Clarence Blanco
Músico estadounidense (1944-1973)
Clarence Blanco
Blanco en 1970
Blanco en 1970
Información de fondo
Nombre de nacimientoClarence Joseph LeBlanc
Nacido7 de junio de 1944
Lewiston, Maine , EE. UU.
Fallecido15 de julio de 1973 (15 de julio de 1973)(29 años) [1]
Palmdale, California , EE. UU.
GénerosBluegrass , country , country rock , rock
Ocupación(es)Músico, cantante
Instrumento(s)Guitarra , mandolina , voz.
Años de actividad1954–1973
EtiquetasPuesta del sol, Republic, Briar International, World Pacific , Bakersfield International, Columbia , Warner Bros.
Artista musical

Clarence White (nacido Clarence Joseph LeBlanc ; 7 de junio de 1944 - 15 de julio de 1973) [1] fue un guitarrista y cantante de bluegrass y country estadounidense. [2] [3] Es más conocido como miembro del conjunto de bluegrass Kentucky Colonels y de la banda de rock Byrds , así como por ser un pionero del género musical de country rock a finales de la década de 1960. [3] White también trabajó extensamente como músico de sesión , apareciendo en grabaciones de Everly Brothers , Joe Cocker , [4] Ricky Nelson , Pat Boone , The Monkees , Randy Newman , [5] Gene Clark , [3] Linda Ronstadt , [6] Arlo Guthrie , [7] y Jackson Browne , entre otros. [8]

Junto con su colaborador habitual Gene Parsons , inventó el B-Bender , un accesorio de guitarra que permite al músico doblar mecánicamente la cuerda B hacia arriba un tono entero y emular el sonido de una pedal steel guitar . White fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Internacional de Música Bluegrass en 2016, y fue incluido por segunda vez en 2019 como miembro de los Kentucky Colonels.

Primeros años

Clarence Joseph LeBlanc nació el 7 de junio de 1944 en Lewiston, Maine . [6] La familia LeBlanc, que más tarde cambió su apellido a White, era de ascendencia francocanadiense y provenía de Nuevo Brunswick, Canadá. [6] [9] El padre de Clarence, Eric LeBlanc Sr., tocaba la guitarra , el banjo , el violín y la armónica , asegurándose de que su descendencia creciera rodeada de música. [6] [9] Un niño prodigio, Clarence comenzó a tocar la guitarra a la edad de seis años. [10] A una edad tan temprana apenas podía sostener el instrumento y, como resultado, cambió brevemente al ukelele , esperando el momento en que sus jóvenes manos fueran lo suficientemente grandes como para lidiar con la guitarra con confianza. [5]

En 1954, cuando Clarence tenía diez años, la familia White se mudó a Burbank, California y poco después, Clarence se unió a sus hermanos Roland y Eric Jr. (quienes tocaban la mandolina y el banjo respectivamente) en un trío llamado Three Little Country Boys. [2] Aunque inicialmente comenzaron tocando música country contemporánea , el grupo pronto cambió a un repertorio puramente bluegrass , como resultado del creciente interés de Roland en el género. [6]

En 1957, el banjista Billy Ray Latham y el dobroista LeRoy Mack se sumaron a la formación, [5] y la banda cambió su nombre a Country Boys poco después. [2] En 1961, los Country Boys también agregaron a Roger Bush en el contrabajo, como reemplazo de Eric White Jr. [2] Ese mismo año, Clarence y otros miembros de los Country Boys aparecieron en dos episodios de The Andy Griffith Show . [2] Entre 1959 y 1962, el grupo lanzó tres sencillos en los sellos discográficos Sundown, Republic y Briar International . [11]

Los coroneles de Kentucky

Después de las sesiones de grabación del álbum debut de los Country Boys, la banda cambió su nombre a Kentucky Colonels en septiembre de 1962, por sugerencia del guitarrista country y amigo Joe Maphis . [2] El álbum de la banda fue lanzado por Briar International bajo el título The New Sound of Bluegrass America a principios de 1963. [12]

En esa época, el estilo de guitarra flatpicking de Clarence se estaba convirtiendo en una parte mucho más prominente de la música del grupo. [6] Después de asistir a una actuación de Doc Watson en el club folk Ash Grove en Los Ángeles, donde también conoció al guitarrista, Clarence comenzó a explorar las posibilidades del papel de la guitarra acústica en la música bluegrass. [6] En ese momento, la guitarra se consideraba en gran medida un instrumento rítmico en el bluegrass, y solo unos pocos intérpretes, como Watson, exploraban su potencial para los solos. [6] White pronto comenzó a integrar elementos del estilo de interpretación de Watson, incluido el uso de cuerdas abiertas y síncopa, en su propia técnica de guitarra flatpicking. [9] Su impresionante velocidad y virtuosismo en el instrumento [12] fueron en gran parte responsables de convertir a la guitarra en un instrumento principal dentro del bluegrass. [13]

Los Kentucky Colonels se hicieron muy conocidos en el circuito de bluegrass durante este período e hicieron muchas apariciones en vivo en California y los Estados Unidos. [2] Entre las reservas con los Colonels, White también hizo una aparición especial en el álbum New Dimensions in Banjo & Bluegrass de Eric Weissberg y Marshall Brickman , que se reeditó en 1973 como el álbum de la banda sonora de la película Deliverance (con la versión de Weissberg y Steve Mandell de " Dueling Banjos " agregada a la lista de canciones del álbum). [9] [14]

En 1964, los Colonels reclutaron al violinista Bobby Sloan y continuaron haciendo presentaciones en vivo en varios clubes, salas de conciertos y festivales. [2] El segundo álbum de los Colonels, Appalachian Swing!, [ 12] fue un éxito comercial y vio cómo la técnica flatpicking de White expandía permanentemente el lenguaje de la guitarra bluegrass. [15] El crítico musical Thom Owens ha comentado que la forma de tocar de White en el álbum "ayudó a ser pionero en un nuevo estilo en el bluegrass; es decir, redefinió la guitarra acústica como un instrumento solista". [16]

Poco después de la grabación del álbum Appalachian Swing!, Roland y Clarence realizaron algunos trabajos de sesión acompañando al dobroista Tut Taylor en un álbum con temática de dobro que fue lanzado por World Pacific Records a fines de 1964 como Dobro Country . [9] Aunque los hermanos fueron empleados como músicos de sesión, el álbum fue acreditado a Tut Taylor, Roland y Clarence White al momento de su lanzamiento. [9]

Aunque los Colonels eran un grupo discográfico exitoso, se les estaba haciendo cada vez más difícil ganarse la vida, debido a la menguante popularidad del resurgimiento de la música folk estadounidense debido a la Invasión Británica y a los grupos de folk rock locales , como los Byrds y Bob Dylan . [9] Como resultado, los Colonels cambiaron a la instrumentación eléctrica [9] y contrataron a un baterista . [17] A pesar de estos cambios, los Kentucky Colonels se disolvieron como banda después de un espectáculo el 31 de octubre de 1965. [12] Clarence, Roland y Eric Jr. formaron una nueva formación de los Colonels en 1966, con varios otros músicos, pero esta segunda versión del grupo duró poco y a principios de 1967 se habían separado. [18]

Trabajo de sesión (1966-1968)

Durante 1964, White comenzó a mirar más allá de la música bluegrass hacia el rock 'n' roll como una vía para la expresión artística. [5] Aunque fue influenciado por guitarristas de country como Doc Watson , Don Reno y Joe Maphis , también idolatraba la forma de tocar del guitarrista de jazz Django Reinhardt , el rock 'n' roll Chuck Berry y el músico de estudio James Burton . [18] White incluso anticipó la viabilidad de un híbrido de folk/rock cuando, en el verano de 1964, Jim Dickson le propuso grabar una versión de la entonces inédita canción de Bob Dylan "Mr. Tambourine Man" con instrumentos eléctricos. [5] Sin embargo, a pesar del entusiasmo de White por el proyecto, no pudo convencer a sus compañeros de banda en los Kentucky Colonels de la validez del experimento [5] y, en última instancia, la canción fue grabada por los protegidos de Dickson, los Byrds. [19]

Cuando la formación original de los Kentucky Colonels se disolvió a finales de 1965, White se había convertido en un guitarrista respetado y conocido. [5] Abandonando el bluegrass temporalmente, cambió su guitarra acústica Martin D-28 por una Fender Telecaster eléctrica , con la intención de convertirse en un músico de estudio como su héroe James Burton. [4] La transición a la guitarra eléctrica requirió que White modificara su técnica de ejecución con la mano derecha, cambiara de acordes abiertos a trastear todo el mástil de la guitarra con su mano izquierda y practicara el uso de los controles de tono y volumen. [4] Sin embargo, pronto dominó las complejidades del instrumento y, entre 1965 y 1968, realizó trabajos de sesión para artistas como Ricky Nelson , los Monkees y los Gosdin Brothers . [5] [18]

En 1965, White conoció a Gene Parsons y Gib Guilbeau en una sesión de grabación para los Gosdin Brothers y, poco después, comenzó a tocar en vivo con el dúo en clubes locales de California, además de realizar trabajos de sesión regulares en sus discos, que fueron lanzados bajo el nombre de Cajun Gib and Gene. [3] [18] En 1966, White también comenzó a tocar con un grupo de country llamado Trio, que incluía al baterista Bart Haney y al ex coronel de Kentucky, Roger Bush, en el bajo. [18] En otoño de ese año, como resultado de su amistad con Gilbeau, Parsons y los Gosdin Brothers, se le pidió a White que proporcionara la guitarra principal para el álbum debut en solitario del ex Byrd Gene Clark , Gene Clark with the Gosdin Brothers . [3] [20] White se unió brevemente a la banda de gira de Clark poco después. [21]

Durante las sesiones del álbum Clark, White se reencontró con el bajista y mandolinista Chris Hillman , a quien había conocido a principios de los años 1960 como miembro del combo de bluegrass Hillmen . [22] Hillman era actualmente miembro de los Byrds y, en diciembre de 1966, invitó a White a contribuir con la guitarra principal country en sus canciones "Time Between" y "The Girl with No Name", que aparecieron en el álbum Younger Than Yesterday de los Byrds . [22] La naturaleza orientada al country de las canciones fue una especie de cambio estilístico para el grupo y puede verse como un indicador temprano de la experimentación con la música country que daría color al trabajo posterior de los Byrds. [23] White también contribuyó con la guitarra al siguiente álbum de la banda, The Notorious Byrd Brothers , [24] y a su seminal lanzamiento de country rock de 1968, Sweetheart of the Rodeo . [25]

Oeste de Nashville

Nashville Oeste (también conocido como Hillbilly de Hong Kong)
Extracto de una grabación en vivo de 1967 de Nashville West interpretando su canción homónima. Escrita por Clarence White y Gene Parsons, la canción "Nashville West" es un ejemplo de la técnica de White para tocar la guitarra eléctrica .
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A mediados de 1967, White había comenzado a actuar por la noche en la banda Reasons (también conocida como Nashville West ), que incluía al bajista Wayne Moore, junto con Parsons y Guilbeau (como banjista convertido en baterista y cantante principal respectivamente). [26] La banda trabajó principalmente en el club Nashville West en El Monte, California, tomando prestado con frecuencia el nombre del club como propio. [26] El crítico Erik Hage ha dicho que, en los años transcurridos desde su formación, la banda se ha vuelto legendaria como una de las primeras en tocar una mezcla perfecta de country y rock, [25] aunque el grupo de Los Ángeles International Submarine Band , que incluía al pionero del country rock Gram Parsons (sin relación con Gene), también estaba explorando un sonido similar al mismo tiempo. [27]

En 1979 se publicó una grabación en vivo de Nashville West, [12] que el historiador musical Richie Unterberger describió más tarde como "de considerable interés histórico para cualquiera que esté interesado en las raíces del country-rock". [28] Unterberger también comentó que la grabación ilustraba que Nashville West tenía "más influencias de rock eléctrico que la mayoría de los grupos de country que usaban en ese momento". [3] Además de ser miembro de Nashville West, White también era miembro de otra banda de bar country que tocaba regularmente en el club Nashville West llamado Roustabouts. [4]

En julio de 1967, White firmó con el sello discográfico Bakersfield International de Gary Paxton y lanzó un par de sencillos en solitario : "Tango for a Sad Mood" b/w "Tuff and Stringy" y "Grandma Funderbunks Music Box" b/w "Riff Raff". [11] [26] También se informa que grabó un álbum en solitario para el sello, aunque nunca se ha lanzado. [3]

El doblador de cuerdas

Un esquema del primer Parsons/White StringBender (también conocido como B-Bender)

Durante 1967, mientras ambos eran miembros de Nashville West, White y Parsons inventaron un dispositivo que le permitió a Clarence simular el sonido de una pedal steel guitar en su Fender Telecaster de 1954. [29] La necesidad de un dispositivo de este tipo fue impulsada por el deseo de White de doblar la cuerda B de su guitarra hasta un tono completo , mientras mantenía su mano izquierda en las cuerdas y el diapasón . [30] Para lograr esta hazaña, White sintió que necesitaba una tercera mano. [29] El guitarrista recurrió a su amigo Parsons, que era un maquinista aficionado , y le pidió que diseñara y construyera un aparato para tirar o soltar la cuerda B. [29]

El dispositivo, que se conocía como Parsons/White StringBender (también conocido como B-Bender ), era un mecanismo de palanca de resorte integrado en el interior de la guitarra de White, que se vinculaba al botón de la correa de la guitarra y a la cuerda B. [6] [30] Cuando se activaba, al tirar hacia abajo del mástil de la guitarra, tiraba de la cuerda B y hacía que la guitarra simulara el sonido de "llanto" de un pedal steel. [6] White continuaría utilizando el dispositivo ampliamente como miembro de los Byrds y, como resultado, el sonido distintivo del StringBender se convertiría en una característica definitoria de la música de esa banda durante el mandato de White con el grupo. [31]

Los Byrds

Condado de Tulsa (versión alternativa)
Extracto de una versión descartada de la canción "Tulsa County" de los Byrds. Este clip de audio destaca el uso que Clarence White hace del StringBender , que se instaló en su Fender Telecaster para permitirle simular el sonido de una pedal steel guitar .
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Clarence White en el escenario con los Byrds en el Holland Pop Festival en Kralingen, Países Bajos, el 27 de junio de 1970.

Tras la abrupta salida de los Byrds del cantante y guitarrista Gram Parsons en julio de 1968, [32] White fue invitado a unirse al grupo como miembro a tiempo completo. Permaneció hasta que la banda fue finalmente disuelta por el guitarrista principal Roger McGuinn en febrero de 1973. Esta permanencia prolongada en la banda convierte a White en el segundo miembro más antiguo de los Byrds después de McGuinn. [33] White fue incorporado al grupo por sugerencia del bajista Chris Hillman, como alguien que podía manejar el material de rock más antiguo de la banda y su repertorio más nuevo con sabor a country. [34]

Una vez que fue miembro de los Byrds, White comenzó a expresar su descontento con el baterista actual de la banda, Kevin Kelley . [35] En poco tiempo, había persuadido a McGuinn y Hillman para que reemplazaran a Kelley con su amigo del recientemente disuelto Nashville West, Gene Parsons (sin relación con Gram). [35]

Hillman abandonó a los Byrds un mes después de que White se uniera a ellos para formar los Flying Burrito Brothers con Gram Parsons. [36] Casi al mismo tiempo, White y Gene Parsons realizaron algunos ensayos y grabaciones informales con Hillman y Gram Parsons, como parte de una versión prototipo de los Burrito Brothers. [37] Sin embargo, la pareja rechazó una invitación para unirse al nuevo grupo de country rock y en su lugar optó por quedarse con los Byrds con un nuevo aspecto de McGuinn. [37]

"Lo mejor de Clarence era que nunca tocaba nada que sonara vagamente flojo... siempre estaba concentrado en la música y eso hacía que toda la banda se animara. Tenía ese aire conservador que heredó del bluegrass, donde se toca con suavidad en el escenario, donde todo el mundo se muestra impasible. Hacía cosas verdaderamente escandalosas con la guitarra, pero apenas movía un músculo, aparte de las manos".

—El líder de los Byrds, Roger McGuinn, recuerda la musicalidad y el comportamiento de White en el escenario. [33]

La versión de los Byrds de la era White, con McGuinn, White y Parsons, junto con los bajistas John York (septiembre de 1968-septiembre de 1969) y Skip Battin (septiembre de 1969-febrero de 1973), lanzó cinco álbumes y realizó giras incansablemente entre 1969 y 1972. El periodista Steve Leggett ha señalado que, aunque la formación original de los Byrds recibe la mayor atención y elogios, la versión posterior, que presenta el trabajo de guitarra principal dual de McGuinn y White, fue considerada por los críticos y el público como mucho más lograda en concierto que cualquier configuración anterior de la banda. [38] De manera similar, los autores Scott Schinder y Andy Schwartz han comentado que, aunque los Byrds de la era White no lograron alcanzar el éxito comercial de la formación original, el grupo fue un acto en vivo formidable y una atracción constantemente solicitada en el circuito de giras. [37] Los autores también citaron el lanzamiento de archivo de los Byrds Live at the Fillmore – February 1969 como un buen ejemplo de la potencia musical de la banda de la era White. [37] El periodista de Rolling Stone David Fricke ha comentado sobre la contribución de White a la banda al señalar que "con su tono poderoso e impecable y su ingenio melódico, White hizo mucho para reconstruir la reputación creativa de los Byrds y definir el sonido de gira del grupo a principios de los años 70". [39]

El primer álbum de los Byrds en el que White fue miembro de pleno derecho fue Dr. Byrds & Mr. Hyde , que se publicó a principios de 1969. [40] El álbum incluía una regrabación del instrumental "Nashville West" escrito por Gene Parsons y White, [40] así como una interpretación de la canción tradicional " Old Blue ", que fue la primera grabación de los Byrds en utilizar el StringBender. [41] El álbum Ballad of Easy Rider le siguió en noviembre de 1969, en el que se podía escuchar a White liderando a la banda a través de una interpretación de la canción tradicional " Oil in My Lamp ", que representaba la primera actuación vocal principal del guitarrista como Byrd. [42]

En 1970, los Byrds lanzaron el álbum doble (Untitled) , que consistía en un LP de grabaciones de conciertos en vivo y otro de nuevas grabaciones de estudio . [43] Tras su lanzamiento, el álbum fue un éxito crítico y comercial en ambos lados del Atlántico, [44] alcanzando el puesto número 40 en la lista Billboard Top LPs y alcanzando el número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido . [45] [46] Dos de las grabaciones de estudio del álbum presentaban a White cantando la voz principal: una versión de la composición de Lowell George "Truck Stop Girl" y una interpretación de " Take a Whiff on Me " de Leadbelly (la última también presentaba a White tocando la mandolina). [47] Además, extractos de una jam instrumental , grabada durante las sesiones del álbum (Untitled) y registrada en los archivos de Columbia Records bajo el título de "Fifteen Minute Jam", fueron lanzados más tarde como "White's Lightning" y "White's Lightning Pt.2" en el box set de The Byrds y la versión remasterizada de doble CD de (Untitled) respectivamente. [48] [49]

Clarence White (tercero desde la izquierda) en gira con los Byrds en los Países Bajos, junio de 1970.

En el álbum Byrdmaniax de 1971 , White cantó la voz principal en «My Destiny», escrita por Helen Carter , [50] y « Jamaica Say You Will », escrita por el entonces poco conocido compositor Jackson Browne . [51] Además, White recibió un crédito de coautoría por el instrumental de bluegrass del álbum «Green Apple Quick Step». [52] Esta canción también contó con la participación del padre de White, Eric White Sr., en la armónica . [53]

Farther Along , lanzado en noviembre de 1971, resultaría ser el último álbum de los Byrds de la era White. [54] Presentaba a White cantando el himno gospel y la canción principal " Farther Along " y una versión de la composición de Larry Murray "Bugler". [54] Esta última canción presenta a White tocando la mandolina y ha sido descrita por el experto en Byrds Tim Connors como "la mejor canción del álbum y, por lejos, la mejor voz jamás grabada por Clarence White durante su tiempo con los Byrds". [55]

Tras el lanzamiento de Farther Along , la banda continuó de gira durante 1972, [56] pero no apareció ningún nuevo álbum de los Byrds. [57] A finales de 1972, la formación original de cinco miembros de los Byrds se reunió y, como resultado, McGuinn decidió disolver la versión existente de la banda. Parsons había sido despedido en julio de 1972 y Battin fue despedido por McGuinn a principios de 1973. [54] El último concierto de la versión de los Byrds de la era White (que en este punto contaba con el ex Byrd Chris Hillman en el bajo y Joe Lala en la batería) se dio el 24 de febrero de 1973, en The Capitol Theatre, Passaic, Nueva Jersey, con White y McGuinn despidiéndose en broma el uno al otro de la banda después. [58] [59]

A pesar de estar de gira o en el estudio de grabación con los Byrds durante la mayor parte del tiempo entre 1969 y 1972, White continuó realizando trabajos de sesión seleccionados para otros artistas de grabación. Durante este período tocó en el álbum de Joe Cocker ! de 1969 , el álbum de Randy Newman 12 Songs de 1970 y Stories We Could Tell de los Everly Brothers de 1972. [3] A principios de 1971, White también contribuyó con la guitarra al álbum Jack-Knife Gypsy de Paul Siebel y la canción principal del álbum LA Getaway de Joel Scott-Hill, John Barbata y Chris Ethridge . [60] Otros álbumes en los que White contribuyó con su forma de tocar la guitarra mientras era miembro de los Byrds incluyen Hand Sown... Home Grown (1969) de Linda Ronstadt , Rita Coolidge (1971) de Rita Coolidge , Minnows (1971) de Marc Benno, Jackson Browne ( 1972) de Jackson Browne , Roadmaster (1973) de Gene Clark y un trío de álbumes de Arlo Guthrie : Running Down the Road (1969), Washington County (1970) y Hobo's Lullaby (1972). [34]

Post-Byrds

"Clarence estuvo en mi fiesta de cumpleaños la noche anterior y habíamos acordado empezar a trabajar juntos de nuevo, no necesariamente como los Byrds, pero de alguna manera. Tenía un talento increíble, estaba lleno de vida y de música. Sé que hoy seguiría haciendo algo genial si todavía estuviera aquí".

—Roger McGuinn recuerda una reunión con White el día antes de morir. [61]

A mediados de febrero de 1973, justo antes de la separación de la versión de los Byrds de la era White, White se unió al guitarrista Peter Rowan , el mandolinista David Grisman , el violinista Richard Greene y el banjista Bill Keith para formar el supergrupo de bluegrass Muleskinner . [62] Los músicos inicialmente se reunieron como una banda única para respaldar al pionero del bluegrass Bill Monroe para un programa de televisión, pero terminaron actuando por su cuenta cuando el autobús de gira de Monroe se averió camino a los estudios de televisión. [34] Una grabación de esta transmisión, que alguna vez se pensó perdida, fue lanzada como álbum en 1992, bajo el título Muleskinner Live . [63] [64] También se lanzó un videocasete VHS de la transmisión en 1992 y luego se reeditó en DVD .

Como resultado del éxito de su aparición en la transmisión televisiva, a la banda se le ofreció un contrato de grabación de un álbum con Warner Bros. Records . [65] Las sesiones para el álbum se llevaron a cabo en Record Plant en Los Ángeles entre el 27 de marzo y el 14 de abril de 1973, con Richard Greene y Joe Boyd como productores . [66] La música que la banda grabó para el álbum Muleskinner (también conocido como A Potpourri of Bluegrass Jam ) estaba en la línea del country rock , el bluegrass tradicional y el bluegrass progresivo (o "newgrass"). [67] También fue uno de los primeros álbumes de bluegrass en presentar una batería completa . [67] El álbum fue lanzado en la segunda mitad de 1973 y hoy en día los críticos lo consideran un hito en el desarrollo del bluegrass progresivo, con los ex miembros de la banda Greene, Keith, Grisman y Rowan convirtiéndose en figuras importantes en el desarrollo de ese género. [34]

Además de su trabajo con Muleskinner, White también realizó varias sesiones entre finales de 1972 y principios de 1973 para el álbum debut en solitario de su amigo Gene Parsons, Kindling . [68] La distintiva forma de tocar la guitarra y la mandolina de White se puede escuchar en las pistas "Do Not Disturb", "On the Spot", "Sonic Bummer", "I Must Be a Tree", "Banjo Dog", "Back Again" y "Drunkard's Dream" (la última de las cuales también cuenta con la contribución de White como voces en armonía). [68]

Tras finalizar el álbum Muleskinner en abril de 1973, White se reunió con sus hermanos Roland y Eric Jr. para una gira como los White Brothers (también conocidos como The New Kentucky Colonels). [34] Después de tocar en varios shows en California, los White Brothers partieron hacia Europa en mayo de 1973. [69]

Al regresar a los EE. UU., la última gira de White tuvo lugar con los New Kentucky Colonels en junio de 1973, como parte de una gira de cuatro fechas de country rock con Gram Parsons, Emmylou Harris , Country Gazette , Sneaky Pete Kleinow , Gene Parsons, Byron Berline y Chris Ethridge , entre otros. [70] Aunque Gram y Clarence se conocían desde las sesiones de Sweetheart of the Rodeo de los Byrds , la pareja desarrollaría una rápida amistad durante la mini gira, después de un reencuentro muy agrio. [71] Tras el final de la gira, White entró al estudio de grabación con el productor Jim Dickson el 28 y 29 de junio de 1973 para comenzar a trabajar en un álbum en solitario. [72] Grabó un total de seis canciones, [73] cuatro de las cuales se lanzarían tardíamente en el álbum de archivo Silver Meteor: A Progressive Country Anthology en 1980. [72]

Muerte

White murió el 15 de julio de 1973, después de ser atropellado por un conductor ebrio. [1] [74] El accidente ocurrió poco después de las 2 a. m., mientras él y su hermano Roland cargaban equipo en su automóvil en Palmdale, California, después de un concierto de los White Brothers. Gram Parsons quedó especialmente afectado por su muerte; dirigió una sesión de canto de " Farther Along " en el funeral de White y más tarde concibió su última canción (antes de su propia muerte), "In My Hour of Darkness", como un tributo parcial a White. [ cita requerida ]

Influencia musical

Clarence White ayudó a popularizar la guitarra acústica como instrumento principal en la música bluegrass, basándose en el trabajo de guitarristas como Doc Watson. Antes de la llegada del estilo flatpicking más agresivo iniciado por guitarristas como Watson y White, la guitarra era estrictamente un instrumento rítmico, salvo algunas excepciones (como la ocasional pista de guitarra del banjista Don Reno ). Muchos de los flatpickers más influyentes del siglo XX citan a White como una influencia principal, incluidos Dan Crary , Norman Blake y Tony Rice . Rice poseía y tocaba la Martin D-28 de 1935 altamente modificada de White . David Grier y Russ Barenberg son otros dos guitarristas acústicos que fueron fuertemente influenciados por el trabajo de guitarra de White. La forma de tocar bluegrass de White con los Kentucky Colonels también fue una influencia considerable en Jerry García de Grateful Dead , [4] quien viajó con la banda durante 1964. [75]

En el lado eléctrico del espectro de la guitarra, White fue igualmente influyente. [ cita requerida ] Junto con su compañero de banda Byrds Gene Parsons , White inventó el dispositivo B-Bender . Este dispositivo eleva la cuerda B (segunda cuerda) de la guitarra un tono completo mediante el uso de poleas y palancas unidas tanto a la perilla de la correa superior como a la segunda cuerda de la guitarra. Se activa presionando hacia abajo el mástil y produce un sonido tipo " pedal steel ". Arlen Roth , muy influenciado por este estilo, no sabía en ese momento que White y Parsons habían inventado un B-bender, por lo que en su lugar desarrolló su propia versión única de esta técnica de flexión con todos los dedos. Esto fue ampliamente documentado en su innovador libro, "Nashville Guitar", todas sus grabaciones, así como en su libro "Masters of the Telecaster". Posteriormente, su sonido de Telecaster se volvió tan notable como su forma de tocar bluegrass. Marty Stuart , otro guitarrista influenciado por la forma de tocar de White, ahora posee y toca regularmente la Fender Telecaster 1954 de White con el prototipo B-Bender. [76]

El archivista musical y escritor Alec Palao ha calificado a White como "uno de los pocos grandes verdaderos entre los instrumentistas de la música popular del siglo XX", antes de añadir que "las olas creadas por el estilo idiosincrásico del guitarrista todavía están formando ondas dentro del bluegrass, el country y el rock 'n' roll". [77] En 2003, White ocupó el puesto número 41 en la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . En 2010, el fabricante de guitarras Gibson situó a White en el puesto número 42 de su lista de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos. [78]

Discografía de álbumes seleccionados

NOTAS:

  • Esta discografía no incluye álbumes en los que Clarence White tocó como músico de sesión, con la excepción de Dobro Country , en el que aparece mencionado por su nombre.
  • Las fuentes para esta sección son el libro Timeless Flight Revisited de Johnny Rogan y la discografía de Kentucky Colonels en el sitio web AllMusic . [12] [79]

Coroneles de Kentucky

  • El nuevo sonido del bluegrass americano (1963)
  • ¡El swing de los Apalaches! (1964)
  • Kentucky Colonels (1974): reedición británica de Appalachian Swing! con dos temas adicionales.
  • Livin' in the Past (1975) — Varias grabaciones en vivo de 1961 a 1965.
  • The Kentucky Colonels 1965-1966 (1976) — Grabaciones en vivo.
  • Scotty Stoneman, Live in LA with the Kentucky Colonels (1979) — Grabación en vivo de 1965.
  • Kentucky Colonels 1966 (1979): grabaciones de demostración de estudio para un álbum inédito.
  • Clarence White and the Kentucky Colonels (1980) — Grabaciones en vivo.
  • On Stage (1984) — Grabaciones en vivo.
  • Long Journey Home (1991) — Grabaciones en vivo del Newport Folk Festival de 1964 .
  • Live in Stereo (1999) — Grabaciones en vivo de un concierto de 1965 en Vancouver.
  • Bush, Latham & White (2011): grabaciones en vivo de 1964.

Tut Taylor, Roland y Clarence White

  • País de Dobro (1964)

Oeste de Nashville

  • Nashville West (también conocido como The Legendary Nashville West Album) (1979): grabaciones en vivo de 1967.

Los Byrds

Arriero

Los nuevos coroneles de Kentucky

  • Los hermanos blancos: los nuevos coroneles de Kentucky en vivo en Suecia en 1973 (1976)
  • Vivir en Holanda 1973 (2013)

Clarence Blanco

  • 33 Instrumentales de Guitarra Acústica (2003) — Grabado en 1962.
  • Tuff & Stringy Sessions 1966–68 (2003) — Varias sesiones de estudio.
  • Flatpick (2006) — Grabado en 1964, 1967, 1970 y 1973.
  • White Lightnin' (2008) — Varias grabaciones de 1962 a 1972.

Tut Taylor y Clarence White

  • Tutankamón y Clarence Flatpickin' (2003)

Referencias

  1. ^ abc Hjort, Christopher (2008). Así que quieres ser una estrella del rock and roll: The Byrds día a día (1965–1973) . Londres: Jawbone Press. pág. 321. ISBN 978-1-906002-15-2.
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