Scott Weiland | |
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Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Scott Richard Kline |
Nacido | ( 27 de octubre de 1967 )27 de octubre de 1967 San José, California , EE. UU. |
Origen | San Diego, California , Estados Unidos |
Fallecido | 3 de diciembre de 2015 (03-12-2015)(48 años) Bloomington, Minnesota , EE. UU. |
Géneros | |
Ocupaciones |
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Años de actividad | 1985–2015 |
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Anteriormente de |
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Esposas | Janina Castañeda ( nacido en 1994 ; divorciado en 2000 María Forsberg ( nacido en 2000 ; divorciado en 2007 )Jamie Wachtel ( nacido en 2013 ) |
Sitio web | es.scottweiland.com |
Scott Richard Weiland ( nacido el 27 de octubre de 1967 - fallecido el 3 de diciembre de 2015) fue un cantante y compositor estadounidense. Fue más conocido como el vocalista principal de la banda de rock Stone Temple Pilots de 1989 a 2003 y nuevamente de 2008 a 2013, grabando seis álbumes con ellos. Weiland también es conocido por ser el vocalista principal del supergrupo de rock Velvet Revolver de 2003 a 2008. También lanzó un álbum con el supergrupo de rock Art of Anarchy en 2015, así como cuatro álbumes de estudio en solitario y varias colaboraciones con otros músicos a lo largo de su carrera.
Weiland se destacó por su personalidad extravagante y caótica en el escenario, su apariencia constantemente cambiante y su estilo vocal versátil. También se hizo conocido por su uso de un megáfono para lograr un efecto vocal único durante el concierto. Vendió más de 50 millones de álbumes con sus diversos proyectos y colaboraciones.
La carrera de Weiland estuvo plagada de problemas de abuso de sustancias, lo que llevó a varios arrestos de alto perfil y, finalmente, a su despido de Velvet Revolver y Stone Temple Pilots. El 3 de diciembre de 2015, a la edad de 48 años, fue encontrado muerto por una sobredosis accidental de drogas en su autobús de gira en Bloomington, Minnesota .
Weiland nació como Scott Richard Kline [1] en el Hospital Kaiser en San José, California , el 27 de octubre de 1967, hijo de Sharon (née Williams) y Kent Kline. Su padre tenía ascendencia alemana. [1] Fue criado como católico . [2] A la edad de cinco años, fue adoptado legalmente por su padrastro David Weiland y posteriormente tomó su apellido. [3] Casi al mismo tiempo, se mudó a Bainbridge Township, Ohio , donde asistió a Kenston High School . Según Robert DeLeo, cuando era más joven, Scott estaba en el coro. A la edad de 12 años, mientras vivía en Ohio, fue violado por un hombre mayor que lo invitó a su casa; escribió en su autobiografía Not Dead & Not For Sale que reprimió el recuerdo hasta que regresó a él en terapia décadas después.
Weiland regresó a California cuando era adolescente y asistió a Edison High School en Huntington Beach y Orange Coast College en Costa Mesa . [4] Antes de dedicarse por completo a una carrera musical, trabajó como artista de maquetación para el periódico legal Los Angeles Daily Journal . [5] [6] [7]
En 1985, Scott Weiland y sus amigos de su banda Soi Disant (el guitarrista Corey Hicock y el baterista David Allin) conocieron por primera vez a Robert Deleo tocando en vivo en varios conciertos, y decidieron buscarlo después de presenciar sus espectáculos. [8] Hicock y Allin pronto serían reemplazados por Eric Kretz y el hermano de DeLeo, Dean. Adoptaron el nombre de Stone Temple Pilots debido a su afición por las iniciales "STP". [9] Robert DeLeo dijo que, mientras trabajaba en Mesa Boogie, en Sunset Boulevard, Scott trabajaba "al otro lado de la esquina" de él y venía a mostrar ideas musicales. En una de las primeras actuaciones de apertura de la banda bajo el nombre de Mighty Joe Young, abrieron para Electric Love Hogs , cuyo guitarrista Dave Kushner un día cofundaría la posterior banda de Weiland, Velvet Revolver . [10] En 1992, lanzaron su primer álbum, Core , que generó cuatro éxitos (" Sex Type Thing ", " Wicked Garden ", " Creep " y " Plush "). [ cita requerida ]
En 1994, STP lanzó su segundo disco, Purple , que vio el desarrollo de una identidad más distintiva para la banda. Al igual que Core , Purple fue un gran éxito para la banda, generando tres sencillos exitosos (" Big Empty ", " Vasoline " e " Interstate Love Song ") y vendiendo más de seis millones de copias. La respuesta crítica a Purple fue más favorable, y Spin lo calificó como un "salto cuántico" del álbum anterior de la banda. [11]
En 1995, Weiland formó la banda de rock alternativo Magnificent Bastards con el baterista de sesión Victor Indrizzo [12] en San Diego . [11] La banda incluía a Zander Schloss y Jeff Nolan en guitarras y Bob Thompson en bajo. [12] Solo dos canciones fueron grabadas por Magnificent Bastards, "Mockingbird Girl", compuesta por Nolan, Schloss y Weiland, [13] apareció en la película Tank Girl y en su banda sonora , [14] y una versión de " How Do You Sleep? " de John Lennon fue grabada para el álbum tributo, Working Class Hero: A Tribute to John Lennon . [12] [15] Weiland se reincorporó a Stone Temple Pilots en el otoño de 1995, pero STP se vio obligado a cancelar la mayor parte de su gira de 1996-1997 en apoyo de su tercer lanzamiento, Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop , que vendió alrededor de dos millones de álbumes. Weiland también tuvo problemas con la adicción a las drogas en esa época, lo que inspiró algunas de sus canciones a finales de los años 1990 y le llevó a pasar un tiempo en prisión. [16]
En 1999, STP se reagrupó una vez más y lanzó el número 4. El álbum contenía el sencillo exitoso " Sour Girl ", promocionado por un video musical surrealista con Sarah Michelle Gellar . Ese mismo año, Weiland también grabó dos canciones con el supergrupo de corta duración Wondergirls . Durante este período de tiempo, Weiland pasó cinco meses en prisión por posesión de drogas. [16] [17] [18] [19] [20]
En noviembre de 2000, Weiland fue invitado a actuar en el programa VH1 Storytellers con los miembros supervivientes de The Doors . Weiland cantó en dos canciones de The Doors, « Break On Through (To the Other Side) » y « Five to One ». Ese mismo mes, Stone Temple Pilots apareció en el CD tributo a The Doors, Stoned Immaculate, con su propia versión de «Break on Through» como tema principal. [21] El 19 de junio de 2001, STP lanzó su quinto álbum, Shangri-La Dee Da . Ese mismo año, la banda encabezó el Family Values Tour junto con Linkin Park , Staind y Static-X . [22] A finales de 2002, importantes altercados tras bastidores entre los hermanos DeLeo y Weiland precipitaron la separación de la banda. [ cita requerida ]
En 2008, Stone Temple Pilots anunció una gira de 73 fechas por los Estados Unidos el 7 de abril y actuaron juntos por primera vez desde 2002. La gira de reunión comenzó en el festival Rock on the Range el 17 de mayo de 2008. Según Dean DeLeo , los pasos hacia una reunión de Stone Temple Pilots comenzaron con una simple llamada telefónica de la esposa de Weiland. Ella invitó a los hermanos DeLeo a tocar en una fiesta privada en la playa, lo que llevó a la reconciliación de Weiland y los hermanos DeLeo. [23]
La gira de reunión de STP fue un éxito y la banda continuó de gira durante 2009 y comenzó a grabar su sexto álbum de estudio. El primer álbum de STP desde 2001, Stone Temple Pilots , fue lanzado el 25 de mayo de 2010. [ cita requerida ]
STP realizó una gira por el sudeste asiático por primera vez en 2011, tocando en Filipinas ( Manila ), Singapur e Indonesia ( Yakarta ). Después de esto, la banda realizó exitosos shows en Australia, incluyendo presentaciones con entradas agotadas en Sídney y Melbourne . [24]
La banda expresó su interés en una gira por el 20.° aniversario para celebrar el lanzamiento de Core . Scott comentó el 2 de enero de 2012: "Bueno, estamos haciendo muchas cosas especiales. [Hay] mucho material de archivo que estamos reuniendo, un libro de mesa de café, con suerte un álbum nuevo, tantas ideas. Un box set y luego una gira, por supuesto". [25]
STP comenzó a experimentar problemas en 2012 que se dice que fueron causados por tensiones entre Weiland y el resto de la banda. A pesar de las afirmaciones de la banda de que su gira de otoño celebraría el 20 aniversario de Core , [26] esto no sucedió. El 27 de febrero de 2013, poco antes de que comenzara su gira en solitario, Stone Temple Pilots anunció la terminación de Weiland de la banda en su sitio web. [27] [ se necesita una mejor fuente ]
Weiland criticó a la banda después de que contrataron al cantante de Linkin Park, Chester Bennington, como su reemplazo, alegando que todavía era miembro y que no deberían llamarse Stone Temple Pilots sin él. [28]
En 2002, los ex miembros de Guns N' Roses (el guitarrista Slash , el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum ) así como el ex guitarrista de Wasted Youth Dave Kushner buscaban un cantante para ayudar a formar una nueva banda. A lo largo de su carrera, Weiland se había familiarizado con los cuatro músicos; se hizo amigo de McKagan después de asistir al mismo gimnasio, [29] [30] estuvo en rehabilitación al mismo tiempo que Sorum y una vez tocó en el mismo cartel que Kushner. [31] [30] Weiland recibió dos discos de material para trabajar, pero sintió que el primer disco "sonaba como Bad Company que salió mal". [29] Weiland fue más positivo cuando le enviaron el segundo disco, comparándolo con Stone Temple Pilots de la era Core , [29] aunque los rechazó porque Stone Temple Pilots aún no se habían separado. [31]
Cuando Stone Temple Pilots se disolvió en 2003, [32] la banda le envió a Weiland nueva música, que llevó a su estudio y le agregó voces. Esta música eventualmente se convirtió en la canción " Set Me Free ". [32] [33] Aunque él mismo entregó la música a la banda, Weiland todavía no estaba seguro de si quería unirse a ellos o no, [32] a pesar de actuar en una exhibición de la industria en Mates. [34] Grabaron dos canciones con el productor Nick Raskulinecz , [35] una versión grabada de "Set Me Free" y una versión de " Money " de Pink Floyd , para las bandas sonoras de las películas The Hulk y The Italian Job , respectivamente. [35] Weiland se unió a la banda poco después, [29] y "Set Me Free" logró alcanzar el puesto número 17 en la lista Mainstream Rock [36] sin ninguna promoción radial o un sello discográfico. [37] Fue antes de una proyección de The Hulk en Universal Studios que la banda eligió un nombre. Después de ver una película de Revolution Studios , a Slash le gustó el comienzo de la palabra, y finalmente pensó en Revolver debido a sus múltiples significados: el nombre de una pistola, el subtexto de una puerta giratoria, que se adaptaba a la banda, así como el nombre de un álbum de los Beatles . [38] Cuando le sugirió Revolver a la banda, Weiland sugirió 'Black Velvet' Revolver, gustándole la idea de "algo íntimo como terciopelo yuxtapuesto con algo mortal como una pistola". Finalmente llegaron a Velvet Revolver, anunciándolo en una conferencia de prensa y presentación en el Teatro El Rey mientras también interpretaban las canciones "Set Me Free" y "Slither", así como versiones de " Negative Creep " de Nirvana , " Bodies " de Sex Pistols y " It's So Easy " de Guns N' Roses . [38]
El álbum debut de Velvet Revolver, Contraband, fue lanzado en junio de 2004 con mucho éxito. Debutó en el número uno del Billboard 200 y ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo hasta la fecha. Dos de las canciones del álbum, « Slither » y « Fall to Pieces », alcanzaron el número uno en la lista Billboard Modern Rock Tracks . La canción «Slither» también ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock con Voz en 2005, un premio que Weiland había ganado previamente con STP por la canción « Plush » en 1994. En los Premios Grammy de 2005 , Weiland (junto con el resto de Velvet Revolver) interpretó la canción de los Beatles « Across the Universe », junto con Bono , Brian Wilson , Norah Jones , Stevie Wonder , Steven Tyler , Billie Joe Armstrong , Alison Krauss y Alicia Keys . [39] El 2 de julio de 2005, Weiland y Velvet Revolver actuaron en el Live 8 en Londres, en el que Weiland fue condenado por usar un lenguaje fuerte ante el UK Watershed durante la actuación. [40]
Velvet Revolver lanzó su segundo álbum, Libertad , el 3 de julio de 2007, [41] [42] alcanzando el puesto número cinco en el Billboard 200. [43] El primer sencillo del álbum, " She Builds Quick Machines ", alcanzó el puesto 74 en el Hot Canadian Digital Singles . [36] El segundo y tercer sencillo, " The Last Fight " y " Get Out the Door ", alcanzaron el puesto número 16 y 34 en el Mainstream Rock Chart, respectivamente. [44] La recepción crítica del álbum fue mixta. Aunque algunos críticos elogiaron el álbum [45] [46] y sintieron que Libertad le dio a la banda una identidad propia, [47] fuera de las comparaciones con Guns N' Roses y Stone Temple Pilots, otros describieron el álbum como "soso" [48] [49] y notaron que la banda parece estar "jugando con sus fortalezas en lugar de encontrar un sonido colectivo". [42]
Después de varias críticas en sus blogs personales y en entrevistas, [50] [51] se anunció el 1 de abril de 2008 que Weiland ya no sería miembro de Velvet Revolver. [52]
Velvet Revolver se reunió para una actuación única con Weiland en un concierto benéfico para el fallecido John O'Brien, el 12 de enero de 2012. [53]
El proyecto comenzó en 2011, con el guitarrista Bumblefoot grabando partes para el álbum debut entre giras con Guns N' Roses . [54] Weiland escribió y grabó las voces después de compartir los archivos de las canciones con Bumblefoot entre 2012 y 2013. Weiland también participó en sesiones de fotos promocionales y videos musicales en octubre de 2014. [55]
Su álbum debut homónimo fue lanzado en junio de 2015. [56] El 21 de enero de 2015, lanzaron un avance de 2:06 del nuevo álbum. [57] Bumblefoot es el productor e ingeniero del álbum. [58] El primer sencillo que se lanzó del álbum fue "'Til the Dust Is Gone". [59] El álbum contiene 11 pistas. [60] Sin embargo, Weiland se distanció del proyecto, afirmando "Fue un proyecto que hice en el que se suponía que solo debía haber escrito las letras y las melodías, y me pagaron por hacerlo. Hice un trabajo de producción en él, y lo siguiente que supe fueron comunicados de prensa de que estaba en la banda... No estoy en la banda". [61] En una entrevista de enero de 2015 en Rolling Stone , tanto Weiland como los hermanos Votta de Anarchy declararon que era un proyecto de estudio con el que Weiland nunca tuvo la intención de salir de gira y que Anarchy tendría que encontrar un cantante principal fuera de las pistas con las que Weiland ya había contribuido. [62] Después de la muerte de Weiland, el puesto de vocalista principal en Art of Anarchy fue ocupado por el ex vocalista de Creed, Scott Stapp .
Mientras que STP hizo una pausa después del lanzamiento de Tiny Music... , Weiland lanzó un álbum en solitario llamado 12 Bar Blues (1998). Weiland escribió la mayoría de las canciones del álbum y colaboró con varios artistas, en particular Daniel Lanois , Sheryl Crow , Brad Mehldau y Jeff Nolan. [63]
Salvajes |
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El 25 de noviembre de 2008, Weiland lanzó su segundo álbum en solitario, "Happy" en Galoshes , producido por Weiland y su socio compositor y productor Doug Grean . Weiland salió de gira a principios de 2009 para promocionar el álbum. [64]
El 30 de agosto de 2011, Weiland lanzó un álbum de versiones, A Compilation of Scott Weiland Cover Songs , exclusivamente a través de su sitio web. El álbum originalmente iba a ser lanzado junto con la autobiografía de Weiland hasta que decidió lanzarlo por separado, afirmando: "[En realidad] resultó tan bien que vamos a lanzar un sencillo y lanzarlo por sí solo, porque creo que es ... es una especie de mis Pin Ups , supongo que dirías". [65] [66] [67]
El 4 de octubre de 2011, Weiland lanzó The Most Wonderful Time of the Year , un álbum compuesto íntegramente de música navideña . Weiland promocionó el álbum con una gira por clubes de Estados Unidos. Se sacaron dos grabaciones promocionales del álbum, versiones de " Winter Wonderland " y " I'll Be Home for Christmas " con sus respectivos videos musicales. [ cita requerida ]
La gira Purple at the Core de Scott Weiland and the Wildabouts comenzó en marzo de 2013 con la banda de pop/rock MIGGS como acto de apertura. [68]
En una entrevista con la estación de radio de San Diego KBZT en junio de 2014, Weiland declaró que su álbum debut con los Wildabouts, titulado Blaster , se lanzaría en noviembre de ese año. Sin embargo, se retrasó y finalmente se lanzó el 31 de marzo de 2015. [69] El guitarrista Jeremy Brown murió el día antes del lanzamiento del álbum. [70] Se determinó que la causa de la muerte fue intoxicación por múltiples drogas, con aterosclerosis coronaria y cardiomegalia como factores contribuyentes significativos. Nick Maybury reemplazó a Brown en abril de 2015. [71]
En 2006, Weiland lanzó su propio sello discográfico, Softdrive Records , con su compañero compositor Doug Grean . Más tarde, Weiland anunció que su sello había fichado a la prometedora banda de rock Something to Burn.
El 19 de diciembre de 2008, Weiland firmó un contrato de publicación con Bug Music , lo que le permitió "recibir fondos para continuar con el desarrollo de proyectos creativos y escritores para Bug Music a través de su sello cofundado, Softdrive Records". El acuerdo incluía la parte de Weiland del catálogo de Stone Temple Pilots y cualquier trabajo en solitario producido a partir de entonces. [72]
El 21 de enero de 2009, Weiland anunció el lanzamiento de su línea de ropa, Weiland for English Laundry, en asociación con el diseñador Christopher Wicks. [73] [74]
El estilo vocal y musical de Weiland demostró ser versátil, evolucionando constantemente a lo largo de su carrera. En la cima del éxito de Stone Temple Pilots a principios y mediados de la década de 1990, Weiland mostró un estilo vocal profundo y de barítono que se comparó con el del cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder . [75] Sin embargo, a medida que STP continuó diversificándose a lo largo de su carrera, también lo hizo el estilo vocal de Weiland. El tercer álbum de la banda, Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop , tenía a Weiland cantando en un tono mucho más alto y áspero para complementar el sonido más influenciado por el rock de los años 60 de la banda . Los álbumes posteriores mostraron las influencias de Weiland que van desde la bossa nova en Shangri-La Dee Da hasta el blues rock y el rock clásico en el álbum homónimo de la banda de 2010. [ cita requerida ]
Yo pensaba que era un gran cantante y siempre lo había tenido en mente para Velvet Revolver. Era el único vocalista que sabía que tenía el tipo de voz que serviría para lo que íbamos a hacer: tenía un toque a lo John Lennon , un poco a Jim Morrison y un toque casi a David Bowie . En mi opinión, era el mejor cantante que había surgido en mucho tiempo. [31]
El primer disco en solitario de Weiland, 12 Bar Blues (1998), representó un gran cambio en el estilo de Weiland, ya que el álbum presentaba un sonido "arraigado en el glam rock, filtrado a través de la psicodelia y el trip-hop ". [76] Con Velvet Revolver, la voz de Weiland variaba desde su barítono clásico hasta un estilo más crudo para complementar el sonido hard rock de la banda . Una reseña del New York Post del álbum Libertad de Velvet Revolver de 2007 comentó que "la voz de Weiland es nítida y controlada, pero apasionada". [46]
El segundo álbum en solitario de Weiland, "Happy" in Galoshes de 2008 , presentó una amplia variedad de géneros musicales, como bossa nova, country, neo-psicodelia y indie rock . [77] El esfuerzo en solitario de Weiland de 2011, el álbum navideño The Most Wonderful Time of the Year consistió completamente en música navideña en un estilo de canto similar al de David Bowie y Frank Sinatra , así como algo de reggae y bossa nova . [78]
Weiland se casó con Janina Castaneda el 17 de septiembre de 1994 y se divorciaron en 2000. Se casó con Mary Forsberg el 20 de mayo de 2000 y tuvieron un hijo llamado Noah (nacido en 2000) y una hija llamada Lucy (nacida en 2002) antes de divorciarse en 2007. [79]
En 2005, Weiland y su hijo Noah aparecieron en The Showbiz Show with David Spade, del comediante David Spade, durante un sketch cómico sobre desalentar el intercambio de archivos de música . Noah tiene una línea durante el sketch en la que le dice a una niña: "Por favor, cómprame el álbum de mi papá para que pueda tener comida para comer". [80]
Weiland era un fanático del equipo de fútbol Notre Dame Fighting Irish , debido a que su padrastro era un exalumno. En septiembre de 2006, actuó en el Legends Restaurant de la Universidad de Notre Dame la noche anterior a un partido de fútbol. Cantó varias de sus canciones en solitario, así como " Interstate Love Song " y una versión de " Wish You Were Here " de Pink Floyd .
La autobiografía de Mary Forsberg, Fall to Pieces, fue coescrita con Larkin Warren y publicada en 2009. [81] La autobiografía de Weiland, Not Dead & Not for Sale, fue coescrita con David Ritz y publicada el 17 de mayo de 2011. [82]
En una entrevista de noviembre de 2012 con la revista Rolling Stone , Weiland reveló que estaba comprometido con Jamie Wachtel, a quien conoció durante la filmación de 2011 de su video musical "I'll Be Home for Christmas". [83] Se casaron en su casa de Los Ángeles el 22 de junio de 2013. [84]
A finales de 2020, el hijo de Weiland, Noah Weiland, debutó con su nueva banda Suspect208, que también contó con el hijo de Slash , London, en la batería y el hijo de Robert Trujillo, Tye, en el bajo. Su canción debut "Long Awaited" fue descrita por Wall of Sound como una reminiscencia de Stone Temple Pilots de la era Purple . [85] [86] A principios de 2021, Noah fue despedido de la banda por consumo de drogas y el resto de la banda se disolvió en mayo del mismo año. [87]
En 1995, Weiland fue declarado culpable de comprar crack y sentenciado a un año de libertad condicional . Su consumo de drogas no terminó después de su sentencia, sino que aumentó, y se mudó a una habitación de hotel durante dos meses; en la habitación de al lado estaba Courtney Love , quien luego dijo que la pareja "se inyectaba drogas todo el tiempo" juntos. [88]
Weiland reveló en 2001 que le habían diagnosticado trastorno bipolar . [89]
En una entrevista de 2005 con Esquire , Weiland dijo que mientras actuaba en sus primeras bandas cuando era adolescente, su consumo de alcohol "se intensificó" y comenzó a consumir cocaína por primera vez, a lo que se refirió como una experiencia "sexual". [90] En diciembre de 2007, fue arrestado y acusado de conducir bajo la influencia del alcohol , su primer arresto en más de cuatro años. El 7 de febrero de 2008, ingresó en rehabilitación [91] y se fue a principios de marzo. [92]
El hermano menor de Weiland, Michael, murió de miocardiopatía a principios de 2007. Las canciones de Velvet Revolver "For a Brother" y "Pills, Demons, & Etc" del álbum Libertad tratan sobre él. Weiland dijo en una entrevista con MTV News en noviembre de 2008 que varias canciones de "Happy" in Galoshes estaban inspiradas en la muerte de su hermano y su separación de Mary Forsberg. En el mismo artículo, MTV News informó que Weiland no había consumido heroína desde el 5 de diciembre de 2002. Weiland admitió que pasó por una borrachera de cocaína "muy corta" a finales de 2007. [93]
En abril de 2015, imágenes en línea de un concierto plantearon preguntas sobre la salud de Weiland, ya que parecía inestable y cantaba notablemente desafinado y con una voz arrastrada. Un representante de Weiland afirmó que la falta de sueño, varias bebidas y un auricular defectuoso eran los culpables, no las drogas. En junio de 2015, Weiland afirmó que había estado sin drogas durante 13 años. Su respuesta estuvo dirigida a los comentarios hechos por el líder de Filter, Richard Patrick , quien afirmó que Weiland estaba consumiendo drogas y que sus fanáticos lo estaban acercando a la muerte al "defenderlo". [94] [95]
Después de la muerte de Weiland, el manager de gira de los Wildabouts, Aaron Mohler, dijo: "Muchas veces he visto a Scott consumir cocaína para poder beber más". [96]
Poco después de su muerte, la viuda de Weiland, Jamie, reconoció que su marido bebía mucho antes de irse a la última gira de su banda, pero que él le prometió que "se recompondría". Ella lo acompañó en la gira durante una semana en noviembre y dijo que "lo estaba rompiendo todo" en el escenario y "subiendo el nivel" cada noche. [97]
Weiland tenía hepatitis C , que pudo haber adquirido por el uso de drogas intravenosas. [96]
Weiland fue encontrado muerto en su autobús de gira en Bloomington, Minnesota , el 3 de diciembre de 2015. [98] [99] Tenía 48 años y había estado de gira con los Wildabouts. [100] El concierto programado de la banda esa noche en la cercana Medina había sido cancelado varios días antes, aunque todavía estaban planeando tocar la noche siguiente en Rochester . [101] [102] La policía registró el autobús de gira y confirmó que había pequeñas cantidades de cocaína en el dormitorio donde Weiland fue descubierto muerto. [103] [104]
La policía también encontró medicamentos recetados, incluidos Xanax , buprenorfina , ziprasidona , Viagra e hipnóticos en el autobús de la gira. Además, se encontraron dos bolsas de cocaína y una bolsa de marihuana. [105] Tommy Black, bajista de los Wildabouts, fue arrestado bajo sospecha de posesión de cocaína, [106] aunque los cargos contra él fueron retirados más tarde. [107]
A pesar del descubrimiento de drogas, no se dio ninguna causa subyacente de muerte de inmediato. [102] El médico forense determinó más tarde que la muerte de Weiland fue el resultado de una sobredosis accidental de cocaína , alcohol y metilendioxianfetamina (MDA). En su informe, la oficina del forense también señaló la enfermedad cardiovascular aterosclerótica de Weiland , antecedentes de asma y abuso prolongado de sustancias. [108]
La noticia de la muerte de Weiland se difundió rápidamente por Internet, y muchos de sus colegas músicos, incluidos sus antiguos miembros de la banda, junto con fans y críticos musicales de todo el mundo, compartieron sus condolencias, homenajes y recuerdos. [109] Un día después de su muerte, sus antiguos compañeros de banda en Stone Temple Pilots emitieron un comunicado diciendo que estaba "dotado más allá de las palabras", pero reconociendo su lucha contra el abuso de sustancias, llamándolo "parte de [su] maldición". [110]
Su ex esposa Mary Forsberg escribió sobre el dolor de su adicción, el maltrato a sus hijos y la insensibilidad de la industria musical, poco después de su muerte. Sus palabras fueron que sus hijos “perdieron a su padre hace años”. Y agregó: “Lo que realmente perdieron el 3 de diciembre fue la esperanza”.
Los medios de comunicación lo recordaron como "el músico estadounidense cuyo estilo vocal mercurial era un sello distintivo de la banda de rock que ayudó a fundar, Stone Temple Pilots, y más tarde Velvet Revolver" y "una voz poderosa". [111] [112]
El 11 de diciembre de 2015, en Los Ángeles, se celebró un funeral privado en el cementerio Hollywood Forever . Asistieron miembros de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver. Mary Forsberg y los dos niños no estuvieron presentes, [96] y más tarde se celebró una ceremonia privada en honor a Weiland.
A raíz de la muerte de Weiland, muchos críticos y colegas ofrecieron reevaluaciones de la vida y la carrera de Weiland, incluido David Fricke de Rolling Stone . [113] Varios otros artistas rindieron homenaje al cantante al realizar versiones de canciones de Stone Temple Pilots en concierto, incluidos Life of Agony , [114] Saint Asonia , [115] Umphrey's McGee , [116] Candlebox , [117] Halestorm , [118] y Pop Evil , [119] entre otros, mientras que Chris Cornell dedicó una interpretación de "Say Hello 2 Heaven" de Temple of the Dog al cantante. [120]
En el sitio web de Smashing Pumpkins , Billy Corgan elogió a Weiland, diciendo: "Fue el tercer álbum de STP ( Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop ), el que me enganchó, una mezcla mágica de glam y post-punk , y le confesé a Scott, así como a la banda muchas veces, lo equivocado que había estado al evaluar su brillantez nativa. Y como Bowie puede y hace, fue el fraseo de Scott lo que empujó su música a una esfera sonora estética única y difícil de precisar. Por último, me gustaría compartir un pensamiento que, aunque torpe, espero que agrade a Scott In Hominum. Y es que si me preguntaran quiénes creo realmente que son las grandes voces de nuestra generación, diría que fueron él, Layne y Kurt ". [121]
En 2018, Guns N' Roses con Slash y Duff , honraron a Weiland durante el Not in This Lifetime... Tour al hacer una versión de la exitosa canción de Velvet Revolver " Slither ". [122]
Título | Detalles | Posiciones máximas en el gráfico | ||
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Estados Unidos [123] | Rock estadounidense [124] | Nueva Zelanda [125] | ||
Blues de 12 compases |
| 42 | — | 47 |
"Feliz" en chanclos |
| 97 | 25 | — |
La época más maravillosa del año |
| — | — | — |
Blaster (como Scott Weiland y los Wildabouts) |
| 133 | 24 | — |
Título | Año | Posiciones máximas en el gráfico | Álbum |
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AAA de EE. UU. [126] | |||
" Señora, su techo me derriba " | 1997 | 39 | Blues de 12 compases |
" Barbarella " | 1998 | 36 | |
" Extrañando Cleveland " | 2008 | 28 | "Feliz" en chanclos |