Terracota

La terracota , también conocida como terracota o terracota ^[2] ( en italiano: [ˌtɛrraˈkɔtta] ; lit. ' tierra cocida ' ; ^[3] del latín terra cocta  'tierra cocida'), ^[4] es una cerámica no vítrea a base de arcilla ^[5] cocida a temperaturas relativamente bajas. Por lo tanto, es un término utilizado para objetos de barro de ciertos tipos, como se establece a continuación. ^{[5] [6]} 

El uso y las definiciones del término varían, como por ejemplo:

• En el arte, la cerámica , las artes aplicadas , la artesanía , la construcción y la arquitectura , el término "terracota" se utiliza a menudo para esculturas de barro rojo o artículos funcionales como macetas , tuberías de agua y aguas residuales, vajillas , tejas y adornos de superficies en edificios . En tales aplicaciones, el material también se denomina terracota. ^[7]
• En arqueología e historia del arte , "terracota" se utiliza a menudo para describir objetos como figurillas y pesas de telar que no están hechos en un torno de alfarero , mientras que los recipientes y otros objetos hechos en un torno del mismo material se denominan loza; la elección del término depende del tipo de objeto más que del material o la técnica de modelado. ^[8]
• El término terracota también se utiliza para referirse al color marrón anaranjado natural de la mayoría de las terracotas. ^[9]

La terracota arquitectónica esmaltada y su versión no esmaltada como superficies exteriores de edificios se utilizaron en Asia Oriental durante siglos antes de volverse popular en Occidente en el siglo XIX. La terracota arquitectónica también puede referirse a elementos cerámicos decorados como antefijas y revestimientos , que tuvieron un gran impacto en la apariencia de los templos y otros edificios en la arquitectura clásica de Europa , así como en el Antiguo Cercano Oriente . ^[10]

Este artículo trata sobre los sentidos de la terracota como material para la escultura, como en el Ejército de terracota y las figuras de terracota griegas , y la decoración arquitectónica. No se aborda la escultura de porcelana de Asia oriental y Europa .

Antes de la cocción, las arcillas de terracota son fáciles de moldear. Las técnicas de moldeado incluyen el moldeado por inyección , el colado en barbotina y otras . ^{[11] [12]}

Después del secado, se coloca en un horno o, más tradicionalmente, en un pozo cubierto con material combustible, y luego se cuece . La temperatura de cocción típica es de alrededor de 1000 °C (1830 °F), aunque puede ser tan baja como 600 °C (1112 °F) en ejemplos históricos y arqueológicos. ^[13] Durante este proceso, los óxidos de hierro en el cuerpo reaccionan con el oxígeno, lo que a menudo da como resultado el color rojizo conocido como terracota . Sin embargo, el color puede variar ampliamente, incluyendo tonos de amarillo, naranja, beige, rojo, rosa, gris o marrón. ^[13]

Un último método consiste en tallar ladrillos cocidos u otras formas de terracota. Esta técnica es menos común, pero se pueden encontrar ejemplos en la arquitectura de Bengala , en templos y mezquitas hindúes .

La terracota no es impermeable , pero su porosidad disminuye cuando se pule la superficie del material antes de la cocción. Se pueden utilizar esmaltes para disminuir la permeabilidad y, por lo tanto, aumentar la impermeabilidad.

La terracota sin esmaltar es adecuada para su uso bajo tierra para transportar agua a presión (un uso arcaico), para macetas de jardín y riego o para la decoración de edificios en muchos entornos, y para recipientes de aceite, lámparas de aceite u hornos. La mayoría de los demás usos requieren que el material esté esmaltado, como vajillas, tuberías sanitarias o decoraciones de edificios diseñadas para entornos gélidos.

La terracota también sonará si se golpea ligeramente, siempre que no esté agrietada. ^[14]

La terracota pintada ( policromada ) se suele recubrir primero con una fina capa de yeso y luego se pinta. Se utiliza mucho, pero solo es adecuada para espacios interiores y es mucho menos duradera que los colores cocidos en o debajo de un esmalte cerámico. Las esculturas de terracota en Occidente rara vez se dejaban en su estado "crudo" cocido hasta el siglo XVIII. ^[15]

Los arqueólogos descubrieron figurillas femeninas de terracota en excavaciones de Mohenjo-Daro , Pakistán (3000-1500 a. C.). Junto con piedras con forma de falo, estas sugieren algún tipo de culto a la fertilidad. ^[16] El relieve de Burney es una placa de terracota excepcional de la antigua Mesopotamia de alrededor de 1950 a. C. En Mesoamérica , la gran mayoría de las figurillas olmecas eran de terracota. Muchas estatuillas mortuorias ushebti también estaban hechas de terracota en el antiguo Egipto .

Las figurillas de Tanagra de los antiguos griegos eran figurillas de terracota fundidas en molde y cocidas en masa, que parecen haber sido ampliamente asequibles en el período helenístico , y a menudo puramente decorativas en su función. Formaban parte de una amplia gama de figurillas de terracota griegas , que incluían obras más grandes y de mayor calidad como Afrodita Heyl ; los romanos también hicieron un gran número de figurillas pequeñas, que a menudo se usaban en un contexto religioso como estatuas de culto o decoraciones de templos. ^[17] El arte etrusco a menudo usaba terracota en lugar de piedra incluso para estatuas más grandes, como el Apolo de Veyes de tamaño casi natural y el Sarcófago de los Esposos . Los relieves de Campana son relieves de terracota de la Antigua Roma , originalmente utilizados principalmente para hacer frisos para el exterior de los edificios, como un sustituto más barato de la piedra.

La escultura india hizo un uso intensivo de la terracota desde la época de la civilización del valle del Indo (la escultura en piedra y metal era bastante rara) y, en las zonas más sofisticadas, ya se había abandonado en gran medida el modelado en favor del uso de moldes hacia el siglo I a. C. Esto permite realizar figuras relativamente grandes, casi de tamaño natural, especialmente en el período Gupta y los siglos inmediatamente posteriores. Varias tradiciones populares locales vigorosas de escultura popular en terracota siguen activas en la actualidad, como los caballos Bankura . ^[18]

La escultura de África occidental precolonial también hizo un uso extensivo de la terracota. ^[19] Las regiones más reconocidas por producir arte en terracota en esa parte del mundo incluyen la cultura Nok del centro y centro-norte de Nigeria , el eje cultural Ife - Benin en el oeste y sur de Nigeria (también conocido por su escultura excepcionalmente naturalista) y la zona de la cultura Igbo del este de Nigeria, que se destacó en la cerámica de terracota. Estas tradiciones relacionadas, pero separadas, también dieron origen a elaboradas escuelas de escultura de bronce y latón en la zona. ^[20]

La escultura china hizo un gran uso de la terracota, con y sin esmaltado y color, desde una fecha muy temprana. El famoso Ejército de terracota del emperador Qin Shi Huang , 209-210 a. C., fue algo atípico, y hace dos mil años los relieves eran más comunes, en tumbas y en otros lugares. Las figuras budistas posteriores a menudo se hicieron en terracota pintada y esmaltada, con los luohans de cerámica esmaltada de Yixian , probablemente de 1150-1250, ahora en varios museos occidentales, entre los ejemplos más destacados. ^[21] Las tumbas construidas con ladrillos de la dinastía Han a menudo se terminaban en la pared interior con ladrillos decorados en una cara; las técnicas incluían relieves moldeados. Las tumbas posteriores contenían muchas figuras de espíritus protectores y animales y sirvientes para el más allá, incluidos los famosos caballos de la dinastía Tang ; como una cuestión de terminología arbitraria, estos tienden a no ser referidos como terracotas. ^[22]

El arte medieval europeo hizo poco uso de la escultura de terracota, hasta finales del siglo XIV, cuando comenzó a usarse en talleres góticos internacionales avanzados en partes de Alemania. ^[23] La Virgen ilustrada al comienzo del artículo de Bohemia es el único ejemplo conocido de allí. ^[1] Unas décadas más tarde, hubo un renacimiento en el Renacimiento italiano , inspirado en terracotas clásicas excavadas , así como en los ejemplos alemanes, que gradualmente se extendieron al resto de Europa. En Florencia , Luca della Robbia (1399/1400–1482) fue un escultor que fundó una dinastía familiar especializada en terracota vidriada y pintada, especialmente grandes medallones que se usaban para decorar el exterior de iglesias y otros edificios. Estos usaban las mismas técnicas que la mayólica contemporánea y otra cerámica vidriada con estaño . Otros escultores incluyeron a Pietro Torrigiano (1472–1528), que produjo estatuas, y en Inglaterra bustos de la familia real Tudor. Los bustos sin esmaltar de los emperadores romanos que adornan el Palacio de Hampton Court , obra de Giovanni da Maiano , 1521, fueron otro ejemplo del trabajo italiano en Inglaterra. ^[24] Originalmente estaban pintados, pero ahora esto se ha perdido debido a la intemperie.

En el siglo XVIII, la terracota sin esmaltar, que durante mucho tiempo se había utilizado para modelos preliminares de arcilla o maquetas que luego se horneaban, se puso de moda como material para pequeñas esculturas, incluidos bustos de retratos. Era mucho más fácil de trabajar que los materiales tallados y permitía un enfoque más espontáneo por parte del artista. ^[25] Claude Michel (1738-1814), conocido como Clodion , fue un pionero influyente en Francia . ^[26] John Michael Rysbrack (1694-1770), un escultor de retratos flamenco que trabajaba en Inglaterra, vendió sus modelos de terracota para obras más grandes en piedra y produjo bustos solo en terracota. ^[27] En el siglo siguiente, el escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse realizó muchas piezas de terracota, ^[28] pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hipodamía, que representa la escena mitológica griega de un centauro secuestrando a Hipodamía el día de su boda.

Las tejas de terracota tienen una larga historia en muchas partes del mundo. Muchos estilos de techado antiguos y tradicionales incluían elementos escultóricos más elaborados que las tejas simples , como la decoración de los techos imperiales chinos y la antefija de la arquitectura clásica occidental . En la India, Bengala Occidental se especializó en templos de terracota, con la decoración esculpida del mismo material que la construcción principal de ladrillo.

Las baldosas de terracota también se han utilizado ampliamente para pisos desde la antigüedad. La calidad de las baldosas de terracota para pisos depende de la idoneidad de la arcilla, los métodos de fabricación (las cocidas en horno son más duraderas que las cocidas al sol) y de si las baldosas de terracota están selladas o no.

En el siglo XIX, los arquitectos volvieron a apreciar las posibilidades de la decoración de edificios con terracota, que a menudo utilizaba piezas más gruesas de terracota y superficies estilizadas. ^[29] El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es muy conocido por su elaborada ornamentación en terracota vidriada , diseños que habrían sido imposibles de ejecutar en cualquier otro medio. La terracota y las baldosas se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad de Birmingham , Inglaterra, en la época victoriana. La terracota se comercializó como un material milagroso, en gran medida impermeable a los elementos. Sin embargo, la terracota puede dañarse por la penetración del agua, la exposición o el fallo debido a un diseño o una instalación defectuosos. Una fe excesiva en la durabilidad del material llevó a atajos en el diseño y la ejecución, junto con la creencia de que el material no requería mantenimiento, lo que empañó la reputación del material. Hacia 1930, el uso generalizado del hormigón y la arquitectura modernista acabaron en gran medida con el uso de la terracota en la arquitectura. ^[30]

En comparación con la escultura de bronce , la terracota utiliza un proceso mucho más simple y rápido para crear la obra terminada con costos de material mucho más bajos. La tarea más sencilla de modelar, generalmente con una gama limitada de cuchillos y herramientas de madera para dar forma, pero principalmente utilizando los dedos, ^[31] permite al artista adoptar un enfoque más libre y flexible. Los pequeños detalles que podrían ser poco prácticos para tallar en piedra, por ejemplo, el cabello o el vestuario, se pueden lograr fácilmente en terracota, y los drapeados a veces se pueden hacer con láminas delgadas de arcilla que hacen que sea mucho más fácil lograr un efecto realista. ^[32]

Las técnicas de fabricación de moldes reutilizables se pueden utilizar para la producción de muchas piezas idénticas. En comparación con la escultura de mármol y otras obras de piedra, el producto terminado es mucho más ligero y se puede pintar y esmaltar para producir objetos con color o simulaciones duraderas de pátina de metal. Las obras duraderas y robustas para uso en exteriores requieren un mayor grosor y, por lo tanto, serán más pesadas, y se necesitará más cuidado en el secado de la pieza inacabada para evitar que se agriete a medida que el material se encoge. Las consideraciones estructurales son similares a las requeridas para la escultura de piedra; existe un límite en la tensión que se puede imponer a la terracota, y las estatuas de terracota de figuras de pie sin soporte están limitadas a un tamaño muy inferior al natural a menos que se añada un soporte estructural adicional. Esto también se debe a que las figuras grandes son extremadamente difíciles de cocer, y los ejemplos supervivientes a menudo muestran combaduras o grietas. ^[33] Las figuras Yixian se cocieron en varias piezas y tienen varillas de hierro en el interior para mantener unida la estructura. ^[34]

La terracota ha sido un material para el arte desde la civilización Harappa , aunque las técnicas utilizadas diferían en cada período de tiempo. En la época Maurya, eran principalmente figuras de diosas madres, lo que indica un culto a la fertilidad. Se utilizaban moldes para el rostro, mientras que el cuerpo se modelaba a mano. En la época Shungan, se utilizaba un solo molde para hacer toda la figura y, dependiendo del tiempo de cocción, el color variaba de rojo a naranja claro. Los Satavahana usaban dos moldes diferentes, uno para la parte delantera y otro para la trasera, y guardaban un trozo de arcilla en cada molde y los unían, haciendo que algunos artefactos fueran huecos desde dentro. Algunos artefactos de terracota Satavahana también parecen tener una fina tira de arcilla que une los dos moldes. Esta técnica puede haber sido importada de los romanos y no se ve en ningún otro lugar del país. ^[35]

Los centros contemporáneos de estatuillas de terracota incluyen Bengala Occidental , Bihar , Jharkhand , Rajastán y Tamil Nadu . En Bishnupur , Bengala Occidental, los paneles con patrones de terracota en los templos son conocidos por sus intrincados detalles. El caballo Bankura también es muy famoso y pertenece a la escuela de terracota de Bengala. Madhya Pradesh es uno de los centros de producción más destacados del arte de terracota en la actualidad. Las tribus de los bastar tienen una rica tradición. Hacen diseños intrincados y estatuas de animales y pájaros. En Gujarat se producen productos de arcilla y terracota pintados a mano . El culto a Aiyanar en Tamil Nadu está asociado con estatuas de terracota de tamaño natural. ^[36]

También se siguen realizando esculturas tradicionales de terracota, principalmente de carácter religioso. La demanda de esta artesanía es estacional y alcanza su punto máximo durante la fiesta de la cosecha, cuando se necesitan nuevas piezas de cerámica e ídolos votivos. Durante el resto del año, los artesanos dependen de la agricultura o de algún otro medio de ingresos. Los diseños suelen ser redundantes, ya que los artesanos aplican relieves y técnicas similares para diferentes temas. Los clientes sugieren temas y usos para cada pieza. ^[37]

Para preservar el legado, el gobierno indio ha creado el Museo Sanskriti de Terracota de la India en Nueva Delhi . La iniciativa fomenta el trabajo continuo en este medio mediante exhibiciones de terracota de diferentes regiones y períodos del subcontinente. En 2010, el Servicio Postal de la India emitió un sello conmemorativo de la artesanía que muestra una muñeca de terracota del museo de artesanía. ^{[ cita requerida ]}

• Terracota arquitectónica
• cittacotte (ciudadela)
• John Marriott Blashfield , fabricante de terracota
• Kulhar – tazas tradicionales de terracota
• Terracota Majapahit
• Loza roja
• Teja de arcilla estructural
• Fundación Patrimonio de Azulejos
• Azulejo de terracota de Saltillo
• Bishnupur, Banjul
• Panchmura
• Caballo Bankura

• Draper, James David y Scherf, Guilhem (eds.), Playing with Fire: European Terracotta Models, 1740-1840 , 2003, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588390993 , 9781588390998, completamente disponible en Google books 
• CA Galvin; et al. (2003). "Terracota [It.: 'tierra cocida']". Terracota . Grove Art Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T083896. ISBN 9781884446054.
• Rainer Kahnitz (1986). "Escultura en piedra, terracota y madera". En Schultz, Ellen (ed.). Arte gótico y renacentista en Núremberg . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. pág. 67. ISBN 9780870994661.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Terracota.

Busque terracota en Wikcionario, el diccionario libre.

• Artículo sobre la terracota en los edificios victorianos y eduardianos
• Bibliografía, Instituto Smithsoniano , Azulejos cerámicos y terracota arquitectónica
• Amigos de Terracota, fundación sin fines de lucro para promover la educación y la preservación de la terracota arquitectónica
• Sociedad de Azulejos y Cerámica Arquitectónica (Reino Unido)
• Orientación sobre la combinación de terracota Orientación práctica sobre la reparación y el reemplazo de terracota histórica, centrándose en las dificultades asociadas con el intento de combinar lo nuevo con lo antiguo.
• Fabricación de una vasija de terracota en un torno
• Terracota colada por colada
• Exposición del Museo Fogg “Esculturas europeas de terracota de las colecciones Arthur M. Sackler”