En el bosque | |
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Dirigido por | Rob Marshall |
Guión de | James Lapine |
Residencia en | En el bosque de Stephen Sondheim James Lapine |
Producido por |
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Protagonizada por | |
Cinematografía | Dion Beebe |
Editado por | Wyatt Smith |
Música de | Stephen Sondheim |
Empresas productoras |
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Distribuido por | Películas de Walt Disney Studios [1] |
Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 124 minutos [2] |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | 50 millones de dólares [3] |
Taquillas | 213,1 millones de dólares [4] |
Into the Woods es una película musical estadounidense de fantasía de 2014 dirigida por Rob Marshall , con un guion de James Lapine basado ende 1987 del mismo nombre de él y Stephen Sondheim . Producida por Walt Disney Pictures , cuenta con un elenco que incluye a Meryl Streep , Emily Blunt , James Corden , Anna Kendrick , Chris Pine , Tracey Ullman , Christine Baranski , Lilla Crawford , Daniel Huttlestone , MacKenzie Mauzy , Billy Magnussen y Johnny Depp . La película se centra en una pareja sin hijos que se propone poner fin a una maldición que les ha impuesto una bruja vengativa, y los personajes se ven obligados a experimentar las consecuencias no deseadas de sus acciones. Está inspirada en loscuentos de hadas de los hermanos Grimm de " Caperucita Roja ", " Cenicienta ", " Jack y las habichuelas mágicas " y " Rapunzel ".
Después de varios intentos fallidos por parte de otros estudios y productores de adaptar el musical al cine, Disney anunció en 2012 que estaba produciendo una adaptación, con Marshall como director y John DeLuca como productor. La fotografía principal comenzó en septiembre de 2013 y se llevó a cabo íntegramente en el Reino Unido , incluidos los estudios Shepperton en Londres .
Into the Woods tuvo su estreno mundial en la ciudad de Nueva York el 8 de diciembre de 2014 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2014. Fue un éxito comercial y recibió críticas generalmente positivas, recibiendo elogios por sus actuaciones (particularmente las de Streep y Blunt), estilo visual, valores de producción y números musicales, y críticas por su tono en el acto final. Into the Woods fue nombrada una de las 11 mejores películas de 2014 por el American Film Institute ; la película recibió tres nominaciones al Premio de la Academia , incluida una nominación a Mejor Actriz de Reparto para Streep, y tres nominaciones al Globo de Oro , incluida Mejor Película - Musical o Comedia .
Un panadero y su esposa desean tener un hijo, pero sufren una maldición que una bruja ha lanzado sobre su familia . La bruja había descubierto al padre del panadero robando en su jardín cuando la madre del panadero estaba embarazada, y exigió a cambio el bebé. Como el padre del panadero también robó algunas habichuelas mágicas, la propia madre de la bruja la castigó con la maldición de la vejez y la fealdad. La bruja puede levantar la maldición y permitir que el panadero y su esposa tengan un hijo solo si obtienen cuatro elementos para una poción que rompa su maldición: una vaca tan blanca como la leche, una capa tan roja como la sangre, cabello tan amarillo como el maíz y una zapatilla tan pura como el oro, ninguno de los cuales se le permite tocar.
Las exigencias de la Bruja ponen al Panadero y a su esposa en contacto con Jack, quien está vendiendo su amada vaca, Milky-White, y a quien el Panadero ofrece las habichuelas mágicas que su padre le dejó, que la madre de Jack hace crecer accidentalmente hasta convertirlas en un gran tallo de habichuelas; con Caperucita Roja, cuya capa roja la pareja notó cuando ella pasó por la panadería antes para comprar y robar pan y dulces en su camino a la casa de su abuela; con la rubia Rapunzel (la hija adoptiva de la Bruja y hermana biológica del Panadero), cuya torre la esposa del Panadero encuentra en el bosque; y con Cenicienta, quien se encuentra con la esposa del Panadero mientras huye del Príncipe y cuyo atuendo de baile incluye zapatillas de oro. [5]
Después de una serie de intentos fallidos y desventuras, el Panadero y su esposa finalmente pueden reunir los elementos necesarios. Después de que la Bruja recupera su juventud y belleza después de beber la poción, cada uno de los personajes recibe un " final feliz ". El Panadero y su esposa tienen un hijo; Cenicienta se casa con el Príncipe; Rapunzel es liberada de la Bruja por el hermano del Príncipe, con quien se casa; Jack mantiene a su madre robando riquezas del Gigante en el cielo, cortesía del tallo de frijoles, y mata al Gigante que lo persigue cortando el tallo de frijoles; y Caperucita Roja y su abuela son salvadas del Lobo Feroz .
Sin embargo, cada uno de los personajes descubre que sus finales no son felices: el panadero está preocupado por ser un mal padre para su bebé recién nacido; la esposa del panadero deja que el príncipe la seduzca temporalmente; Cenicienta está desencantada por su príncipe infiel; y la bruja se entera de que ha perdido sus poderes a cambio de su juventud y belleza, después de ser rechazada por Rapunzel, quien luego huye con su príncipe. El crecimiento de un segundo tallo de frijoles a partir del último frijol mágico restante permite a la viuda del gigante descender y amenazar al reino si nadie entrega a Jack en venganza por matar a su esposo. Los personajes intentan encontrar y proteger a Jack. En el proceso, la madre y la abuela de Caperucita Roja, así como la madre de Jack, son asesinadas, y la esposa del panadero es asesinada después de que considera tener una aventura con el esposo de Cenicienta. El panadero, Cenicienta, Jack y Caperucita Roja se culpan mutuamente por sus acciones individuales que llevaron a la tragedia, y en última instancia culpan a la bruja por cultivar los frijoles en primer lugar. Los maldice a todos por su incapacidad para aceptar cualquier responsabilidad, así como por su negativa a hacer lo "correcto" (entregar a Jack). Tirando todas las habichuelas restantes, la Bruja le ruega a su madre que la castigue de nuevo y abandona al grupo derritiéndose en un gran pozo de alquitrán hirviendo.
Los personajes restantes deciden matar a la viuda del gigante que amenaza, aunque en el proceso discuten la complicada moralidad de la retribución y la venganza. Engañan a la viuda del gigante para que pise el pozo de alquitrán, donde tropieza y cae con un árbol que la aplasta. Con la viuda del gigante muerta, los personajes siguen adelante con sus vidas. El panadero, pensando en su esposa, está decidido a ser un buen padre. Cenicienta decide dejar a su príncipe y ayudar al panadero con Jack y Caperucita Roja, ya que ahora son huérfanos y se mudarán a la panadería. El panadero consuela a su hijo contándole la historia de la película, que termina con la moraleja de la bruja ("Los niños escucharán"), lo que significa que los niños pueden cambiar debido a las acciones y comportamientos de sus padres.
Si bien inicialmente se informó que Disney había decidido realizar algunos cambios importantes en la trama de la versión cinematográfica, [21] Stephen Sondheim reveló que este no era el caso y que cualquier cambio en la versión cinematográfica había sido aprobado por él y James Lapine. [22] [23]
La película difiere de la producción teatral. Las canciones "I Guess This Is Goodbye", [24] "Maybe They're Magic", [25] los interludios "First Midnight" y "Second Midnight", "Ever After" (final del acto I de la obra original), [24] "So Happy", [26] "Into the Woods" Reprise, "Agony" Reprise [24] y "No More" (interpretada por el Panadero) fueron eliminadas de la película, [27] aunque tanto "Ever After" como "No More" se usan como instrumentales en la película. Mientras tanto, muchas de las canciones de la película tienen letras ligeramente diferentes a sus contrapartes teatrales debido a la modificación de las líneas argumentales. [28]
Otros cambios incluyen una importante reducción del papel significativo del "hombre misterioso", que manipula gran parte de la acción en el primer acto y finalmente se revela que es el padre del Panadero. Además, el personaje del narrador fue eliminado y la película es narrada por el Panadero. [29] El papel menor del padre de Cenicienta fue eliminado; en su lugar, se lo menciona como fallecido. Debido a la trama comprimida de la película, se elimina el embarazo de Rapunzel, al igual que la subtrama donde los dos príncipes tienen aventuras con Blancanieves y La Bella Durmiente . [29] En la película, la esposa del Gigante ataca por primera vez durante los matrimonios de Cenicienta y Rapunzel con sus respectivos príncipes; en el espectáculo teatral, la esposa del Gigante ataca por primera vez el jardín de la Bruja. El destino final de Rapunzel también cambia: en lugar de ser asesinada por el Gigante, se niega a cooperar con la Bruja y huye con su príncipe. [29]
Los primeros intentos de adaptar Into the Woods al cine ocurrieron a principios de la década de 1990, con un guion de Lowell Ganz y Babaloo Mandel . Se realizó una lectura con un elenco que incluía a Robin Williams como el panadero, Goldie Hawn como la esposa del panadero, Cher como la bruja, Danny DeVito como el gigante, Steve Martin como el lobo y Roseanne como la madre de Jack. [30] En 1991, Columbia Pictures y Jim Henson Productions también estaban desarrollando una adaptación cinematográfica con Craig Zadan como productor y Rob Minkoff como director. [31] [32] En 1997, Columbia puso la película en marcha , con Minkoff todavía adjunto como director, y Billy Crystal , Meg Ryan y Susan Sarandon supuestamente en conversaciones para protagonizar. [33] Después del informe de Variety , una adaptación cinematográfica de Into the Woods permaneció inactiva durante 15 años.
Tras el éxito crítico y comercial de Chicago en 2002, el director Rob Marshall se acercó a Sondheim con una propuesta para adaptar uno de sus musicales. Marshall estaba inicialmente interesado en adaptar Follies y Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street , Sondheim sugirió Into the Woods en su lugar. [34] Marshall estuvo de acuerdo, pero el proyecto se pospuso mientras se concentraba en dirigir Memorias de una geisha y Nine . En 2011, el interés de Marshall en el proyecto se reavivó cuando escuchó un discurso del presidente Barack Obama en el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre a las familias de las víctimas, que parecía evocar el mismo mensaje que la canción más importante del musical, "No One Is Alone". [35] Marshall creía firmemente que Into the Woods era "un cuento de hadas para la generación posterior al 11 de septiembre". [36] En enero de 2012, se acercó a Walt Disney Pictures —para la que acababa de dirigir Piratas del Caribe: En mareas misteriosas— y presentó la idea al estudio, [34] con Lapine escribiendo el guion y "esperando" que Sondheim escribiera nuevas canciones. [37] El ganador del premio de la Academia Dion Beebe , quien previamente colaboró con Marshall en Chicago , Memorias de una geisha y Nine , se desempeñó como director de fotografía. [38] Sondheim confirmó que se había escrito una nueva canción para la película en una entrevista de abril de 2013 con The Independent . [39]
Con el respaldo de Disney, se realizó una lectura de tres días del guión actualizado completo en Nueva York en octubre de 2012 bajo la dirección de Marshall, con Nina Arianda como la esposa del panadero, Victoria Clark como la madre/abuela/gigante de Cenicienta, James Corden como el panadero, Donna Murphy como la bruja, Christine Baranski como la madrastra de Cenicienta, Tammy Blanchard como Florinda, Ivan Hernandez como el lobo, Megan Hilty como Lucinda, Cheyenne Jackson como el príncipe de Rapunzel, Allison Janney como la madre de Jack, Anna Kendrick como Cenicienta, Michael McGrath como mayordomo/hombre misterioso, Laura Osnes como Rapunzel, Taylor Trensch como Jack, Casey Whyland como Caperucita Roja y Patrick Wilson como el príncipe de Cenicienta. [40] Esta lectura convenció al presidente de Walt Disney Studios, Sean Bailey, de dar luz verde a la película a pesar de las preocupaciones en curso sobre la naturaleza oscura del musical original (que los ejecutivos de Disney habían comenzado a comprender desde la presentación original de Marshall). [34] Disney (que autofinancia todas sus películas) [41] proporcionó solo un presupuesto de producción relativamente pequeño de $ 50 millones (en relación con otras películas de fantasía de larga duración en su lista de desarrollo), lo que a su vez obligó tanto al elenco como al equipo a aceptar recortes salariales para trabajar en la película. [34]
En enero de 2013, surgieron informes de que Meryl Streep había sido elegida para interpretar a la Bruja. [42] [43] Streep había instituido una regla personal de "no bruja" después de cumplir 40 años y le ofrecieron tres papeles de bruja, pero finalmente rompió la regla para volver a interpretar un papel de Sondheim; [34] había estado en la producción original de The Frogs de Sondheim como estudiante en la Universidad de Yale . [44] Durante el mismo mes, se informó que se había confirmado que Janney se uniría a la película, [45] pero cinco meses después, Tracey Ullman fue elegida como la Madre de Jack. [17]
En abril de 2013, Johnny Depp estaba en negociaciones finales para unirse a la película. [7] [12] The Hollywood Reporter informó que para ayudar a hacer la película con un presupuesto tan ajustado, Depp aceptó como un favor a Disney y a Marshall un acuerdo de "embarque", en el que aparecería en un papel menor por una tarifa de $ 1 millón, en lugar de su tarifa típica de $ 20 millones por un papel protagónico. [46] En mayo, Corden, quien participó en la lectura del guion, estaba en conversaciones para interpretar el papel del Panadero. [47] El 10 de mayo de 2013, Disney confirmó el casting de Streep, Depp y Corden como la Bruja, el Lobo Feroz y el Panadero, respectivamente. [8] Ese mismo mes, Emily Blunt y Christine Baranski fueron elegidas, respectivamente, como la Esposa del Panadero y la Madrastra de Cenicienta. [18] [48] [49] Marshall confirmó más tarde que Blunt fue seleccionada por su "calidez" y simpatía para asegurar el impacto emocional de la muerte repentina de la esposa del panadero: "Eso es muy importante para ese personaje porque es el corazón de la pieza y realmente tienes que amarla, así que cuando se vaya debe sentirse como una patada en el estómago". [35] Después de ser elegida, Blunt descubrió que estaba embarazada; su vestuario y coreografía tuvieron que ser ajustados en consecuencia. [34] [50] Su apariencia durante la producción parecía ser adecuada para la esposa del panadero; [34] como ella explicó, "Siento que habría comido muchos carbohidratos trabajando en la panadería". [50]
También en mayo, Jake Gyllenhaal y Chris Pine entraron en negociaciones para interpretar a los Príncipes. [11] Gyllenhaal abandonó debido a conflictos de programación con otra película, Nightcrawler , y fue reemplazado por Billy Magnussen . [15] [51] Un mes después, Anna Kendrick comenzó las conversaciones para interpretar a Cenicienta. [9] En junio de 2013, Walt Disney Studios anunció públicamente que la película había recibido luz verde y programó una fecha de estreno para el día de Navidad de 2014. [52] [53] En julio, MacKenzie Mauzy , Tammy Blanchard , Lucy Punch y Daniel Huttlestone se unieron al elenco. [6] [14] [16] Mauzy dijo más tarde que había hecho una audición para Cenicienta, pero no consiguió el papel. Marshall vio su cinta de audición y la trajo de vuelta para Rapunzel, después de reconocer "la 'vulnerabilidad' y la 'emoción' que Mauzy podía aportar a Rapunzel después de leer solo una línea", como recordó. [54] A principios de agosto, los representantes de Sophia Grace Brownlee anunciaron que había sido elegida para interpretar a Caperucita Roja. [55] El anuncio del casting de Brownlee, que fue ampliamente reportado pero nunca confirmado por Disney, fue criticado como "un truco" y fue recibido con preocupación debido a su edad y los matices sexuales entre Caperucita Roja y el Lobo. [56] [57] [58] La sinopsis de la película y el casting oficial de Streep, Depp, Kendrick, Pine y Blunt fueron revelados en la D23 Expo el 10 de agosto de 2013. [59] [60] El 16 de septiembre de 2013, se confirmó que Lilla Crawford interpretaría el personaje de Caperucita Roja, a pesar de informes previos que sugerían a Brownlee. [13] Crawford audicionó para Marshall a través de Skype , quien le ofreció el papel en dos horas. Como resultado, Crawford estaba en un vuelo a Londres al día siguiente. [34] Más tarde, Dominic Brownlee habló sobre la retirada de su hija Sophia Grace de la película: "Después de una cuidadosa consideración, nosotros, los padres de Sophia Grace, sentimos que a medida que avanzaban los ensayos, ella era demasiado joven para este papel. Fue una decisión conjunta entre nosotros y el director y productor de Into the Woods retirar a Sophia Grace de la película". [61] El casting de Richard Glover, Frances de la Tour , Simon Russell Beale , Joanna Riding y Annette CrosbieEn otros roles se anunció por separado más tarde el 16 de septiembre. [19]
En julio de 2013, antes de que comenzara el rodaje, Marshall sometió al elenco a seis semanas [34] de ensayos en un estudio de sonido y bloqueó sus escenas. [3] En agosto, el elenco visitó Angel Recording Studios para grabar sus partes en presencia de Sondheim. [3] Más del 90% de las pistas vocales de la película son de las sesiones del estudio de grabación; el resto se grabaron en el lugar o en el set. [3] La ventaja de bloquear y ensayar todas las escenas primero fue que los miembros del elenco podían calibrar con precisión sus voces en el estudio de grabación para la apariencia planificada de cada escena cuando se filmaba, minimizando así la desconexión entre las voces y la coreografía típica de los videos musicales . [62]
La fotografía principal se llevó a cabo en los estudios Shepperton de Londres en septiembre de 2013, con filmaciones adicionales en el castillo de Dover , Hambleden , Waverley Abbey , [63] [64] [65] y Richmond Park . [66] [67] Un bosque de pinos antiguos en Windsor Great Park se utilizó para muchas de las escenas en el bosque. [68] Marshall luchó con la forma de escenificar el dueto melodramático "Agony" en el bosque hasta que descubrió en línea que Windsor tenía una cascada artificial en Virginia Water Lake , que resultó ser el escenario perfecto. [68] La producción se filmó digitalmente, utilizando cámaras Arri Alexa configuradas en una configuración de dos cámaras , [62] y el metraje se editó en conjunto en Avid Media Composer . [62] El exterior de Byfleet Manor en Surrey sirvió como hogar de Cenicienta. [69]
Los realizadores pasaron un día entero filmando escenas en las que se trepaba el cabello de Rapunzel. [54] Mauzy dijo que los realizadores querían aprovechar su cabello rubio y que la parte superior del cabello de Rapunzel era su cabello real; los maquilladores solo lo trenzaron en la extensión. [54] Esta extensión de cabello fue diseñada por el diseñador de cabello Peter King. [70] Después de probar el cabello suelto y fluido que King encontró "incontrolable", decidió tejer 27 tramas de cabello real en una trenza de 30 pies, un diseño inspirado en una ilustración de Rapunzel de Arthur Rackham . [70] Para traer suficientes hebras de cabello ruso real para la extensión, King y su equipo trabajaron con varios distribuidores de Alemania e Inglaterra. [70] El proceso de trenzado del cabello requirió tres personas, cada una sosteniendo una hebra separada y tejiendo hacia adentro y hacia afuera. [70] King también tiñó las tramas para que coincidieran con el color del cabello de Mauzy y mezcló seis tonos diferentes de ceniza y fresa para crear gradaciones y reflejos realistas. [70] Entre escenas, Mauzy tuvo que "enrollarse [el cabello] alrededor del brazo como si fueran enormes rollos de lana", recordó King. [70] Se utilizó un especialista para filmar las escenas de escalada con el cabello, [54] con una cuerda fina y anillos de metal como las únicas herramientas ocultas en la trenza para sostener el peso de una persona que escalaba. [70]
La toma final de la película, que esencialmente se fusiona y se vincula con su primera toma, en realidad hace una transición digital entre tres tomas: una Technocrane en el lugar elevándose lo más alto posible hacia el cielo, un dron aéreo volando por un valle en Gales y una toma de un cielo nublado en Manhattan , Ciudad de Nueva York . [71] La filmación concluyó el 27 de noviembre de 2013. [72]
El 14 de julio de 2014, Steve Baldwin publicó en un sitio de redes sociales que se hicieron nuevas grabaciones durante todo julio. [73] El mes siguiente, sin embargo, Marshall negó que la película hubiera pasado por nuevas grabaciones. [74] En cambio, pasaron tres días filmando material nuevo que había sido cortado y vuelto a agregar al guion después de que Disney proyectara la película. [74] Para su papel como el Lobo, Depp trabajó en estrecha colaboración con la diseñadora de vestuario de la película, Colleen Atwood , para crear un traje inspirado en Tex Avery , completo con traje zoot y sombrero fedora . [75]
Como se señaló anteriormente, la mayoría de las canciones fueron pregrabadas por el elenco. [3] El productor musical Mike Higham, que había trabajado con Sondheim en Sweeney Todd : El barbero diabólico de Fleet Street , grabó la banda sonora de la película con la Orquesta Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Londres . [20] El supervisor musical y director Paul Gemignani instruyó a los actores sobre cómo cantar, incluyendo cantar en vivo ante una cámara en el set, con música pregrabada en el estudio y con una orquesta de estudio en vivo. Jonathan Tunick reorquestó la música de Sondheim. [20] La tonalidad de la canción, "Hello, Little Girl", fue alterada para adaptarse al rango vocal más bajo de Depp. Sobre el arreglo musical de la canción, Higham dijo: "Enfatizamos los instrumentos de viento de madera para que se sintiera un poco más ligero, especialmente las flautas. Y lo hicimos un poco más jazzero, tocado más en la línea de bajo móvil. Inherentemente, cuando tiene una sensación de jazz, simplemente se siente más ligero". [76] La banda sonora fue lanzada por Walt Disney Records el 15 de diciembre de 2014. [77]
Inicialmente se informó que la película contaría con dos canciones nuevas: un dueto para el panadero y su esposa, "Rainbows", originalmente escrita para una adaptación cinematográfica de 1992 que nunca se realizó, y una nueva canción para la bruja, "She'll Be Back". [78] Pero ninguna de las canciones aparece en la película: "Rainbows" fue cortada antes de que comenzara el rodaje y "She'll Be Back", aunque se filmó, fue cortada con el argumento de que ralentizaba la historia. "She'll Be Back" se incluyó como contenido adicional en el lanzamiento de la película en los medios domésticos. [79] [80]
La primera presentación oficial de la compañía tuvo lugar en la exposición Disney D23 de 2013. [81] El tráiler oficial debutó el 31 de julio de 2014. [82] [83] Se lanzó un featurette que mostraba clips detrás de escena y las voces de Streep, Kendrick, Blunt y otros. [84] Se lanzó un segundo tráiler el 6 de noviembre de 2014. [85]
La película tuvo su estreno mundial en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 8 de diciembre de 2014. [86] Se estrenó en cines en los Estados Unidos el 25 de diciembre de 2014. [52]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray , DVD y descarga digital en América del Norte el 24 de marzo de 2015. [87] La película debutó en el segundo lugar en las listas de medios domésticos detrás de El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos . [88] La versión para medios domésticos incluye la canción original de Sondheim y Lapine "She'll Be Back". [80] Una versión para cantar de la película se lanzó en Disney+ el 14 de octubre de 2022. [89]
Into the Woods recaudó 128 millones de dólares en América del Norte y 85,1 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 213,1 millones de dólares, frente a un presupuesto de 50 millones de dólares. [4] [90]
Into the Woods comenzó a proyectarse en los cines de Norteamérica el 24 de diciembre de 2014 y recaudó 1,1 millones de dólares en funciones nocturnas de Nochebuena [91] [92] y 15,08 millones de dólares el día del estreno (incluyendo preestrenos) en 2.440 cines. [93] Su recaudación del día de estreno fue el cuarto mayor debut en el día de Navidad y el sexto mayor ingreso en el día de Navidad de la historia. [94] La película fue una de las cuatro películas que se estrenaron ampliamente el 25 de diciembre de 2014, las otras tres fueron Unbroken de Universal Pictures (3.131 cines), The Gambler de Paramount Pictures (2.478 cines) y Big Eyes de TWC (1.307 cines). [95] Ganó $31.1 millones en su tradicional estreno de tres días ($46.1 millones incluyendo su recaudación del día de Navidad), debutando en el puesto número 2 en taquilla detrás de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos y logrando el fin de semana de estreno más alto para una película basada en un musical de Broadway (anteriormente en manos de Mamma Mia! ). [96] [97] El debut de la película de $3.5 millones en Japón marcó el estreno más grande para una película musical de acción en vivo del siglo XXI . [98]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 71% basada en 225 reseñas, con una calificación promedio de 6.60/10. El consenso del sitio dice: "En general, esta adaptación de Disney del clásico de Sondheim se encuentra cómodamente en la esquina de Hollywood y Broadway , incluso si se oscurece en su detrimento en el acto final". [99] Otro agregador de reseñas, Metacritic , calcula una puntuación promedio ponderada de 69 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [100] En las encuestas de CinemaScore realizadas durante el fin de semana de estreno, el público le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [101]
Streep fue inmensamente aplaudida por su interpretación de la Bruja, y muchos críticos y espectadores creyeron que ella era el corazón de la película. Susan Wloszczyna de RogerEbert.com elogió las interpretaciones de Streep de las canciones "Stay with Me" y "Last Midnight", y resumió su actuación diciendo que "prácticamente dejó a todos los demás en el polvo y por diseño". [102]
The Hollywood Reporter escribió que la película "se beneficia del respeto por el material original, valores de producción atractivos y una galería populosa de retratos de personajes nítidos de un elenco encantador". [103] Stephen Holden de The New York Times elogió la película, escribiendo; " Into the Woods , la espléndida adaptación cinematográfica de Disney del musical de Stephen Sondheim-James Lapine, infunde nueva vitalidad al cansado concepto de marketing de entretenimiento para 'niños de todas las edades'". [104] Leonard Maltin llamó a la película "una de las mejores películas del año". [105] De manera similar, Pete Hammond de Deadline elogió la película como "el musical cinematográfico más deslumbrante desde Chicago del propio Marshall" y elogió la actuación del elenco, particularmente la de Streep. Lou Lumerick del New York Post llamó a la película "el mejor musical de este siglo" y elogió las actuaciones de Streep y Blunt como las mejores actuaciones femeninas del año. Scott Mendelson de Forbes dio una crítica positiva declarando que la película era "la mejor película de Rob Marshall" y la elogió por su entretenimiento genuino y las fuertes actuaciones del elenco. [106] Richard Corliss de Time dio una crítica positiva, afirmando que la película era una "historia infantil inteligente, atractiva y al revés para adultos de todas las edades". [107] Gregory Ellwood de HitFix eligió a Streep como contendiente al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actriz de Reparto , y también elogió la actuación de Chris Pine. [108]
Richard Lawson de Vanity Fair , [109] Karen D'Souza del San Jose Mercury News , [110] y Dana Stevens de Slate [111] publicaron críticas de la película. Los tres encontraron mucho que agradar en la actuación (especialmente las actuaciones de Blunt y Pine), pero también concluyeron que después de los diversos cortes y cambios, la película no había logrado preservar adecuadamente el poder del oscuro mensaje existencialista en el corazón del segundo acto del musical original. [109] [110] [111] Stevens caracterizó el resultado como un " desagrado distópico genérico", [111] mientras que Lawson criticó la película como una "adaptación obediente pero superficial" que carecía de "corazón genuino". [109] Paul Katz de The Huffington Post sintió que el cambio de tono entre los dos últimos actos fue demasiado abrupto y también criticó la fidelidad de la película al musical teatral. [112] Por el contrario, a Alyssa Rosenberg del Washington Post le desagradaron las actuaciones de Streep y Depp, al tiempo que calificó los dos primeros actos de la película como un "deleite sorprendente". [113]
Lista de premios y nominaciones | ||||
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Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatario(s) | Resultado |
Premios de la Academia [114] | 22 de febrero de 2015 | Mejor Actriz de Reparto | Meryl Streep | Nominado |
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Nominado | ||
Mejor diseño de producción | Diseño de producción: Dennis Gassner ; Decoración de escenario: Anna Pinnock | Nominado | ||
Premios internacionales de la AACTA [115] | 31 de enero de 2015 | Mejor Actriz de Reparto | Meryl Streep | Nominado |
Premios del Sindicato de Directores de Arte [116] | 31 de enero de 2015 | Excelencia en el diseño de producción para una película de fantasía | Dennis Gassner | Nominado |
Editores de cine americano [117] | 30 de enero de 2015 | Mejor largometraje editado: comedia o musical | Wyatt Smith | Nominado |
Instituto de Cine Americano [118] | 9 de diciembre de 2014 | Las once mejores películas del año | En el bosque | Ganado |
Premios Billboard de la Música [119] | 17 de mayo de 2015 | Mejor banda sonora | En el bosque | Nominado |
Premios de la Academia Británica de Cine [120] | 8 de febrero de 2015 | Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Nominado |
El mejor maquillaje y peinado | Peter Swords King , J. Roy Helland | Nominado | ||
Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión [121] | 15 de enero de 2015 | Mejor Actriz de Reparto | Meryl Streep | Nominado |
Mejor reparto actoral | El reparto de Into the Woods | Nominado | ||
Mejor dirección de arte | Dennis Gassner/Diseñador de producción, Anna Pinnock/Decoradora de escenarios | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Nominado | ||
El mejor peinado y maquillaje | Nominado | |||
Sociedad de Casting de América [122] | 22 de enero de 2015 | Comedia de gran presupuesto | Francine Maisler, Bernard Telsey y Tiffany Little Canfield | Nominado |
Asociación de Críticos de Cine de Chicago [123] | 15 de diciembre de 2014 | Mejor dirección de arte/diseño de producción | Dennis Gassner y Anna Pinnock | Nominado |
Gremio de diseñadores de vestuario [124] | 17 de febrero de 2015 | La excelencia en el cine fantástico | Colleen Atwood | Ganado |
Sociedad de críticos de cine de Detroit [125] | 15 de diciembre de 2014 | Mejor conjunto | El reparto de Into the Woods | Nominado |
Premios del Imperio [126] | 29 de marzo de 2015 | Mejor actor revelación masculino | Daniel Huttlestone | Nominado |
Círculo de críticos de cine de Florida [127] | 19 de diciembre de 2014 | Mejor dirección artística/diseño de producción | Dennis Gassner y Anna Pinnock | Nominado |
Premios Globo de Oro [128] | 11 de enero de 2015 | Mejor película musical o comedia | En el bosque | Nominado |
Mejor Actriz en una Película – Comedia o Musical | Emily Blunt | Nominado | ||
Mejor Actriz de Reparto – Película | Meryl Streep | Nominado | ||
Premios Kids' Choice [129] | 28 de marzo de 2015 | Mejor villano | Meryl Streep | Nominado |
Premios Golden Reel de MPSE [130] | 15 de febrero de 2015 | Largometraje musical | Mike Higham y Jennifer Dunnington | Nominado |
Premios de cine MTV [131] [132] | 12 de abril de 2015 | Mejor villano | Meryl Streep | Ganado |
Sociedad de críticos de cine de San Diego [133] | 15 de diciembre de 2014 | Mejor diseño de producción | Dennis Gassner y Anna Pinnock | Nominado |
Premios Satélite [134] [135] | 15 de febrero de 2015 | Mejor reparto – Película | Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp, Lilla Crawford, Daniel Huttlestone, MacKenzie Mauzy, Tracey Ullman, Christine Baranski, Tammy Blanchard, Lucy Punch, Billy Magnussen y Frances de la Tour | Ganado |
Mejor diseño de vestuario | Colleen Atwood | Nominado | ||
Mejor sonido (Edición y mezcla) | Blake Leyh, John Casali, Michael Keller, Michael Prestwood Smith y Renée Tondelli | Nominado | ||
Mejores efectos visuales | Christian Irles, Matt Johnson y Stefano Pepin | Nominado | ||
Premios Saturno [136] | 25 de junio de 2015 | Mejor película de fantasía | En el bosque | Nominado |
Mejor Actriz de Reparto | Meryl Streep | Nominado | ||
Mejor diseño de producción | Dennis Gassner | Nominado | ||
Mejor disfraz | Colleen Atwood | Nominado | ||
El mejor maquillaje | Peter King y Matthew Smith | Nominado | ||
Premios del Sindicato de Actores de Cine [137] | 25 de enero de 2015 | Mejor interpretación de una actriz en un papel secundario | Meryl Streep | Nominado |
Críticos de cine de San Luis [138] | 15 de diciembre de 2014 | La mejor banda sonora musical | Nominado | |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC [139] | 8 de diciembre de 2014 | Mejor conjunto | El reparto de Into the Woods | Nominado |
Mejor dirección de arte | Dennis Gassner y Anna Pinnock | Nominado | ||
Premios a los jóvenes artistas [140] | 15 de mayo de 2015 | Mejor interpretación en largometraje: actor de reparto joven | Daniel Huttlestone | Nominado |
Mejor interpretación en largometraje: actriz de reparto joven | Lilla Crawford | Ganado |
La adaptación para la pantalla grande incluye canciones del musical teatral, entre las que se incluyen "Children Will Listen", "Giants in the Sky", "On the Steps of the Palace", "No One Is Alone" y "Agony", entre otras. La película incluye canciones como "I Guess This Is Goodbye/Maybe They're Magic", "Ever After" y "No More", entre otras.
Recientemente también fue elegida para la película de fantasía de cuento de hadas Into the Woods, en la que también se rumorea que participará Meryl Streep.
Por lo general, Caperucita Roja es un poco mayor de 10 años, dado que el personaje experimenta un despertar sexual, en las manos amenazantes y algo violadoras de El Lobo (Gran Malo), que será interpretado en esta encarnación por Johnny Depp. Sí, Johnny Depp, de 50 años, le cantará "Hello, Little Girl" ("Mira esa carne / rosada y regordeta") a Sophia Grace.
Como se informó anteriormente, la película dirigida por Rob Marshall se ha convertido en el mayor lanzamiento de una adaptación de Broadway desde "Mamma Mia!" ($27.8 millones).