Relieves de campana

Los relieves de Campana (también llamados azulejos de Campana ) son relieves de terracota de la Antigua Roma realizados desde mediados del siglo I a. C. hasta la primera mitad del siglo II d. C. Su nombre se debe al coleccionista italiano Giampietro Campana , quien publicó por primera vez estos relieves (1842).

Los relieves se utilizaban como frisos en la parte superior de un muro debajo del tejado, y en otras ubicaciones exteriores, como tejas de cumbrera y antefijas , pero también como decoración de interiores, típicamente con varias secciones formando un friso horizontal. Se produjeron en cantidades desconocidas de copias a partir de moldes y sirvieron como decoración para templos, así como edificios públicos y privados, como imitaciones más baratas de frisos de piedra tallada. Tienen su origen en los tejados de tejas de terracota de los templos etruscos . Una amplia variedad de motivos de la mitología y la religión aparecen en los relieves, así como imágenes de la vida cotidiana romana, paisajes y temas ornamentales. Originalmente estaban pintados en color, de lo que solo quedan rastros de esto ocasionalmente. Se produjeron principalmente en la región del Lacio alrededor de la ciudad de Roma , y ​​su uso también se limitó en gran medida a esta área. Se produjeron cinco tipos distintos. Hoy en día se encuentran ejemplos en casi todos los principales museos de arte romano en todo el mundo.

Con la intensificación de las excavaciones en el Mediterráneo en el siglo XIX, aparecieron cada vez más relieves de terracota en Roma y sus alrededores, a partir de los cuales se determinaron los contextos arquitectónicos originales. Anteriormente, los objetos de metal y mármol habían sido los más buscados por los excavadores, los eruditos y los coleccionistas, pero en esta época los artefactos de otros materiales recibieron un interés más amplio, comenzando con la apreciación a finales del siglo XVIII de los vasos griegos que, cuando aparecieron por primera vez, se pensó que representaban cerámica etrusca .

El primer coleccionista que hizo de los azulejos objetos de interés fue el marqués Giampietro Campana . Su influencia y reputación contemporánea en la arqueología fue tan grande que fue nombrado miembro honorario del Instituto di corrispondenza archeologica . Publicó su colección en 1842 en Antiche opere in plastica ("Obras antiguas en artes plásticas"), en la que se expusieron por primera vez sus hallazgos sobre los relieves de manera académica. Así, los azulejos pasaron a conocerse como relieves de Campana . Posteriormente, Campana fue condenado a prisión por malversación de fondos: en 1858 perdió su membresía honoraria en el Istituto di corrispondenza archeologica y su colección fue empeñada y vendida. Los relieves de terracota de su propiedad se encuentran ahora en el Louvre de París , el Museo Británico de Londres y el Hermitage de San Petersburgo .

Otros coleccionistas, como August Kestner , también recopilaron relieves y fragmentos de ellos en mayor número. Hoy en día, se encuentran ejemplares en la mayoría de las grandes colecciones de hallazgos arqueológicos romanos, aunque la mayoría de los relieves se encuentran en museos y colecciones italianas.

A pesar de las investigaciones de Campana, durante mucho tiempo los relieves fueron bastante descuidados. Se los consideraba artesanías, por lo tanto inherentemente inferiores, y no arte, como las esculturas de mármol. La idea de que debían ser tratados como fuentes importantes para la artesanía de la época, para las modas decorativas y para su iconografía solo alcanzó prominencia en los primeros años del siglo XX. En 1911, Hermann von Rohden y Hermann Winnefeld publicaron Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit ("Relieves arquitectónicos romanos de arcilla del período imperial") con un volumen de imágenes en la serie Die antiken Terrakotten de Reinhard Kekulé von Stradonitz . Este fue el primer intento de organizar y clasificar los relieves de acuerdo con los principios emergentes de la historia del arte . Los dos autores primero distinguieron los tipos principales, discutieron su uso y consideraron su desarrollo, estilo e iconografía. El libro sigue siendo fundamental. A partir de entonces, aparte de la publicación de nuevos hallazgos, el interés decayó durante más de cincuenta años. En 1968, Adolf Heinrich Borbein publicó su tesis titulada Campanareliefs. Typologische und Stilkritische Untersuchungen ("Relieves de Campana: investigaciones tipológicas y estilísticas"), que dio a conocer estos hallazgos arqueológicos. Borbein pudo establecer en su trabajo la evolución de los relieves de Campana desde su origen entre las baldosas de terracota etrusco-italiotas. También se ocupó del uso de motivos y plantillas derivadas de otros medios y señaló que los artesanos producían así obras nuevas y creativas.

Desde la publicación de Borbein, los investigadores se han dedicado principalmente a los aspectos cronológicos o a la preparación de catálogos de material procedente de excavaciones recientes y publicaciones de colecciones antiguas. En 1999 Marion Rauch realizó un estudio iconográfico Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs ("Temas báquicos e imágenes del Nilo en relieves de Campana") y en 2006 Kristine Bøggild Johannsen describió los contextos de uso de los azulejos en las villas romanas basándose en hallazgos arqueológicos recientes. Demostró que los relieves se encontraban entre las decoraciones más comunes de las villas romanas desde mediados del siglo I a. C. hasta principios del siglo II d. C., tanto en las casas de campo de la nobleza como en las villae rusticae , esencialmente agrícolas . ^[1]

La calidad del producto cerámico dependía principalmente de la calidad y del procesamiento de la arcilla. Se daba especial importancia al revenido, en el que se mezclaban a la arcilla (de consistencia uniforme) diversos aditivos: arena, paja picada, ladrillo triturado o incluso puzolana volcánica . Estos aditivos minimizaban la contracción de la baldosa al secarse, de modo que conservaba su forma y no se agrietaba. Estos aditivos se pueden reconocer como pequeñas motas rojas, marrones o negras, especialmente visibles cuando se utiliza ladrillo triturado. A través de la investigación de colecciones cerradas en la colección arqueológica de la Universidad de Heidelberg ^[2] y el Museo August Kestner de Hannover ^[3] se determinaron gradaciones en la finura de la estructura.

Los azulejos no se hacían individualmente como obras de arte únicas, sino en serie. A partir de un relieve original (el punzón) se producía un molde en forma de negativo. Luego, la arcilla húmeda se presionaba en estos moldes. Probablemente, la imagen y la decoración del marco se formaron por separado, ya que se ve que la decoración del marco se ha aplicado a varios diseños. Después de que se secaron, los azulejos se sacaron del molde y posiblemente se rehicieron ligeramente. Luego se hornearon. Después de hornear y enfriar, se pintó la terracota, ^[4] aunque a veces la pintura se aplicó antes de hornear. Por lo general, los relieves recibían una capa, que actuaba como superficie para pintar. Esta podía ser pintura blanca o pintura gris-amarilla en la época de Augusto , pero también podía ser estuco .

En la actualidad, no se ha podido detectar ningún uso canónico ni prescrito de los colores, salvo que, al menos desde la época de Augusto, el fondo era generalmente de color azul claro, independientemente de las escenas y los motivos, pero podía incluir también dos o más colores. El color de la piel humana era, por lo general, algo entre el rojo oscuro y el rosa fuerte. En las escenas dionisíacas , la piel también podía estar pintada de un marrón rojizo. En la época de Augusto, el amarillo claro no era inusual para la piel. En Hannover, se pueden identificar el marrón violeta, el marrón rojizo, el morado, el rojo, el amarillo, el marrón amarillento, el verde turquesa, el marrón oscuro, el rosa, el azul, el negro y el blanco. ^[5] Hoy en día, la pintura se ha perdido en casi todos los casos y solo se pueden reconocer rastros residuales.

Casi todos los relieves de Campana proceden de Italia central, especialmente del Lacio . Los talleres más grandes e importantes parecen haber estado en el Lacio, especialmente en las cercanías de la ciudad de Roma. Fuera del Lacio, los azulejos se encuentran sobre todo en Campania y en la antigua esfera etrusca . A finales de los años 1990, Marion Rauch recopiló los relieves con temas dionisíaco - baquicos y pudo confirmar esta gama para los motivos que estaba investigando. Las escenas del Nilo ^[6] se encuentran solo en el Lacio. No se han encontrado piezas en las zonas griegas del sur de Italia ni en Sicilia . ^[7] Un ejemplo del Akademisches Kunstmuseum de Bonn , que muestra a Niké matando a un toro, supuestamente se encontró en Agia Triada en Grecia. ^[8] Algunos ejemplos estucados proceden de la parte occidental del imperio romano, las antiguas regiones de Hispania y Galia (la actual España y Francia ). ^[9]

Los primeros relieves de Campana se realizaron a mediados del siglo I a. C., durante el período final de la República romana , y fueron más comunes en el primer cuarto del siglo I d. C. En este momento, los relieves experimentaron no solo su mayor extensión sino también su mayor variedad de motivos. Los relieves finales provienen de unos doscientos años más tarde: la producción y el uso se detuvieron en la época de Adriano . Si bien esta datación general se considera en gran medida segura, la fecha exacta de las piezas individuales rara vez se puede dar. Una cronología relativa podría determinarse sobre la base de la comparación de motivos y estilos. La investigación iconográfica no es útil para este propósito porque los motivos derivan de un repertorio tradicional, que se usó en gran parte sin variación durante un largo período de tiempo. Sin embargo, los motivos de la vida cotidiana son más útiles, ya que algunos de ellos representan obras de construcción datables, como el Templo Capitolino , que se construyó en el año 82 d. C. y está representado en un relieve del Museo del Louvre , ^[10] proporcionando un terminus ante quem para ese mosaico.

La calidad de la arcilla es un elemento que ayuda a la datación. Con el tiempo, su consistencia se fue haciendo más gruesa, más suelta, más granulada y también más ligera. También son útiles los adornos ornamentales de las baldosas, ya que son iguales para toda la serie de motivos, por lo que se pueden reconstruir las relaciones entre ellos en los talleres y sugerir la contemporaneidad. Los motivos muy comunes, como el cimacio jónico y las palmetas, tienen una utilidad limitada, ya que se utilizaron en una gran variedad de talleres, incluso al mismo tiempo. Por último, las comparaciones de tamaño también pueden ayudar a la datación. Los moldes no solo se hacían a partir del punzón original, sino también a menudo de las propias baldosas. Esto provoca una "contracción" natural de las dimensiones de las nuevas baldosas. Como los moldes a veces se reutilizaban durante largos períodos de tiempo, a veces hay cambios notables en el tamaño de las baldosas. En el caso del motivo que representa a los Curetes realizando una danza de armas alrededor del bebé Zeus, los moldes se pueden rastrear a lo largo de un período de 170 años. En el proceso, las piezas perdieron aproximadamente el 40% de su tamaño como resultado de la reutilización repetida de piezas terminadas como moldes. Por lo tanto, en las piezas que comparten un motivo, las más pequeñas pueden identificarse como las más recientes. El motivo también perdió claridad debido a los repetidos moldeos.

Aunque se sabe exactamente dónde se encontró un relieve, no hay certeza absoluta, ya que hasta el día de hoy no se han encontrado azulejos en el lugar de su uso original. Los estudiosos coinciden en gran medida en que los azulejos cumplían funciones decorativas y prácticas, aunque no se sabe con certeza en qué parte del edificio se colocaron. ^[11] Su origen en la arquitectura de templos etrusco-italiota es claro y seguro, pero se puede suponer que los templos no eran el contexto de uso principal, al menos en las fases posteriores de los azulejos. Debido a su escala siempre modesta, los relieves eran más adecuados para una visión cercana, lo que implica su uso en edificios más pequeños. Mientras que sus precursores etruscos e italiotas servían para cubrir los techos de madera de los templos y protegerlos de la intemperie, los relieves de Campana parecen haber sido utilizados mucho más en contextos seculares. Allí perdieron sus funciones protectoras y se convirtieron en decoraciones de paredes. Durante un tiempo, ambas formas de uso se encontraron juntas en los templos, hasta que finalmente los relieves de Campana perdieron su uso anterior. Debido a su fragilidad, los ladrillos debieron ser reemplazados con frecuencia; se cree que esto ocurrió una vez cada veinticinco años aproximadamente. Al principio se reemplazaron con copias de los azulejos decorativos anteriores, pero más tarde también se sustituyeron por motivos más nuevos. A partir del siglo I, los templos de piedra reemplazaron cada vez más a los edificios anteriores de madera, y los relieves de Campana solo se utilizaron en restauraciones. ^[12]

Los relieves de campana se pueden ordenar según cinco criterios: cronología, geografía, iconografía, forma y uso. ^[13] El sistema más productivo es la clasificación basada en la forma de la pieza. Las categorías utilizadas son piezas de revestimiento, piezas de cumbrera, piezas de sima , piezas de coronamiento y antefijas .

• Revestimiento de azulejos : En el borde superior, donde el azulejo forma un borde liso, había una decoración con un patrón de huevos y dardos y el borde inferior está decorado con lotos , palmetas y anthemia . El borde inferior sigue el contorno del patrón decorativo. Había tres o cuatro agujeros en cada azulejo, a través de los cuales se ataban los azulejos a la pared. ^[14]
• Las tejas de coronación y sima van juntas. Se conectaban mediante el método de lengüeta y ranura . En la parte superior de la sima había una lengüeta que se insertaba en la parte inferior de la teja de coronación. La sima se unía a la teja de revestimiento con un patrón de ovas y dardos, dejando una tira lisa en la parte inferior. Se podían incorporar canalones en la sima. Las tejas de coronación suelen presentar patrones florales ornamentales. Estaban equipadas con ranuras en la parte inferior, en las que se insertaba la sima. Juntos, los dos tipos de tejas encontraron uso como aleros del techo. ^[15]
• Las tejas de cumbrera estaban decoradas con los mismos relieves que las tejas de revestimiento. Estaban rematadas en la parte superior con un patrón de palmetas y antemión y compartían su forma, pero carecían de agujeros. En la parte inferior estaban equipadas con ranuras como las tejas de coronación. Estas tejas estaban destinadas a la decoración de interiores, donde podían formar frisos más largos. ^[16]
• Las antefijas se situaban sobre el alero , la fila de tejas más baja, y cerraban la abertura frontal. Estaban compuestas de dos partes: la teja curva se colocaba sobre los ladrillos del alero, mientras que la parte frontal cerraba la cavidad del techo con una teja vertical. Estas tejas se pueden decorar y, a menudo, se pintaban. ^[17]

Estas baldosas de terracota tenían paralelismos en su desarrollo con los relieves decorativos de mármol de la "forma neoática" de la Baja República y el Primer Imperio, aunque sus formas diferentes no eran necesariamente dependientes entre sí. Ambos tenían sus propios tipos y temas únicos. En cuanto a su producción y presentación, los relieves de mármol eran obras individuales, mientras que los relieves de Campana se hacían en serie y, una vez colocados en un friso unido, no funcionaban como una obra única. ^[18]

Los relieves de Campana presentan una gran diversidad de motivos. No obstante, las imágenes pueden agruparse en cuatro grandes categorías:

• Temas mitológicos : a su vez, se dividen en tres categorías. En primer lugar, las epopeyas homéricas con la Guerra de Troya y los acontecimientos que le siguieron (como la Odisea ). En segundo lugar, las hazañas de los héroes , especialmente Heracles , pero también Teseo y otros. En tercer lugar, los temas dionisíacos.
• Paisajes , especialmente escenas del Nilo.
• Vida cotidiana : representaciones de la vida cotidiana romana, así como de acontecimientos menos frecuentes como los triunfos . Incluyen representaciones del teatro , la palestra , el circo e incluso prisioneros.
• Imágenes ornamentales que incluyen no sólo diseños completamente ornamentales, como vides, sino también máscaras y cabezas de gorgona .

Los elementos egipcios presentes en muchos azulejos son de particular interés, como los azulejos de revestimiento que se conservan en el Museo Británico ^[19] y en el Museo August Kestner de Hannover, que incluyen imitaciones burdas de jeroglíficos egipcios , raramente encontrados en el arte romano. ^[20] También son de gran interés para el estudio de edificios y arte antiguos, como el mencionado templo Capitolino. ^[21]

• Hermann von Rohden , Hermann Winnefeld . Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit . Verlag W. Spemann, Berlin und Stuttgart 1911 Digitalización del texto y de las láminas Continuación de la digitalización
• Adolf Heinrich Borbein. Campanarelieves. Tipologische und stilkritische Untersuchungen . Kerle, Heidelberg 1968 (Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Römische Abteilung, Ergänzungsheft 14)
• Rita Perry. Die Campanarelieves . von Zabern, Mainz 1997, ISBN  3-8053-1827-8 (Katalog der Sammlung Antiker Kleinkunst des Archäologischen Instituts der Universität Heidelberg, Banda 4)
• Marion Rauch. Bacchische Themen und Nilbilder auf Campanareliefs . Leidorf, Rahnden 1999; ISBN 3-89646-324-1 (Arqueología Internacional, Banda 52) 
• Ana Viola Siebert. Geschichte(n) en toneladas. Römische Architekturterrakotten . Schnell + Steiner, Ratisbona 2011, ISBN 978-3-7954-2579-1 (Museo Kestnerianum 16) 

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Relieves de Campana .

• Literatura de y sobre los relieves de Campana en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana