El señor Tambourine (álbum)
Álbum de estudio de 1965 de los Byrds
Señor hombre pandereta
Álbum de estudio de
Los Byrds
Liberado21 de junio de 1965 ( 21 de junio de 1965 )
Grabado20 de enero, 8 de marzo – 22 de abril de 1965
EstudioColombia , Hollywood
Género
Longitud31:35​​
EtiquetaColumbia
ProductorTerry Melcher
La cronología de los Byrds
El señor pandereta
(1965)		¡Gira! ¡Gira! ¡Gira!
(1965)
Sencillos de Mr. Tambourine Man
  1. " Mr. Tambourine Man " / " I Knew I'd Want You "
    Fecha de lanzamiento: 12 de abril de 1965
  2. " Todo lo que realmente quiero hacer " / " Me sentiré mucho mejor "
    Fecha de lanzamiento: 14 de junio de 1965
Portada alternativa
Portada de la reedición de Embassy Records de 1974 [nb 1]

Mr. Tambourine Man es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense The Byrds , lanzado el 21 de junio de 1965 por Columbia Records . [1] El álbum se caracteriza por el sonido característico de los Byrds de la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Jim McGuinn y la compleja armonía de canto de la banda. [2] El material del álbum consiste principalmente en versiones de canciones folk , principalmente compuestas por Bob Dylan , y originales escritas o coescritas por el cantante Gene Clark . [3] Junto con el sencillo homónimo escrito por Dylan , Mr. Tambourine Man estableció a la banda como un acto de éxito internacional [4] y es ampliamente considerado por los críticos como el primer desafío estadounidense efectivo al dominio de las listas de éxitos de los Beatles y otras bandas de la Invasión Británica durante mediados de la década de 1960. [3] [5]

El álbum también influyó en la popularización del subgénero musical conocido como folk rock , al fusionar un contenido lírico inteligente con guitarras eléctricas y un ritmo rockero. [4] [2] El término "folk rock" fue acuñado por primera vez por la prensa musical estadounidense para describir el sonido de los Byrds a mediados de 1965, casi al mismo tiempo que se lanzó el álbum Mr. Tambourine Man . [6] El híbrido de la banda de un ritmo de la Invasión Británica, una forma de tocar la guitarra estridente y letras poéticas o socialmente conscientes influyó en varios actos a mediados de la década de 1960 y también ha sido influyente en sucesivas generaciones de músicos. [3] [7] [8]

El álbum alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Top LPs y alcanzó el número 7 en el Reino Unido. Es el álbum más exitoso de la banda en ambas listas. [9] [10] El sencillo «Mr. Tambourine Man» fue lanzado antes del álbum en abril de 1965 y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y en la lista de sencillos del Reino Unido . [10] [11] Un segundo sencillo, « All I Really Want to Do », también una versión de Dylan , tuvo un éxito moderado en los EE. UU., pero le fue mejor en el Reino Unido, donde alcanzó el top ten. [10] [11]

Antecedentes y grabación

Antes de formar los Byrds en 1964, la mayoría de los miembros de la banda provenían de un trasfondo musical de folk y raíces , en lugar de uno de rock and roll . [3] El guitarrista principal Jim McGuinn había sido cantante folk solista y acompañante de varios grupos folk profesionales. [12] [13] También lo había sido el cantante y compositor Gene Clark [14] y el guitarrista rítmico de la banda, David Crosby . [3] El trasfondo musical del bajista Chris Hillman también abarcaba el folk, pero estaba más orientado hacia la música bluegrass . [15]

Clark y McGuinn se conocieron a principios de 1964 en el club folk The Troubadour de Los Ángeles y formaron un dúo, tocando versiones de los Beatles, versiones beatlescas de canciones folk tradicionales y algo de material de su propia autoría. [16] El dúo pronto añadió a Crosby a la formación y se llamaron Jet Set. [16] Durante los meses siguientes, Hillman y el baterista Michael Clarke se sumaron a Jet Set y la banda firmó con Columbia Records el 10 de noviembre de 1964. [17] [18] Cambiaron su nombre a Byrds durante el Día de Acción de Gracias de ese año. [18]

El 20 de enero de 1965, la banda entró en los estudios de grabación de Columbia en Hollywood para grabar la canción inédita de Bob Dylan « Mr. Tambourine Man » como su sencillo debut. [19] El productor discográfico Terry Melcher sintió que la banda aún no se había consolidado completamente musicalmente, por lo que trajo a un grupo de músicos de sesión de Los Ángeles , más tarde conocidos como Wrecking Crew , para proporcionar el respaldo musical en el sencillo. [19] [20] Como resultado, McGuinn fue el único Byrd que tocó en «Mr. Tambourine Man» y su lado B escrito por Clark , « I Knew I'd Want You ». [20] El sencillo fue lanzado en abril de 1965 y fue un éxito inmediato , [21] alcanzando el número 1 tanto en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. como en la lista de sencillos del Reino Unido . [11] [10] Además, el tratamiento de banda de rock eléctrico que los Byrds y Melcher le habían dado a "Mr. Tambourine Man" creó efectivamente la plantilla para el subgénero musical del folk rock . [22] [23]

Aunque la musicalidad de la banda mejoró después de la grabación de su sencillo debut, tanto Columbia como la gerencia de la banda asumieron que todo su álbum debut se grabaría con músicos de sesión. [24] La banda, sin embargo, tenía otras ideas e insistió en que se les permitiera interpretar el acompañamiento instrumental del álbum ellos mismos. [24] Al comienzo de las sesiones de grabación para el álbum, Melcher se sintió satisfecho de que el grupo había pulido su sonido lo suficiente como para poder producir pistas de acompañamiento de sonido profesional y a los Byrds se les permitió grabar el resto del álbum Mr. Tambourine Man sin ninguna ayuda de músicos de sesión. [25] [5] Sin embargo, un rumor persistente y ampliamente circulado sobre el álbum es que toda la interpretación en él fue realizada por músicos de sesión (un concepto erróneo que probablemente se debe a la confusión entre el sencillo "Mr. Tambourine Man" y el álbum del mismo nombre). [3] Hillman ha declarado en una entrevista que el contraste entre el sonido más pulido de las dos pistas con músicos de sesión ("Mr. Tambourine Man" y "I Knew I'd Want You") y el sonido del resto del álbum es bastante notable. [26] La grabación se completó el 22 de abril de 1965.

Música

En su mayor parte, Mr. Tambourine Man se componía de dos tipos de canciones: originales de la banda, escritas principalmente por Clark, quien fue el principal compositor del grupo durante sus primeros dieciocho meses de existencia, y versiones de canciones folk modernas de la época, compuestas principalmente por Dylan. El álbum comienza con la canción principal escrita por Dylan, que había sido un gran éxito internacional para el grupo, antes del lanzamiento del álbum. [27] El biógrafo de la banda, Johnny Rogan, ha declarado que las dos características más distintivas de la interpretación de "Mr. Tambourine Man" de los Byrds son las armonías vocales de Clark, McGuinn y Crosby, y la forma discordante de tocar la guitarra Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn (que complementaba la frase "jingle jangle morning" que se encuentra en la letra de la canción). [4] Esta combinación de trabajo de guitarra de 12 cuerdas y canto de armonías complejas se convirtió en el sonido característico de la banda durante su período inicial. [3] El crítico musical Richie Unterberger también ha comentado que el éxito de la versión de los Byrds de "Mr. Tambourine Man" provocó una explosión de imitadores y emuladores de los Byrds con éxitos en las listas estadounidenses y británicas durante 1965 y 1966. [27] [7]

Otra versión de Dylan, « All I Really Want to Do », fue la primera canción que se grabó para el álbum, después de la sesión de «Mr. Tambourine Man» y «I Knew I'd Want You». [25] Melcher estaba seguro de que el sencillo debut de la banda, que en ese momento no se había publicado, sería, como mínimo, un éxito regional, por lo que llevó a los Byrds de nuevo al estudio el 8 de marzo de 1965 para grabar una continuación. [24] Esta sesión de grabación del 8 de marzo dio como resultado la versión de «All I Really Want to Do» que aparece en el álbum, pero la canción se volvió a grabar el 14 de abril, y fue esta última toma la que adornó el lado A del segundo sencillo de la banda lanzado en Columbia. [25]

Otra versión que resaltó las raíces de la música folk de la banda fue " The Bells of Rhymney " de Idris Davies y Pete Seeger . [6] La canción, que contaba la triste historia de un desastre minero de carbón en Gales, era relativamente nueva en el repertorio de la banda en el momento de la grabación, ya que recién se había trabajado en marzo de 1965, durante la residencia de los Byrds en el club nocturno Ciro's en Sunset Strip . [6] [19] Rogan ha escrito que aunque la canción tenía un tema algo sombrío, se convirtió en uno de los números más populares de la banda durante su residencia en Ciro's. [4] La versión de la banda de "The Bells of Rhymney" también influyó en los Beatles, particularmente en George Harrison , quien adoptó el riff de guitarra de McGuinn y lo incorporó a su composición " If I Needed Someone " del álbum Rubber Soul . [28]

Me sentiré mucho mejor
Un extracto de " I'll Feel a Whole Lot Better ", escrita por Gene Clark , que resalta el uso de voces entrecruzadas en la canción, con Clark como líder y Jim McGuinn y David Crosby como coros.
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De las canciones originales de la banda, tres fueron escritas únicamente por Clark. La primera de ellas, « I'll Feel a Whole Lot Better », ha sido descrita por Rogan como una canción de ritmo rápido, con una pandereta que retumba , una Rickenbacker discordante y voces entrecruzadas, con Clark cantando la voz principal, mientras que McGuinn y Crosby proporcionaron coros. [6] La canción tenía un parecido pasajero con el éxito de 1963 de los Searchers « Needles and Pins » y, desde su lanzamiento, se ha convertido en un estándar de la música rock , inspirando varias versiones a lo largo de los años. [24] [29] [30]

La melancólica balada de medio tiempo de Clark " Here Without You " detalla un viaje agridulce por la ciudad durante el cual cada punto de referencia y objeto físico le recuerda al cantante a un amante ausente, mientras que la mencionada "I Knew I'd Want You" es una melodía menor de estilo Beatlesque. 6
8[6] [31] [32] Aunque "I Knew I'd Want You" había sido grabada como el lado B previsto del sencillo debut de los Byrds, Rogan ha señalado que, si la banda no hubiera conseguido el permiso para lanzar su versión de "Mr. Tambourine Man" de Dylan y su manager Albert Grossman , "I Knew I'd Want You" bien podría haber sido publicada como el primer lado A de Columbia del grupo. [4] Otras dos canciones del álbum fueron coescritas por Clark y McGuinn: "You Won't Have to Cry", que presentaba una letra relacionada con una mujer que ha sido agraviada en el amor, y "It's No Use", que anticipó el sonido psicodélico más duro que la banda comenzaría a explorar hacia fines de 1965 y durante 1966. [6]

La banda también versionó dos canciones no folk en el álbum: «Don't Doubt Yourself, Babe» de Jackie DeShannon , quien fue una de las primeras simpatizantes de la banda, y el clásico de la era de la Segunda Guerra Mundial de Vera Lynn , « We'll Meet Again » . [6] En opinión de Rogan, la banda le dio a la última canción una lectura muy sardónica, influenciada por su aparición en la escena final de la película de Stanley Kubrick Dr. Strangelove . [6] Este tratamiento de «We'll Meet Again», secuenciado al final del álbum, inició una tradición de cerrar los álbumes de los Byrds con una canción irónica o inusual, una política que se repetiría en varios LP posteriores . [4]

Portada del álbum

La distintiva fotografía de la portada del álbum con lente ojo de pez de la banda fue tomada por Barry Feinstein en el santuario de aves en Griffith Park , Los Ángeles. [33] [34] Según el autor Christopher Hjort , se ha convertido en un clásico reconocido desde su lanzamiento. [33] La contraportada presentaba notas , escritas en forma de carta abierta a un amigo, por el publicista de Columbia Records, Billy James . Además, la contraportada también presentaba una fotografía en blanco y negro, tomada por el mánager de los Byrds, Jim Dickson , de la banda en el escenario con Bob Dylan en el club nocturno Ciro's en Los Ángeles. [19]

Lanzamiento y recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Espejo de grabación[35]
Toda la música[2]

Mr. Tambourine Man fue lanzado el 21 de junio de 1965 en los Estados Unidos (artículo de catálogo CL 2372 en mono , CS 9172 en estéreo ) y el 20 de agosto de 1965 en el Reino Unido (artículo de catálogo BPG 62571 en mono, SBPG 62571 en estéreo). [1] Alcanzó el puesto número 6 en la lista Billboard Top LPs, durante una estadía en la lista de 38 semanas, y alcanzó el número 7 en el Reino Unido, pasando un total de 12 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. [9] [10] El sencillo anterior del mismo nombre fue lanzado el 12 de abril de 1965 en los EE. UU. y el 15 de mayo de 1965 en el Reino Unido, alcanzando el número 1 tanto en el Billboard Hot 100 como en el UK Singles Chart. [10] [11] [19] Un segundo sencillo extraído del álbum, « All I Really Want to Do », alcanzó el puesto número 40 en el Billboard Hot 100, pero le fue mejor en el Reino Unido, donde alcanzó el número 4. [10] [11]

Tras su lanzamiento, la reacción crítica al álbum fue casi universalmente positiva, y la revista Billboard señaló que "el grupo ha combinado con éxito material folk con arreglos de ritmo pop-dance. " The Bells of Rhymney " de Pete Seeger es un excelente ejemplo de las nuevas interpretaciones del folclore". [33] En su número de julio de 1965, la revista Time elogió el álbum, afirmando: "Para hacer de la música folk la música del folk de hoy, este quinteto ha mezclado ritmos de los Beatles con lamentos de Lead Belly , creando una escuela intermedia de folk-rock que gana en la caja registradora, si no entre los puristas del folk". [33] En el Reino Unido, NME describió a la banda y su álbum debut señalando que "Parecen un grupo de rock, pero en realidad son una buena unidad folk. Tocan sus instrumentos de cuerda con gran habilidad e invención contra la batería rock-steady. Sus voces se fusionan bien... Como el primer grupo en cerrar la brecha entre el beat y el folk, merecen ser ganadores". [36] La publicación británica Music Echo también se mostró entusiasmada con el contenido del álbum y concluyó que el disco era "un álbum que fácilmente cumple con la promesa de sus grandes sencillos sensacionales". [36]

Sin embargo, no todas las críticas del álbum fueron positivas. Record Mirror en el Reino Unido le otorgó al álbum dos estrellas de cinco, ridiculizándolo como "La misma voz sin voz, la misma guitarra discordante, el mismo ritmo lento en casi todas las pistas. Los Byrds realmente deben intentar obtener algunos sonidos diferentes". [35] Además, la abundancia de material de Dylan en el álbum (con tres canciones tomadas solo del álbum Another Side of Bob Dylan ) llevó a acusaciones de que la banda dependía demasiado de su material. [5] No obstante, las versiones de Dylan, incluyendo " Chimes of Freedom ", "All I Really Want to Do", " Spanish Harlem Incident " y "Mr. Tambourine Man", siguen estando entre las grabaciones más conocidas de los Byrds.

En años más recientes, Richie Unterberger , escribiendo para el sitio web AllMusic , dijo sobre el álbum: "Uno de los mayores debuts en la historia del rock, Mr. Tambourine Man fue nada menos que un paso significativo en la evolución del rock & roll en sí, demostrando que el contenido lírico inteligente podía combinarse con convincentes riffs de guitarra eléctrica y un sólido ritmo de fondo". [2]

Información del remix

El álbum fue uno de los cuatro álbumes de los Byrds que fueron remasterizados a una resolución de 20 bits y parcialmente remezclados como parte de la serie de reediciones de Columbia/Legacy Byrds. [37] Este lanzamiento del álbum se publicó el 30 de abril de 1996 y tenía seis pistas adicionales: las tomas descartadas "She Has a Way" y "You and Me", tres versiones alternativas de canciones que se encuentran en el álbum original y la versión sencilla de "All I Really Want to Do".

Bob Irwin (que produjo estas reediciones para disco compacto) explicó el motivo de remezclar parte del álbum durante una entrevista:

Los primeros cuatro álbumes de los Byrds se habían vendido tan bien y las cintas maestras se habían usado tanto que ya eran dos o tres generaciones más antiguas que las originales. En la mayoría de los casos, ya no existían más copias de la primera generación. Básicamente, se habían tocado hasta el cansancio; estaban desgastadas, no quedaba nada de ellas. [38]

Afirmó además:

Cada álbum está extraído de los multipistas originales, cuando existen, lo que ocurre en el 95% de los casos. Los remezclamos exactamente como estaban, sin tomarnos ninguna libertad, salvo por alguna canción ocasional que aparece en estéreo por primera vez. [38]

A muchos fanáticos les gusta el álbum remezclado porque es muy parecido a la mezcla original en la mayoría de los casos y ofrece una calidad de sonido notablemente mejor. [37]

Legado

El sencillo y álbum "Mr. Tambourine Man" estableció instantáneamente a la banda en ambos lados del Atlántico, desafiando el dominio de los Beatles y la Invasión Británica . [3] [5] Los lanzamientos también introdujeron el nuevo género de folk rock, [5] con la prensa musical estadounidense utilizando por primera vez el término para describir la mezcla de música beat y folk de los Byrds aproximadamente al mismo tiempo que el sencillo debut de la banda alcanzó el número 1. [6] Algunos críticos, incluidos Richie Unterberger y Burt Robert, han opinado que, aunque las raíces del folk rock se encontraban en el resurgimiento de la música folk estadounidense de principios de la década de 1960, la grabación de " The House of the Rising Sun " de los Animals y el tintineo de guitarra de doce cuerdas de los Searchers y los Beatles, fueron los Byrds quienes primero fusionaron estos elementos en un todo unificado. [3] [27] [39]

En los meses posteriores al lanzamiento del álbum Mr. Tambourine Man , muchos grupos comenzaron a imitar el híbrido de los Byrds de un ritmo de invasión británica, una guitarra estridente y letras poéticas o socialmente conscientes. [3] [7] La ​​influencia de la banda se puede escuchar en muchas grabaciones lanzadas por grupos estadounidenses en 1965 y 1966, incluidos Turtles , Simon & Garfunkel , Lovin' Spoonful , Barry McGuire , Mamas & the Papas , Jefferson Airplane , We Five , Love y Sonny & Cher . [27] [40] [41] [42] [43] Este sonido folk rock vibrante que fue iniciado por los Byrds en Mr. Tambourine Man también ha influido en generaciones sucesivas de músicos de rock y pop , incluidos grupos como Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , the Church , Hüsker Dü , the Long Ryders , the Smiths , the Bangles , the Stone Roses , the La's , Teenage Fanclub , the Bluetones , Wilco y Delays , entre otros. [44] [8]

En 2003, el álbum ocupó el puesto número 232 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone ; fue 233 en la revisión de 2012 de la lista [45] y 287 en la revisión de 2020. [46] También se incluyó en el libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [47] En 2000, el álbum fue votado como el número 267 en el libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [48]

Listado de canciones

Lado uno
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." El señor de la pandereta "Bob Dylan2:29
2." Me sentiré mucho mejor "Gene Clark2:32
3." El incidente del Harlem español "Dylan1:57
4."No tendrás que llorar"Clark, Jim McGuinn2:08
5." Aquí sin ti "Clark2:36
6." Las campanas de Rhymney "Idris Davies y Pete Seeger3:30
Lado dos
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." Todo lo que realmente quiero hacer "Dylan2:04
2." Sabía que te querría "Clark2:14
3."No sirve de nada"Clark, McGuinn2:23
4."No dudes de ti misma, nena"Jackie De Shannon2:54
5." Campanas de libertad "Dylan3:51
6." Nos volveremos a encontrar "Ross Parker y Hughie Charles2:07
Longitud total:31:35
  • Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1 a 12 en las reediciones en CD.
Pistas adicionales de la reedición del CD de 1996
No.TítuloEscritor(es)Longitud
13."Ella tiene un modo"Clark2:25
14."Me sentiré mucho mejor" (versión alternativa)Clark2:28
15."No sirve de nada" (versión alternativa)Clark, McGuinn2:24
16."No tendrás que llorar" (versión alternativa)Clark, McGuinn2:07
17."Todo lo que realmente quiero hacer" (versión individual)Dylan2:02
18."Tú y yo" (instrumental)Clark, McGuinn y David Crosby2:11

Personal

Adaptado de las notas del CD y de So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) . [4] [19] Los números de pista se refieren a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.

Los Byrds

  • Jim McGuinn – voz, guitarra principal
  • Gene Clark – voz, guitarra rítmica, pandereta (voz solo en "Mr. Tambourine Man" y "I Knew I'd Want You")
  • David Crosby – voz; guitarra rítmica (voz sólo en "Mr. Tambourine Man" y "I Knew I'd Want You")
  • Chris Hillman – bajo eléctrico (excepto «Mr. Tambourine Man» y «I Knew I'd Want You»)
  • Michael Clarke – batería (excepto "Mr. Tambourine Man" y "I Knew I'd Want You")

Personal adicional

  • Jerry Cole – guitarra rítmica (en «Mr. Tambourine Man» y «I Knew I'd Want You»)
  • Bill Pitman - guitarra rítmica (en "Mr. Tambourine Man" y "I Knew I'd Want You")
  • Larry Knechtel – bajo eléctrico (en «Mr. Tambourine Man» y «I Knew I'd Want You»)
  • Leon Russell – piano eléctrico (en «Mr. Tambourine Man» y «I Knew I'd Want You»)
  • Hal Blaine – batería (en «Mr. Tambourine Man» y «I Knew I'd Want You»)

Historial de versiones

FechaEtiquetaFormatoPaísCatalogarNotas
21 de junio de 1965ColumbiaLPA NOSOTROSCL2372Lanzamiento mono original .
CS 9172Lanzamiento estéreo original .
20 de agosto de 1965CBSLPReino UnidoBPG62571Lanzamiento mono original.
SBPG62571Lanzamiento estéreo original.
1970ColumbiaLPA NOSOTROS465566 1
1974EmbajadaLPReino UnidoEMB 31057
1974CBS/EmbajadaLPReino UnidoS31503
1975CBSLPReino UnidoS33645Reedición estéreo de doble álbum con Turn! Turn! Turn!
1987ColumbiaCDA NOSOTROSCK9172Lanzamiento en CD original.
1989CBSCDEuropa465566 2
1993ColumbiaCDReino UnidoNúmero de identificación 468015
30 de abril de 1996Columbia/LegadoCDA NOSOTROSNúmero CK 64845Álbum estéreo parcialmente remezclado más seis pistas adicionales.
6 de mayo de 1996Reino UnidoNúmero de serie 483705
1999Simplemente viniloLPReino UnidoVLP-0032Reedición del álbum estéreo parcialmente remezclado.
2003SonyCDJapónMHCP-66Reedición que contiene seis pistas adicionales y el álbum estéreo parcialmente remezclado en una funda de LP de réplica.
2004Sony/ BMGCDReino Unido4837055003Reedición de Vinyl Classics que contiene seis pistas adicionales y el álbum estéreo parcialmente remezclado.
7 de febrero de 2006Laboratorio de sonido Columbia/ Mobile FidelitySACD (híbrido)A NOSOTROSUDSACD 2014Reedición del álbum Mono más bonus tracks estéreo.
21 de febrero de 2006Deslumbrado por el solLPA NOSOTROSLP5197Reedición de la versión mono original.
10 de febrero de 2009Sony/ColumbiaCDA NOSOTROS743323Reedición de 2 CD con Sweetheart of the Rodeo , que contiene seis pistas adicionales y el álbum estéreo parcialmente remezclado.

Notas

  1. ^ La reedición de Embassy Records de 1974 escribe incorrectamente el nombre de Gene Clark como "H.Clark" en las composiciones de su autoría, coescritas con McGuinn, "You Won't Have to Cry" y "It's No Use". La H podría hacer referencia a Harold, que era el primer nombre de Clark (su verdadero nombre era Harold Eugene Clark).
  2. ^ Roger McGuinn nació como James Joseph McGuinn III y en un principio utilizó el nombre de Jim McGuinn en su carrera musical profesional. Cambió su nombre de pila a Roger en 1967, durante su participación en Subud , un movimiento espiritual internacional .

Referencias

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