los Wachowski volvieron a dirigir con Speed ​​Racer (2008), protagonizada por Emile Hirsch . La película, que fue producida nuevamente por Silver, fue una adaptación de una serie de manga japonesa de la década de 1960 originalmente llamada Mach GoGoGo , que previamente había sido adaptada como una serie de televisión de anime en 1967. Los Wachowski se sintieron atraídos por el proyecto porque la serie era el primer anime que habían visto y querían hacer una película familiar para que sus sobrinos y sobrinas disfrutaran. ^{[36] [37]} En un esfuerzo por simular el aspecto del anime en acción en vivo, los Wachowski hicieron que el director de fotografía David Tattersall filmara la película digitalmente en un backlot digital con la intención de agregar amplios efectos visuales en la posproducción. La película fue considerada un fracaso crítico y comercial . ^[38] Si bien sus efectos especiales se destacaron como sobresalientes, la historia se considera deficiente. ^[39] Fue nominada en la categoría de "Peor precuela, remake, plagio o secuela" para la 29.ª edición de los Golden Raspberry Awards . Su recaudación en taquilla fue de 93 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 120 millones de dólares. Desde entonces, los críticos han incluido periódicamente a la película en listas de películas subestimadas o de culto . ^{[40] [41] [42] [43] [44]}

El siguiente proyecto cinematográfico de los Wachowski fue Ninja Assassin , una película de artes marciales protagonizada por Rain , que se estrenó en 2009. Se inspiró en la escena de lucha de Rain en Speed ​​Racer . ^[45] Fue producida por los Wachowski en su última participación con Silver, y dirigida por McTeigue. El guion fue escrito por Matthew Sand y J. Michael Straczynski , a quien los Wachowski llamaron seis semanas antes de la filmación para pedirle una reescritura total completada en una semana, porque no estaban satisfechos con los borradores anteriores y se estaban quedando sin tiempo. ^[46] Ninja Assassin recibió críticas negativas y tuvo un desempeño tibio en los cines, pero respetable en video casero. ^{[47] [48] [49] [50]}

Su siguiente trabajo como directores fue Cloud Atlas , que fue una adaptación de la novela homónima de David Mitchell de 2004 y protagonizada por un elenco que incluía a Tom Hanks y Halle Berry . Cloud Atlas fue escrita y dirigida en colaboración con el cineasta alemán Tom Tykwer , a quien los Wachowski le habían presentado la novela varios años antes. Los realizadores no lograron obtener financiación de un estudio (salvo 20 millones de dólares de Warner Bros.) y la película se produjo de forma independiente después de muchos problemas. ^{[51] [52]} Con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, se destacó como la película independiente más cara hasta esa fecha y el primer intento de un éxito de taquilla alemán. ^[53] La película se estrenó en el 37.º Festival Internacional de Cine de Toronto anual en septiembre de 2012 con gran éxito y recibió una fuerte y prolongada ovación de pie. ^{[54] [55] [56]} En su estreno general un mes después, recibió críticas polarizadas y finalmente apareció en las listas de "Mejor película" y "Peor película". Las críticas generales fueron mixtas a positivas. ^[57] La ​​película recibió muchas nominaciones y premios, particularmente por sus aspectos técnicos, incluidas 10 nominaciones para el Premio de Cine Alemán , de las cuales ganó cinco. También recibió cinco nominaciones al Premio Saturn , de las cuales ganó dos. A David Mitchell le gustó el guion de Cloud Atlas , pasó algún tiempo en el set (incluso filmando un cameo) y tuvo una impresión positiva sobre el resultado. ^{[58] [59]} Según los Wachowski, la película fue la más difícil de hacer de sus películas, la de la que están más orgullosos y la que les han dicho que ha tocado más la vida de las personas. Creen que Cloud Atlas será la película por la que serán recordados. ^{[20] [60] [61]}

Los Wachowski posteriormente produjeron y dirigieron Jupiter Ascending , un guion original de ópera espacial que escribieron. La película se estrenó en 2015. ^[62] Está protagonizada por Channing Tatum y Mila Kunis , y cuenta con los colaboradores habituales de los Wachowski, John Gaeta en los efectos visuales y Kym Barrett en el vestuario. Según Deadline , el fracaso financiero y crítico de Jupiter Ascending provocó que su relación comercial con Warner Bros, que comenzó con la franquicia Matrix , terminara. ^[63]

Su siguiente proyecto fue la serie dramática de ciencia ficción de Netflix Sense8 , creada y escrita con J. Michael Straczynski. Sense8 cuenta con un elenco internacional y se filmó en varias ciudades de todo el mundo. Los Wachowski dirigieron la mayoría de los episodios de la primera temporada, y el resto estuvo a cargo de McTeigue, Tykwer y su supervisor de efectos visuales de referencia en sus películas, Dan Glass, en su debut como director. ^[64] La primera temporada se estrenó en 2015 con críticas generalmente positivas, particularmente por la escala de la producción y la presentación de personajes y temas diversos y LGBT , ganando el Premio GLAAD Media a la Serie Dramática Destacada . ^{[65] [66]} También recibió una nominación al Premio Primetime Emmy a la Música Original Destacada del Tema Principal . ^[67] Después de la primera temporada, Lilly se tomó un descanso de ella, por lo que resultó ser el resto de la serie. Se lanzó un especial de Navidad el 23 de diciembre de 2016, y el resto de la segunda temporada del programa se lanzó en mayo de 2017. ^[68] Posteriormente, la tercera temporada fue cancelada y Sense8 concluyó con un final de dos horas que se emitió en junio de 2018.

En junio de 2016, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas invitó a los Wachowski a unirse a sus filas. ^[69]

En mayo de 2019, se informó que Lilly coescribiría y co- showrun la primera temporada de ocho episodios de la serie de comedia dramática Work in Progress , creada por Abby McEnany y Tim Mason para Showtime . ^[70] La serie se estrenó en diciembre de 2019. ^[71] En enero de 2020, la serie se renovó para una segunda temporada de 10 episodios, en la que Lilly continuaría involucrada. ^[72]

En agosto de 2019, se anunció que Lana volvería a escribir, dirigir y producir The Matrix Resurrections , la cuarta entrega de la serie Matrix , con Reeves y Moss también repitiendo sus papeles; marca la primera película realizada por solo uno de los Wachowski. Lana escribió el guion con David Mitchell y Aleksandar Hemon. ^[73] La película se estrenó en diciembre de 2021. ^[74]

En febrero de 2024, Collider anunció que Lilly dirigiría Trash Mountain , una película sobre un joven gay de Chicago que regresa a su Missouri rural para lidiar con el estado de acaparador de su padre después de la muerte de este último. La película, siendo el primer esfuerzo como director de Lilly desde Jupiter Ascending , estará protagonizada por Caleb Hearon , será escrita por Hearon y Ruby Caster y será producida por Colin Trevorrow , Eddie Vaisman y Julia Lebedev. ^[75]

En abril de 2024, se anunció que Warner Bros. estaba desarrollando una nueva entrega de Matrix con Drew Goddard como guionista y director, y en la que Lana actuará como productora ejecutiva. ^[76]

J. Michael Straczynski , que trabajó con los Wachowski en Ninja Assassin y Sense8 , dijo que las hermanas le dijeron que estaban leyendo su columna sobre escritura de guiones para la revista Writer's Digest , en busca de inspiración y consejos. ^[77] Straczynski colaboró ​​con la revista desde 1981 hasta 1991. ^[78]

En 1998, en el contexto de explicar cómo comenzaron en el cine, los Wachowski mencionaron el libro de Roger Corman Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca perdí un centavo , e indicaron, entre risas, que les gustaban sus películas, y comenzaron queriendo "hacer una película de terror de bajo presupuesto". ^[79] En la misma entrevista afirmaron que se sintieron halagados, después de su primera película, por las comparaciones que otros habían hecho entre ellos y los hermanos Coen , quienes habían "hecho cinco, tal vez seis grandes películas..." en ese momento. ^[79]

En declaraciones a Bernard Weintraub del New York Times en abril de 1999, los Wachowski mencionaron explícitamente que se prepararon para su primera producción de Matrix estudiando las obras de John Woo "y otros cineastas de Hong Kong", así como leyendo y releyendo La Odisea de Homero y estudiando las obras de John Huston , Stanley Kubrick , Fritz Lang , George Lucas , Ridley Scott y Billy Wilder . ^[80]

Mark Miller, escribiendo en Wired en 2003, también mencionó a Homero , Hermann Hesse , Fiódor Dostoyevsky y el filósofo Cornel West . ^[16] En una entrevista con Gadfly en 1998 (después de su primera película), los Wachowski reiteraron su influencia o disfrute de Huston (por ejemplo, El tesoro de Sierra Madre ) y Wilder (por ejemplo, Sunset Boulevard y Lost Weekend ), y agregaron a estos los impactos de Alfred Hitchcock (por ejemplo, Extraños en un tren y Psicosis ), Roman Polanski (por ejemplo, Repulsión ) y Francis Ford Coppola (las películas de El Padrino y La conversación ). ^[79]

Se ha citado a Ken Wilber como influencia. ^[81]

Los Wachowski admiten su amor por contar historias de varias partes. "Como crecimos con los cómics y la trilogía de Tolkien , una de las cosas que nos interesa es llevar la ficción serializada al cine", ha dicho Lana. Lilly dice: "Creemos que las películas son bastante aburridas y predecibles. Queremos jugar con las expectativas del público". ^[82] En cuanto a los temas expresados ​​en su obra, Lana ha citado "la naturaleza inexplicable del universo [que está] en constante diálogo con nuestra propia conciencia y nuestra conciencia realmente afecta [a] la naturaleza inexplicable del universo", ^[83] "la interconectividad y la verdad bajo la superficie", ^[84] "la paradoja de la elección y la falta de elección", ^[85] "la trascendencia ... trascender las cajas arquetípicas, los estereotipos", "la raza ... un componente importante" y "el género ... es uno de nuestros temas culturales más significativos". ^[86]

Los Wachowski citaron el arte del dibujante de cómics Geof Darrow como influencia en el aspecto de Matrix . Además, dijeron que Ghost in the Shell , Ninja Scroll y Akira fueron animes que los inspiraron, diciendo "en el anime, una cosa que ellos hacen y que intentamos traer a nuestra película fue una yuxtaposición de tiempo y espacio en los momentos de acción".

Los Wachowski citaron 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick como una influencia importante para Cloud Atlas . ^[87] Vieron la película por primera vez cuando tenían diez y siete años, respectivamente. ^[12]

Lana ha sido influenciada principalmente por 2001: Una odisea del espacio , Blade Runner , Ma vie en rose y Mi vecino Totoro . ^[88] Ambos Wachowski son fanáticos de las películas de anime Ghost in the Shell , Akira , Wicked City , Ninja Scroll y El puño de la estrella del norte . ^[89]

Ninguno de los lanzamientos de video casero de sus películas presenta escenas eliminadas . Lana dice que a pesar de tener que cortar escenas de sus películas a menudo, no quieren incluir escenas eliminadas en dichos lanzamientos, ya que esto sugeriría que sus películas sufren de incompletitud. Aman sus productos terminados y creen que están completos. ^{[90] [91]} Por la misma razón, no han lanzado sus películas para video casero con cortes del director o extendidos . También evitan grabar pistas de comentarios de audio , habiendo participado solo en la pista grabada para el LaserDisc de Bound . Las hermanas dicen que aprendieron que ofrecer una interpretación de sus películas significa que los espectadores tendrán menos probabilidades de expresar su propia interpretación. ^{[92] [93]}

Los Wachowski suelen contratar al mismo equipo de filmación básico para hacer sus películas. Lana dice que lo hacen en parte para garantizar un ambiente positivo. "Es como una familia. Todos son muy respetuosos entre sí", dice Lana. ^[94] Utilizaron la misma práctica al seleccionar al equipo de televisión para su programa de Netflix , Sense8 .

Algunos de sus colaboradores frecuentes más destacados son:

Durante la producción de Matrix Reloaded , Matrix Revolutions , The Animatrix y Enter the Matrix , los Wachowski crearon EON Entertainment (que no debe confundirse con Eon Productions ), su compañía de producción para coordinar y dirigir a todos los socios involucrados. ^[140] También es donde se editaron las películas juntas, después de que los diversos proveedores de efectos especiales enviaran su trabajo terminado. ^[141] El equipo interno de efectos visuales de EON, ESC, hizo varias tomas de efectos visuales para las dos secuelas de Matrix y coordinó a los otros proveedores. ^[141] ESC se cerró en el verano de 2004. ^[142] Anarchos Productions (acreditada en Cloud Atlas como Anarchos Pictures) ^[143] es su compañía de producción ^{[144] [145]} que ha sido facturada por todas sus películas comenzando con V de Vendetta hasta la primera temporada de Sense8 . ^[146] En la segunda temporada y tras la pausa de Lilly en el programa, Anarchos es reemplazada por Venus Castina Productions, ^[147] una compañía de producción creada por Lana Wachowski y su esposa Karin Winslow. ^[148] Venus Castina es un epíteto de la diosa romana Venus, que en esta forma, supuestamente estaba asociada con "los anhelos de las almas femeninas encerradas en cuerpos masculinos". En el final de la serie Sense8 , el libro real Venus Castina: Famous Female Impersonators Celestial and Human hace una aparición como el objeto improbable que unió a una pareja de lesbianas; ^[149] según Lana y las actrices que interpretan a la pareja, el dúo se ha basado en Lana y Karin. ^{[150] [151] [152]}

Kinowerks es su estudio de preproducción y posproducción y efectos, con sede en el barrio Ravenswood de Chicago. ^[153] Ha sido aclamado por su diseño ecológico , que incluye paneles solares, un techo plantado, encimeras y pisos hechos de materiales reciclados, estaciones para autos enchufables, un sistema de reutilización y filtración de agua, tragaluces y un elevador neumático. ^{[154] [155]} Roger Ebert fue invitado a ver una copia restaurada de El Padrino en las instalaciones de Kinowerks y conoció a los Wachowski, ^[156] pero no era consciente del hecho de que el estudio les pertenecía. Según Christopher Pirelli del Chicago Tribune , la instalación es muy discreta: "un edificio industrial que no parece ni viejo ni especialmente nuevo" y "podría ser un consultorio de dentista de lujo", mientras que el "interior es bastante inesperado" y tiene numerosos recuerdos de proyectos cinematográficos pasados. ^[157] El 22 de octubre de 2018, los Wachowski anunciaron sus planes de cerrar y poner a la venta Kinowerks por 5 millones de dólares. ^[155]

En 2003, crearon Burlyman Entertainment y lanzaron cómics basados ​​en Matrix ^{[158] [159]} así como dos series bimensuales originales:

• Shaolin Cowboy  : creado, escrito y dibujado por Geof Darrow (los Wachowski contribuyeron con el diálogo de apertura de cada número) ^[160]
• Doc Frankenstein  – creado por Geof Darrow y Steve Skroce , escrito por los Wachowski, con arte de Skroce. ^[161]

El primer guion de los Wachowski fue un thriller llamado Carnivore . ^[20] Se ha descrito como "una película de terror de bajo presupuesto al estilo de Corman que trataba sobre el canibalismo o, más específicamente, gente rica devorada por caníbales". ^[80] El guión fue bien recibido y el guion logró que el dúo se diera a conocer; ^{[12] [80]} Sin embargo, el interés en hacer la película era bajo, ya que los ejecutivos les dijeron: "Esta es una mala idea. No puedo hacer esto. Soy rico". ^[80] Años después, el 6 de abril de 1999, una semana después de que Matrix se estrenara en los cines estadounidenses, Variety informó que Trimark estaba buscando comprar el guion y estaba en conversaciones con George Romero para dirigirlo con la producción programada para comenzar en agosto. ^[162] En abril de 2001, surgieron noticias de que los Wachowski la estaban produciendo para Lionsgate y estaban buscando un director, ^[163] y en agosto de 2003, por segunda vez, se rumoreaba que su director de fotografía de cabecera, Bill Pope, haría su debut como director con la película. ^[164] La película finalmente no se produjo. ^[12]

Otros dos de sus primeros guiones que nunca se produjeron fueron Plastic Man , basado en el superhéroe de DC Comics del mismo nombre y Vertical Run, basado en el libro del mismo nombre de Joseph R. Garber . ^{[16] [165] [166]}

Después de completar Matrix , los Wachowski buscaban hacer una adaptación animada de la novela gráfica Hard Boiled de Frank Miller . ^[167] El cómic fue dibujado por Geof Darrow, el diseñador conceptual de Matrix y sus secuelas posteriores. El proyecto no avanzó porque Miller no quería que fuera una película animada. ^[168]

En noviembre de 2000, Variety informó que los Wachowski producirían, co-crearían y dirigirían una segunda unidad en una nueva película de Conan el Bárbaro para Warner Bros. que iba a ser escrita y dirigida por John Milius y en la que Arnold Schwarzenegger podría hacer una aparición. Los Wachowski estaban planeando hacer malabarismos con su participación en la preproducción de la película y trabajar en las secuelas de Matrix al mismo tiempo. ^[169] En enero de 2004 se informó que el desarrollo de King Conan: Crown of Iron se había estancado durante años debido a la participación de los Wachowski en las secuelas de Matrix y ahora que las películas estaban completas decidieron abandonar el proyecto por su propia voluntad debido a los frecuentes enfrentamientos que habían experimentado con Milius sobre el tono y la dirección de la película. ^[170] Lana una vez sugirió a Conan el Bárbaro como su película favorita basada en cómics, a lo que Lilly también respondió con entusiasmo. ^[167]

En 2008, ^[171] los Wachowski estaban produciendo para Madhouse una película animada basada en el cómic Shaolin Cowboy de su compañía , ^{[172] [173]} titulada Shaolin Cowboy in The Tomb of Doom . ^[168] La película está codirigida por el creador del cómic Geof Darrow y Seiji Mizushima , un director japonés. ^[171] Cuando los financieros estadounidenses se echaron atrás, la película quedó a medio terminar y necesitaba 3 millones de dólares. Darrow no cree que se encuentre la cantidad de dinero necesaria para terminarla. ^[174]

En diciembre de 2009, Arianna Huffington tuiteó fotos de ella misma en el set de "una película de los Wachowski sobre Irak desde la perspectiva del futuro". ^[175] CHUD.com informó que lo que estaban haciendo los Wachowski eran pruebas de cámara y filmación de imágenes de prueba en la cámara digital Red para una futura película, pero no filmar la película en sí. ^[176] En marzo de 2010, Jesse Ventura dijo que también había filmado para el proyecto justo antes de Huffington. Ambos estaban vestidos como personas de aproximadamente 100 años en el futuro y se les pidió que improvisaran sin un guion sobre la guerra de Irak . ^[177] En mayo de 2010, Deadline informó que la película iba a ser una historia dura y R que comenzaría en el futuro, pero se trasladaría a la guerra actual en Irak y se centraría en la relación homosexual entre un soldado estadounidense y un iraquí. Los Wachowski completaron el guion y estaban buscando financiación para dirigirla. ^[178] En julio de 2010, se informó que la película había comenzado a hacer casting bajo el nombre clave CN9 (o CN-9 ), ^[179] y en agosto de 2010 se reveló el nombre completo como Cobalt Neural 9. [ ^180] En septiembre de 2010, Vulture publicó detalles adicionales sobre el guion y reveló que la película se contaría en estilo de metraje encontrado desde la perspectiva de arqueólogos digitales del futuro. Se informó de un presupuesto estimado de 20 millones de dólares, aunque se les dijo que un estudio "nunca, nunca" lo financiaría, pero tal vez los Wachowski podrían hacerlo ellos mismos. ^[181] En diciembre de 2010, The Hollywood Reporter escribió que Salman Rushdie y Cornel West también habían filmado secuencias de cabezas parlantes junto con la participación previamente informada de Huffington y Ventura, pero los Wachowski estaban buscando otras películas debido a problemas para financiarla. ^[182] En septiembre de 2012, Aleksandar Hemon escribió sobre la realización de Cloud Atlas y recordó que él también fue una de las personas que los Wachowski habían invitado a una entrevista en diciembre de 2009, para ayudar a inspirar el guión de Cobalt Neural 9. [ ^12] La última actualización sobre la película fue en octubre de 2012, cuando se les preguntó a los Wachowski al respecto y respondieron que todavía estaban interesados ​​​​en hacerla, porque habían invertido tanto financieramente ($ 5 millones) como emocionalmente en ella, incluso si eso termina siendo en una forma diferente a la película. ^[183]

En diciembre de 2010, The Hollywood Reporter escribió que los Wachowski estaban planeando dirigir para Warner Bros. un guion suyo llamado Hood , que era una adaptación moderna de la leyenda de Robin Hood . Se decía que los Wachowski estaban contactando con actores, incluido Will Smith . ^[182]

Lilly se casó con Alisa Blasingame en 1991. ^[184] En 2016, Lilly mencionó tener novio. ^[185] En 2019, dijo que Mickey Ray Mahoney era ahora su pareja y que se habían mudado juntos. ^{[186] [187]} Mahoney es profesor adjunto en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y un hombre trans . ^[185]

Lana se casó con Thea Bloom en 1993. Tras el estreno de Matrix , Lana comenzó a asistir al club BDSM de Los Ángeles The Dungeon, donde conoció a Karin Winslow, que trabajaba allí como dominatriz bajo el nombre de Ilsa Strix. Bloom se divorció de Lana en 2002 después de descubrir la relación. ^[188] Lana y Karin hicieron su primera aparición pública juntas en el estreno de Matrix Reloaded en 2003, y se casaron en 2009. ^{[12] [189]} Winslow es miembro de la junta directiva de la Agencia de Servicios Sociales y de la Cámara de Representantes de Chicago. ^{[190] [191]}

Criado por un padre " ateo incondicional" y una madre "ex católica convertida en chamanista ", ^[83] el dúo una vez describió sus creencias religiosas como no denominacionales . ^[90] Lana es vegetariana . ^[192] Durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2016 , The Advocate publicó un mensaje de video de Lana hablando sobre por qué apoyaría a Bernie Sanders . ^[193]

Los rumores de que Lana Wachowski estaba en transición se extendieron a principios de la década de 2000, aunque ninguna de las hermanas habló directamente sobre el tema en ese momento. ^[194] En 2003, Gothamist informó sobre la posible transición. ^[195] En una entrevista de 2007, Joel Silver , el productor de numerosas películas de Wachowski, dijo que los rumores sobre la transición eran "todos falsos", diciendo que "simplemente no hacen entrevistas, así que la gente inventa cosas". Los miembros del equipo que trabajaron en Speed ​​Racer dijeron cosas similares. ^[196]

Lana reveló públicamente su transición después del lanzamiento de Speed ​​Racer en 2008 ^[197] y al menos en diciembre de 2010, después de lo cual las revistas especializadas y los periódicos comenzaron a referirse a ella como "Lana Wachowski", ^{[182] [198]} y al dúo como "Andy y Lana Wachowski". ^[199] En algunos documentos su nombre aparece como Laurenca Wachowski. ^[200] En julio de 2012, Lana hizo su primera aparición pública después de la transición, en un video en el que se discutía el proceso creativo detrás de Cloud Atlas . ^[201] Lana es la primera directora importante de Hollywood en declararse transgénero. ^[4]

En una entrevista de septiembre de 2012 con Aleksandar Hemon de The New Yorker , Lana describió un incidente en tercer grado en su escuela católica donde dudaba en unirse a la línea de los niños e inconscientemente se aceptaba a sí misma como perteneciente a la línea de las niñas. ^[202]

En octubre de 2012, Lana Wachowski recibió el Premio de Visibilidad de la Campaña de Derechos Humanos . ^[203] En su discurso de aceptación, reveló que una vez durante su juventud, había considerado el suicidio debido a sus sentimientos de confusión sobre su identidad de género . Su discurso de aceptación fue una de las apariciones públicas más largas de cualquiera de las hermanas solitarias. Lana dijo que, aunque ella y Lilly no habían comentado públicamente sobre su transición durante la década anterior, no fue porque estuviera avergonzada de ello, ni lo había mantenido en secreto de su familia y amigos. Más bien, afirmó, las dos son generalmente tímidas con los medios de comunicación y prefieren mantener su privacidad. Comparando la exposición a los medios con la pérdida de la virginidad como un evento irreversible que solo ocurre una vez, las Wachowski habían tratado de mantenerse fuera del ojo público. Temían perder su privacidad y la capacidad de ir a lugares públicos sin ser notadas y acosadas como celebridades.

Al explicar su decisión de aparecer en el evento de HRC, Lana dijo:

Hay cosas que hacemos por nosotros mismos, pero otras que hacemos por los demás. Estoy aquí porque cuando era joven deseaba mucho ser escritor, quería ser cineasta, pero no podía encontrar a nadie como yo en el mundo y sentía que mis sueños se veían frustrados simplemente porque mi género era menos típico que el de los demás. Si puedo ser esa persona para otra persona, entonces el sacrificio de mi vida cívica privada puede tener valor. ^[204]

En febrero de 2014, Lana recibió el Premio a la Libertad de Equality Illinois en su gala anual en Chicago. ^{[205] [206] [207]}

En marzo de 2016, Lilly Wachowski también se declaró transgénero y emitió una declaración al Windy City Times después de la visita de un periodista del periódico Daily Mail que había intentado conseguir una entrevista con ella al respecto. ^{[5] [6] [208] [209] [210]} En ese artículo, dijo: "Soy una de las afortunadas. Tener el apoyo de mi familia y los medios para pagar médicos y terapeutas me ha dado la oportunidad de sobrevivir a este proceso. Las personas transgénero sin apoyo, medios y privilegios no tienen este lujo. Y muchas no sobreviven". ^[211]

Su primera aparición pública desde que comenzó su transición fue unas semanas después, en los 27th GLAAD Media Awards , donde aceptó un premio por su serie de Netflix Sense8 como Mejor Serie Dramática. ^[212] Ella dijo: "No me sentí obligada a estar aquí, pero quería hacer algo. Y es una casualidad que los premios fueran un par de semanas después y nuestro programa estuviera nominado para un premio". ^[213]

Los Wachowski se consideran unos verdaderos jugadores . Cuando eran adolescentes, pasaban los fines de semana en el ático jugando a Dungeons & Dragons . ^[12] Comparan el proceso de sus sesiones de juego con el proceso de realización de películas. Junto con algunos de sus amigos, escribieron un juego de rol propio de 350 páginas llamado High Adventure .

En el frente de los videojuegos, habían estado intercambiando cartas con Hideo Kojima y lo conocieron durante una entrevista de Famitsu a fines de 1999. ^[214] Metal Gear Solid fue el primer videojuego que jugaron después de terminar su trabajo en Matrix . Los candidatos para una adaptación de la primera película de Matrix al formato de videojuego incluyeron a Kojima, Bungie y Shiny Entertainment , cuyo juego de PC Messiah los impresionó. ^{[215] [216]} David Perry de Shiny , quien finalmente hizo que su compañía desarrollara y colaborara con ellos en los videojuegos Enter the Matrix y The Matrix: Path of Neo , quedó impresionado con su familiaridad con el medio; esto resultó útil durante el desarrollo. ^[217] Los Wachowski poseían una consola de videojuegos PlayStation 2 y Xbox y jugaban varios juegos como Splinter Cell y Halo 2. ^[218] Según se informa , destruyeron su Xbox durante un combate a muerte de Halo . ^[215] El actor Collin Chou relata una instancia de visitar su oficina y encontrarlos jugando videojuegos en el suelo. ^[219] Lilly es fanática del juego Death Jr. para PlayStation Portable . ^[220]

Cuando se les preguntó sobre sus sentimientos acerca de convertir la saga Matrix , estrictamente controlada, en la forma impredecible de un MMORPG con The Matrix Online , el dúo se mostró entusiasmado con la naturaleza y las posibilidades de los videojuegos:

"Los caprichos de un MMO donde el comportamiento impredecible del jugador es la regla" es la razón para hacerlo. Nuestras películas nunca estuvieron pensadas para un público pasivo. Se hacen suficientes películas de ese tipo. Queríamos que nuestro público tuviera que trabajar, pensar, participar realmente para disfrutarlas. Esto puede deberse a que, si bien disfrutamos de las películas, también pasamos mucho tiempo (como en el caso de los que se drogan con crack) jugando.

Los videojuegos involucran la mente de forma activa, mientras que la mayoría de las películas de género (las películas que solemos ver) están diseñadas para provocar la menor cantidad de pensamiento posible. Piense en por qué las películas en las que todos saben exactamente qué va a pasar son las que más dinero recaudan.

Sin embargo, el hecho de que las películas de Matrix sean tres de las películas para adultos más exitosas de la historia (a pesar de lo que muchos medios de comunicación nos quieren hacer creer) sugiere que hay otras personas como nosotros. Esas son las personas, las personas que pensaron en ello, que trabajaron en ello, para quienes finalmente hicimos la trilogía y ahora tiene todo el sentido para nosotros que ellos hereden la historia. Para nosotros, la idea de ver a nuestro bebé evolucionar dentro del mundo virtual-burbuja de este nuevo medio en desarrollo radical, que en nuestra opinión tiene el potencial de combinar los mejores atributos de las películas y los juegos, de sintetizar la telerrealidad con las telenovelas, los juegos de rol y [ Mortal Kombat ], es increíblemente emocionante.

—  Los Wachowski ^[221]

El libro The Art of the Matrix les da crédito por incluir su guion y arte adicional. Los Wachowski también escribieron una introducción al libro de bolsillo comercial Vol. 2: Tag ^[242] publicado en 2005 delcómic Ex Machina ^{, siendo grandes fanáticos del mismo. [243]} Además, Lana Wachowski escribió la introducción a la colección dehistorias de cómics LGBTQ No Straight Lines : Four Decades of Queer Comics publicada en 2012. ^[244]

Además de clasificarse como "fanáticos rabiosos de los Bulls de toda la vida", crearon una animación introductoria renovada para Chicago Bulls para abrir la temporada regular 2006-2007 . ^[245]

• Lista de directores de cine y televisión transgénero

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• Lana Wachowski en IMDb
• Lilly Wachowski en IMDb