Tim Buckley

Tim Buckley
Buckley fotografiado por Jørgen Angel, 1974
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Timoteo Charles Buckley III
Nacido	( 14 de febrero de 1947 )14 de febrero de 1947 Washington, DC , EE. UU.
Fallecido	29 de junio de 1975 (29 de junio de 1975)(28 años) Los Ángeles, California , EE. UU.
Géneros	Folk psicodélico [1] jazz folklórico [2] jazz de vanguardia [2] folklore de vanguardia [3] rock folklórico [4] funk [2]
Ocupaciones	Músico compositor de canciones productor de discos
Instrumentos	Voz guitarra
Años de actividad	1966–1975
Etiquetas	Electricidad Derecho Warner Bros. Discreto
Sitio web	timbuckley.net

Timothy Charles Buckley III (14 de febrero de 1947 - 29 de junio de 1975) fue un músico estadounidense. Comenzó su carrera basándose en el folk rock , pero posteriormente experimentó con géneros como la psicodelia , el jazz , el avant-garde y el funk emparejados con su rango vocal único de cinco octavas. ^[5] Su pico comercial llegó con el álbum de 1969 Happy Sad , alcanzando el puesto número 81 en las listas, mientras que su álbum experimental de 1970 Starsailor pasó a convertirse en un clásico de culto . ^[4] Este último contenía su canción más conocida, " Song to the Siren ". Buckley murió a la edad de 28 años por una sobredosis de heroína y morfina , dejando atrás un hijo biológico, Jeff , y un hijo adoptivo, Taylor.

Tim Buckley nació en Washington, DC , el día de San Valentín , el 14 de febrero de 1947, hijo de Elaine (née Scalia), una italoamericana , y Timothy Charles Buckley Jr., un veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial e hijo de inmigrantes irlandeses de Cork . ^[6] Tiene una hermana llamada Kathleen. Pasó su primera infancia en Ámsterdam , Nueva York , una ciudad industrial a unas 40 millas (64 km) al noroeste de Albany . A los cinco años, Buckley comenzó a escuchar las grabaciones de jazz progresivo de su madre, en particular las de Miles Davis .

La vida musical de Buckley comenzó después de que su familia se mudara a Bell Gardens en el sur de California en 1956. Su abuela le presentó el trabajo de Bessie Smith y Billie Holiday , su madre a Frank Sinatra y Judy Garland y su padre a la música country de Hank Williams y Johnny Cash . ^[7] Cuando llegó la revolución de la música folk a principios de la década de 1960, Buckley aprendió a tocar el banjo a los 13 años y, con varios amigos, formó un grupo folk inspirado en The Kingston Trio que tocaba en eventos de la escuela secundaria local. ^[8]

Durante la escuela secundaria, Buckley fue elegido para cargos de la clase, jugó en el equipo de béisbol y fue el mariscal de campo del equipo de fútbol. ^[9] Durante un partido de fútbol, ​​se rompió dos dedos de la mano izquierda, dañándolos permanentemente. Dijo que la lesión le impidió tocar acordes con cejilla . Esta discapacidad puede haber llevado a su uso de acordes extendidos , muchos de los cuales no requieren cejilla. ^[10]

Buckley asistió a la escuela secundaria Loara en Anaheim, California . ^[11] Se saltó las clases con regularidad y abandonó el fútbol, ​​centrando la mayor parte de su atención en la música. Se hizo amigo de Larry Beckett , su futuro letrista, y de Jim Fielder , un bajista con el que formó dos grupos musicales, los Bohemians, que inicialmente tocaban música popular, ^[12] y los Harlequin 3, un grupo de folk que incorporaba regularmente la palabra hablada y la poesía beat en sus conciertos. ^[7]

Buckley y su amigo y letrista Beckett escribieron docenas de canciones, algunas de las cuales aparecieron en el álbum debut de Tim, Tim Buckley . "Buzzin' Fly" fue escrita durante este período y apareció en Happy Sad , su LP de 1969. ^[9]

La carrera universitaria de Buckley en el Fullerton College duró dos semanas en 1965. ^{[8] [9]} Después de abandonar la universidad, Buckley se dedicó por completo a la música y a tocar en clubes de folk de Los Ángeles. Durante el verano de 1965, tocó regularmente en un club cofundado por Dan Gordon. Tocó en cafeterías del condado de Orange como el White Room en Buena Park y en las hootenannies de los lunes por la noche en el Los Angeles Troubadour . ^[13] Ese año, la revista Cheetah consideró a Buckley uno de "Los tres del condado de Orange", junto con Steve Noonan y Jackson Browne . ^[7]

En febrero de 1966, después de un concierto en It's Boss, el baterista de Mothers of Invention , Jimmy Carl Black, recomendó a Buckley al manager de Mothers, Herb Cohen . Cohen vio potencial en Tim ^[8] y le consiguió un concierto extendido en el Night Owl Cafe en Greenwich Village en West 3rd y MacDougal. La novia de Buckley, Jainie Goldstein, lo llevó a Nueva York. ^[14] Mientras vivía en Bowery con Jainie, Buckley se encontró con Lee Underwood y le pidió que tocara la guitarra para él. Los dos se convirtieron en amigos y colaboradores de por vida. ^[15]

Bajo la dirección de Cohen, Buckley grabó un disco de demostración de acetato de seis canciones que envió al propietario de Elektra Records , Jac Holzman , ^{[7] [12]} quien le ofreció un contrato de grabación. ^[8]

En agosto de 1966, Buckley grabó su álbum debut homónimo en tres días en Los Ángeles. Más tarde recordó: "Tenía sólo 19 años, e ir al estudio era como ir a Disneylandia . Haría cualquier cosa que me dijeran". ^[7] El disco contó con la participación de Buckley y una banda de amigos de Underwood y del condado de Orange . La mezcla de jazz e improvisación country de Underwood con una guitarra Telecaster se convirtió en una parte distintiva del sonido inicial de Buckley. La producción de Jac Holzman y Paul Rothchild y los arreglos de cuerdas de Jack Nitzsche consolidaron el sonido de mediados de los 60 del disco.

El estilo folk-rock del álbum era típico de la época, aunque muchas personas, incluida Underwood, sintieron que las cuerdas de Nitzsche "no mejoraron su calidad musical". ^[14] Los críticos tomaron nota de la voz distintiva de Buckley y sus composiciones melodiosas. ^[8]

"Canción del mago"

De Tim Buckley
demostrando el sonido de los años sesenta del disco.

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Underwood consideró que el disco era "un primer esfuerzo, ingenuo, rígido, tembloroso e inocente [pero] un boleto de entrada al mercado". ^[10] Holzman expresó sentimientos similares y pensó que Buckley no se sentía cómodo en su propia piel musical. ^[8] Larry Beckett sugirió que el deseo de la banda de complacer al público fue un obstáculo. ^[12]

Elektra lanzó dos sencillos promocionando el álbum debut, "Wings" con "Grief in My Soul" como lado B , y "Aren't You the Girl"/"Strange Street Affair Under Blue". Buckley siguió con "Once Upon a Time" y "Lady Give Me Your Key", que no fueron bien consideradas pero mostraron potencial. ^[16] Elektra decidió no lanzar las canciones como sencillos, y las canciones permanecieron en las bóvedas de discos de Elektra. Rhino Records no pudo encontrar "Lady Give Me Your Key" para incluirla en su Morning Glory: The Tim Buckley Anthology , ^{[12] pero la canción fue la canción principal de la colección de 2017 de Light in the Attic Records de las sesiones acústicas de 1967 inéditas anteriormente. "Once Upon A Time" apareció en la antología} Where The Action Is 1965–68 Los Angeles de Rhino en 2009.

Goodbye and Hello , lanzado en 1967, incluía poesía y canciones al estilo de finales de los años 60 en diferentes tiempos , y fue un lanzamiento ambicioso para Buckley, que tenía 20 años. ^{[7] [17]} Como reflejo de la confianza que Elektra tenía en Buckley y el grupo, se les dio rienda suelta en el contenido del álbum. ^[16] Beckett continuó como letrista y el álbum consistió en originales de Buckley y colaboraciones entre Beckett y Buckley. Los críticos notaron las cualidades líricas y melódicas mejoradas de la música de Buckley. ^{[18] La voz de Buckley se había desarrollado desde su último lanzamiento y la prensa apreciaba tanto su} registro más bajocomo su falsete en igual medida. ^[17]

“Nunca pedí ser tu montaña”

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"Calle Agradable"

Ambas pistas de Goodbye y Hello

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El tema del álbum lo distinguió de su predecesor. Beckett abordó la naturaleza psicológica de la guerra en "No Man Can Find the War", ^[16] y Underwood dio la bienvenida a la entrada de Buckley en un territorio más oscuro con "Pleasant Street". ^[10] "I Never Asked to Be Your Mountain" representó una letra confesional a su ex esposa e hijo, ^[17] mientras que la mezcla de canciones folk introspectivas y contenido de temática política atrajo a los fanáticos del folk y al público pacifista. ^[10] Holzman tenía fe en Buckley y alquiló un espacio publicitario para el músico en Sunset Strip , un paso inusual para un artista en solitario. ^[18] Buckley se distanció de las comparaciones con Bob Dylan , expresando una apatía hacia Dylan y su trabajo. ^[19] Si bien Goodbye and Hello no convirtió a Buckley en una estrella, tuvo un mejor desempeño en las listas que su trabajo anterior, alcanzando el puesto número 171. ^[17]

El perfil más alto de Buckley llevó a que su álbum The Best of Tim Buckley se usara como banda sonora de la película Changes de 1969. Buckley interpretó " Song to the Siren " en el episodio final de The Monkees . ^{[7] [17]} Buckley desconfiaba de la prensa y a menudo evitaba las entrevistas. ^[20] Después de un espacio en The Tonight Show , Buckley se mostró distante e insultante hacia Johnny Carson , y en otra aparición en televisión se negó a hacer playback de "Pleasant Street". ^[7]

Después de que Beckett fuera reclutado en el ejército, Buckley desarrolló su propio estilo y describió el jazz/ blues -rock con el que estaba asociado como "un robo blanco y una farsa emocional". ^[10] Inspirándose en grandes del jazz como Charles Mingus , Thelonious Monk , Roland Kirk y el vocalista Leon Thomas , el sonido de Buckley se volvió diferente de sus grabaciones anteriores.

En 1968, Buckley realizó dos giras por Europa, primero incluyendo Dinamarca, los Países Bajos e Inglaterra, apareciendo, por ejemplo, en el programa de radio Top Gear de John Peel en la BBC y luego apareciendo en el Internationale Essener Songtage  [de] en Alemania, además de realizar una gira por Inglaterra y Dinamarca nuevamente. ^[21] Más tarde ese año, grabó Happy Sad , que reflejaba influencias del folk y el jazz ^[22] y sería su álbum con mejor clasificación, alcanzando el puesto número 81.

Durante 1969, Buckley comenzó a escribir y grabar material para tres álbumes, Blue Afternoon , Lorca y Starsailor . Inspirado por el canto de la música vanguardista Cathy Berberian , integró las ideas de compositores como Luciano Berio e Iannis Xenakis en un género de rock vanguardista. Buckley seleccionó ocho canciones para Blue Afternoon , un álbum similar a Happy Sad en estilo. ^[23] En un artículo de 1977 para la revista DownBeat , Lee Underwood escribió que el corazón de Buckley no estaba en Blue Afternoon y que el álbum era una respuesta superficial para complacer a sus socios comerciales. ^[24]

Aunque la música de Buckley nunca se vendió bien, sus siguientes lanzamientos sí entraron en las listas. Lorca alejó a su base folk, mientras que Blue Afternoon fue criticado por aburrido y tibio, y "ni siquiera buena música para enfurruñarse", aunque ha sido reevaluado a lo largo de los años. ^[25] Blue Afternoon fue el último álbum de Buckley en aparecer en Billboard , alcanzando el puesto 192. Después de los álbumes, Buckley comenzó a centrarse en lo que sentía que era su obra maestra, Starsailor .

Starsailor contenía texturas de free jazz bajo la interpretación vocal más extrema de Buckley, que abarcaba desde agudos chillidos hasta profundos y conmovedores tonos de barítono. Este álbum personal incluía la más accesible " Song to the Siren ", una canción que desde entonces ha sido versionada por Robert Plant , John Frusciante , Bryan Ferry , Sinead O'Connor y Brendan Perry . El álbum fue un fracaso crítico y comercial tras su lanzamiento, a pesar de haber ganado un considerable estatus de culto después de la versión de This Mortal Coil , que renovó el interés por él.

Incapaz de producir su música y casi arruinado, Buckley recurrió al alcohol y a las drogas. Consideró la posibilidad de actuar y completó una película inédita de bajo presupuesto titulada Why? (1971). ^[26] La película fue un uso experimental del nuevo medio de la cinta de vídeo y fue encargada por Technicolor . ^[7]

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En 1970, Buckley disolvió su conjunto Starsailor y armó una nueva banda de funk . Grabó tres álbumes, Greetings from LA , Sefronia y Look at the Fool . Buckley había alejado a gran parte de su base de fans hippies con sus dos álbumes anteriores, y sus letras sexualmente francas ("whip me, spank me") impidieron que las canciones recibieran difusión, aunque mantuvo un grupo de seguidores de culto .

En 1975, Buckley habló con la prensa sobre su regreso con un álbum en vivo. Comenzó a interpretar versiones renovadas de material extraído de su carrera, excepto Starsailor y Lorca , en respuesta a su público, al que había rechazado en el pasado.

El 28 de junio de 1975, Buckley completó una gira corta con un espectáculo en Dallas , donde tocó ante un público con entradas agotadas de 1.800 personas. ^[7] Celebró el final de la gira con un fin de semana de copas con su banda y amigos. La noche del 29 de junio, acompañó a su viejo amigo Richard Keeling a su casa. En algún momento, Keeling sacó una bolsa de heroína, ^[10] parte de la cual Buckley inhaló.

Los amigos de Buckley lo llevaron a su casa y, al ver su estado de ebriedad, su esposa Judy lo acostó en el suelo de la sala de estar y les preguntó a sus amigos qué había sucedido. ^[10] Ella trasladó a Buckley a la cama. Cuando lo revisó más tarde, descubrió que no respiraba y se había puesto azul. Los intentos de los amigos y los paramédicos de reanimarlo no tuvieron éxito y fue declarado muerto al llegar . ^[7]

El informe del forense indicó que Buckley murió a las 9:42 p. m. del 29 de junio de 1975 por "intoxicación aguda por heroína, morfina y etanol debido a la inhalación e ingestión de una sobredosis". ^[27]

El manager de gira de Buckley , Bob Duffy, dijo que la muerte de Buckley no era esperada, sino que "fue como ver una película, y ese fue su final natural". ^[7]

Otros amigos consideraron que su muerte era previsible, aunque no inevitable. Beckett recordó cómo Buckley arriesgó su vida, entre otras cosas conduciendo de forma imprudente, bebiendo alcohol, tomando pastillas y heroína.

Dadas las circunstancias de su muerte, la policía acusó a Keeling de asesinato y distribución de heroína . ^[28] En su audiencia del 14 de agosto de 1975, Keeling se declaró culpable de homicidio involuntario ^{[28] [29]} y, después de no completar el servicio comunitario, fue sentenciado a 120 días de cárcel y cuatro años de libertad condicional. ^[30]

Buckley murió endeudado, poseyendo solo una guitarra y un amplificador . ^[31] Alrededor de 200 amigos y familiares asistieron a su funeral en la Wilshire Funeral Home en Santa Mónica, incluido el mánager Herb Cohen y Lee Underwood . Su hijo de 8 años, Jeff , había conocido a su padre solo una vez y no fue invitado al funeral. ^[32] Jeff Buckley dijo que no haber sido invitado al funeral de su padre lo "carcomía" y lo impulsó a presentar sus respetos interpretando " I Never Asked to Be Your Mountain " en 1991 en un homenaje conmemorativo a Buckley en Brooklyn . ^[33]

Durante la clase de francés en 1964, Buckley conoció a Mary Guibert. Su relación inspiró parte de la música de Buckley y les proporcionó a ambos tiempo lejos de sus respectivas vidas turbulentas en el hogar. Después de casi un año de noviazgo, Buckley y Guibert se casaron el 25 de octubre de 1965. ^[9] Cuando Guibert se quedó embarazada, Buckley se sintió incapaz de lidiar con la paternidad. La pareja se divorció en octubre de 1966, aproximadamente un mes antes de que naciera su hijo, Jeff Buckley . ^{[7] [9]} Jeff dijo más tarde sobre su padre: "Dejó a mi madre cuando yo tenía seis meses  ... Así que nunca lo conocí realmente. Nacimos con las mismas partes, pero cuando canto soy yo. Este es mi propio tiempo y si la gente espera que haga las mismas cosas para ellos que él, se sentirán decepcionados". ^[34]

En abril de 1970, Buckley se casó con Judy Brejot Sutcliffe en Santa Mónica y adoptó a su hijo, Taylor Keith Sutcliffe.

• Carta de ensueño: Vivir en Londres 1968 (Enigma/Manifiesto) (1990)
• Peel Sessions ( Indias Orientales Holandesas / Strange Fruit ) (1991/1993)
• En directo en el Troubadour 1969 ( Rhino /Manifiesto) (1994)
• Honeyman: Live 1973 (Edsel/Manifiesto) (1995)
• Una vez fui ( Varese ) (1999)
• Cintas de Copenhague (repertorio autorizado de Pinnacle) (2000)
• En vivo en el Folklore Center 1967 ( Tompkins Square ) (2009)
• Llamada de apareamiento de Venecia (Edsel) (2017)
• Saludos desde West Hollywood (Edsel) (2017)
• En vivo en la Electric Theatre Co. (Manifiesto) (2019)
• Diarios sónicos de Bear: Merry-Go-Round en el carrusel (Fundación Owsley Stanley) (2021)

• El gran Tim Buckley ( WEA ) (1978) – Estreno solo en Australia
• Lo mejor de Tim Buckley ( Rinoceronte ) (1983)
• Morning Glory (Banda de alegría) (1994)
• Trabajos en proceso ( Rhino Handmade ) (1999)
• El sueño me pertenece: obras inéditas, 1968-1973 (Manifiesto) (2001)
• Morning Glory: La antología de Tim Buckley (Rhino) (2001)
• Tim Buckley / Goodbye and Hello (Elektra) (2001) – Recopilatorio de los dos primeros álbumes
• Take 2: Greetings from LA / Tim Buckley (Straight/Enigma) (2005) – Recopilatorio de 2 CD de los dos álbumes
• Tim Buckley ( Rhino Handmade ) (2011) – CD doble hecho a mano
  • Disco Uno: Tanto la versión estéreo como la mono de su álbum debut.
  • Disco dos: 22 grabaciones inéditas de Buckley de noviembre de 1965 con los Bohemians (12 pistas) y de 1966 con Larry Beckett (10 pistas)
• Starsailor: La antología (Music Club Deluxe/Rhino) (2011) – 2 CD
• Wings: Singles completos 1966-1974 ( Omnívoro Recordings ) (2016)

• Thin Wires in the Voice (1999): folleto de 120 páginas con un EP en CD de tres pistasincluido
• Tim Buckley: My Fleeting House (MVD Visual) (2007) – DVD de actuaciones en directo filmadas
• Tim Buckley: Lady, Give Me Your Key: The Unissued 1967 Solo Acoustic Sessions (Future Days Recordings) (2016) – Demos de las sesiones de Buckley de 1967 ^[36]

• Elektrificante ( Elektra ) (1968) – "Alas"
• Off (Elektra) (1968) – "Canción lenta, canción"
• Seleccione Elektra (Elektra) (1968) – "Morning Glory"
• Lo mejor de Elektra, volumen 1 2XLP (Elektra) (1969) – "Morning Glory"
• Zapped ( Bizarre ) (1970) – "Debí haber sido ciego"
• El gran baile 2XLP ( Warner Bros. ) (1970) – "Happy Time"
• Alternativas (Warner Bros.) (1970) – “Happy Time”
• El jardín de las delicias 2XLP (Elektra) (1971) – "Alas"
• La primera familia del nuevo rock 2XLP ( Atlantic /Exulta/Warner Bros./ Reprise Records ) – "Hablé con mi mujer"
• Días de vino y vinilo 2XLP (Warner Bros.) (1972) "Muévete conmigo"
• Vitrina 2XLP (Warner Bros.) (1972) – "Muévete conmigo", "Dulce rendición"
• La primera familia del nuevo rock 2XLP ( Warner Bros. (Francia) ) (1972) – "Pleasant Street"
• Todos cantando, todos hablando, todos rockeando 2XLP (Warner Bros.) (1973) – "Sally Go Round The Rose"
• Die Grosen Amerikanischen Liedermacher (Warner Bros./Stern Musik) (1974) - "Sally da la vuelta a la rosa"
• La revelación de la roca 3XLP ( The Sunday Times Magazine ) (1975) – "Delfines"
• Música cargada de jazz rock humor 3XLP (Warner Bros./ Atlantic ) (1975) - "Wanda Lou"
• Litera Luisterplaat (Warner Bros.) (1976) – "La silla del rey", "Serfonia"
• Elektrock 4XLP/4xCass/Box (Elecktra) (1985) "¿No eres tú la chica?", "Un extraño asunto callejero bajo el cielo azul", "No puedo oírte", "Ningún hombre puede sentir la guerra", "Calle agradable", "Carta de ensueño", "Gloria matutina"
• Los años psicodélicos 3XCD (Knight Records) (1990) – "Buzzin' Fly"
• Los años psicodélicos 1966-1969 (álbumes clásicos estadounidenses) (Knight) (1990) – "Buzzin' Fly"
• Antes de la caída '67-'77 -The Peel Sessions ( Strange Fruit ) (1991) – "Once I Was"
• Trovadores de la era del folk, vol. 2 (productos especiales de Rhino/Warner) (1992) – “Una vez fui”
• Rock de la costa oeste ( Castle ) (1992) – "Más conmigo"
• Paz y Amor 76-75, Les Annees Plasantes (Delabel) (1993) – "Dulce rendición"
• Microdelia (Diablo) (1994) – "Driftin' (en vivo)"
• Starship-Viaggio Nella Musica Psychodelia ( Mercurio ) (1995) – "Alucinaciones"
• Un paso adelante (Las canciones de Tom Waits) ( Manifiesto ) (1995) – "Martha"
• La Biblia del Demonio según Tower, Libro Uno ( Demon ) (1995) – "Dolphins"
• 18 éxitos sencillos y gratuitos de los años 70 (productos especiales de JCI/Warner) (1995) – "Buzzin' Fly"
• Raíces blancas (Del folk americano al country rock) ( BMG Music / RCA ) (1996) – "Buzzin' Fly"
• Lo mejor del rock americano ( CNR ) (1996) – "Honey Man"
• Rosas psicodélicas ( Warner Music Greece ) (1996) – "No puedo verte"
• Paz, amor y música (Antología del 25.º aniversario de Starbucks) ( Starbucks /AEI) (1996) -"Pleasant Street"
• Percepciones psicodélicas (Temple) (1996) – “Alucinaciones”
• Cantando en Venus Ocean Of Sound 2 2XCD ( Virgin ) (1996) – "Star Sailor"
• Der Nachtfalke ( Columbia / Sony ) (1997) – "Dulce rendición"
• Unknown Pleasures (Rare And Classic Tracks From The Archives of Demon Records) (Uncut (2)) (1998) – "Dolphins" – regalado con una revista de música y cine del Reino Unido
• Descubra los corazones y espíritus de Estados Unidos, vol. 5 ( WEA ) (1998): "No puedo verte", "Canción de carnaval"
• Generaciones del folk, vol. cuatro: Los trovadores ( Vanguardia ) (1998) – "Canta una canción para ti"
• Real Fidelity-El Sonido Liberador De La División Uno (Vanguard) (2001) – "Mexicali Voodoo"
• Café Apres-Midi~Roux ( WEA Japón ) (2000) – "Buzzin' Fly"
• Paz y amor '60·1967-1 (Edición Fabbri) (2000) – "Morning Glory"
• Follow The Music: una muestra completa de la era pre-rock de Elektra (Elektra) (2000) – "Goodbye and Hello"
• Paz y amor '60·1967-5 (Fabbri) (2000) – "Calle agradable"
• Elektra: Los primeros 50 años 5XCD (Elektra) – "Morning Glory"
• Música americana (DeAgostini) (2000) – “Morning Glory”
• Protesta y poesía (DeAgostini) (2000) – “Pleasant Street”
• Paz y amor '60·1967-9 (Fabbri) (2000) – "Adiós y hola"
• Yo sin ti (música de la película) (épica) (2001) – "Strange Peelin'"
• Underground Moderna (Nova) (2001) - "Dulce rendición"
• Memorias de Washington Square: el gran auge del folk urbano 1960-1970 3XCD (Rhino) (2001) – "Once I Was"
• Guía de estudio RMAT (Rhino) (2001) – Morning Glory"
• De costa a costa (DeAgostini) (2001) – "Sensación extraña"
• Guía de 19 temas con la mejor música del mes (sin cortes (2)) (2001) – "Falling Timber"
• Simplemente los mejores compositores 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2002) – "Morning Glory"
• Tómatelo con calma 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2002) – "Muévete conmigo"
• Pure Genius 2XCD (Warner Strategic Marketing Reino Unido) (2002) – "Morning Glory"
• Canciones 2 (Lo mejor de los cantautores) 2XCD (Warner Strategic Marketing Países Bajos) – "Morning Glory"
• 100% Pop Clásico de los 40 Grandes Artistas en 2Cd's 2XCD (Warner Strategis Markets) (20020 – "Morning Glory"
• Simplemente los mejores compositores 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2002) – "Canción para la sirena"
• Pure Genius Volumen 2 (Warner Strategic Marketing Reino Unido) (2002) – "Canción para la sirena"
• Compositor 2XCD (Sony Music|Sony Music TV) (2002) – "Canción para la sirena"
• Canciones (Lo mejor de los cantautores) 2XCD (RTL/Warner Strategic Marketing) (2002) – "Morning Glory"
• Canciones 2 Lo mejor de la Costa Oeste 2XCD (Warner Music|Warner Music Group Alemania) (2002) – "Move With Me"
• Canciones 3 (Lo mejor de los cantautores) 2XCD (Warner Strategic Marketing | Sábado 1 ) (2002) – "Song To The Siren"
• Acústica 2 2XCD (Echo)/ V2 ) (2002) – "Una vez fui"
• Simplemente los mejores compositores 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2002) – "La canción de la sirena"
• Folk Heroes 2XCD (EMI) (2003) – "Morning Glory"
• Cantantes y compositores: The Folk Years 2XCD ( Time Life | Time Life Music) (2003) – "Morning Glory", "Happy Time"
• Monedas extrañas (sin cortes (2)) (2003) – "Delfines (en vivo)"
• Simplemente los mejores compositores 2 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2003) - "Morning Glory"
• Cantante y compositor Mavericks 2XCD (Time Life Music) (2003) – "Once I Was"
• Rokkland 2003 2XCD (Skifan) (2003) – "Canción para la sirena"
• 50 Y De Rock-15 Tresors Des Annees ( Les Inrockuptibles ) (2004) – "Morning Glory"
• Reelin" In The Years 2XCD (Universal/Warner Strategic Marketing) (2004) – "Muévete conmigo"
• La odisea del rock 4xCD (Sony Music|Sony Music Media) (2004) – "Morning Glory"
• La Generación de la Paz y el Amor 6XCD (Warner) (2004) – "Buzzin' Fly"
• 10 Corso Como-Love 3 3XCD ( Irma Records ) (2004) – "Canción para la sirena"
• Acústica 04 2XCD (Echo/V2) (2004) – "Delfines"
• Sin City (14 clásicos del rock de Los Ángeles) (sin cortes (2)) (2004) – "Chase The Blues Away"
• La historia de Jack Nitzsche (Oír para creer 1962-1979) (Ace) (2005) – "Sucede siempre"
• John Peel-A Tribute 2XCD (Warner Strategic Marketing) (2005) – "Canción a la sirena"
• Tarde sombría (La música de la melancolía) ( EmArcy /Universal) (2005) – "Love From Room 109 At The Islander"
• Lammas Night Laments Volumen 9 CDr (El círculo inquebrantable) (2005) – "Canción para la sirena (demo)"
• Rock acústico Volumen 2 ( Crimson ) (2005) – "Once I Was (En vivo en Londres 1968)"
• 1967 (Ein Jahr Und Seine 20 canciones) (Suddentsche Zeitung) (2005) - "Morning Glory"
• Cambiando para siempre: la era dorada de Elektra Records 1963-1973 5XCD (Rhino) (2006) "Wings", "Once I Was", "Sing A Song", "Wayfaring Stranger"
• Selecciones de... Forever Changing-The Golden Ave de Elektra Records 1963–1973 (Rhino) (2006) – "Sing A Song For You"
• 25 años Radio Vova (Nova Records | Nova)
• Banda sonora original de Candy (Inertia)/(música iNSYNC) (2006) – "Canción a la sirena"
• 2XCD acústico alternativo (Magic Club Deluxe) (2006) – "Once I Was"
• Clásicos de la colección de John Peel de todos los tiempos (Universal) (2006) – "Song To the Siren"
• La prueba del viejo silbato gris: la colección completa 3XDVD ( BBC Worldwide ) (2006) – "Delfines"
• Cuatro décadas de folk rock ( Time Life /(Sony BMG)/Rhino/ UMG ) (2007) - "Nunca pedí ser tu montaña"
• Wild World 2XCD (Time Life Music) (2007) – "Morning Glory", "Happy Times"
• 100 éxitos de los 60 en formato 5XCD ( 100 éxitos / Demon ) (2007) – "No puedo verte"
• Entre líneas vol. 1 2xCD (EMS) (2007) – "Pleasant Street"
• 100 éxitos de los años 70 en formato 5XCD (100 éxitos/Demon) (2007) – "Move With Me"
• California Dreaming 2XCD (Warner Music TV) (2007) – "Dulce rendición"
• Solid Kult Volumen 1 (Universal Music GmbH, Austria) (2007) – "Sweet Surrender"
• Revoluciones en el sonido: Warner Bros. Records Los primeros cincuenta años M/Stick//MP3 (Warner Bros.) (2006) – "Song To The Siren"
• Una monstruosa burbuja psicodélica vol. 1-Cosmic Space Music 2XCD ( Platypus ) (2008) – "Nunca pedí ser tu montaña"
• De The Coffee House ( Starbucks Entertainment /Rhino) (2008) – "Canción a la sirena (versión demo)" – "Canción a la sirena"
• Revoltes-La Musique Contestataire En 50 Chansons (Les Inrockuptibles) (2008) - "Nadie puede encontrar la guerra"
• ¡Dónde está la acción! (Los Angeles Nuggets: 1965–1968) 4XCD (Rhino) (2008) – "Once Upon A Time"
• La colección definitiva de Slow Rock en 3 CD (EMI) (2009) – "Song To The Siren"
• Okio-Mosaican (Warner) (2009) – “Fantasmagoría en dos”
• Lost & Found: canciones que no deberíamos olvidar (USM) (2010) – "Sing A Song For You"
• Les Blockhuis presenta el sonido de la Costa Oeste 1965-1979 4XCD (Ultgeverij Ambo/Universal Music/Rhino) 4XCD (2010) – "Sing A Song For You"
• 100 éxitos pop de los años sesenta en formato 5XCD (100 éxitos) (2010): "I Can't See You", "Buzzin' Fly"
• El estuche Ideal Rock Psyche 4XCD (Warner Music France) (2010) – "Canción para Janie"
• Álbum Folk 2XCD (Warner Music France) (2010) – "Morning Glory"
• Éxitos de los 60 en formato 2XCD (Crimson) (2010) – "No puedo verte"
• Dimitris Papaspyropoulous-Long Missed Heroes 2XCD ( El efecto picante ) - "Hazlo bien"
• Journey To Love (Clásicos raros y antiguos de Elektra) ( Mojo ) (2010) – "Morning Glory"
• Jukebox de Robert Plant (La música que inspiró al hombre) ( Chrome Dreams ) (2011) – "Canción a la sirena"
• La prueba del viejo silbato gris (Rhino) (2011) – “Happy Time”
• Los años sesenta 3XCD (Crimson/Rhino) (2011) – "No puedo verte", "Buzzin' Fly"
• Americana clásica en 2 CD (Warner Music Archives) (2012) – "Canción a la sirena"
• Colección de los años 70 en caja de 3 CD (Rhino) (2012) – "Muévete conmigo"
• Americana clásica 3 (Warner Music Australia) (2013) – "Get On Top"
• Sonar 1000 Volumen 3 3XCD ( Parlophone ) (2013) – "Dulce rendición"
• Canciones que no deberíamos olvidar, paquete de 2 CD/caja (universal) (2013) – "Sing A Song For You"
• Coffret 60 Ans De Musique 2XCD (FNAC/Les Inrockuptibles) (2014) – "Muévete conmigo"
• Americana original en CD doble (Rhino UK) (2014) – "Muévete conmigo"
• Greenwich Village en los años 60: comienzos y ramificaciones del resurgimiento del folk neoyorquino 2XCD ( Festival ) (2014) – "Aren't You The Girl"
• 2xCD original de los años setenta (Rhino) (2014) – "Happy TimeT"
• Éxitos masivos de los años sesenta, 3 CD (Rhino UK) (2014) – "Phantasmagoria In Two"
• Trovadores (Folk y las raíces de la música estadounidense) Parte 4 3XCD ( Bear Family ) (2014) – "Once I Was"
• Bobby Gillespie presenta Sunday Mornin' Comin' Down ( Ace ) (2015) – "Una vez fui"
• El mejor momento para relajarse en 2 CD (Rhino UK) (2015) – "Wings"
• El mejor CD doble de los sesenta (Rhino) (2015) – "Phantasmagoria In Two"
• El mejor CD acústico doble de todos los tiempos (Rhino) "Song To The Siren (Take 7)"
• RR-Real Rock And Roll-Volumen Sweet 16 And Never Been... CDr (Teenage Wasteland) (2016) – "Phantasmagoria In Two"
• 60 éxitos de los años 60 3XCD (Rhino) (2016) – "Phantasmagoria In Two"
• 60s-The Collection 3XCD (Rhino UK) (2016) – "Phantasmagoria In Two"
• Clásicos americanos 3XCD (Rhino) (2016) – "Canción a la sirena"
• Verano del amor 2XCD (Rhino) (2017) – "Morning Glory"
• Acústica: The Ultimate Acoustic Anthems 3XCD (Rhino UK) (2019) – "Song To The Siren (Take 7)"
• Cofre FIP vol. 3 5XCD (Wagram) (2017) - "Tiempo feliz"
• 3 CD acústicos clásicos ( UMC /Rhino UK/ Spectrum ) (2017) – "Once I Was"
• Llegando a Los Ángeles (Un sabor a la Costa Oeste) (Sello propio) (2017) – "Song To The Siren"
• 3 CD suaves de los años 70 (Rhino) (2017) – "Canción a la sirena"
• 3 CD relajantes de los años 70 ( Ministry of Sound /Sony) (2018) – "Canción a la sirena"
• ¡Dónde está la acción! (Los Angeles Nuggets) 2XLP (Rhino) (2019) – “Once I Was”
• Ultimate Sixties (Los clásicos) 5XCD (Union Square) (2019) – "Once Upon A Time"
• Cosmic Cratedigging (15 temas elegidos exclusivamente para Uncut From The Vaults Of Light In The Attic Records) (Uncut (2)/Light In The Attic) (2020) – "Nunca pedí ser tu montaña"
• 5 años de FIP 10XLP ([PIAS] Le Label/FIP) (2021) – "Canción a la sirena"
• Caja de 3 CD de Heroes And Villains (The Sound Of Los Angeles 1965–68) ( Grapefruit /Grapefruit USA) (2022) – "Carnival Song"
• David Hapworth-Deep 70s 4XCD (cortes subestimados de una década incomprendida) ( Edsel ) (2022) – "Move With Me"

• Una vez fue: la historia de Tim Buckley (1997) Paul Barrera
• Dream Brother: Las vidas y la música de Jeff y Tim Buckley (2001) David Browne
• Melodía azul: Tim Buckley recordado (2002) Lee Underwood
• Voci da una nuvola – El secreto de Nick Drake y Tim Buckley (2015) Giampiero La Valle

• Canta una canción para ti: Tributo a Tim Buckley (Manifiesto) (2000)
• Dream Brother: Las canciones de Tim y Jeff Buckley (Full Time Hobby/ Rykodisc ) (2005)

• Archivos de Tim Buckley – Oficial
• Música de Tim Buckley
• TimBuckley.com
• Sitio oficial de Lee Underwood
• Entretenimiento de Rhino – Tim Buckley
• Tim Buckley en IMDb