Lumbrera

Museo del Louvre

El Museo del Louvre
Establecido	10 de agosto de 1793 ; hace 231 años (1793-08-10)
Ubicación	Museo del Louvre, 75001, París , Francia
Tipo	Museo de arte y sitio histórico
Tamaño de la colección	615.797 en 2019 [1] (35.000 en exposición) [2]
Visitantes	8,9 millones (2023) [3] 1.º puesto a nivel nacional 1.º puesto a nivel mundial
Director	Laurence de los coches
Curador	María Laure de Rochebrune
Acceso al transporte público	Palacio Real – Museo del Louvre Museo del Louvre–Rivoli
Sitio web	louvre.fr

El Louvre ( inglés: / ˈ l uː v ( r ə )/ LOOV ( -rə) ), ^[4] o el Museo del Louvre (francés: Musée du Louvre [myze dy luvʁ] ^{El Museo del Louvre (en francés: Museo} del Louvre) es unmuseo nacional de arteenParís, Francia, y uno de los museos más famosos del mundo. Está ubicado en laorilla derechadelSenadistrito 1de la ciudad, y alberga algunas de lasobrascanónicasarte occidental, incluidas laMona Lisa, la Venus de Miloyla Victoria aladaestáubicado en elPalacio del Louvre, construido originalmente entre finales del siglo XII y XIII bajo el reinado deFelipe II. Los restos de lamedieval del Louvreson visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546Francisco Ila convirtió en la residencia principal de losreyes franceses.^[5]

El edificio fue rediseñado y ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre. En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles para su casa, dejando el Louvre principalmente como un lugar para exhibir la colección real, que incluía, a partir de 1692, una colección de esculturas griegas y romanas antiguas. ^[6] En 1692, el edificio fue ocupado por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y la Académie Royale de Peinture et de Sculpture , que en 1699 celebró el primero de una serie de salones. La Académie permaneció en el Louvre durante 100 años. ^[7] Durante la Revolución Francesa , la Asamblea Nacional decretó que el Louvre debía usarse como museo para exhibir las obras maestras de la nación.

El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 pinturas, la mayoría de las cuales eran propiedad real y de la iglesia confiscada. Debido a problemas estructurales con el edificio, el museo estuvo cerrado desde 1796 hasta 1801. La colección aumentó bajo el mandato de Napoleón y el museo pasó a llamarse Musée Napoléon , pero después de la abdicación de Napoleón, muchas obras confiscadas por sus ejércitos fueron devueltas a sus propietarios originales. La colección aumentó aún más durante los reinados de Luis XVIII y Carlos X , y durante el Segundo Imperio Francés el museo ganó 20.000 piezas. Las existencias han crecido de forma constante a través de donaciones y legados desde la Tercera República . La colección está dividida en ocho departamentos curatoriales: Antigüedades egipcias ; Antigüedades del Cercano Oriente ; Antigüedades griegas , etruscas y romanas ; Arte islámico ; Escultura; Artes decorativas ; Pinturas; Grabados y dibujos.

El Museo del Louvre contiene aproximadamente 500.000 objetos ^[8] y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60.600 m2 ⁽ 652.000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. ^[2] El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte , pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. En un momento dado, se exhiben aproximadamente 38.000 objetos desde la prehistoria hasta el siglo XXI en un área de 72.735 m2 ⁽ 782.910 pies cuadrados), lo que lo convierte en el museo más grande del mundo . Recibió 8,9 millones de visitantes en 2023, un 14 por ciento más que en 2022, aunque por debajo de los 10,1 millones de visitantes que recibió en 2018. El Louvre es el museo más visitado del mundo , por delante de los Museos Vaticanos . ^{[9] [10]}

El museo del Louvre está situado en el interior del Palacio del Louvre , en el centro de París, junto a los jardines de las Tullerías . Las dos estaciones de metro más cercanas son Louvre-Rivoli y Palais Royal-Musée du Louvre , esta última con acceso subterráneo directo al centro comercial Carrousel du Louvre . ^[11]

Antes de la remodelación del Gran Louvre a finales de los años 1980 y 1990, el Louvre tenía varias entradas a nivel de calle, la mayoría de las cuales ahora están cerradas permanentemente. Desde 1993, la entrada principal del museo ha sido el espacio subterráneo bajo la Pirámide del Louvre , o Hall Napoléon , al que se puede acceder desde la propia Pirámide, desde el Carrousel du Louvre subterráneo o (para visitantes autorizados) desde el pasaje Richelieu que conecta con la cercana rue de Rivoli . En 1999 se creó una entrada secundaria en la Porte des Lions , cerca del extremo occidental del Ala Denon, pero no está abierta permanentemente. ^[12]

Las condiciones de entrada al museo han variado con el tiempo. Antes de la década de 1850, los artistas y los visitantes extranjeros tenían acceso privilegiado. En el momento de la apertura inicial en 1793, el calendario republicano francés había impuesto "semanas" de diez días (en francés: décades ), los primeros seis días de los cuales estaban reservados para visitas de artistas y extranjeros y los últimos tres para visitas del público en general. ^{[13] : 37} A principios del siglo XIX, después de que se restableciera la semana de siete días, el público en general tenía solo cuatro horas de acceso al museo por semana, entre las 2:00 p. m. y las 4:00 p. m. los sábados y domingos. ^{[14] : 8} En 1824, una nueva regulación permitía el acceso público solo los domingos y festivos; los demás días el museo estaba abierto solo a artistas y extranjeros, excepto el cierre de los lunes. ^{[13] : 39} Eso cambió en 1855 cuando el museo abrió al público todos los días excepto los lunes. ^{[13] : 40} Fue gratuito hasta 1922, cuando se introdujo el pago de entrada excepto los domingos. ^{[13] : 42} Desde su reapertura en 1946 tras la Segunda Guerra Mundial , ^{[13] : 43} el Louvre ha estado cerrado los martes y habitualmente abierto al público el resto de la semana, excepto algunos días festivos.

Se permite el uso de cámaras fotográficas y grabadoras de vídeo en el interior, pero está prohibido tomar fotografías con flash. ^[15]

A partir de 2012, las consolas de videojuegos portátiles Nintendo 3DS se utilizaron como guías de audio oficiales del museo. Al año siguiente, el museo contrató a Nintendo para crear una guía audiovisual para visitantes basada en 3DS. ^[16] Titulada Nintendo 3DS Guide: Louvre , contiene más de 30 horas de audio y más de 1000 fotografías de obras de arte y del propio museo, incluidas vistas en 3D, ^[17] y también proporciona navegación gracias a transmisores GPS diferenciales instalados dentro del museo. ^[18]

La guía mejorada del Louvre de 2013 también se anunció en un Nintendo Direct especial con Satoru Iwata y Shigeru Miyamoto demostrándola en el museo, ^[19] y las 3DS XL precargadas con la guía están disponibles para alquilar en el museo. ^[20] A partir de agosto de 2023, hay recorridos virtuales por salas y galerías accesibles en línea.

El Palacio del Louvre , que alberga el museo, fue iniciado por el rey Felipe II a finales del siglo XII para proteger la ciudad de los ataques desde Occidente, ya que el Reino de Inglaterra todavía controlaba Normandía en ese momento. Restos del Louvre medieval aún son visibles en la cripta. ^{[21] : 32} No se sabe si este fue el primer edificio en ese lugar, y es posible que Felipe modificara una torre existente. ^[22]

El origen del nombre "Louvre" es un tanto controvertido. Según la prestigiosa enciclopedia Grand Larousse , el nombre deriva de una asociación con una guarida de caza de lobos (a través del latín: lupus , bajo imperio: lupara ). ^{[22] [23]} En el siglo VII, Burgundofara (también conocida como Santa Fare), abadesa de Meaux, habría donado parte de su "Villa llamada Luvra situada en la región de París" a un monasterio, ^[24] aunque es dudoso que este terreno correspondiera exactamente al emplazamiento actual del Louvre.

El Palacio del Louvre ha sido objeto de numerosas renovaciones desde su construcción. En el siglo XIV, Carlos V convirtió el edificio de su función militar en una residencia. En 1546, Francisco I comenzó su reconstrucción en estilo renacentista francés . ^[25] Después de que Luis XIV eligiera Versalles como su residencia en 1682, las obras de construcción se detuvieron. La mudanza real de París dio lugar a que el Louvre se utilizara como residencia de artistas, bajo el patrocinio real. ^{[25] [21] : 42  [26]} Por ejemplo, cuatro generaciones de artesanos-artistas de la familia Boulle obtuvieron el patrocinio real y residieron en el Louvre. ^{[27] [28] [29]}

Mientras tanto, las colecciones del Louvre se originaron en las adquisiciones de pinturas y otras obras de arte por parte de los monarcas de la Casa de Francia . En el Palacio de Fontainebleau , Francis coleccionó arte que luego sería parte de las colecciones de arte del Louvre, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . ^[30]

El Cabinet du Roi estaba formado por siete salas al oeste de la Galerie d'Apollon, en el piso superior de la remodelada Petite Galerie. Muchas de las pinturas del rey se colocaron en estas salas en 1673, cuando se convirtió en una galería de arte, accesible a ciertos amantes del arte como una especie de museo. En 1681, después de que la corte se trasladara a Versalles, 26 de las pinturas fueron trasladadas allí, lo que disminuyó un poco la colección, pero se menciona en las guías de París a partir de 1684 y se mostró a los embajadores de Siam en 1686. ^[31]

A mediados del siglo XVIII, hubo un número cada vez mayor de propuestas para crear una galería pública en el Louvre. El crítico de arte Étienne La Font de Saint-Yenne publicó en 1747 una convocatoria para una exposición de la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV decidió una exposición de 96 piezas de la colección real, montadas en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo . Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny abrieron una sala para la exhibición pública de las "pinturas del rey" ( Tableaux du Roy ) los miércoles y sábados. La galería de Luxemburgo incluía la Caridad de Andrea del Sarto y obras de Rafael , Tiziano , Veronés , Rembrandt , Poussin o Van Dyck . El Louvre cerró sus puertas en 1780 como resultado de la donación real del palacio de Luxemburgo al conde de Provenza (el futuro rey, Luis XVIII) por parte del rey en 1778. ^[32] Bajo el reinado de Luis XVI , la idea de un museo real en el Louvre se hizo realidad. ^[33] El conde de Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso convertir la Grande Galerie del Louvre (que en ese momento contenía los planos-relieves o modelos 3D de los sitios fortificados clave en Francia y sus alrededores) en el "Museo Francés". Se ofrecieron muchas propuestas de diseño para la renovación del Louvre en un museo, sin que se tomara una decisión final sobre ellas. Por lo tanto, el museo permaneció incompleto hasta la Revolución Francesa. ^[32]

El Louvre se convirtió finalmente en un museo público durante la Revolución Francesa. En mayo de 1791, la Asamblea Nacional Constituyente declaró que el Louvre sería "un lugar para reunir monumentos de todas las ciencias y artes". ^[32] El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real del Louvre pasó a ser propiedad nacional. Por temor al vandalismo o al robo, el 19 de agosto, la Asamblea Nacional declaró urgente la preparación del museo. En octubre, un comité para "preservar la memoria nacional" comenzó a reunir la colección para su exhibición. ^[34]

El museo abrió sus puertas el 10 de agosto de 1793, primer aniversario de la desaparición de la monarquía, como Muséum central des Arts de la République . El público tenía acceso gratuito tres días a la semana, lo que se "percibió como un logro importante y fue generalmente apreciado". ^[36] La colección exhibía 537 pinturas y 184 objetos de arte. Tres cuartas partes provenían de las colecciones reales, el resto de emigrados confiscados y bienes de la Iglesia ( bienes nacionales ). ^{[37] [21] : 68-69} Para expandir y organizar la colección, la República dedicó 100.000  libras por año. ^[32] En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del norte de Europa, aumentadas después del Tratado de Tolentino (1797) con obras del Vaticano, como el Laocoonte y el Apolo de Belvedere , para establecer el Louvre como museo y como un "signo de soberanía popular". ^{[37] [38]}

Los primeros días fueron agitados. Los artistas privilegiados continuaron viviendo en la residencia y las pinturas sin etiquetar colgaban "marco a marco desde el suelo hasta el techo". ^[37] La ​​estructura en sí cerró en mayo de 1796 debido a deficiencias estructurales. Reabrió el 14 de julio de 1801, ordenada cronológicamente y con nueva iluminación y columnas. ^[37] El 15 de agosto de 1797, se inauguró la Galerie d'Apollon con una exposición de dibujos. Mientras tanto, la Galería de esculturas de la Antigüedad del Louvre ( musée des Antiques ), con objetos traídos de Florencia y el Vaticano, había abierto en noviembre de 1800 en el antiguo apartamento de verano de Ana de Austria , ubicado en la planta baja justo debajo de la Galerie d'Apollon.

El 19 de noviembre de 1802, Napoleón nombró a Dominique Vivant Denon , un erudito y polímata que había participado en la campaña de Egipto de 1798-1801, como primer director del museo, en preferencia a contendientes alternativos como el anticuario Ennio Quirino Visconti , el pintor Jacques-Louis David , el escultor Antonio Canova y los arquitectos Léon Dufourny o Pierre Fontaine . ^[39] Por sugerencia de Denon en julio de 1803, el museo en sí pasó a llamarse Musée Napoléon . ^{[40] : 79}

La colección creció a través de campañas militares exitosas. ^[21] : Se realizaron ⁵² adquisiciones de obras españolas, austriacas, holandesas e italianas, ya sea como resultado del saqueo de guerra o formalizadas por tratados como el Tratado de Tolentino . ^[41] Al final de la Primera Campaña Italiana de Napoleón en 1797, se firmó el Tratado de Campo Formio con el Conde Philipp von Cobenzl de la Monarquía Austriaca . Este tratado marcó la finalización de la conquista de Italia por parte de Napoleón y el final de la primera fase de las Guerras Revolucionarias Francesas . Obligó a las ciudades italianas a contribuir con piezas de arte y patrimonio a los "desfiles de botines" de Napoleón a través de París antes de ser colocados en el Museo del Louvre. ^[42] Los Caballos de San Marcos , que habían adornado la basílica de San Marcos en Venecia después del saqueo de Constantinopla en 1204, fueron llevados a París, donde se colocaron sobre el Arco de Triunfo del Carrusel de Napoleón en 1797. ^[42] Según el Tratado de Tolentino, las dos estatuas del Nilo y el Tíber fueron llevadas a París desde el Vaticano en 1797, y ambas se conservaron en el Louvre hasta 1815. (El Nilo fue devuelto más tarde a Roma, ^[43] mientras que el Tíber ha permanecido en el Louvre hasta el día de hoy). El despojo de las iglesias y palacios italianos indignó a los italianos y sus sensibilidades artísticas y culturales. ^[44]

Tras la derrota francesa en Waterloo , los antiguos propietarios de las obras saqueadas solicitaron su devolución. El administrador del Louvre, Denon, se mostró reacio a acceder a la medida en ausencia de un tratado de restitución. En respuesta, los estados extranjeros enviaron emisarios a Londres en busca de ayuda, y se devolvieron muchas piezas, aunque no todas. ^{[41] [21] : 69  [45]} En 1815, Luis XVIII finalmente concluyó acuerdos con el gobierno austríaco ^{[46] [47]} para la conservación de obras como Las bodas de Caná de Veronese , que fue intercambiada por un gran Le Brun o la recompra de la colección Albani .

Durante la mayor parte del siglo XIX, desde la época de Napoleón hasta el Segundo Imperio , el Louvre y otros museos nacionales fueron gestionados bajo la lista civil del monarca y, por lo tanto, dependían en gran medida de la participación personal del gobernante. Mientras que la colección más emblemática siguió siendo la de pinturas de la Grande Galerie , una serie de otras iniciativas se multiplicaron en el enorme edificio, bautizadas como si fueran museos separados, aunque generalmente se gestionaban bajo el mismo paraguas administrativo. En consecuencia, el complejo del museo a menudo se mencionaba en plural (" les musées du Louvre ") en lugar de en singular. ^[48]

Durante la Restauración borbónica (1814-1830), Luis XVIII y Carlos X ampliaron las colecciones. La galería de esculturas griegas y romanas en la planta baja del lado suroeste de la Cour Carrée se completó según diseños de Percier y Fontaine . En 1819 se inauguró una exposición de productos manufacturados en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée y permanecería allí hasta mediados de la década de 1820. ^{[40] : 87} Carlos X creó en 1826 el Musée Égyptien y en 1827 lo incluyó en su Musée Charles X más amplio , una nueva sección del complejo del museo ubicada en una serie de salas lujosamente decoradas en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée. La colección egipcia, inicialmente curada por Jean-François Champollion , formó la base de lo que ahora es el Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre . Se formó a partir de las colecciones adquiridas de Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y la segunda colección de Bernardino Drovetti (la primera fue comprada por Víctor Manuel I de Cerdeña para formar el núcleo del actual Museo Egipcio de Turín ). El período de la Restauración también vio la apertura en 1824 de la Galerie d'Angoulême , una sección de esculturas en gran parte francesas en la planta baja del lado noroeste de la Cour Carrée, muchos de cuyos artefactos provenían del Palacio de Versalles y del Musée des Monuments Français de Alexandre Lenoir después de su cierre en 1816. Mientras tanto, la Armada francesa creó una exposición de modelos de barcos en el Louvre en diciembre de 1827, inicialmente llamada musée dauphin en honor al delfín Louis Antoine , ^[49] basándose en una iniciativa del siglo XVIII de Henri-Louis Duhamel du Monceau . Esta colección, rebautizada como museo naval en 1833 y posteriormente transformada en museo nacional de la marina , estuvo inicialmente situada en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée y en 1838 se trasladó al segundo piso, al ático , donde permaneció durante más de un siglo. ^[50]

• Salas del Museo Carlos X
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  Primera habitación
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  Habitación 27
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  Habitación 29
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  Sala de las Columnas
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  Habitación 35
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  Habitación 36
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  Habitación 38

Tras la Revolución de julio , el rey Luis Felipe centró su interés en la reconversión del Palacio de Versalles en un Museo de Historia Francesa concebido como un proyecto de reconciliación nacional, y el Louvre se mantuvo en relativo abandono. Sin embargo, Luis Felipe patrocinó la creación del musée assyrien para albergar las monumentales obras de escultura asiria traídas a París por Paul-Émile Botta , en la galería de la planta baja al norte de la entrada oriental de la Cour Carrée. El Museo Asirio abrió sus puertas el 1 de mayo de 1847. ^[51] Por otra parte, Luis Felipe exhibió su galería española en el Louvre desde el 7 de enero de 1838, en cinco salas del primer piso del ala este ( columnata ) de la Cour Carrée, ^[52] pero la colección siguió siendo de su propiedad personal. Como consecuencia, las obras fueron retiradas después de que Luis Felipe fuera depuesto en 1848, y finalmente fueron subastadas en 1853.

La efímera Segunda República tenía más ambiciones para el Louvre. Inició trabajos de reparación, la finalización de la Galerie d'Apollon y de la salle des sept-cheminées , y la renovación del Salon Carré (antiguo sitio del icónico Salón anual ) y de la Grande Galerie. ^{[21] : 52} En 1848, el Museo Naval en el ático de la Cour Carrée pasó a estar bajo la administración común del Museo del Louvre, ^[50] un cambio que se revirtió nuevamente en 1920. En 1850, bajo el liderazgo del curador Adrien de Longpérier , el musée mexicain abrió dentro del Louvre como el primer museo europeo dedicado al arte precolombino . ^[53]

El reinado de Napoleón III supuso una transformación para el Louvre, tanto para el edificio como para el museo. En 1852, creó el Musée des Souverains en el Ala de la Columnata , un proyecto ideológico destinado a reforzar su legitimidad personal. En 1861, compró 11.835 obras de arte, incluidas 641 pinturas, oro griego y otras antigüedades de la colección Campana . Para su exhibición, creó otra nueva sección dentro del Louvre llamada Musée Napoléon III , que ocupaba varias salas en varias partes del edificio. Entre 1852 y 1870, el museo añadió 20.000 nuevos objetos a sus colecciones. ^[54]

El principal cambio de ese período fue en el edificio en sí. En la década de 1850, los arquitectos Louis Visconti y Hector Lefuel crearon nuevos espacios masivos alrededor de lo que ahora se llama Cour Napoléon , algunos de los cuales (en el ala sur, ahora Aile Denon) se destinaron al museo. ^{[21] : 52-54} En la década de 1860, Lefuel también lideró la creación del pabellón de las Sesiones con una nueva Salle des Etats más cerca de la residencia de Napoleón III en el Palacio de las Tullerías , con el efecto de acortar la Grande Galerie en aproximadamente un tercio de su longitud anterior. Un proyecto más pequeño pero significativo del Segundo Imperio fue la decoración de la salle des Empereurs debajo del Salon carré. ^{[ cita requerida ]}

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  Entrada a una sección del Museo Napoleón III desde la sala de sesiones espiritistas , luego un espacio de doble altura
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  Galería Daru , parte del programa de construcción del Nuevo Louvre bajo Napoleón III
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  La sala Daru encima de la galería Daru , también creada bajo Napoleón III
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  Escalier Mollien en el Nuevo Louvre
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  Sala de los Emperadores

El Louvre escapó por poco de graves daños durante la represión de la Comuna de París . El 23 de mayo de 1871, mientras el ejército francés avanzaba hacia París, una fuerza de comuneros liderada por Jules Bergeret  [fr] prendió fuego al Palacio de las Tullerías adyacente . El fuego ardió durante cuarenta y ocho horas, destruyendo por completo el interior de las Tullerías y extendiéndose al ala noroeste del museo contiguo. La biblioteca del Louvre del emperador ( Bibliothèque du Louvre ) y algunas de las salas adyacentes, en lo que ahora es el ala Richelieu, fueron destruidas por separado. Pero el museo se salvó gracias a los esfuerzos de los bomberos de París y los empleados del museo dirigidos por el curador Henry Barbet de Jouy . ^[55]

Tras el fin de la monarquía, varios espacios del ala sur del Louvre pasaron a manos del museo. La Salle du Manège fue transferida al museo en 1879 y en 1928 se convirtió en su vestíbulo de entrada principal. ^[56] La gran Salle des Etats que había sido creada por Lefuel entre la Grande Galerie y el Pavillon Denon fue redecorada en 1886 por Edmond Guillaume  [fr] , sucesor de Lefuel como arquitecto del Louvre, y se inauguró como una espaciosa sala de exposiciones. ^{[57] [58]} Edomond Guillaume también decoró la sala del primer piso en la esquina noroeste de la Cour Carrée , en cuyo techo colocó en 1890 una pintura monumental de Carolus-Duran , El triunfo de María de Médici, creada originalmente en 1879 para el Palacio de Luxemburgo . ^[58]

Mientras tanto, durante la Tercera República (1870-1940), el Louvre adquirió nuevos artefactos principalmente a través de donaciones, regalos y acuerdos de participación en excavaciones en el extranjero. La Colección La Caze de 583 artículos , donada en 1869 por Louis La Caze , incluía obras de Chardin ; Fragonard , Rembrandt y Watteau . ^{[21] : 70-71} En 1883, la Victoria Alada de Samotracia , que se había encontrado en el mar Egeo en 1863, se exhibió de manera destacada como el punto focal del Escalier Daru . ^{[21] : 70-71} Los principales artefactos excavados en Susa en Irán, incluido el enorme capitel de Apadana y la decoración de ladrillo vidriado del Palacio de Darío allí, se acumularon en el Departamento de Antigüedades Orientales (Cercano Oriente) en la década de 1880. La Société des amis du Louvre se fundó en 1897 y donó obras destacadas, como la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon . Sin embargo, la expansión del museo y de sus colecciones se desaceleró después de la Primera Guerra Mundial, a pesar de algunas adquisiciones importantes, como Santo Tomás de Georges de La Tour y la donación en 1935 del barón Edmond de Rothschild de 4000 grabados, 3000 dibujos y 500 libros ilustrados.

A partir de finales del siglo XIX, el Louvre fue abandonando gradualmente su ambición de universalidad de mediados de siglo para convertirse en un museo más centrado en el arte francés, occidental y de Oriente Próximo, abarcando un espacio que abarcaba desde Irán hasta el Atlántico. Las colecciones del Musée Mexicain del Louvre fueron transferidas al Musée d'Ethnographie du Trocadéro en 1887. Como el Musée de Marine se vio cada vez más limitado a exhibir sus principales colecciones de temática naval en el espacio limitado que tenía en el ático del segundo piso de la mitad norte de la Cour Carrée, muchas de sus importantes colecciones de artefactos no occidentales fueron transferidas en 1905 al museo de etnografía de Trocadéro, al Museo Nacional de Antigüedades en Saint-Germain-en-Laye y al Museo Chino en el Palacio de Fontainebleau . ^[59] El propio Museo de la Marina fue trasladado al Palacio de Chaillot en 1943. Las extensas colecciones de arte asiático del Louvre se trasladaron al Museo Guimet en 1945. Sin embargo, la primera galería de arte islámico del Louvre abrió sus puertas en 1893. ^[60]

A finales de la década de 1920, el director del Louvre, Henri Verne, ideó un plan maestro para la racionalización de las exposiciones del museo, que se implementó parcialmente en la década siguiente. En 1932-1934, los arquitectos del Louvre Camille Lefèvre  [fr] y Albert Ferran rediseñaron la Escalier Daru para darle su apariencia actual. La Cour du Sphinx en el ala sur se cubrió con un techo de vidrio en 1934. Las exhibiciones de artes decorativas se ampliaron en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée , incluidas algunas de las primeras exhibiciones de salas de época de Francia . A fines de la década de 1930, la donación de La Caze se trasladó a una Salle La Caze remodelada sobre la salle des Caryatides , con una altura reducida para crear más salas en el segundo piso y un diseño interior sobrio de Albert Ferran. ^{[ cita requerida ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial , el Louvre llevó a cabo un elaborado plan de evacuación de su colección de arte . Cuando Alemania ocupó los Sudetes , muchas obras de arte importantes, como la Mona Lisa, fueron trasladadas temporalmente al castillo de Chambord . Cuando la guerra se declaró formalmente un año después, la mayoría de las pinturas del museo también fueron enviadas allí. Esculturas seleccionadas, como la Victoria alada de Samotracia y la Venus de Milo, fueron enviadas al castillo de Valençay . ^[62] El 27 de agosto de 1939, después de dos días de embalaje, los convoyes de camiones comenzaron a salir de París. Para el 28 de diciembre, el museo fue despejado de la mayoría de las obras, excepto aquellas que eran demasiado pesadas y "pinturas sin importancia [que] se dejaron en el sótano". ^[63] A principios de 1945, después de la liberación de Francia, el arte comenzó a regresar al Louvre. ^[64]

Los nuevos arreglos después de la guerra revelaron la evolución posterior del gusto, alejándose de las prácticas decorativas suntuosas de finales del siglo XIX. En 1947, los adornos del techo de Edmond Guillaume fueron retirados de la Salle des Etats , ^[58] donde la Mona Lisa se exhibió por primera vez en 1966. ^[65] Alrededor de 1950, el arquitecto del Louvre Jean-Jacques Haffner  [fr] simplificó la decoración interior de la Grande Galerie . ^[58] En 1953, se inauguró un nuevo techo de Georges Braque en la Salle Henri II , junto a la Salle La Caze . ^[66] A fines de la década de 1960, se instalaron asientos diseñados por Pierre Paulin en la Grande Galerie . ^[67] En 1972, la museografía del Salón Carré fue rehecha con iluminación a partir de una caja tubular suspendida, diseñada por el arquitecto del Louvre Marc Saltet  [fr] con la ayuda de los diseñadores André Monpoix  [fr] , Joseph-André Motte y Paulin. ^[68]

En 1961, el Ministerio de Finanzas aceptó dejar el Pavillon de Flore en el extremo suroeste del edificio del Louvre, como Verne había recomendado en su plan de la década de 1920. Nuevos espacios de exposición de esculturas (planta baja) y pinturas (primer piso) se abrieron allí más tarde en la década de 1960, según un diseño del arquitecto gubernamental Olivier Lahalle. ^[69]

En 1981, el presidente francés François Mitterrand propuso, como uno de sus Grands Projets , el plan del Gran Louvre para reubicar el Ministerio de Finanzas , hasta entonces ubicado en el ala norte del Louvre, y así dedicar casi todo el edificio del Louvre (excepto su extremo noroeste, que alberga el Museo de Artes Decorativas independiente ) al museo que sería reestructurado en consecuencia. En 1984, IM Pei , el arquitecto seleccionado personalmente por Mitterrand, propuso un plan maestro que incluía un espacio de entrada subterráneo al que se accedía a través de una pirámide de vidrio en el centro del Cour Napoléon del Louvre . ^{[21] : 66}

Los espacios abiertos que rodean la pirámide fueron inaugurados el 15 de octubre de 1988, y su vestíbulo subterráneo se abrió el 30 de marzo de 1989. Nuevas galerías de pinturas francesas modernas tempranas en el segundo piso de la Cour Carrée , para las cuales la planificación había comenzado antes del Gran Louvre , también se abrieron en 1989. Otras salas en la misma secuencia, diseñadas por Italo Rota , se abrieron el 15 de diciembre de 1992. ^{[ cita requerida ]}

El 18 de noviembre de 1993, Mitterrand inauguró la siguiente fase importante del plan del Gran Louvre: el renovado Ala Norte (Richelieu) en el antiguo sitio del Ministerio de Finanzas, la mayor expansión del museo en toda su historia, diseñada por Pei, su socio francés Michel Macary y Jean-Michel Wilmotte . Otros espacios subterráneos conocidos como el Carrusel del Louvre , centrado en la Pirámide Invertida y diseñado por Pei y Macary, se habían abierto en octubre de 1993. Otras galerías remodeladas, de esculturas italianas y antigüedades egipcias, se abrieron en 1994. La tercera y última fase principal del plan se desarrolló principalmente en 1997, con nuevas salas renovadas en las alas Sully y Denon. Una nueva entrada en la porte des Lions se abrió en 1998, que conduce en el primer piso a nuevas salas de pinturas españolas. ^{[ cita requerida ]}

En 2002, el número de visitantes del Louvre se había duplicado en comparación con los niveles anteriores al Grand Louvre. ^[70]

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  El Patio de Napoleón y la pirámide de IM Pei en su centro, al atardecer

El presidente Jacques Chirac , que había sucedido a Mitterrand en 1995, insistió en el regreso del arte no occidental al Louvre, siguiendo una recomendación de su amigo, el coleccionista y marchante de arte Jacques Kerchache  [fr] . Por iniciativa suya, una selección de los elementos más destacados de las colecciones de lo que se convertiría en el Museo del Quai Branly – Jacques Chirac se instaló en la planta baja del Pavillon des Sessions y se inauguró en 2000, seis años antes que el propio Museo del Quai Branly.

La otra iniciativa principal tras el proyecto del Gran Louvre fue la decisión de Chirac de crear un nuevo departamento de Arte Islámico, mediante decreto ejecutivo del 1 de agosto de 2003, y trasladar las colecciones correspondientes de su anterior ubicación subterránea en el ala Richelieu a un sitio más destacado en el ala Denon. Esa nueva sección se inauguró el 22 de septiembre de 2012, junto con colecciones del Mediterráneo oriental de la época romana, con el apoyo financiero de la Fundación Al Waleed bin Talal y sobre un diseño de Mario Bellini y Rudy Ricciotti . ^{[71] [72] [73]}

En 2007, el pintor alemán Anselm Kiefer fue invitado a crear una obra para la escalera norte de la Columnata Perrault , Athanor . Esta decisión anuncia el nuevo compromiso del museo con el arte contemporáneo bajo la dirección de Henri Loyrette , cincuenta años después del último encargo de la institución a un artista contemporáneo, George Braque . ^[74]

En 2010, el pintor estadounidense Cy Twombly completó un nuevo techo para la Salle des Bronzes (la antigua Salle La Caze ), un contrapunto al que Braque instaló en 1953 en la adyacente Salle Henri II . El suelo y las paredes de la sala fueron rediseñados en 2021 por el arquitecto del Louvre Michel Goutal para revertir los cambios realizados por su predecesor Albert Ferran a finales de la década de 1930, lo que desencadenó protestas de la Fundación Cy Twombly con el argumento de que la obra del pintor entonces fallecido había sido creada para encajar con la decoración anterior de la sala. ^[75]

Ese mismo año, el Louvre encargó al artista francés François Morellet una obra para la escalera Lefuel, en el primer piso. Para L'esprit d'escalier, Morellet rediseñó las ventanas de la escalera, imitando sus estructuras originales pero distorsionándolas para crear un efecto óptico perturbador. ^[76]

El 6 de junio de 2014 se inauguró la sección de Artes Decorativas en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée , tras una profunda remodelación. ^[77]

En enero de 2020, bajo la dirección de Jean-Luc Martínez , el museo inauguró una nueva comisión de arte contemporáneo, L'Onde du Midi del artista cinético venezolano Elias Crespin . La escultura se encuentra suspendida bajo la Escalier du Midi, la escalera al sur de la Columnata Perrault . ^[78]

El Louvre, como muchos otros museos y galerías, sintió el impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes y el patrimonio cultural . Estuvo cerrado durante seis meses durante los confinamientos por el coronavirus en Francia y vio cómo el número de visitantes se desplomaba a 2,7 millones en 2020, frente a los 9,6 millones de 2019 y los 10,2 millones de 2018, que fue un año récord. ^{[79] [80]}

En preparación para los Juegos Olímpicos de 2024 , el Louvre organizó una exposición sobre la historia de los Juegos que vincula sus comienzos antiguos con la era moderna. ^[81]

La asistencia aumentó a 8,9 millones en 2023, un 14 por ciento más que en 2022, pero todavía por debajo del récord de 10,2 millones de 2018. ^[10]

• 
  La exposición de arte no occidental del Pavillon des Sessions del Museo del Quai Branly , inaugurada en 2000
• 
  La planta baja del Cour Visconti se cubrió para albergar el nuevo Departamento de Arte Islámico en 2012
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  Exposición de arte islámico en el Cour Visconti cubierto , 2012
• 
  Exposición subterránea del Departamento de Arte Islámico, 2012

El Museo del Louvre posee 615.797 objetos ^[1] de los cuales 482.943 son accesibles en línea desde el 24 de marzo de 2021 ^[82] y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales. ^[2]

El Louvre alberga una de las colecciones de arte más extensas del mundo, que incluye obras de diversas culturas y períodos históricos. Los visitantes pueden ver obras emblemáticas como la Mona Lisa y la Victoria alada de Samotracia , así como piezas de civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia y Roma. El museo también cuenta con colecciones de artes decorativas, arte islámico y esculturas. ^[83]

El departamento, que comprende más de 50.000 piezas, ^{[21] : 74} incluye artefactos de las civilizaciones del Nilo que datan desde el 4.000 a. C. hasta el siglo IV d. C. ^[84] La colección, una de las más grandes del mundo, ofrece una visión general de la vida egipcia que abarca el Antiguo Egipto , el Reino Medio , el Reino Nuevo , el arte copto y los períodos romano , ptolemaico y bizantino . ^[84]

Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero se incrementó con el viaje de expedición de Napoleón en 1798 con Dominique Vivant , el futuro director del Louvre. ^{[21] : 76-77} Después de que Jean-François Champollion tradujera la Piedra de Rosetta , Carlos X decretó que se creara un departamento de Antigüedades egipcias. Champollion aconsejó la compra de tres colecciones, formadas por Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y Bernardino Drovetti ; estas incorporaciones sumaron 7000 obras. El crecimiento continuó a través de adquisiciones por parte de Auguste Mariette , fundador del Museo Egipcio de El Cairo. Mariette, después de las excavaciones en Menfis , envió cajas de hallazgos arqueológicos, incluido El escriba sentado . ^{[21] : 76-77  [85]}

Custodiada por la Gran Esfinge de Tanis , la colección se encuentra en más de 20 salas. Entre sus objetos se incluyen arte, rollos de papiro , momias, herramientas, ropa, joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. ^{[21] : 76-77  [84]} Entre las piezas del período antiguo se incluyen el cuchillo de Gebel el-Arak del 3400 a. C., el escriba sentado y la cabeza del rey Dyedefré . El arte del Reino Medio, "conocido por su orfebrería y sus estatuas", pasó del realismo a la idealización; esto se ejemplifica con la estatua de esquisto de Amenemhatankh y el portador de ofrendas de madera . Las secciones del Reino Nuevo y del egipcio copto son profundas, pero la estatua de la diosa Neftis y la representación en piedra caliza de la diosa Hathor demuestran el sentimiento y la riqueza del Reino Nuevo. ^{[84] [85]}

• 
  Cuchillo de Gebel el-Arak ; 3300-3200 a. C.; mango: marfil de elefante, hoja: sílex; longitud: 25,8 cm
• 
  El escriba sentado ; 2613–2494 a. C.; piedra caliza pintada y cuarzo con incrustaciones ; altura: 53,7 cm
• 
  La Gran Esfinge de Tanis ; alrededor del 2600 a. C.; granito rosa; altura: 183 cm, anchura: 154 cm, grosor: 480 cm
• 
  Akenatón y Nefertiti ; 1345 a. C.; piedra caliza pintada; altura: 22,2 cm, ancho: 12,3 cm, grosor: 9,8 cm

El departamento de Antigüedades del Cercano Oriente, el segundo más nuevo, data de 1881 y presenta una visión general de la civilización temprana del Cercano Oriente y los "primeros asentamientos", antes de la llegada del Islam . El departamento está dividido en tres áreas geográficas: el Levante , Mesopotamia (Irak) y Persia (Irán). El desarrollo de la colección corresponde a trabajos arqueológicos como la expedición de Paul-Émile Botta en 1843 a Khorsabad y el descubrimiento del palacio de Sargón II . ^{[84] [21] : 119} Estos hallazgos formaron la base del museo asirio, el precursor del departamento actual. ^[84]

El museo contiene exhibiciones de Sumer y la ciudad de Akkad , con monumentos como la Estela de los Buitres del Príncipe de Lagash del 2450 a. C. y la estela erigida por Naram-Sin , Rey de Akkad, para celebrar una victoria sobre los bárbaros en los Montes Zagros . El Código de Hammurabi de 2,25 metros (7,38 pies) , descubierto en 1901, muestra las Leyes babilónicas de manera prominente, para que nadie pudiera alegar su ignorancia. El mural del siglo XVIII a. C. de la Investidura de Zimrilim y la Estatua de Ebih-Il del siglo XXV a. C. encontrada en la antigua ciudad-estado de Mari también se exhiben en el museo. ^[86]

Una parte importante del departamento cubre el Levante antiguo , incluido el sarcófago de Eshmunazar II descubierto en 1855, que catalizó la Misión de Fenicia de Ernest Renan en 1860. Contiene una de las colecciones más grandes y completas del mundo de inscripciones cananeas y arameas . La sección también cubre antigüedades púnicas del norte de África (púnico = fenicio occidental), dada la significativa presencia francesa en la región en el siglo XIX, con hallazgos tempranos que incluyen el descubrimiento de 1843 de las inscripciones de Ain Nechma .

La parte persa del Louvre contiene obras del período arcaico, como la Cabeza funeraria y los Arqueros persas de Darío I , ^{[84] [87]} y objetos raros de Persépolis . ^[88]

• 
  Sarcófago de Eshmunazar II , uno de los tres únicos sarcófagos del Antiguo Egipto encontrados fuera de Egipto, y la primera inscripción fenicia descubierta en Fenicia.
• 
  Cuencos de metal fenicios de Chipre
• 
  Estatua de Ebih-Il , circa 2400 a. C., yeso , esquisto , conchas y lapislázuli , altura: 52,5 cm
• 
  Código de Hammurabi ; 1755-1750 a. C.; basalto ; altura: 225 cm, anchura: 79 cm, grosor: 47 cm
• 
  Lamassu asirio (toro alado con cabeza humana); circa 713–716 a. C.; 4,2 x 4,4 x 1 m
• 
  Friso de arqueros, del palacio de Darío en Susa ; hacia 510 a. C.; ladrillos
• 
  Estatuas del Mitreo de Sidón

El departamento de griego, etrusco y romano exhibe piezas de la cuenca mediterránea que datan desde el Neolítico hasta el siglo VI. ^[89] La colección abarca desde el período de las Cícladas hasta la decadencia del Imperio Romano. Este departamento es uno de los más antiguos del museo y contiene obras adquiridas por Francisco I. [ ^{84] [21] : 155-58} Inicialmente, la colección se centró en esculturas de mármol, como la Venus de Milo . Obras como el Apolo de Belvedere llegaron durante las Guerras Napoleónicas, de las cuales algunas fueron devueltas después de la caída de Napoleón I en 1815. Otras obras, como el Jarrón Borghese , fueron compradas por Napoleón. Más tarde, en el siglo XIX, el Louvre adquirió obras que incluían jarrones de la colección Durand y bronces. ^{[21] : 92  [89]}

El arcaísmo se demuestra en joyas y piezas como la Dama de Auxerre de piedra caliza , del 640 a. C.; y la Hera de Samos cilíndrica , c. 570-560 a. C. ^{[84] [90]} Después del siglo IV a. C., aumentó el enfoque en la forma humana, ejemplificado por el Gladiador Borghese . El Louvre alberga obras maestras de la era helenística , incluida La Victoria alada de Samotracia (190 a. C.) y la Venus de Milo, símbolo del arte clásico. ^{[21] : 155} La larga Galerie Campana muestra una colección excepcional de más de mil cerámicas griegas . En las galerías paralelas al Sena, se exhibe gran parte de la escultura romana del museo. ^[89] El retrato romano es representativo de ese género; los ejemplos incluyen los retratos de Agripa y Annio Vero ; entre los bronces está el Apolo griego de Piombino .

• 
  Cabeza de mujer cicládica ; siglo XXVII a. C.; mármol; altura: 27 cm
• 
  Crátera en voluta que representa la muerte de Acteón ; circa 450–440 a. C.; cerámica; altura: 51 cm, diámetro: 33,1 cm
• 
  La Victoria Alada de Samotracia ; 200–190 a. C.; mármol de Paros ; 244 cm
• 
  Venus de Milo ; 130-100 a. C.; mármol; altura: 203 cm
• 
  Las Incantadas , esculturas de un pórtico que adornaba el Foro Romano de Tesalónica , 150-230 d.C. ^[91]

La colección de arte islámico, la más nueva del museo, abarca "trece siglos y tres continentes". ^[92] Estas exhibiciones, de cerámica, vidrio, objetos de metal, madera, marfil, alfombras, textiles y miniaturas, incluyen más de 5000 obras y 1000 fragmentos. ^[93] Originalmente parte del departamento de artes decorativas, las posesiones se separaron en 2003. Entre las obras se encuentran la Pyxide d'al-Mughira , una caja de marfil del siglo X de Andalucía ; el Baptisterio de Saint-Louis , una palangana de latón grabado del período mameluco del siglo XIII o XIV ; y el Sudario de Saint-Josse del siglo X de Irán. ^{[21] : 119-121  [92]} La colección contiene tres páginas del Shahnameh , un libro épico de poemas de Ferdowsi en persa, y una obra de metal siria llamada el Jarrón Barberini . ^{[93] En septiembre de 2019, la princesa} Lamia bint Majed Al Saud inauguró un nuevo y mejorado departamento de arte islámico . El nuevo departamento exhibe 3000 piezas que fueron recolectadas desde España hasta la India a través de la península arábiga y que datan de los siglos VII al XIX. ^[94]

• 
  El Pyxis de al-Mughira ; siglo X (quizás 968); marfil; 15 x 8 cm
• 
  Azulejo iraní con bismillah; finales del siglo XIII-XIV; cerámica moldeada, esmalte brillante y esmalte
• 
  El Baptisterio de San Luis ; por Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340; martillado, grabado, incrustación en latón, oro y plata; 50,2 x 22,2 cm
• 
  Puerta; siglo XV-XVI; madera de nogal esculpida, pintada y dorada.

El departamento de esculturas está formado por obras creadas antes de 1850 que no pertenecen al departamento etrusco, griego y romano. ^[95] El Louvre ha sido un depósito de material esculpido desde su época como palacio; sin embargo, hasta 1824 solo se exhibió arquitectura antigua, a excepción de El esclavo moribundo y El esclavo rebelde de Miguel Ángel . ^{[21] : 397-401} Inicialmente, la colección incluía solo 100 piezas, el resto de la colección de esculturas reales se encontraba en Versalles. Siguió siendo pequeña hasta 1847, cuando Léon Laborde recibió el control del departamento. Laborde desarrolló la sección medieval y compró las primeras estatuas y esculturas de este tipo en la colección, el rey Childeberto y la puerta de stanga , respectivamente. ^{[21] : 397-401} La colección formaba parte del Departamento de Antigüedades, pero se le dio autonomía en 1871 bajo Louis Courajod , un director que organizó una representación más amplia de obras francesas. ^{[95] [21] : 397-401} En 1986, todas las obras posteriores a 1850 se trasladaron al nuevo Museo de Orsay. El proyecto del Gran Louvre dividió el departamento en dos espacios de exposición: la colección francesa se exhibe en el ala Richelieu y las obras extranjeras en el ala Denon. ^[95]

La colección de escultura francesa incluye obras románicas como Daniel en el foso de los leones del siglo XI y La Virgen de Auvernia del siglo XII . En el siglo XVI, la influencia renacentista hizo que la escultura francesa se volviera más sobria, como se ve en los bajorrelieves de Jean Goujon y El Descendimiento de la Cruz y la Resurrección de Cristo de Germain Pilon . Los siglos XVII y XVIII están representados por el Busto del cardenal Richelieu de Gian Lorenzo Bernini (1640-1641) , Mujer bañándose y Amor amenazador de Étienne Maurice Falconet y los obeliscos de François Anguier . Las obras neoclásicas incluyen Psique revivida por el beso de Cupido (1787) de Antonio Canova . ^{[21] : 397-401} Los siglos XVIII y XIX están representados por los escultores franceses como Alfred Barye y Émile Guillemin .

• 
  Tumba de Philippe Pot ; 1477 y 1483; piedra caliza, pintura, oro y plomo; altura: 181 cm, anchura: 260 cm, profundidad: 167 cm
• 
  La fama del rey montado en Pegaso ; de Antoine Coysevox ; 1701–1702; mármol de Carrara ; altura: 3,15 m, anchura: 2,91 m, profundidad: 1,28 m
• 
  Escultura de grupo; de Nicolas Coustou ; 1701–1712; mármol; altura: 2,44 m
• 
  Luis XV como Júpiter ; 1731; probablemente de mármol; altura: 1,95 m, anchura: 1,20 m, profundidad: 68 cm

La colección de Objetos de arte abarca desde la Edad Media hasta mediados del siglo XIX. El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basado en la propiedad real y la transferencia de trabajo de la Basílica de Saint-Denis , el cementerio de los monarcas franceses que albergaba la Espada de Coronación de los Reyes de Francia . ^{[96] [21] : 451-454} Entre las obras más preciadas de la incipiente colección se encontraban los jarrones de piedra dura y los bronces. La adquisición de la colección Durand en 1825 agregó "cerámicas, esmaltes y vidrieras", y 800 piezas fueron donadas por Pierre Révoil. El inicio del Romanticismo reavivó el interés por las obras de arte renacentistas y medievales , y la donación de Sauvageot amplió el departamento con 1500 obras de la Edad Media y de loza . En 1862, la colección Campana agregó joyas de oro y mayólicas, principalmente de los siglos XV y XVI. ^{[21] : 451-454  [97]}

Las obras se exhiben en el primer piso del ala Richelieu y en la Galería Apolo, llamada así por el pintor Charles Le Brun, a quien Luis XIV (el Rey Sol) encargó que decorara el espacio con un tema solar. La colección medieval contiene la corona de coronación de Luis XV, el cetro de Carlos V y el jarrón de pórfido del siglo XII . ^[98] Los fondos de arte renacentista incluyen el bronce de Giambologna Nessus y Deyanira y el tapiz La caza de Maximiliano . ^[96] De períodos posteriores, destacan la colección de jarrones de Sèvres de Madame de Pompadour y los apartamentos de Napoleón III . ^[96]

En septiembre de 2000, el Museo del Louvre dedicó la Galería Gilbert Chagoury y Rose-Marie Chagoury a la exposición de tapices donados por los Chagoury, entre ellos un conjunto de tapices de seis piezas del siglo XVI, cosidos con hilos de oro y plata que representan divinidades del mar, encargado en París para Colbert de Seignelay , Secretario de Estado de Marina.

• 
  Armario estilo Enrique II ; c.  1580 ; nogal y roble, parcialmente dorado y pintado; altura: 2,06 m, anchura: 1,50 m, profundidad: 0,60 m ^[99]
• 
  Vitrina de estilo Luis XIV con pedestal; de André Charles Boulle ; c.  1690-1710 ; marco de roble, madera resinosa y nogal, chapa de ébano, carey, marquetería de latón y peltre, y bronce dorado.
• 
  Cómoda de estilo Luis XVI de Madame du Barry ; 1772; estructura de roble, chapa de peral, palisandro y palo rosa, porcelana de Sèvres de pasta blanda , bronce dorado, mármol blanco y cristal; altura: 0,87 m, anchura: 1,19 m, profundidad: 0,48 m ^[100]
• 
  Barómetro-termómetro de estilo Luis XVI, c.  1776 , porcelana de Sèvres de pasta blanda, esmalte y ormolu, altura: 1 m, anchura: 0,27 m ^[101]

La colección de pintura tiene más de 7.500 obras ^{[13] : 229} del siglo XIII a 1848 y está gestionada por 12 conservadores que supervisan la exposición de la colección. Casi dos tercios son de artistas franceses y más de 1.200 son del norte de Europa. Las pinturas italianas componen la mayoría de los restos de las colecciones de Francisco I y Luis XIV, otras son obras de arte no devueltas de la era de Napoleón y algunas fueron compradas. ^{[102] [21] : 199-201, 272–273, 333–335} La colección comenzó con Francisco, quien adquirió obras de maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel ^[103] y llevó a Leonardo da Vinci a su corte. ^{[104] [105]} Después de la Revolución Francesa , la Colección Real formó el núcleo del Louvre. Cuando la estación de tren de Orsay se convirtió en el Museo de Orsay en 1986, la colección se dividió y las piezas terminadas después de la Revolución de 1848 se trasladaron al nuevo museo. Las obras francesas y del norte de Europa se encuentran en el ala Richelieu y la Cour Carrée ; las pinturas españolas e italianas se encuentran en el primer piso del ala Denon. ^{[21] : 199}

Entre los ejemplos de la Escuela Francesa se encuentran la temprana Piedad de Avignon de Enguerrand Quarton ; la pintura anónima del rey Jean le Bon ( c. 1360), posiblemente el retrato independiente más antiguo de la pintura occidental que sobrevive de la era posclásica; ^{[21] : 201} Luis XIV de Hyacinthe Rigaud ; La coronación de Napoleón de Jacques-Louis David ; La balsa de la Medusa de Théodore Géricault ; y La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix . Nicolas Poussin, los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot y Delacroix están bien representados. ^[106]

Entre las obras del norte de Europa se incluyen La encajera y El astrónomo de Johannes Vermeer ; El árbol de los cuervos de Caspar David Friedrich ; La cena de Emaús , Betsabé en el baño y El buey sacrificado de Rembrandt .

Las colecciones italianas son notables, en particular la colección renacentista. ^[107] Las obras incluyen el Calvario de Andrea Mantegna y Giovanni Bellini , que reflejan realismo y detalle "destinados a representar los eventos significativos de un mundo espiritual más grande". ^[108] La colección del Alto Renacimiento incluye la Mona Lisa , la Virgen con el Niño y Santa Ana , San Juan Bautista y la Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci . La colección barroca incluye La continencia de Escipión , Susana y los ancianos , Baco y Ariadna , Marte y Venus , y otras de Giambattista Pittoni . Caravaggio está representado por La adivina y La muerte de la Virgen . De la Venecia del siglo XVI, el Louvre exhibe Le Concert Champetre , El entierro y La coronación de espinas de Tiziano . ^{[21] : 378  [109]}

La Colección La Caze, legado al Museo del Louvre en 1869 por Louis La Caze , fue la mayor contribución de una persona en la historia del Louvre. La Caze donó 584 pinturas de su colección personal al museo. El legado incluía la Commedia dell'arte Player of Pierrot ("Gilles") de Antoine Watteau . En 2007, este legado fue el tema de la exposición "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze". ^[110]

Algunas de las pinturas más conocidas del museo han sido digitalizadas por el Centro Francés de Investigación y Restauración de los Museos de Francia. ^[111]

• 
  El cambista y su mujer ; de Quentin Massys ; 1514; óleo sobre tabla; 70,5 × 67 cm
• 
  Primavera ; de Giuseppe Arcimboldo ; 1573; óleo sobre lienzo; 76 × 64 cm
• 
  Susana y los Ancianos ; de Giambattista Pittoni ; 1720; óleo sobre tabla; 37×46cm
• 
  La Continencia de Escipión ; de Giambattista Pittoni ; 1733; óleo sobre tabla; 96×56cm
• 
  Diana después del baño ; por François Boucher ; 1742; óleo sobre lienzo; 73 × 56 cm
• 
  Juramento de los Horacios ; de Jacques-Louis David ; 1784; óleo sobre lienzo; altura: 330 cm, ancho: 425 cm
• 
  La coronación de Napoleón de Jacques-Louis David

• Cuadros de Leonardo da Vinci adquiridos por Francisco I
• 
  Virgen de las Rocas
• 
  La Virgen y el Niño con Santa Ana (Leonardo)

El departamento de grabados y dibujos abarca las obras sobre papel. ^{[21] : 496} Los orígenes de la colección fueron las 8.600 obras de la Colección Real ( Cabinet du Roi ), que se incrementaron mediante la apropiación estatal, compras como las 1.200 obras de la colección de Fillipo Baldinucci en 1806 y donaciones. ^{[21] : 92  [112]} El departamento abrió el 5 de agosto de 1797, con 415 piezas expuestas en la Galerie d'Apollon. La colección está organizada en tres secciones: el núcleo Cabinet du Roi , 14.000 planchas de impresión de cobre reales y las donaciones de Edmond de Rothschild , ^[113] que incluyen 40.000 grabados, 3.000 dibujos y 5.000 libros ilustrados. Los fondos se exhiben en el Pavillon de Flore; Debido a la fragilidad del soporte de papel, solo se muestra una parte a la vez. ^{[21] : 496}

• 
  Tres cabezas de león; por Charles Le Brun ; c.  1671 ; tiza negra, pluma y tinta, pincel y aguada gris, gouache blanco sobre papel; 21,7 × 32,7 cm
• 
  Baco ; por Antoine Coypel ; tiza negra, reflejos blancos y sanguina ; 42,7 × 37,7 cm
• 
  Estudios de cabezas de mujeres y de hombre ; de ​​Antoine Watteau ; primera mitad del siglo XVIII; sanguina, tiza negra y tiza blanca sobre papel gris; 28 × 38,1 cm
• 
  Danseuse sur la scène ; por Édgar Degas ; pasteles ; 58×42cm
• 
  Retrato de una anciana, de Matthias Grünewald
• 
  Retrato de una mujer joven, de Hans Holbein
• 
  Cabeza de hombre, de Andrea del Sarto
• 
  Virgen y Niño, de Biagio Pupini

El Louvre es propiedad del gobierno francés. Desde los años 1990, su gestión y gobernanza se han vuelto más independientes. ^{[114] [115] [116] [117]} Desde 2003, el museo ha estado obligado a generar fondos para proyectos. ^[116] En 2006, los fondos gubernamentales habían disminuido del 75 por ciento del presupuesto total al 62 por ciento. Cada año, el Louvre ahora recauda tanto como recibe del estado, alrededor de 122 millones de euros. El gobierno paga los costos operativos (salarios, seguridad y mantenimiento), mientras que el resto (nuevas alas, remodelaciones, adquisiciones) depende del museo. ^[118] El Louvre recauda entre 3 y 5 millones de euros adicionales al año de las exposiciones que cura para otros museos, mientras que el museo anfitrión se queda con el dinero de las entradas. ^[118] Como el Louvre se convirtió en un punto de interés en el libro El Código Da Vinci y la película de 2006 basada en el libro, el museo ganó 2,5 millones de dólares al permitir filmaciones en sus galerías. ^{[119] [120]} En 2008, el gobierno francés proporcionó 180 millones de dólares del presupuesto anual de 350 millones de dólares del Louvre; el resto provino de contribuciones privadas y ventas de entradas. ^[115]

El Louvre cuenta con una plantilla de 2.000 personas, dirigida por su director Jean-Luc Martinez ^[121] , que depende del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Francia. Martinez sustituyó a Henri Loyrette en abril de 2013. Bajo el mando de Loyrette, que sustituyó a Pierre Rosenberg en 2001, el Louvre ha experimentado cambios de política que le permiten prestar y tomar prestadas más obras que antes. ^{[114] [116]} En 2006, prestó 1.300 obras, lo que le permitió tomar prestadas más obras extranjeras. De 2006 a 2009, el Louvre prestó obras de arte al High Museum of Art de Atlanta (Georgia) y recibió un pago de 6,9 ​​millones de dólares para su uso en renovaciones. ^[116]

En 2009, el ministro de cultura Frédéric Mitterrand aprobó un plan que habría creado un centro de almacenamiento a 30 km (19 mi) al noroeste de París para albergar objetos del Louvre y otros dos museos nacionales en la zona de inundaciones de París, el Musée du Quai Branly y el Musée d'Orsay ; el plan fue posteriormente desechado. En 2013, su sucesora Aurélie Filippetti anunció que el Louvre trasladaría más de 250.000 obras de arte ^[122] guardadas en un área de almacenamiento subterráneo de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) en Liévin ; el coste del proyecto, estimado en 60 millones de euros, se dividirá entre la región (49%) y el Louvre (51%). ^[123] El Louvre será el único propietario y administrador del almacén. ^[122] En julio de 2015, un equipo dirigido por la firma británica Rogers Stirk Harbour + Partners fue seleccionado para diseñar el complejo, que tendrá espacios de trabajo llenos de luz bajo un amplio techo verde. ^{[122] [124]}

En 2012, el Louvre y el Museo de Bellas Artes de San Francisco anunciaron una colaboración de cinco años en exposiciones, publicaciones, conservación de arte y programación educativa. ^{[125] [126]} La expansión de 98,5 millones de euros de las galerías de arte islámico en 2012 recibió una financiación estatal de 31 millones de euros, así como 17 millones de euros de la Fundación Alwaleed Bin Talal fundada por el príncipe saudí homónimo. La República de Azerbaiyán, el Emir de Kuwait, el Sultán de Omán y el Rey Mohammed VI de Marruecos donaron en total 26 millones de euros. Además, se supone que la apertura del Louvre Abu Dhabi proporcionará 400 millones de euros a lo largo de 30 años para el uso de la marca del museo. ^[71] Loyrette ha tratado de mejorar las partes débiles de la colección a través de los ingresos generados por préstamos de arte y garantizando que "el 20% de los ingresos de las entradas se destinarán anualmente a adquisiciones". ^[116] Tiene más independencia administrativa para el museo y logró que el 90 por ciento de las galerías estuvieran abiertas diariamente, en comparación con el 80 por ciento anterior. Supervisó la creación de horarios extendidos y entrada gratuita los viernes por la noche y un aumento en el presupuesto de adquisiciones de $4.5 millones a $36 millones. ^{[115] [116]}

En marzo de 2018, se inauguró en Teherán una exposición de decenas de obras de arte y reliquias pertenecientes al Museo del Louvre de Francia , como resultado de un acuerdo entre los presidentes iraní y francés en 2016. ^[127] En el Louvre, se asignaron dos departamentos a las antigüedades de la civilización iraní, y los directores de los dos departamentos visitaron Teherán. En la exposición de Teherán se exhibieron reliquias pertenecientes al Antiguo Egipto, Roma y Mesopotamia, así como objetos reales franceses. ^{[128] [129] [130]}

El edificio del Museo Nacional de Irán fue diseñado y construido por el arquitecto francés André Godard . ^[131] Después de su paso por Teherán, la exposición se llevará a cabo en el Gran Museo de Khorasan en Mashhad , al noreste de Irán, en junio de 2018. ^[132]

En el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, el Louvre celebró la exposición individual más grande de su obra, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. ^{[133] [134]} El evento incluyó más de cien artículos: pinturas, dibujos y cuadernos. Se exhibieron un total de 11 de las menos de 20 pinturas que Da Vinci completó en su vida. ^[135] Cinco de ellas son propiedad del Louvre, pero la Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del museo del Louvre; la obra permaneció en exhibición en su galería. Salvator Mundi tampoco se incluyó ya que el propietario saudí no aceptó mover la obra de su escondite. El Hombre de Vitruvio , sin embargo, se exhibió, después de una exitosa batalla legal con su propietario, la Galleria dell'Accademia en Venecia. ^{[136] [137]}

En 2021, se recuperaron un casco ceremonial y un peto de la época del Renacimiento robados del museo en 1983. El museo señaló que el robo de 1983 había "preocupado profundamente a todo el personal en ese momento". Hay pocos detalles accesibles al público sobre el robo en sí. ^{[138] [139]}

La actual directora del Louvre es Laurence des Cars , quien fue seleccionada por el presidente francés Emmanuel Macron en 2021. ^{[140] [141]} Es la primera mujer en ocupar este puesto. ^[142] Durante la pandemia de COVID-19 , el Louvre ha puesto en marcha una plataforma digital donde se pueden ver la mayoría de sus obras, incluidas las que no están en exposición. La base de datos incluye más de 482.000 registros ilustrados, lo que representa el 75% de las colecciones del Louvre. ^[143] El museo fue visitado por más de 7,6 millones de visitantes en 2022, un 170 por ciento más que en 2021, pero todavía por debajo de los 10,8 millones de visitantes de 2018 antes de la pandemia de COVID-19. ^[144]

En 2023, el Museo del Louvre de París implementó un cambio significativo en su política de precios, lo que marca el primer aumento de precios desde 2017. ^[145] La decisión de aumentar los precios de las entradas en un 30% es parte de una estrategia más amplia destinada a apoyar la entrada gratuita durante los Juegos Olímpicos y gestionar de manera efectiva la multitud prevista. El director Laurence des Cars ha introducido medidas para regular la asistencia, incluida la limitación de visitantes diarios a 30.000 y la planificación de una nueva entrada para aliviar la congestión. Estos esfuerzos están orientados a garantizar una experiencia de primer nivel para los entusiastas del arte durante los Juegos Olímpicos, ya que el museo espera recibir aproximadamente 8,7 millones de visitantes este año, con un notable 80% que busca ver la famosa Mona Lisa.

Las colecciones de arte antiguo del Louvre son en gran medida el resultado de excavaciones, algunas de las cuales el museo patrocinó bajo diversos regímenes legales a lo largo del tiempo, a menudo como complemento de la diplomacia francesa o de sus iniciativas coloniales. En la Rotonde d'Apollon , un panel de mármol tallado enumera varias de esas campañas, dirigidas por:

• Louis-François-Sébastien Fauvel en Grecia (1818)
• Jean-François Champollion en Egipto (1828-1829)
• Guillaume-Abel Blouet y Léon-Jean-Joseph Dubois con la expedición de Morea en Grecia (1829)
• Adolphe Delamare  [fr] en Argelia (1842-1845)
• Paul-Émile Botta en la llanura de Nínive (1845)
• Joseph Vattier de Bourville  [fr] en Cirenaica (1850)
• Auguste Mariette en Egipto (1850-1854)
• Víctor Langlois en Cilicia (1852)
• Ernest Renan con la Misión de Fenicia tras el conflicto civil de 1860 en el Monte Líbano y Damasco (1860-1861)
• Léon Heuzey y Honoré Daumet en Macedonia (1861)
• Eugène-Melchior de Vogüé y Edmond Duthoit en Chipre (1863-1866)
• Charles Champoiseau en Samotracia (1863)
• Emmanuel Miller  [ de ] en Salónica y Tasos (1864-1865)
• Olivier Rayet y Albert-Félix-Théophile Thomas en Jonia (1872-1873)
• Charles Simon Clermont-Ganneau en Palestina (1873)
• Antoine Héron de Villefosse  [fr] en Argelia y Túnez (1874)
• Ernest de Sarzec en Tello/antigua Girsu , Mesopotamia (1877-1900)
• Paul Girard en Grecia (1881)
• Edmond Pottier , Salomon Reinach y Alphonse Veyries en Myrina (Aeolis) (1872–1873)
• Marcel-Auguste Dieulafoy y Jane Dieulafoy en Susa , Persia (1884–1886)
• Charles Huber en Tayma , Arabia (1885)
• Alfred Charles Auguste Foucher en la India y el Pakistán actual (1895-1897)
• Arthur Engel y Pierre Paris  [de; es; fr] en España (1897)
• Jacques de Morgan en Susa (1897)
• Gaston Cros en Tello / Girsu antiguo (1902)
• Paul Pelliot en el Turquestán chino (1907-1909)
• Maurice Pézard en el norte de Palestina (1923)
• Georges Aaron Bénédite en Egipto (1926)
• François Thureau-Dangin en el norte de Siria (1929)
• Henri de Genouillac en Mesopotamia (1912, 1929)
• el Institut Français d'Archéologie Orientale de El Cairo, creado en 1880

El resto de la placa reúne a donantes de objetos arqueológicos, muchos de los cuales eran arqueólogos, y otros arqueólogos cuyas excavaciones contribuyeron a las colecciones del Louvre:

• Frédéric Moreau  [fr] en Francia (1899)
• Édouard Piette en Francia (1902)
• Joseph de Baye  [fr] en Francia (1899-1906)
• Henri y Jacques de Morgan en Susa (1909-1910)
• Léon Henri-Martin  [fr] (1906-1920) y su hija Germaine en Francia (1976)
• Louis Capitán  [fr] en Francia (1929)
• René de Saint-Périer  [fr] y su esposa Suzanne en Francia (1935)
• Fernand Bisson de la Roque en Egipto (1922-1950)
• Bernard Bruyère en Egipto (1920-1951)
• Raymond Weill en Egipto (1952)
• Pierre Montet en Egipto (1921-1956)
• Jean Marie Casal  [de] en el valle del Indo y Afganistán (1950-1973)
• Suzanne de Saint-Mathurin  [fr] en Francia (1973)
• André Parrot en Mari, Siria (1931-1974)
• Claude Frédéric-Armand Schaeffer en Ugarit , Siria (1929-1970)
• Roman Ghirshman en Irak e Irán (1931-1972)

Varios museos, tanto dentro como fuera de Francia, han estado o están bajo la autoridad administrativa del Louvre o vinculados a él a través de asociaciones exclusivas, aunque no estén ubicados en el Palacio del Louvre . Desde 2019, el Louvre también mantiene un gran centro de almacenamiento e investigación de arte en la ciudad de Liévin , en el norte de Francia , el Centre de conservation du Louvre  [fr] , que no está abierto al público. ^[146]

En febrero de 1926, el Museo de Cluny , cuya creación se remonta al siglo XIX, pasó a estar bajo la égida del departamento de artes decorativas ( Objets d'Art ) del Louvre. ^[147] Esta afiliación finalizó en 1977. ^[148]

El edificio del Jeu de Paume en el Jardín de las Tullerías , inicialmente concebido como recinto deportivo, fue reconvertido a partir de 1909 en galería de arte. En 1947, se convirtió en el espacio de exposición de las colecciones de pinturas del Louvre de finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo del impresionismo , ya que el Palacio del Louvre carecía de espacio para exhibirlas, y en consecuencia fue puesto bajo la gestión directa del Departamento de Pinturas del Louvre . En 1986, estas colecciones fueron transferidas al recién creado Museo de Orsay . ^[149]

El Museo del Petit Palais abrió sus puertas en 1976 en el antiguo palacio urbano de los arzobispos de Aviñón , cerca del Palacio Papal de Aviñón . Una iniciativa liderada por el alcalde de Aviñón Henri Duffaut  [fr] y el presidente y director del Louvre Michel Laclotte , parte de su colección permanente está formada por obras de arte de la Colección Campana  [fr] depositadas por el Louvre. El 2 de abril de 2024, un nuevo acuerdo entre la ciudad de Aviñón y el Louvre permitió su rebautización como Musée du Petit Palais - Louvre en Avignon . ^[150]

La gipsoteca (galería de yesos) del Louvre es una colección de yesos que se formó en 1970 mediante la reunión de los inventarios correspondientes del Louvre, el Museo de Bellas Artes de París y el Instituto de Arte y Arqueología de la Universidad de la Sorbona , estos dos últimos tras las depredaciones durante el levantamiento estudiantil de mayo del 68. Inicialmente llamado Museo de Monumentos Antiguos de 1970 a 1978, el proyecto quedó posteriormente inacabado y solo se materializó después de ser puesto bajo la gestión del Louvre por decisión ministerial en 2001. ^[151] Está ubicado en la Petite Écurie , una dependencia del Palacio de Versalles , y ha estado abierto al público desde 2012. ^[152]

El pequeño museo situado en el antiguo taller de Eugène Delacroix en el centro de París, creado en los años 1930, está bajo gestión del Louvre desde 2004. ^[153]

El Louvre-Lens surge de una iniciativa de mayo de 2003 del entonces ministro de cultura Jean-Jacques Aillagon para promover proyectos culturales fuera de París que pondrían las riquezas de las principales instituciones parisinas a disposición de un público francés más amplio, incluido un satélite ( antenne ) del Louvre. ^[154] Después de varias rondas de competencia, se seleccionó un antiguo sitio minero en la ciudad de Lens para su ubicación y fue anunciado por el Primer Ministro Jean-Pierre Raffarin el 29 de noviembre de 2004. Los arquitectos japoneses SANAA y la arquitecta paisajista Catherine Mosbach fueron seleccionados respectivamente en septiembre de 2005 para diseñar el edificio del museo y el jardín. Inaugurado por el presidente François Hollande el 4 de diciembre de 2012, el Louvre-Lens está administrado por la región Hauts-de-France bajo un contrato ( convention scientifique et culturelle ) con el Louvre para préstamos de arte y uso de marca. Su principal atractivo es una exposición de unas 200 obras de arte del Louvre de forma rotativa, presentadas cronológicamente en una única gran sala (la Galerie du Temps o «galería del tiempo») que trasciende las divisiones geográficas y de tipología de objetos a lo largo de las cuales se organizan las exposiciones del Louvre parisino. El Louvre-Lens ha logrado atraer a unos 500.000 visitantes al año hasta la pandemia de COVID-19. ^[155]

El Louvre Abu Dhabi es una entidad separada del Louvre, pero las dos entidades tienen una relación contractual multifacética que permite al museo emiratí utilizar el nombre de Louvre hasta 2037 y exhibir obras de arte del Louvre hasta 2027. ^[156] Fue inaugurado el 8 de noviembre de 2017 y abierto al público tres días después. Un acuerdo de 30 años, firmado a principios de 2007 por el ministro de Cultura francés Renaud Donnedieu de Vabres y el jeque Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, establece que Abu Dhabi pagará 832 000 000 € (1300 millones de dólares estadounidenses) a cambio del uso del nombre Louvre, asesoramiento administrativo, préstamos de arte y exposiciones especiales. ^[157] El Louvre Abu Dhabi está ubicado en la isla Saadiyat y fue diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel y la firma de ingeniería Buro Happold . ^[158] Ocupa 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados) y está cubierto por una icónica cúpula metálica diseñada para proyectar rayos de luz que imitan la luz del sol que pasa a través de las hojas de las palmeras datileras en un oasis . Los préstamos de arte francés, que se espera que asciendan a entre 200 y 300 obras de arte durante un período de 10 años, provienen de varios museos, incluidos el Louvre, el Centro Georges Pompidou , el Museo de Orsay , Versalles , el Museo Guimet , el Museo Rodin y el Museo del Quai Branly . ^[159]

El Louvre está involucrado en controversias que rodean la propiedad cultural confiscada bajo Napoleón I, así como durante la Segunda Guerra Mundial por los nazis . ^{[160] [161]} A principios de la década de 2010, los derechos de los trabajadores en la construcción del Louvre Abu Dhabi también fueron un punto de controversia para el museo. ^[162]

Las campañas de Napoleón adquirieron piezas italianas mediante tratados, como reparaciones de guerra, y piezas del norte de Europa como botín, así como algunas antigüedades excavadas en Egipto, aunque la gran mayoría de estas últimas fueron confiscadas como reparaciones de guerra por el ejército británico y ahora forman parte de las colecciones del Museo Británico . Por otro lado, el zodíaco de Dendera es, como la piedra de Rosetta , reclamado por Egipto a pesar de que fue adquirido en 1821, antes de la legislación antiexportación egipcia de 1835. Por lo tanto, la administración del Louvre ha abogado por conservar este artículo a pesar de las solicitudes de Egipto para su devolución. El museo también participa en las sesiones de arbitraje celebradas a través del Comité para la Promoción del Retorno de Bienes Culturales a sus Países de Origen de la UNESCO . ^[163] El museo devolvió en 2009 cinco fragmentos de frescos egipcios (de 30 cm x 15 cm cada uno) cuya existencia de la tumba de origen sólo se había puesto en conocimiento de las autoridades en 2008, ocho a cinco años después de su adquisición de buena fe por el museo de dos colecciones privadas y después del necesario respeto del procedimiento de desclasificación de las colecciones públicas francesas ante la Comisión científica nacional de las colecciones de los museos de Francia. ^[164]

Durante la ocupación nazi , miles de obras de arte fueron robadas. ^[165] Pero después de la guerra, 61.233 artículos de más de 150.000 obras de arte confiscadas regresaron a Francia y fueron asignados a la Office des Biens Privés. ^[166] En 1949, confió 2.130 piezas no reclamadas (incluidas 1.001 pinturas) a la Direction des Musées de France para mantenerlas en condiciones adecuadas de conservación hasta su restitución y mientras tanto las clasificó como MNR (Musées Nationaux Recuperation o, en inglés, los Museos Nacionales de Obras de Arte Recuperadas). Se cree que entre el 10% y el 35% de las piezas provienen de expolios judíos ^[167] y hasta la identificación de sus legítimos propietarios, que disminuyó a fines de la década de 1960, están registradas indefinidamente en inventarios separados de las colecciones del museo. ^[168]

Las obras fueron exhibidas en 1946 y mostradas al público en su totalidad durante cuatro años (1950-1954) para permitir a los legítimos reclamantes identificar sus propiedades, y luego fueron almacenadas o exhibidas, según su interés, en varios museos franceses, incluido el Louvre. De 1951 a 1965, se restituyeron alrededor de 37 piezas. Desde noviembre de 1996, el catálogo parcialmente ilustrado de 1947-1949 está disponible en línea y está completo. En 1997, el primer ministro Alain Juppé inició la Comisión Mattéoli, encabezada por Jean Mattéoli , para investigar el asunto y, según el gobierno, el Louvre está a cargo de 678 obras de arte que aún no han sido reclamadas por sus legítimos propietarios. ^[169] A finales de los años 1990, la comparación de los archivos de guerra americanos, algo que no se había hecho hasta entonces, con los franceses y alemanes, así como dos procesos judiciales que finalmente resolvieron algunos de los derechos de los herederos ( familias Gentili di Giuseppe y Rosenberg) permitieron investigaciones más precisas. Desde 1996, las restituciones, según criterios a veces menos formales, afectaron a 47 piezas más (26 pinturas, de las cuales 6 procedían del Louvre, incluido un Tiepolo entonces expuesto), hasta que las últimas reclamaciones de los propietarios franceses y sus herederos terminaron de nuevo en 2006. ^{[ cita requerida ]}

Según Serge Klarsfeld , desde la publicidad total y constante que recibieron las obras en 1996, la mayoría de la comunidad judía francesa está, sin embargo, a favor de volver a la norma civil francesa normal de prescripción adquisitiva de cualquier bien no reclamado después de otro largo período de tiempo y, en consecuencia, a su integración definitiva en el patrimonio común francés en lugar de su transferencia a instituciones extranjeras como durante la Segunda Guerra Mundial. ^{[ cita requerida ]}

En 2011, más de 130 artistas internacionales instaron a un boicot al nuevo museo Guggenheim, así como al Louvre Abu Dhabi, citando informes, desde 2009, de abusos a trabajadores de la construcción extranjeros en la isla Saadiyat, incluyendo la retención arbitraria de salarios, condiciones de trabajo inseguras y el incumplimiento por parte de las empresas de pagar o reembolsar las elevadas tarifas de contratación que se cobran a los trabajadores. ^{[170] [171]} Según Architectural Record , Abu Dhabi tiene leyes laborales integrales para proteger a los trabajadores, pero no se implementan ni se hacen cumplir concienzudamente. ^[172] En 2010, la Fundación Guggenheim colocó en su sitio web una declaración conjunta con la Compañía de Desarrollo e Inversión Turística de Abu Dhabi (TDIC) reconociendo los siguientes problemas de derechos de los trabajadores, entre otros: salud y seguridad de los trabajadores; su acceso a sus pasaportes y otros documentos que los empleadores han estado reteniendo para garantizar que permanezcan en el trabajo; utilizar un contratista general que acepte obedecer las leyes laborales; mantener un monitor de sitio independiente; y poner fin al sistema que se ha utilizado generalmente en la región del Golfo Pérsico, consistente en exigir a los trabajadores el reembolso de las tasas de contratación. ^[173]

En 2013, The Observer informó que las condiciones de los trabajadores en las obras del Louvre y la Universidad de Nueva York en Saadiyat equivalían a una "esclavitud moderna". ^{[174] [175]} En 2014, el director del Guggenheim, Richard Armstrong , dijo que creía que las condiciones de vida de los trabajadores del proyecto del Louvre eran ahora buenas y que "muchos menos" de ellos tenían sus pasaportes confiscados. Afirmó que el principal problema pendiente eran las tarifas de contratación que cobraban a los trabajadores los agentes que los reclutaban. ^{[176] [177]} Más tarde en 2014, el arquitecto del Guggenheim, Gehry, comentó que trabajar con los funcionarios de Abu Dabi para implementar la ley para mejorar las condiciones laborales en el sitio del museo es "una responsabilidad moral". ^[172] Alentó al TDIC a construir viviendas adicionales para los trabajadores y propuso que el contratista cubriera el costo de las tarifas de contratación. En 2012, TDIC contrató a PricewaterhouseCoopers como supervisor independiente, que debía emitir informes trimestrales. El abogado laboral Scott Horton dijo a Architectural Record que esperaba que el proyecto Guggenheim influyera en el trato que reciben los trabajadores en otros sitios de Saadiyat y "sirviera como modelo para hacer las cosas bien". ^{[172] [178]}

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48°51′40″N 2°20′9″E / 48.86111°N 2.33583°E / 48.86111; 2.33583