La novia del rodeo

Álbum de estudio de 1968 de los Byrds
La novia del rodeo
Álbum de estudio de
Los Byrds
LiberadoAgosto de 1968 [nb 1] ( 1968-08 )
Grabado
  • 9 al 15 de marzo de 1968
  • 4 de abril – 27 de mayo de 1968
Estudio
Género
Longitud32:35​​
EtiquetaColumbia
ProductorGary Usher
La cronología de los Byrds
Los famosos hermanos Byrd
(1968)		La novia del rodeo
(1968)		El doctor Byrd y el señor Hyde
(1969)
Sencillos de Sweetheart of the Rodeo
  1. " You Ain't Goin' Nowhere "
    Fecha de lanzamiento: 2 de abril de 1968
  2. " Soy un peregrino "
    Fecha de estreno: 2 de septiembre de 1968

Sweetheart of the Rodeo es el sexto álbum de la banda de rock estadounidense The Byrds y fue lanzado en agosto de 1968 por Columbia Records . [9] Grabado con la incorporación delpionero del country rock Gram Parsons , se convirtió en el primer álbum ampliamente reconocido como country rock [5] así como unálbum seminal de country progresivo , [6] y representó un alejamiento estilístico del rock psicodélico del LP anterior de la banda, The Notorious Byrd Brothers . [10] Los Byrds habían experimentado ocasionalmente con la música country en sus cuatro álbumes anteriores, pero Sweetheart of the Rodeo representó su inmersión más completa en el género hasta ese momento. [11] [12] [13] El álbum fue responsable de llevar a Parsons, quien se había unido a los Byrds en febrero de 1968 antes del inicio de la grabación, a la atención de una audiencia de rock convencional por primera vez. [13] [14] Por lo tanto, el álbum es un capítulo importante en la cruzada de Parsons para poner de moda la música country para el público joven. [15]

El álbum fue concebido como una historia de la música popular estadounidense del siglo XX , que abarca ejemplos de música country, jazz y rhythm and blues , entre otros géneros. [11] Sin embargo, guiados por la pasión del poco conocido Parsons, este concepto se abandonó desde el principio y el álbum se convirtió en un disco puramente country. [11] [16] La grabación del álbum se dividió entre sesiones en Nashville y Los Ángeles, con contribuciones de músicos de sesión como Lloyd Green , John Hartford , JayDee Maness y Clarence White . [17] Se desarrolló tensión entre Parsons y el resto de la banda, especialmente el guitarrista Roger McGuinn , y algunas de las voces de Parsons fueron regrabadas, en parte debido a problemas legales. [18] [19] Cuando se lanzó el álbum, Parsons había dejado la banda. [20] El alejamiento de los Byrds del rock y el pop hacia la música country provocó una gran resistencia y hostilidad por parte del ultraconservador establishment de la música country de Nashville, que veía a los Byrds como un grupo de hippies que intentaban subvertir la música country. [16]

Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 77 en la lista Billboard Top LPs , pero no logró llegar a las listas en el Reino Unido. [21] [22] Dos sencillos acompañantes fueron lanzados durante 1968, " You Ain't Goin' Nowhere ", que logró un éxito modesto, y " I Am a Pilgrim ", que no logró entrar en las listas. [22] [23] El álbum recibió críticas en su mayoría positivas en la prensa musical , pero el alejamiento de la banda de la música psicodélica alienó a gran parte de su audiencia pop. [24] A pesar de ser el álbum de los Byrds con menos éxito comercial hasta la fecha en el momento de su lanzamiento, Sweetheart of the Rodeo se considera hoy en día un álbum de country rock seminal y muy influyente. [11]

Antecedentes (enero-marzo de 1968)

El concepto inicial de Roger McGuinn para el álbum que se convertiría en Sweetheart of the Rodeo fue expandir el enfoque de género del LP anterior de los Byrds, The Notorious Byrd Brothers , al grabar una descripción general en doble álbum de la historia de la música popular estadounidense . [16] El álbum planeado comenzaría con bluegrass y música de los Apalaches , luego pasaría por el country y el western , el jazz, el rhythm and blues y la música rock , antes de culminar con protoelectrónica futurista con el sintetizador modular Moog . [16]

Pero con una gira universitaria por Estados Unidos para promocionar a The Notorious Byrd Brothers acercándose, una preocupación más inmediata era el reclutamiento de nuevos miembros para la banda. [18] David Crosby y Michael Clarke habían sido despedidos de la banda a fines de 1967, dejando a Roger McGuinn como líder de facto de los Byrds, junto con Chris Hillman , el único otro miembro restante de la banda. [15] [25] Para abordar este problema, McGuinn contrató al primo de Hillman, Kevin Kelley (anteriormente miembro de los Rising Sons ), como el nuevo baterista de la banda, [11] y fue esta formación de tres piezas, con McGuinn en la guitarra y Hillman en el bajo , la que se embarcó en la gira universitaria de principios de 1968. [26] Sin embargo, pronto se hizo evidente que los Byrds estaban teniendo dificultades para interpretar su material de estudio en vivo como un trío , por lo que se decidió que se necesitaba un cuarto miembro. [26] McGuinn, que todavía tenía la vista puesta en su álbum conceptual de música estadounidense, consideró que un pianista con experiencia en jazz sería ideal para el grupo. [15]

Larry Spector, el representante comercial de la banda, encontró un candidato en Gram Parsons, de 21 años . [18] Parsons, una figura marginal en la escena musical de Los Ángeles, conocía a Hillman desde 1967 y audicionó para la banda como pianista en febrero de 1968. [16] Su forma de tocar el piano con aires de falso jazz [26] y su personalidad afable en la audición fueron suficientes para impresionar tanto a McGuinn como a Hillman; por lo que Parsons fue reclutado como el cuarto miembro de la banda, aunque rápidamente cambió a tocar la guitarra en lugar del piano. [15] Aunque Parsons y Kelley eran miembros de pleno derecho de los Byrds, recibieron un salario de McGuinn y Hillman y no firmaron con Columbia Records cuando se renovó el contrato de grabación de los Byrds el 29 de febrero de 1968. [18]

Roger McGuinn originalmente pretendía que el álbum fuera una descripción general de la música popular estadounidense del siglo XX.

Sin que McGuinn o Hillman lo supieran, Parsons tenía su propia agenda musical en la que planeaba casar su amor por la música country tradicional (que veía como la forma más pura de música estadounidense) con la pasión de la cultura juvenil por el rock. [27] Ya había intentado con éxito esta fusión como miembro de la poco conocida International Submarine Band , en el álbum Safe at Home , pero el nuevo estatus de Parsons como Byrd le ofreció un escenario internacional desde el cual lanzar su intento de recuperar la música country para su generación. [14] [15]

Tras su contratación, Parsons comenzó a alejar a Hillman de la idea del álbum conceptual de McGuinn y acercarlo a una mezcla de lo que Parsons más tarde llamaría "música estadounidense cósmica". [16] En esencia, se trataba de un híbrido de varias formas de música de raíz , orientado principalmente a la música country honky tonk pero que también abarcaba el folk estadounidense , el soul , el rhythm and blues, el rock 'n' roll y el rock contemporáneo. [15] Hillman, que provenía de un entorno musical firmemente arraigado en el bluegrass, había persuadido con éxito a los Byrds para que incorporaran influencias country a su música en el pasado, comenzando con la canción " Satisfied Mind " en su álbum de 1965, Turn! Turn! Turn! [15] Muchas de las canciones de Hillman en los álbumes Younger Than Yesterday y The Notorious Byrd Brothers también tenían un marcado aire country, y varias presentaban a Clarence White (un reconocido guitarrista de bluegrass y músico de sesión) en la guitarra principal , en lugar de McGuinn. [28] [29] Durante el tiempo que pasó cantando viejas canciones country con Parsons, Hillman se convenció de que el concepto de Parsons de una versión de los Byrds orientada al country podría funcionar. [18]

La pasión de Parsons por su visión del country rock era tan contagiosa que convenció a McGuinn de abandonar los planes para el próximo álbum de los Byrds y seguir el ejemplo de Parsons de grabar un álbum de country rock. [26] Parsons también persuadió a McGuinn y Hillman para grabar el álbum en la capital de la música country, Nashville, Tennessee , [18] como Bob Dylan había hecho para sus álbumes Blonde On Blonde y John Wesley Harding . [30] Aunque McGuinn tenía reservas sobre la nueva dirección de la banda, decidió que tal movimiento podría expandir la audiencia ya en declive del grupo. [16] Después de que el productor de los Byrds durante mucho tiempo , Gary Usher , que tenía poco interés en producir el álbum conceptual de McGuinn, indicara una preferencia por el concepto country, McGuinn accedió. [15] El 9 de marzo de 1968, la banda se trasladó a las instalaciones de grabación de Columbia en Nashville para comenzar las sesiones de grabación de Sweetheart of the Rodeo . [16]

Grabación (marzo-mayo de 1968)

Entre el 9 y el 15 de marzo de 1968, la banda, acompañada por varios músicos de sesión destacados, grabó múltiples tomas de ocho canciones en el Estudio A de Columbia en el área de Music Row de Nashville. [17] [31] Las sesiones de grabación del álbum continuaron desde el 4 de abril hasta el 27 de mayo de 1968 en Columbia Studios en Hollywood , con otras siete canciones grabadas durante estas sesiones y toques finales aplicados a muchas de las pistas grabadas en Nashville. [16] [17]

No vas a ir a ninguna parte
Una muestra de la versión de The Byrds de " You Ain't Goin' Nowhere " de Bob Dylan. La inclusión de dos canciones de Dylan en Sweetheart of the Rodeo ayudó a forjar un vínculo con la encarnación folk-rock anterior de la banda.
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Las canciones que los Byrds grabaron para el álbum incluyeron « You Ain't Goin' Nowhere » y « Nothing Was Delivered », dos versiones de Dylan con influencia country de sus sesiones de Basement Tapes , entonces inéditas . [32] A pesar del cambio de estilo musical que representó el álbum Sweetheart of the Rodeo , la inclusión de dos versiones de Dylan proporcionó un vínculo con su encarnación folk-rock anterior , cuando el material de Dylan había sido un pilar de su repertorio. [32] Los Byrds también grabaron un trío de canciones country clásicas para el álbum: la tradicional « I Am a Pilgrim », que Merle Travis popularizó a fines de la década de 1940; [33] la canción escrita por Cindy Walker «Blue Canadian Rockies», que había sido cantada por Gene Autry en la película de 1952 del mismo nombre; [15] [34] y "The Christian Life", escrita por los hermanos Louvin , que era la antítesis de una canción de rock tradicional con sus letras suaves que ensalzaban los placeres simples del cristianismo como estilo de vida. [35]

La banda complementó estos viejos standards country y versiones de Dylan con dos canciones country contemporáneas: el sensiblero lamento de un convicto de Merle Haggard , "Life in Prison"; y "You're Still On My Mind" de Luke McDaniel , una triste historia de un borracho desconsolado que no encuentra consuelo en el fondo de una botella. [36] Además, los Byrds le dieron al éxito de William Bell en Stax , " You Don't Miss Your Water ", un cambio de imagen con sabor country, resaltado por las armonías cristalinas características de la banda y las contribuciones de JayDee Maness y Earl P. Ball, en la guitarra pedal steel y el piano honky-tonk respectivamente. [36] Con su fusión de country y soul, "You Don't Miss Your Water" fue un ejemplo perfecto de lo que Parsons definiría más tarde, con su frase acuñada por él mismo, como "música cósmica estadounidense". [36]

Viento de nogal
Un extracto de " Hickory Wind " en el que Gram Parsons armoniza con Chris Hillman. Las contribuciones de Lloyd Green y John Hartford, en pedal steel guitar y violín respectivamente, son claramente audibles. Escrita por Parsons y Bob Buchanan, "Hickory Wind" fue una de las tres canciones de Sweetheart of the Rodeo en las que Parsons fue el vocalista principal.
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A falta de canciones country propias, McGuinn se adentró en su repertorio de canciones folk anteriores a los Byrds, contribuyendo con " Pretty Boy Floyd " de Woody Guthrie , una representación romantizada del héroe folk y forajido de la vida real . [36] La sesión de grabación del 12 de marzo de 1968 que produjo "Pretty Boy Floyd" vio a McGuinn intentando tocar el acompañamiento de banjo de la canción , pero sintiéndose insatisfecho con sus esfuerzos, cedió el papel al músico de sesión John Hartford . [16] Los Byrds también grabaron un original de Kelley, "All I Have Are Memories", [16] "You Got a Reputation" de Tim Hardin y la canción tradicional , " Pretty Polly ", pero ninguna de estas canciones fue seleccionada para el álbum final de Sweetheart of the Rodeo . [32]

Parsons llevó tres de sus canciones a las sesiones de grabación: «Lazy Days», «One Hundred Years from Now» y « Hickory Wind », la última de las cuales había sido escrita por Parsons y el ex miembro de la International Submarine Band, Bob Buchanan, durante un viaje en tren a principios de 1968 desde Florida a Los Ángeles. [32] «One Hundred Years from Now» tiene un tempo más rápido que la mayoría del material de Sweetheart of the Rodeo y funciona como una especulación sobre las vanidades humanas actuales y cómo podrían ser vistas por generaciones sucesivas. [36] «Lazy Days», influenciada por Chuck Berry , no se incluyó en el álbum final, pero fue regrabada por Parsons y la banda posterior de Hillman, los Flying Burrito Brothers , para su álbum de 1970, Burrito Deluxe . [37]

Reacción y gira en Nashville

Auditorio Ryman , donde los Byrds hicieron su aparición en el Grand Ole Opry el 15 de marzo de 1968.

Al finalizar las sesiones de grabación de Music Row, la banda terminó su estadía en Nashville con una aparición en el Grand Ole Opry en el Ryman Auditorium (presentada por la futura estrella del country "outlaw" Tompall Glaser ), el 15 de marzo de 1968. [18] La banda fue recibida con burla por la audiencia conservadora porque fueron el primer grupo de hippies "de pelo largo" en tocar en el venerable establecimiento de música country. [16] De hecho, todos los Byrds se habían cortado el pelo más corto de lo que normalmente lo usaban, específicamente para su aparición en el Grand Ole Opry , pero esto no hizo nada para apaciguar a sus detractores en la audiencia. [16] Los Byrds abrieron con una interpretación de " Sing Me Back Home " de Merle Haggard , que fue recibida con burlas, abucheos y gritos burlones de "tweet, tweet" de la hostil audiencia del Opry . [16] Cualquier esperanza de salvar la actuación fue destruida inmediatamente cuando Parsons, en lugar de cantar una canción anunciada por Glaser, se lanzó a una interpretación de "Hickory Wind" dedicada a su abuela. [16] Esta desviación del protocolo sorprendió a los habituales del Opry como Roy Acuff y avergonzó a Glaser, asegurando que los Byrds nunca serían invitados nuevamente a tocar en el programa. [18]

Casi tan desastrosa fue la aparición del grupo en el programa de la WSM del legendario DJ de Nashville , Ralph Emery , quien se burló de sus invitados durante toda la entrevista e inicialmente se negó a reproducir un acetato de "You Ain't Goin' Nowhere". [38] Finalmente, al reproducir el disco, lo descartó en el aire y en presencia de la banda por ser mediocre. [38] Claramente molestos por el trato que recibieron, Parsons y McGuinn harían de Emery el tema de su canción, "Drug Store Truck Drivin' Man", que fue escrita por la pareja en Londres en mayo de 1968. [39] La canción apareció en el siguiente álbum de los Byrds, Dr. Byrds & Mr. Hyde , aunque esta grabación no contó con Parsons porque ya había dejado la banda en ese momento. [40]

Después de regresar de Nashville, la banda tocó un puñado de conciertos en el área de Los Ángeles con la incorporación del guitarrista de pedal steel JayDee Maness, que había tocado en varias pistas del álbum y del anterior Safe at Home de Parsons . [18] A lo largo de abril de 1968, McGuinn estuvo bajo una presión considerable por parte de Parsons para reclutar a Maness como miembro de pleno derecho de los Byrds, para que el nuevo material country de la banda sonara auténtico en concierto, pero McGuinn se resistió, aunque Maness ha declarado en una entrevista que declinó la invitación de todos modos. [16] [18] [41] Al no haber logrado reclutar a Maness como miembro permanente de la banda, Parsons recomendó a otro guitarrista de pedal steel, Sneaky Pete Kleinow , pero una vez más, McGuinn se mantuvo firme. [18] Los intentos de Parsons de reclutar nuevos miembros y dictar la dirección musical de la banda provocaron una lucha de poder dentro de la banda, y McGuinn encontró su posición como líder de la banda desafiada por Parsons, quien también estaba presionando por un salario más alto. [18] En un momento, Parsons incluso exigió que el álbum se promocionara como "Gram Parsons and the Byrds", una demanda que fue ignorada por McGuinn y Hillman. [18]

En mayo de 1968, la banda se embarcó en una corta gira europea y mientras estaban en Inglaterra para conciertos en el Middle Earth Club y Blaises, los Byrds se reunieron con Mick Jagger y Keith Richards, quienes expresaron su preocupación por la intención de los Byrds de hacer una gira por Sudáfrica durante el verano. [18] McGuinn se mantuvo impávido ante estas preocupaciones sobre las políticas de apartheid del país , habiendo recibido ya la bendición de la cantante sudafricana Miriam Makeba . [18] Convenció al resto de los Byrds de que un viaje a Sudáfrica sería una experiencia interesante. [42] Esta reunión entre los Byrds y los dos Rolling Stones jugaría un papel importante en la salida de Parsons de la banda dos meses después. [26]

Postproducción

Tras el regreso del grupo a California , el trabajo de posproducción del álbum Sweetheart of the Rodeo se vio interrumpido cuando la aparición de Parsons en el álbum fue cuestionada por Lee Hazlewood , quien sostuvo que el cantante todavía estaba bajo contrato con su sello discográfico LHI . [11] Mientras se resolvían los problemas legales, McGuinn reemplazó tres de las voces principales de Parsons con su propio canto, una medida que todavía enfureció a Parsons en 1973, cuando le dijo a Cameron Crowe en una entrevista que McGuinn "lo borró e hizo las voces él mismo y lo arruinó". [43] Sin embargo, Parsons todavía apareció cantando la voz principal en las canciones "Hickory Wind", "You're Still on My Mind" y "Life in Prison". [32] Se ha especulado que la decisión de McGuinn de volver a grabar la voz principal de Parsons él mismo no estuvo completamente motivada por la amenaza de una acción legal, sino por el deseo de disminuir la presencia de Parsons en el álbum. Según el productor Gary Usher:

McGuinn estaba un poco nervioso porque Parsons estaba sacando demasiado provecho de todo esto... No quería que el álbum se convirtiera en un álbum de Gram Parsons. Queríamos mantener la voz de Gram, pero también queríamos que el reconocimiento viniera de Hillman y McGuinn, obviamente. No puedes tomar un grupo exitoso e introducir un nuevo cantante sin ningún motivo... Hubo problemas legales, pero se resolvieron y el álbum tenía exactamente la cantidad de Gram Parsons que McGuinn, Hillman y yo queríamos. [19] [44]

No extrañas tu agua
Con su mezcla de música country y soul, " You Don't Miss Your Water " es un ejemplo del concepto de "música cósmica estadounidense" de Gram Parsons. La canción también es una de las tres del álbum en las que la voz original de Parsons fue reemplazada por Roger McGuinn antes del lanzamiento.
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Las tres canciones en las que McGuinn reemplazó su voz principal fueron «The Christian Life», «You Don't Miss Your Water» y «One Hundred Years from Now», y en la última de ellas McGuinn y Hillman compartieron voces en la versión final del álbum. [19] [41] Sin embargo, la voz principal de Parsons no fue completamente erradicada de estas canciones y todavía se puede escuchar débilmente, a pesar de tener la voz de McGuinn o Hillman sobregrabada en ellas. [15] [19] Las grabaciones maestras de estas tres canciones, con la voz original de Parsons restaurada a su máxima prominencia, finalmente se publicaron como parte del box set de The Byrds en 1990. [45] Estas mismas grabaciones maestras, con la voz principal de Parsons, también se incluyeron como pistas adicionales en el disco uno de la Legacy Edition de 2003 de Sweetheart of the Rodeo . [16]

Una vez resueltos los problemas legales que rodeaban la aparición de Parsons en el álbum, los Byrds regresaron a Inglaterra para una aparición en el Royal Albert Hall el 7 de julio de 1968. [20] Después del concierto, Parsons anunció que no acompañaría a la banda en su inminente gira por Sudáfrica en protesta por las políticas de apartheid del país (una política que no cesó hasta 1994). [16] Tanto McGuinn como Hillman dudaron de la sinceridad de la protesta de Parsons, creyendo en cambio que Parsons había utilizado el problema del apartheid como una excusa conveniente para dejar la banda y quedarse en Inglaterra para pasar el rato con Mick Jagger y Keith Richards. [26] En consecuencia, cuando se lanzó Sweetheart of the Rodeo en agosto de 1968, Parsons había sido un ex miembro de los Byrds durante casi ocho semanas. [20] Después de la gira sudafricana, McGuinn y Hillman reemplazaron a Parsons por Clarence White, que había estado esperando mucho tiempo para unirse a los Byrds, [46] y Kevin Kelley fue despedido de la banda poco después. [11] En total, la formación de McGuinn, Hillman, Parsons y Kelley de los Byrds había durado apenas cinco meses. [16]

Lanzamiento y recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[12]
Licuadora[47]
Enciclopedia de música popular[48]
Medios de comunicación de Pitchfork9,0/10 (1997) [49]
9,7/10 (2003) [50]
Piedra rodante(mixto) [51]
AgujaA− [52]
Sin cortar[53]

Sweetheart of the Rodeo fue lanzado el 30 de agosto de 1968 en los Estados Unidos (artículo de catálogo CS 9670) y el 27 de septiembre de 1968 en el Reino Unido (artículo de catálogo 63353). [9] Sin embargo, existen algunas dudas sobre la fecha de lanzamiento estadounidense, ya que el álbum apareció por primera vez en las listas estadounidenses en la edición del 24 de agosto de la revista Cashbox y, por lo tanto, debe haber estado a la venta unas semanas antes del 30 de agosto. [3]

Fue el primer LP de los Byrds que se publicó exclusivamente en estéreo en los Estados Unidos, aunque el álbum fue lanzado tanto en versiones mono como estéreo en el Reino Unido. [9] Columbia Records lanzó una campaña publicitaria impresa que lo acompañaba proclamando: "Este país es para los Byrds" y presentando el lema "Su mensaje es todo country... su sonido es todo Byrds". [16] A pesar de esto, Sweetheart of the Rodeo solo alcanzó el puesto número 77 en la lista Billboard Top LPs , durante una permanencia en la lista de diez semanas, [21] y no logró aparecer en las listas del Reino Unido en absoluto. [22] El sencillo principal del álbum fue una versión de " You Ain't Goin' Nowhere " de Bob Dylan , que se lanzó el 2 de abril de 1968, subiendo al puesto número 75 en el Billboard Hot 100 [23] y al número 45 en las listas del Reino Unido . [22] Un segundo sencillo del álbum, " I Am a Pilgrim ", fue lanzado el 2 de septiembre de 1968, [9] pero no logró entrar en las listas. [22] [23] La portada del álbum fue adaptada por Geller y Butler Advertising a partir de elementos del cartel de 1932 The American Cowboy Rodeo/Evolution of the Cowboy del artista uruguayo Jo Mora . [16] [54]

A pesar de recibir críticas generalmente favorables de los críticos, el estilo country-rock de Sweetheart of the Rodeo fue un cambio tan radical con respecto al sonido anterior de la banda que grandes sectores de los seguidores de la contracultura del grupo se sintieron alienados por su contenido, lo que resultó en las ventas más bajas de cualquier álbum de los Byrds hasta ese momento. [24] [36] Barry Gifford , en la edición de agosto de 1968 de la revista Rolling Stone , dijo sobre el álbum: "Los nuevos Byrds no suenan como Buck Owens & his Buckaroos. No son tan buenos. El material que han elegido grabar, o más bien, la forma en que interpretan el material, es simple, relajado y folk. No es pretencioso, es bonito. La musicalidad es excelente". [55] Gifford añadió que "Los Byrds han hecho un álbum interesante. Es realmente muy despreocupado y no es un disco difícil de escuchar. Debería aparecer en las listas de 'Easy-Listening'. 'Traerlo todo de vuelta a casa' nunca ha sido algo fácil de hacer". [55] La revista Rolling Stone elogió el álbum en un número de septiembre de 1968, con Jon Landau escribiendo: "Los Byrds, al hacer country como country, muestran cuán poderosa y relevante es la música country sin adornos para la música de hoy". Landau añadió que "dejan suficiente rock en la batería para que sepas que todavía pueden tocar rock & roll". [56] En un artículo de 1969 para The New York Times , Robert Christgau describió Sweetheart of the Rodeo como "un tributo agridulce a la música country". [57]

Entre las críticas contemporáneas menos favorables, un crítico de Melody Maker desestimó el álbum como "No es música típica de los Byrds, lo cual es una lástima". [16] Escribiendo en Crawdaddy! justo antes de retirarse de la vida de la ciudad y retirarse temporalmente del periodismo musical, Paul Williams desestimó tanto el álbum de los Byrds como Music from Big Pink por proporcionar una "inercia maravillosa y sofocante" que solo es buena para la relajación, escribiendo: "Supongo que este no es el verano para buscar ser rescatado por la música". [58] Robert Shelton de The New York Times comentó de manera similar que "El último álbum de los Byrds se adhiere a la mayoría de las 'reglas del juego' sobre el sonido country y, sin embargo, es triste decirlo, para este viejo fanático de los Byrds, el álbum es un aburrimiento distinguido". [10]

En años más recientes, el crítico de AllMusic Mark Deming comentó en su reseña del álbum que "ninguna banda importante había profundizado tanto en el sonido y el sentimiento del country clásico (sin parodia ni condescendencia) como lo hicieron los Byrds en Sweetheart; en una época en la que la mayoría de los fanáticos del rock veían al country como una rutina musical de " L'il Abner ", los Byrds se atrevieron a declarar que C&W podía ser moderno, genial y sincero". [12] Alexander Lloyd Linhardt, al reseñar el álbum para Pitchfork Media , lo describió como "un paso cegadoramente oxidado a través del cansancio reseco y la ensoñación polvorienta. No es el sonido natural del Valle de la Muerte o Utah, sino más bien un retrato falso de personas que deseaban que lo fuera, lo que lo hace aún más melancólico y carismático". [50] El periodista Matthew Weiner comentó en su reseña para Stylus que "Treinta y cinco años después de que sorprendiera a los fans de los Byrds en todas partes con sus inclinaciones Podunk , Sweetheart sigue siendo un ejemplo particularmente fascinante de dos barcos musicales que pasan en la noche, documentando tanto la transformación de Parsons en un autor visionario de country-rock como el notable sentido del riesgo artístico de una banda pop". [52]

El biógrafo de los Byrds, Johnny Rogan, ha dicho que el álbum "se mantuvo solo como una obra casi completamente divorciada de la cultura rock predominante. Sus temas, estado de ánimo e instrumentación miraron hacia otra era en un momento en que el resto de Estados Unidos todavía se estaba recuperando de los recientes asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy ". [36] En última instancia, la experimentación de los Byrds con el género country en Sweetheart of the Rodeo se adelantó un poco a su tiempo, en detrimento de la fortuna comercial de la banda, como lo demostró el éxito internacional de bandas con sabor a country rock como Eagles , America y Dr. Hook & The Medicine Show durante la década de 1970. [36]

Legado

Lanzado en un momento en el que la sorprendente inmersión de los Byrds en el mundo de la música country coincidió con su declive comercial, Sweetheart of the Rodeo fue una propuesta poco comercial. [11] Sin embargo, el álbum ha demostrado ser un hito, sirviendo no solo como modelo para los Flying Burrito Brothers de Parsons y Hillman , sino también para todo el naciente movimiento country rock de Los Ángeles de la década de 1970. El álbum también influyó en el country fuera de la ley y los nuevos movimientos tradicionalistas , así como en el llamado género country alternativo de la década de 1990 y principios del siglo XXI. [11] [15] Sin embargo, entre los fanáticos de los Byrds, la opinión a menudo está muy dividida con respecto a los méritos del álbum, y algunos lo ven como una continuación natural de las innovaciones del grupo, y otros lamentan la pérdida del tintineo de la guitarra Rickenbacker y la experimentación psicodélica característicos de la banda . [59] No obstante, los críticos consideran ampliamente que Sweetheart of the Rodeo es el último álbum verdaderamente influyente de los Byrds. [15] [60]

Aunque no fue el primer álbum de country rock, [12] Sweetheart of the Rodeo fue el primer álbum ampliamente etiquetado como country rock en ser lanzado por un acto de rock de éxito internacional, [5] [59] [61] precediendo al lanzamiento de Nashville Skyline de Bob Dylan por más de seis meses. [62] [63] El primer álbum de country rock genuino a menudo se cita como Safe at Home del grupo anterior de Parsons, The International Submarine Band. [12] [14] [64] Sin embargo, los antecedentes del género se remontan a la música Rockabilly de la década de 1950, las versiones de los Beatles del material de Carl Perkins y Buck Owens en Beatles For Sale y Help!, así como los arreglos simplificados del álbum de John Wesley Harding de Dylan y las propias incursiones de los Byrds en la música country en sus álbumes previos a Sweetheart . [62] [65] [66] El álbum debut de The Band , Music from Big Pink , lanzado en julio de 1968, también influyó en el género, pero fue Sweetheart of the Rodeo el que vio a una banda de rock establecida tocando música country pura por primera vez. [59] [61] [62]

El álbum fue incluido en "A Basic Record Library" de grabaciones de los años 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [67] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 117 en la lista de la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [68] 120 en una lista revisada de 2012, [69] y 274 en una lista revisada de 2020. [70] La revista Stylus lo nombró su 175º álbum favorito de todos los tiempos también en 2003. [71] Fue votado como el número 229 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [72]

Sweetheart of the Rodeo inspiró el nombre del dúo country de los años 1980, Sweethearts of the Rodeo , que rindió homenaje al álbum de los Byrds con la portada de su álbum de 1990, Buffalo Zone . [73]

En 2018, Roger McGuinn y Chris Hillman se reunieron para una gira por Estados Unidos para celebrar el 50 aniversario de Sweetheart of the Rodeo . [74] El dúo, que fue respaldado en la gira por Marty Stuart y sus Fabulous Superlatives , interpretó todas las canciones del álbum y contó historias sobre su creación. [75] Se lanzó un álbum en vivo de grabaciones de los conciertos del 50.º aniversario para el Record Store Day de 2024. [76]

Listado de canciones

#TítuloEscritorVoz principalMúsicos invitados/contribuciones de bandas más allá de los instrumentos habituales [77]Tiempo
Lado 1
1." No irás a ninguna parte "Bob DylanMacGuinnLloyd Green (guitarra pedal steel), Gram Parsons (órgano)2:33
2." Soy un peregrino "tradicional , arreglado por Roger McGuinn , Chris HillmanHombre de la colinaJohn Hartford (violín), Roy "Junior" Huskey (contrabajo), Roger McGuinn (banjo), Chris Hillman (guitarra acústica)3:39
3."La vida cristiana"Charles Louvin, Ira LouvinMacGuinnJayDee Maness (guitarra pedal steel), Clarence White (guitarra eléctrica)2:30
4." No echas de menos el agua "William BellMacGuinnEarl P. Ball (piano), JayDee Maness (guitarra pedal steel)3:48
5."Todavía estás en mi mente"Lucas McDanielPárrocosEarl P. Ball (piano), JayDee Maness (guitarra pedal steel)2:25
6." El chico bonito Floyd "Woody GuthrieMacGuinnRoy "Junior" Huskey (contrabajo), John Hartford (guitarra acústica, banjo, violín), Chris Hillman (mandolina)2:34
Lado 2
1." Viento de nogal "Gram Parsons y Bob BuchananPárrocosJohn Hartford (violín), Lloyd Green (guitarra pedal steel), Roger McGuinn (banjo), Gram Parsons (piano)3:31
2."Dentro de cien años"Gram ParsonsMcGuinn, HillmanBarry Goldberg (piano), Lloyd Green (guitarra pedal steel), Clarence White (guitarra eléctrica)2:40
3."Las Montañas Rocosas canadienses azules"Cindy WalkerHombre de la colinaClarence White (guitarra eléctrica), Gram Parsons (piano)2:02
4."La vida en prisión"Merle Haggard y Jelly SandersPárrocosEarl P. Ball (piano), JayDee Maness (guitarra pedal steel)2:46
5." No se entregó nada "Bob DylanMacGuinnLloyd Green (guitarra pedal steel), Gram Parsons (piano, órgano)3:24

Individual

  1. "You Ain't Goin' Nowhere" b/w "Artificial Energy" (Columbia 44499) 2 de abril de 1968 (EE. UU. n.° 75, Reino Unido n.° 45)
  2. "Soy un peregrino" b/w "Pretty Boy Floyd" (Columbia 44643) 2 de septiembre de 1968

Personal

Personal adaptado de The Byrds: Timeless Flight Revisited , So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-by-Day (1965–1973) , el sitio web de Sundazed Records, Hot Burritos: The True Story of the Flying Burrito Brothers y las notas del CD de 1997. [11] [17] [19] [78] [79]

Historial de versiones

Sweetheart of the Rodeo fue remasterizado a una resolución de 20 bits como parte de la serie Columbia/Legacy Byrds y reeditado en una forma ampliada el 25 de marzo de 1997. Las ocho pistas adicionales que aparecen en esta reedición incluyen las tomas descartadas "You Got a Reputation", "Lazy Days" y "Pretty Polly", así como cuatro tomas de ensayo inéditas y una pista instrumental de acompañamiento para "All I Have Are Memories". [32] Una pista oculta en el CD presenta un anuncio de radio de Columbia Records de 1968 para el álbum.

El 2 de septiembre de 2003, Columbia/Legacy lanzó una edición Legacy de 2 CD de Sweetheart of the Rodeo . Esta versión del álbum incluye tomas descartadas adicionales, versiones de ensayo y las tomas maestras de las canciones en las que se reemplazó la voz principal de Parsons, que se presentan aquí con la voz de Parsons intacta. [81] La mayoría de las versiones alternativas y tomas de ensayo del disco dos de la Edición Legacy presentan a Parsons cantando canciones que luego se lanzaron con la voz de McGuinn en el álbum original. También se incluye en la Edición Legacy una toma descartada de las sesiones del álbum llamada "All I Have Are Memories", escrita y cantada por el baterista Kevin Kelley. [52] Además, la Edición Legacy de Sweetheart of the Rodeo incluye seis temas interpretados por la International Submarine Band (el grupo anterior de Parsons). [81]

En 2007, Sundazed Records lanzó un sencillo de 7" que incluía versiones alternativas inéditas de "Lazy Days" y "You Got a Reputation" (titulada "Reputation" en este lanzamiento) que datan de las sesiones de grabación de los Byrds en marzo de 1968 en Nashville. [78] Estas dos versiones alternativas no se han publicado en CD.

FechaEtiquetaFormatoPaísCatalogarNotas
30 de agosto de 1968ColumbiaLPA NOSOTROSCS9670 (en inglés)Lanzamiento estéreo original .
27 de septiembre de 1968CBSLPReino Unido63353Lanzamiento mono original .
S63353Lanzamiento estéreo original.
1973EmbajadaLPReino UnidoEMB 31124
1976CBSLPReino UnidoS 22040Reedición estéreo de doble álbum con The Notorious Byrd Brothers .
1982ColumbiaLPA NOSOTROSSBP237803
1987EdselLPReino UnidoED 234
1987EdselCDReino UnidoEDCD234Lanzamiento en CD original.
1990ColumbiaCDA NOSOTROSCK9670
1993ColumbiaCDReino UnidoNúmero de identificación 468178
25 de marzo de 1997Columbia/LegadoCDA NOSOTROSNúmero de pieza CK65150Reedición que contiene ocho bonus tracks y el álbum estéreo remasterizado.
Reino UnidoNúmero de identificación 486752
1999Simplemente viniloLPReino UnidoSVLP057Reedición del álbum estéreo remasterizado.
Agosto de 2003SonyCDJapónMHCP-70Reedición que contiene ocho pistas adicionales y el álbum remasterizado en una funda de LP de réplica.
2 de septiembre de 2003Columbia/LegadoCDA NOSOTROSC2K87189Reedición doble en CD que contiene veintiocho temas extra y el álbum estéreo remasterizado.
Reino UnidoNúmero de registro 510921
2008Deslumbrado por el solLPA NOSOTROSLP5215
10 de febrero de 2009Sony/ColumbiaCDA NOSOTROS743323Reedición de 2 CD con Mr. Tambourine Man , que contiene ocho pistas adicionales y el álbum estéreo remasterizado.

Pistas adicionales de la reedición de 1997

La última canción de la reedición de 1997 ("All I Have Are Memories") termina a las 2:48; a las 3:48 comienza la pista oculta "Radio Spot: Sweetheart of the Radio Album".

Pistas adicionales del CD de 1997
No.TítuloEscritor(es)Longitud
12."Tienes una reputación"Tim Hardin3:08
13."Días de ocio"Gram Parsons3:26
14." La linda Polly "Trad., arreglos de Roger McGuinn y Chris Hillman2:53
15."La vida cristiana" (ensayo, toma n.° 11)Charles Louvin, Ira Louvin2:55
16."La vida en prisión" (ensayo, toma nº 11)Merle Haggard y Jelly Sanders2:59
17."Todavía estás en mi mente" (ensayo, toma n.° 43)Lucas McDaniel2:29
18."De aquí a cien años" (ensayo, toma n.° 2)Gram Parsons3:20
19."Todo lo que tengo son recuerdos" (Instrumental)Kevin Kelley4:47

Pistas adicionales de la edición Legacy de 2003

La reedición en CD de 2003 contiene versiones alternativas de canciones con Parsons cantando como líder, junto con grabaciones del grupo de Parsons anterior a The Byrds , The International Submarine Band (pistas 1 a 6 en el disco dos). [82] [83]

Disco uno
No.TítuloEscritor(es)Longitud
12."Todo lo que tengo son recuerdos" (Kevin Kelley, voz)Kevin Kelley2:48
13."Reputación"Tim Hardin3:09
14." La linda Polly "Trad., arreglos de Roger McGuinn y Chris Hillman2:55
15."Días de ocio"Gram Parsons3:28
16."La vida cristiana" (Gram Parsons Vocal)Charles Louvin, Ira Louvin2:29
17."No echas de menos el agua" (Gram Parsons, voz)William Bell3:49
18."Dentro de cien años" (Gram Parsons, voz)Gram Parsons3:01
19."Radio Spot: El amor de la radio" 0:58
Disco dos
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1."Resumen de la quiebra"Gram Parsons, John Nuese2:13
2."Semana de un día"Gram Parsons2:16
3."El hombre que conduce el camión"Terry cayó2:34
4."Ojos azules"Gram Parsons2:47
5."Transatlántico de lujo"Gram Parsons2:53
6."Chico fuerte"Gram Parsons2:01
7."Días de ocio" (versión alternativa)Gram Parsons3:18
8."Pretty Polly" (versión alternativa)Trad., arreglos de Roger McGuinn y Chris Hillman3:37
9."Hickory Wind" (versión alternativa de "Nashville", toma n.° 8)Gram Parsons, Bob Buchanan3:40
10."La vida cristiana" (versión de ensayo, toma n.° 7, voz de Gram Parsons)Charles Louvin, Ira Louvin3:26
11."La vida cristiana" (versión de ensayo, toma n.° 8, voz de Gram Parsons)Charles Louvin, Ira Louvin3:05
12."Life in Prison" (versión de ensayo, tomas n.° 1 y n.° 2, voz de Gram Parsons)Merle Haggard y Jelly Sanders3:16
13."Life in Prison" (versión de ensayo, tomas n.° 3 y n.° 4, voz de Gram Parsons)Merle Haggard y Jelly Sanders3:16
14."One Hundred Years From Now" (versión de ensayo, tomas n.° 12 y n.° 13, voz de Gram Parsons)Gram Parsons3:58
15."One Hundred Years from Now" (versión de ensayo, tomas n.° 14 y n.° 15, voz de Gram Parsons)Gram Parsons3:59
16."You're Still on My Mind" (versión de ensayo, toma n.° 13, voz de Gram Parsons)Lucas McDaniel2:53
17."Todavía estás en mi mente" (versión de ensayo, toma n.° 48, voz de Gram Parsons)Lucas McDaniel2:38
18."Todo lo que tengo son recuerdos" (Instrumental alternativo, toma n.° 17)Kevin Kelley3:13
19."Todo lo que tengo son recuerdos" (Instrumental alternativo, toma n.° 21)Kevin Kelley3:07
20."Blue Canadian Rockies" (versión de ensayo, toma n.° 14)Cindy Walker2:59

Notas

  1. ^ Los escritores posteriores citan  el 30 de agosto de 1968 como la fecha de lanzamiento estadounidense, [1] [2] pero el álbum apareció en la edición del 24 de agosto de la revista Cashbox , que incluía la lista de la semana que comenzaba el 17 de agosto. [3] Por lo tanto, el álbum debe haber estado a la venta antes del 30 de agosto. Un anuncio en la  edición del 9 de agosto de The Plain Dealer indicó que el álbum ya estaba a la venta. [4]

Referencias

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Bibliografía

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