Modelo

Un modello [moˈdɛllo] (plural modelli ), del italiano, ^[1] es un estudio o modelo preparatorio, generalmente a escala más pequeña, para una obra de arte o arquitectura, especialmente uno producido para la aprobación del mecenas que lo contrata. ^[2] El término ganó popularidad en los círculos artísticos de la Toscana en el siglo XIV. ^[3] Las definiciones modernas en las obras de referencia varían un poco. Los términos alternativos y superpuestos son " boceto al óleo " ( schizzo ) y "caricatura" para pinturas , tapices o vidrieras ; maqueta , plastico o bozzetto ^[4] para esculturas o arquitectura; y modelo arquitectónico . ^[5]

Aunque en las artes figurativas góticas los obispos y abades suelen ser representados portando pequeños simulacros ^[6] de edificios que habían construido – "modelos" en el sentido moderno familiar – modello sólo se utiliza para piezas que son anteriores a la obra terminada, y fueron producidas al menos en parte por el artista principal involucrado. [ ^7]El término menos frecuente ricordo (que en italiano significa "registro" o "memoria") significa una pieza similar producida como una copia pequeña después de completar la obra como un registro para el taller. ^[8] Naturalmente, no siempre es fácil para los historiadores del arte decidir si una pieza en particular es una u otra, y, especialmente en los períodos del Renacimiento tardío y el Barroco, cuando se hacían varias versiones de una pintura, el ricordo para la versión principal podía servir en el taller como modello para las posteriores. ^[9] Sin duda, un modello a menudo se modificaba después de que se completaba la obra principal para reflejar cualquier cambio en la composición durante la pintura, lo que lo convertía también en un ricordo; normalmente, para los historiadores del arte sería imposible distinguir esto de un modello alterado durante su producción original.

El Tiepolo de la derecha fue catalogado como un modello por Michael Levey , ^[11] pero una reciente investigación con rayos X de la enorme obra terminada en Munich ha revelado que en su pintura base era más parecida a otro modello muy diferente y menos terminado, ahora en el Courtauld Institute , ^[12] y se ha afirmado que el cuadro de la National Gallery ilustrado es un ricordo. ^[13] La National Gallery todavía lo describe como "probablemente un modello", presumiblemente producido después de que el trabajo ya había comenzado. ^[14]

El término "cartón", llamado así por el papel resistente sobre el que se ejecutaban generalmente, se utiliza generalmente para dibujos de trabajo, a menudo a escala real, ^[15] pero la distinción no es firme y los términos cartón y dibujo de trabajo a menudo se utilizan indistintamente. A menudo, por ejemplo en tapices, el modello es un diseño a una escala considerablemente reducida del artista principal, que luego (después de la aprobación del patrón) se trabaja en un cartón a escala real por el artista u otros, probablemente sus asistentes; los cartones de Rafael son los más famosos de los pocos ejemplos supervivientes. Los tejedores trabajaban a partir de ellos. Modello se utiliza especialmente para el arte y la arquitectura italianos más antiguos desde finales de la Edad Media en adelante; inicialmente, se trataba principalmente de dibujos, tal vez con algo de color de tiza o acuarela , o con colores indicados por escrito. El término diminutivo modeletto siempre se utilizará para versiones a pequeña escala. Como palabra italiana, modello puede imprimirse en cursiva o no. ^[16] La versión francesa de la palabra modèle puede utilizarse para obras francesas y normalmente está en cursiva.

En el caso de los bocetos al óleo, muchos modelos son muy valorados por sí mismos, ya que pueden mostrar una libertad de ejecución y una frescura de inspiración que faltan en la obra final, y también pueden mostrar cambios en la composición con respecto a la obra terminada, arrojando luz sobre el proceso de creación artística. Las primeras etapas del proceso creativo pueden registrarse en "dibujos preparatorios" o "estudios", ya sea para toda la composición o para una parte de ella, como una sola figura.

Un ejemplo de un modelo de un ciclo de frescos, que fue rescatado por su valor intrínseco, se encuentra en la vita de Rosso Fiorentino de Giorgio Vasari : Vasari informa que un modelo para los frescos de Rosso en Santa Maria delle Lagrime, Arezzo, fue realizado por Rosso para Giovanni Pollastra, el inventor del complejo programa allí, "un bellisimo modello di tutto l'opera, che è oggi nelle nostre case di Arezzo". ^{[17] Un} modello colorito preliminar en forma de un modelo tridimensional pintado fue especialmente importante para prejuzgar el efecto final de las perspectivas ilusionistas sotto-in-su en las superficies curvas de los techos abovedados, como Andrea Pozzo , el perfeccionador del techo ilusionista, señaló en su Perspectiva pictorum et architectorum (1700-17) ^[18]

Muchos modelos muestran versiones de obras que nunca se realizaron o se han perdido. Ejemplos famosos son los diseños alternativos producidos para el concurso de 1401 para diseñar las puertas norte del Baptisterio de Florencia . Lorenzo Ghiberti ganó, superando a otros seis artistas, entre ellos Filippo Brunelleschi , Donatello y Jacopo della Quercia ; los modelos sobreviven, a excepción de un solo panel, de los dos primeros nombrados ( Bargello , imagen superior).

Existen modelos alternativos, no realizados, de muchos edificios famosos, entre ellos la Basílica de San Pedro en Roma y el "Gran Modelo" de la Catedral de San Pablo en Londres , que muestran un diseño diferente de Sir Christopher Wren del que realmente se construyó. ^[19] Cuando se aceptaron, dichos modelos se conservaron durante el trabajo, como expresiones concretas de lo que se esperaba según los términos del contrato, y luego se conservaron en un depósito debido a un saludable abandono.

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