Salto de blues
Estilo de música blues
Salto de blues
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1930, EE.UU.
Géneros de fusión

El jump blues es un estilo de blues , jazz y boogie woogie de ritmo rápido , generalmente interpretado por grupos pequeños y con instrumentos de viento. Fue popular en la década de 1940 y fue un precursor del rhythm and blues y el rock and roll . [2] La apreciación del jump blues se renovó en la década de 1990 como parte del resurgimiento del swing .

Orígenes

El saxofonista alto Louis Jordan en Nueva York, julio de 1946

El jump blues evolucionó a partir de la música de grandes bandas como las de Lionel Hampton y Lucky Millinder a principios de la década de 1940, que produjeron músicos como Louis Jordan , Jack McVea , Earl Bostic y Arnett Cobb . [3] Jordan fue la estrella más popular del jump blues; otros artistas que tocaron el género incluyen a Roy Brown , Amos Milburn y Joe Liggins , así como los solistas de saxofón Jack McVea, Big Jay McNeely y Bull Moose Jackson . Los éxitos incluyeron sencillos como " Saturday Night Fish Fry " de Jordan, " Good Rockin' Tonight " de Roy Brown y "Deacon's Hop" de Big Jay McNeely. [4]

Jordania con su Timpano Cinco

Un prototipo estilístico importante en el desarrollo del R&B fue el jump blues, iniciado por Louis Jordan, con... Su Tympany Five... tres instrumentos de viento y una sección rítmica, mientras que estilísticamente su música fusionaba elementos de swing y blues, incorporando el ritmo shuffle, líneas de bajo de boogie-woogie y patrones de instrumentos de viento cortos o riffs. Las canciones presentaban el uso del lenguaje vernáculo afroamericano, humor y secciones de llamada y respuesta vocal entre Jordan y la banda. La música de Jordan atraía tanto al público afroamericano como al blanco, y tuvo un gran éxito con canciones de éxito como "Is You Is or Is You Ain't My Baby" (1944). [5]

El blues y el jazz formaban parte del mismo mundo musical, y muchos músicos se adentraban en ambos géneros. [6] Las bandas de jump como Tympany Five , que surgieron al mismo tiempo que el resurgimiento del boogie-woogie , lograron el máximo efecto con un estilo de boogie-woogie de ocho por compás. [7]

Las "estridentes grabaciones" de Jordan con los Tympany Five, como " Saturday Night Fish Fry ", una de las primeras en incluir una guitarra eléctrica distorsionada, [8] "literalmente hacían que sus oyentes saltaran al ritmo de su ritmo pulsante". [9] Al menos otros dos discos de Jordan se consideran jump blues, " Caldonia " y " Choo Choo Ch'Boogie ". [10] El jump blues de Jordan combinaba letras novedosas y de buen humor (algunas con sugerentes dobles sentidos); impulsando el tempo; fortaleciendo el ritmo; superponiendo el sonido con su saxofón bluesero y melodías juguetonas. [11]

Lionel Hampton

Lionel Hampton grabó la contundente canción de blues de big band " Flying Home " en 1942. [2] Con una interpretación de saxo tenor ahogada y estridente de Illinois Jacquet , la canción fue un éxito en la categoría de " carrera ". [4] [12] Billboard describió "Flying Home" como "un lado inusualmente swing... con un rebote brillante en el tempo medio y un impulso constante mantenido, es un salto que desafía el quedarse quieto".

Tanto Hampton como Jordan combinaron el popular ritmo boogie-woogie, una versión más cruda de los estilos de saxofón de la era del swing ejemplificados por Coleman Hawkins y Ben Webster , y letras divertidas y humorísticas o comentarios verbales mezclados con jerga . [12]

A medida que esta música urbana basada en el jazz se hizo más popular, los músicos que querían "tocar para el pueblo" comenzaron a preferir un ritmo pesado e insistente que atrajera a los oyentes negros que ya no querían ser identificados con "la vida en casa". [13]

Los grupos de jump, contratados para tocar en bailes de jitterbug a un coste mucho menor que las grandes bandas, se hicieron populares entre los agentes y los propietarios de salones de baile. El saxofonista Art Chaney dijo que "nos sentíamos insultados cuando el público no quería bailar". [7]

Jump fue especialmente popular a finales de los años 1940 y principios de los años 1950, a través de artistas como Louis Jordan , Big Joe Turner , Roy Brown , Charles Brown , Helen Humes , T-Bone Walker , Roy Milton , Billy Wright , Wynonie Harris , Louis Prima y Sonny Terry y Brownie McGhee . [2] [14] Mencionado con menos frecuencia, Goree Carter también grabó algo de jump blues; Robert Palmer dice que su " Rock Awhile " es un candidato apropiado para el título de primer disco de rock and roll . [15]

A mediados de la década de 1950, el jump blues había sido prácticamente olvidado, con algunas excepciones como "Five Guys Named Moe" y algunas canciones de la década de 1980, de los Honeydrippers . [4]

El término "rock and roll" tenía una fuerte connotación sexual en el jump blues y el R&B, pero cuando DJ Alan Freed se refirió al rock and roll a mediados de los años 1950, "el componente sexual se había atenuado lo suficiente como para que simplemente se convirtiera en un término aceptable para bailar". [16]

Véase también

Referencias

  1. ^ Bogdanov, Vladimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas. All Music Guide to Country: La guía definitiva de la música country . pág. 912
  2. ^ abcd Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música . Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pág. 170. ISBN 1-904041-96-5.
  3. ^ Dietsche, págs. 9-10.
  4. ^ abc Considine, JD (5 de diciembre de 1993). "El eslabón perdido en la evolución del rock and roll JUMP BLUES". The Baltimore Sun. Consultado el 23 de febrero de 2021 .
  5. ^ Puryear, Mark. "Cuéntalo como es: Una historia del rhythm and blues | Folklore del Smithsonian". Centro Smithsonian de Folklore y Patrimonio Cultural . Archivado desde el original el 2020-10-25 . Consultado el 2021-02-21 .
  6. ^ Wald, pág. 198.
  7. ^ por Dietsche, pág. 9.
  8. ^ Dawson, Jim ; Propes, Steve (1992). ¿Cuál fue el primer disco de rock and roll? . Boston y Londres: Faber and Faber. ISBN 0-571-12939-0.
  9. ^ "Louis Jordan: 'Jukebox King'". NPR . 4 de marzo de 2008 . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
  10. ^ Perone, James E., ¡Escucha el blues! Explorando un género musical, ABC-CLIO, 2019 ( ISBN 9781440866159 ), pág. 93. 
  11. ^ "Jump Blues: el abuelo del rock and roll". Ampopmusic.com . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
  12. ^ desde Palmer, pág. 134.
  13. ^ Palmer, pág. 146.
  14. ^ O'Neal, Jim (10 de noviembre de 2016). "Big Joe Turner". Blues.org . Consultado el 23 de febrero de 2021 .
  15. ^ Lomax, John Nova (1 de diciembre de 2014). "Roll Over, Ike Turner". Texas Monthly . Consultado el 19 de diciembre de 2022 . Citando su inconfundible parecido con el trabajo posterior de Chuck Berry, su instrucción lírica de "rockear un rato" y la forma en que la guitarra crujía a través de un amplificador saturado
  16. ^ "Los orígenes inesperados de los términos más utilizados en la música". BBC . 12 de octubre de 2018 . Consultado el 22 de febrero de 2021 . su significado abarca tanto el sexo como el baile

Lectura adicional

  • Cohn, Lawrence; Humphrey, Mark A. (1993). Nada más que blues: la música y los músicos. Abbeville Press. ISBN 1-55859-271-7.
  • Dietsche, Robert (2005). Jumptown: Los años dorados del jazz de Portland, 1942-1957 . Prensa de la Universidad Estatal de Oregón. ISBN 0-87071-114-8.
  • Palmer, Robert (1981). Deep Blues: Una historia musical y cultural del delta del Mississippi. Viking Adult. ISBN 978-0-670-49511-5.
  • Wald, Elijah (2004). Escapando del Delta: Robert Johnson y la invención del blues. HarperCollins. ISBN 0-06-052423-5.
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