Los Ángeles (banda australiana)

Los Ángeles
Los Ángeles en el Forum Melbourne , noviembre de 2008
Información de fondo
También conocido como	Los ángeles de la piedra angular Ciudad del ángel Los Ángeles de Angel City
Origen	Adelaida , Australia del Sur
Géneros	Rock de pub australiano , hard rock
Años de actividad	1974-2000 , 2008 - presente ( 1974 ) ( 2000 ) ( 2008 )
Etiquetas	Champiñón Épico Liberación CBS alberts Crisálida
Miembros	Rick Brewster Juan Brewster Nick Norton Sam Brewster Tom Brewster
Miembros anteriores	Ver Personal
Sitio web	losangeles.com.au

The Angels es una banda de rock australiana que se formó en 1974 en Adelaida como Keystone Angels con Bernard "Doc" Neeson como voz principal y bajo, John Brewster como guitarra rítmica y coros, su hermano Rick Brewster como guitarra principal y coros, y Peter "Charlie" King como batería. En 1976, King fue reemplazado por Graham "Buzz" Bidstrup como batería, Chris Bailey se hizo cargo del bajo para que Neeson pudiera centrarse únicamente en la voz, y cambiaron su nombre a "The Angels". Sus álbumes de estudio que alcanzaron su punto máximo en el top 10 australiano son No Exit (1979), Dark Room (1980), Night Attack (1981), Two Minute Warning (1984), Howling (1986) y Beyond Salvation (1990). Sus 20 mejores sencillos son « No Secrets » (1980), « Into the Heat » (1981), « We Gotta Get out of This Place » (1987), « Am I Ever Gonna See Your Face Again » (en directo, 1988), « Let the Night Roll On » y « Dogs Are Talking » (ambos de 1990).

Para evitar problemas legales con grupos con nombres similares en el mercado internacional, sus discos han sido lanzados bajo los nombres de Angel City y más tarde Angels from Angel City , aunque el grupo ha dicho numerosas veces que no les gustan estos nombres. Las bandas que han citado a Angels como influenciadores de su música incluyen a Guns N' Roses y Cheap Trick , quienes se hicieron amigos y compañeros de gira, Great White , quienes han versionado dos de sus canciones, y la banda grunge de Seattle Pearl Jam , entre muchas otras. ^[1] Neeson dejó el grupo en 1999 debido a lesiones en la columna vertebral sufridas en un accidente automovilístico y se disolvieron al año siguiente. Posteriormente, versiones competidoras del grupo actuaron usando el nombre de Angels, hasta abril de 2008, cuando la formación original de la década de 1970 se reformó para una serie de giras hasta 2011, cuando Neeson y Bidstrup se fueron nuevamente. Las versiones alternativas continuaron con nuevos miembros, y la formación actual incluye a los hermanos fundadores Brewster, los hijos de John Brewster, Sam (bajo) y Tom (batería) y el vocalista principal Nick Norton.

Los Angels fueron incluidos en el Salón de la Fama de la ARIA en octubre de 1998 con la formación de Bailey, John y Rick Brewster, Eccles y Neeson. El musicólogo australiano Ian McFarlane declaró que "The Angels tuvieron un profundo efecto en la escena musical en vivo australiana de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. [Ellos] ayudaron a redefinir la tradición del pub rock australiano... [su] estilo de boogie rock sin lujos y contundente atrajo a los asistentes a los pubs en cantidades sin precedentes. A su vez, los shows de The Angels elevaron el estándar esperado de la música en vivo. Después de 20 años en la carretera, la banda mostró pocas señales de disminuir la fiebre del hard rock". ^[2] Chris Bailey murió de cáncer de garganta el 4 de abril de 2013, a los 62 años. Doc Neeson murió de un tumor cerebral el 4 de junio de 2014, a los 67 años.

En noviembre de 1970, el futuro miembro de los Angels, John Brewster en guitarra, banjo, arpa, coros y tabla de lavar, y su hermano menor Rick en violín, tabla de lavar, jarra, coros y percusión formaron la Moonshine Jug and String Band, un conjunto acústico, en Adelaida. ^{[2] [3]} Los compañeros eran Craig Holden en la guitarra, Bob Petchell en banjo y arpa, y Pete Thorpe en bajo eléctrico , bajo, tina de lavar y coros. ^{[2] [3]} En 1971 se les unió el inmigrante nacido en Belfast , Bernard "Doc" Neeson , en guitarra y voz principal (ex-the Innocents), un estudiante de artes y ex sargento del ejército, que ya actuaba localmente como Doc Talbot. ^[4] La banda de folk tocaba en campus universitarios locales y cafés. ^{[2] [4]} Holden se fue en 1972. ^[3]

En 1973, Spencer Tregloan se unió a Moonshine Jug and String Band tocando banjo, kazoo, jug, tuba y coros. ^[3] Lanzaron su primer extended play de cuatro pistas, Keep You on the Move , ^[3] que llegó al top 5 en Adelaide. ^{[2] [4]} Contenía una versión de " On the Road Again " de Canned Heat y tres pistas originales: una escrita por John, una por John y Rick, y una por Neeson. ^[5] Fue seguido en 1974 por un sencillo, "That's All Right with Me". ^[6] Ambos lanzamientos fueron en el sello Sphere Organisation propiedad de John Woodruff , quien más tarde se convirtió en el representante de talentos de los Angels durante dos décadas. ^{[2] [4]} En 2015, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Colectivo Musical de Adelaida. ^[7]

A mediados de 1974, Moonshine Jug and String Band cambió su nombre a Keystone Angels, con la formación de John Brewster en la voz principal y el bajo, Rick en la guitarra, Neeson en el bajo y la voz, Peter Christopolous (también conocido como Charlie King) en la batería y Laurie Lever en los teclados. ^{[2] [3]} Se habían pasado a los instrumentos eléctricos y comenzaron a tocar rock and roll de los años 50 en el circuito de pubs. ^{[2] [4]} Rick recordó más tarde: "Había un seguimiento de culto con The Jug Band, pero si queríamos un éxito real teníamos que empezar una banda eléctrica. Así que nos lanzamos a la piscina. Pasé de tocar el washboard a tocar la guitarra principal. ¡Ni siquiera había tocado una guitarra eléctrica antes de eso!" ^[8]

Durante julio y agosto de 1974, publicaron una serie de anuncios en Go-Set , la revista nacional de música pop adolescente, anunciando que "The Keystone Angels están llegando". ^[9] Lever se fue durante ese año. ^[3] En enero de 1975, los miembros restantes actuaron, como un cuarteto, en el Sunbury Pop Festival , luego apoyaron a AC/DC durante una gira por el sur de Australia, y más tarde ese año fueron la banda de apoyo de Chuck Berry . ^{[2] [4] [10]} The Keystone Angels lanzaron un único sencillo, "Keep on Dancin'", en Sphere durante ese año. ^{[2] [3] [4]}

En 1976, los Angels firmaron un contrato discográfico con el sello Albert Productions , ^{[2] [4]} por recomendación de Bon Scott y Malcolm Young (de AC/DC). El grupo eliminó "Keystone" de su nombre para convertirse en los Angels y se mudó a Sydney con la formación de Neeson en la voz principal y el bajo, King en la batería, Rick en la guitarra principal y John Brewster en la voz principal y la guitarra rítmica. ^{[2] [3] [4]} Según Ian McFarlane , un musicólogo australiano, el grupo "había endurecido su sonido hasta convertirlo en una marca única de hard rock contundente". ^[2]

El primer sencillo de The Angels, « Am I Ever Gonna See Your Face Again », fue lanzado en marzo de 1976, producido por Vanda & Young . ^{[2] [3] [4]} Fue coescrito por los Brewsters y Neeson; ^[11] que es la primera de tres versiones de que lanzaron como sencillos durante su carrera. Hicieron su debut televisivo en el programa nacional de música pop, Countdown . Más tarde ese año, King fue reemplazado por Graham «Buzz Throckman» Bidstrup en la batería ^{[2] [3]} y Chris Bailey (ex-Red Angel Panic, Headband) se unió al bajo, lo que le permitió a Neeson concentrarse en la voz principal. ^{[2] [3]} Bailey también había sido miembro de Mount Lofty Rangers, con Bon Scott, en 1974. ^[3]

El segundo sencillo de la banda, "You're a Lady Now", fue lanzado en julio de 1977, al que le siguió un mes después su álbum debut homónimo, The Angels , también producido y grabado por Vanda & Young en Albert Studios, Sydney. ^{[2] [3] [12]} Incluía una versión regrabada de "Am I Ever Gonna See Your Face Again". La mayoría de sus diez temas fueron coescritos por Neeson y los hermanos Brewster. ^[12] El trabajo de Neeson como líder permitió a la banda desarrollar una presencia en vivo enérgica y teatral; generalmente aparecía en el escenario como un extrovertido salvaje, vestido con un traje de noche y, a veces, una pajarita y agitando maracas . Como contraste, Rick permaneció inmóvil y usó gafas de sol; ha declarado que Beethoven lo convenció de no moverse en el escenario.

Su segundo álbum, Face to Face , fue lanzado en junio de 1978, que alcanzó el puesto número 16 en la lista de álbumes de Kent Music Report en noviembre y permaneció en las listas durante 79 semanas. ^{[2] [3] [13]} Fue acreditado como 4× platino por el envío de 280.000 unidades. ^[2] El álbum fue coproducido por el grupo y Mark Opitz , su ingeniero de sonido. ^{[2] [3] [14]} Todas las pistas fueron co-acreditadas a los Brewsters y Neeson. ^[14] McFarlane lo describió como un lanzamiento "decisivo" tanto para el grupo como para Opitz. ^[2] En los premios TV Week King of Pop de 1978, Peter Ledger ganó el premio al Mejor Diseño de Portada de Álbum Australiano por su obra de arte. ^[15] En octubre de 2010, Face to Face fue incluido en el libro 100 Best Australian Albums . ^[16]

En 1978, "eran la banda mejor pagada de Australia, atrayendo multitudes récord dondequiera que tocaran. Como líder consumado, el carismático Doc Neeson inyectó un fuerte toque teatral a las payasadas de la banda en el escenario. Los Angels a menudo eran vistos como un grupo de punk/new wave, sin embargo, el sonido de alta energía, los riffs de guitarra poderosos y la sección rítmica muscular pero flexible llevaron a la banda más allá de esas categorizaciones fáciles". ^[2] Ed Nimmervoll del sitio web Howlspace opinó que el álbum "ofrecía una dura mezcla de punk y metal . La banda lo llevó a casa en el escenario detrás de su teatral cantante principal, saltando y gesticulando maniáticamente, resaltando el drama en las letras. En todos los sentidos, fueron una de las bandas más emocionantes del país, y la gira exhaustiva le trajo a la banda una generación de fanáticos leales". ^[4]

Face to Face proporcionó la primera aparición de la banda en el top 50 de la lista de sencillos de Kent Music Report con "Take a Long Line", que alcanzó el puesto número 29. ^{[2] [13]} David Crofts de The Canberra Times vio su concierto local en octubre de 1978, donde fueron teloneros de Midnight Oil : ^[17]

"Los Ángeles tienen un repertorio más limitado que Midnight Oil. Lo que hace la banda puede que no sea tan creativo, pero es bueno. Muy bueno... El ritmo crudo de la banda es magnético... un tema que recuerda vagamente a Lou Reed , 'Coming Down', fue mi elección de su mejor actuación".

En noviembre, apoyaron a David Bowie en su primera gira australiana, ^{[2] [18]} sin embargo, Crofts sintió que en su concierto en Canberra "tocaron decepcionantemente. Tocaron solo 35 minutos, aparentemente sin sentir nada... no se pudieron comparar con su actuación en la ANU hace un mes". ^[19] Según Neeson, "Bowie estuvo fantástico. Nos trató como sus invitados. Vino a nuestra primera prueba de sonido y nos ofreció todo en el escenario en términos de iluminación excepto una especial que quería mantener". ^[18] Para coincidir con el espacio de apoyo, los Angels lanzaron su primer juego extendido, After the Rain - The Tour , con tres temas. ^{[2] [3]}

En junio de 1979, No Exit , su tercer álbum de estudio fue lanzado, que alcanzó el puesto número 8. ^{[2] [13]} Fue coproducido por la banda y Opitz, nuevamente. ^[3] George Young (de Vanda & Young) contribuyó como corista en la canción "Out of the Blue". ^{[20] Greg Falk} de Canberra Times revisó su actuación en vivo en junio, donde fueron apoyados por Flowers , "Los Ángeles tocan con una fórmula establecida en su música. Es rock rápido sin espacios vacíos. El guitarrista rítmico John Brewster da coros a Doc Neeson mientras que su hermano Rick Brewster llena los espacios que han quedado. El nuevo material de la banda suena muy similar a su brillante [segundo] álbum... [Ellos] se han convertido en una unidad compacta que da tanta energía como la que el público el martes les devolvió". ^[21] No Exit proporcionó el sencillo, "Shadow Boxer", que alcanzó el puesto número 25. ^{[2] [13]}

El 29 de septiembre de ese año, Alberts lanzó el EP de cuatro pistas Out of the Blue , que proporcionó la tercera versión de estudio de "Am I Ever Gonna See Your Face Again" en tres años. ^[2] El EP alcanzó el puesto número 29 en la lista de singles de Kent Music Report. ^{[2] [13]} En la víspera de Año Nuevo de 1979, la banda actuó frente a casi 60.000 personas en las escaleras de la Ópera de Sídney . ^{[2] [4] [10]} Sin embargo, su actuación se interrumpió cuando estalló un motín entre el público. ^{[2] [4]} Neeson fue cortado por una botella rota arrojada por un miembro de la audiencia, y Bailey quedó inconsciente por otra botella: ambos fueron llevados al hospital para recibir puntos de sutura. ^{[2] [4] [22]}

Los Angels firmaron un contrato internacional con CBS Records y, en marzo de 1980, lanzaron una nueva versión de Face to Face en la subsidiaria de Epic Records . ^{[23] [24]} Es una compilación de pistas de las formas australianas de Face to Face y No Exit , ^{[2] [3]} más una variedad editada de la versión de estudio de 1979 de "Am I Ever Gonna See Your Face Again" de Out of the Blue . La banda australiana se promocionó como Angel City para evitar problemas legales con los glam rockeros de Casablanca Records , Angel . ^[23] Dijeron que odiaban el nombre internacional, Angel City. Sin embargo, pasaron más de la mitad de ese año de gira por Estados Unidos y Canadá en apoyo del álbum. ^{[23] [24] John Floyd de} AllMusic los describió: "Este rugiente combo australiano muestra sus corazones AC/DC-cum-punk en un poderoso debut en Estados Unidos". ^[25]

El grupo emprendió una gira internacional con seis semanas en los EE. UU. y un mes en Europa. ^[26] Karen Hughes del Canberra Times describió la actuación del grupo en Nueva York , donde el "ataque implacable, duro y con forma de ametralladora se ganó el respeto de una audiencia extremadamente difícil salpicada de luminarias del rock como Mick Ronson, Ian Hunter y Karla Devito". ^[26] Su espectáculo en Los Ángeles fue "una versión más sutil del fenómeno 'Angel City', tan familiar para el público de rock australiano. Esa noche, la banda de cinco integrantes elevó a la multitud que llenaba el lugar, incluidos miembros de las bandas de new wave UFO y Pretenders, a un clímax verdaderamente febril que pidió tres bises". ^[26]

En junio de 1980, Dark Room , su cuarto álbum de estudio fue lanzado, el cual fue producido por los hermanos Brewster. ^{[2] [3] [26]} El álbum alcanzó el puesto número 5 en Australia y el número 37 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda . ^{[13] [27]} Su versión en el extranjero tenía versiones regrabadas de «Ivory Stairs» y «Straight Jacket» en lugar de «Alexander» y «I'm Scared». La banda estadounidense, Great White , luego versionó «Face the Day» (de este LP), así como «Can't Shake It» de No Exit . Dark Room proporcionó el sencillo, «No Secrets», en mayo, que alcanzó el puesto número 8 en las listas australianas. ^{[2] [13]} Fue coescrito por Bidstrup y Neeson. ^[28]

Dos sencillos más, "Poor Baby" y "Face the Day", llegaron al top 100. ^{[2] [13]} Su interpretación de "No Secrets" en Countdown en agosto fue descrita por Greg Flynn de The Australian Women's Weekly , "Un caballero imponente y cortés llamado Doc Neeson, elegantemente vestido con una chaqueta blanca y zapatillas de deporte, recibió el visto bueno de un jefe de sala y se subió a un set de cuadros blancos y negros. La música estalló en amplificadores esparcidos por el estudio y Doc se lanzó a una canción sobre una actriz que "vive en una torre armada con defensas que aprendió de su madre y amigos". Doc, para aquellos de ustedes que todavía desempolvan fielmente sus discos de Glenn Miller, es el cantante principal de The Angels, la banda en vivo más atractiva de Australia". ^[29]

En octubre de 1980, apoyaron a The Kinks en una gira por Estados Unidos, que fue un "doble programa dinámico de música rock", según Susan Moore de The Australian Women's Weekly . ^[30] John Brewster le había descrito su gira australiana anterior a Moore: "Realmente disfrutamos el último año. La gira nacional de nuestro álbum Dark Room fue una gira muy interesante, con muchos momentos destacados". ^[30]

En marzo de 1981, Bidstrup dejó la banda, al parecer debido a diferencias no musicales, y fue reemplazado por el neozelandés Brent Eccles (ex- Space Waltz , Citizen Band ), en batería y percusión. ^{[2] [3]} Bidstrup fue miembro de gira de los Swingers ese año, se unió a los Party Boys en 1983 y formó GANGgajang al año siguiente. ^{[2] [3] [31]} En mayo de 1981 lanzaron un sencillo que no formaba parte del álbum, "Into the Heat", que alcanzó el puesto número 14. ^{[2] [13]} Fue seguido el 24 de octubre por un EP en vivo de cuatro pistas, Never So Live , grabado por la nueva formación, que alcanzó el puesto número 17. ^{[2] [3] [13]} Con la fuerza de una nueva pista, "Fashion and Fame", envió 80.000 copias ^{[ cita requerida ]} .

En noviembre de 1981, se lanzó el quinto álbum de estudio del grupo, Night Attack ^{, que fue producido por Ed Thacker and the Brewsters. [2] [3] [32]} McFarlane sintió que "vio las canciones moviéndose hacia el territorio del heavy metal", que alcanzó el puesto número 11 en Australia y el número 14 en Nueva Zelanda. ^{[2] [13] [27]} Como su tercer álbum internacional, Night Attack , incluyó una versión remezclada de "Back on You", previamente disponible en el lado opuesto del sencillo "Into the Heat". A principios de 1982, Bailey dejó el grupo debido a "problemas de visa que le impidieron unirse a la banda en los EE. UU." ^[33] El músico de sesión con sede en Los Ángeles, Jim Hilbun (Holly Penfield, ver Ian Ritchie ), fue reclutado como su reemplazo en el bajo, la voz, el saxofón y el órgano. ^{[2] [3]} Bailey se unió al grupo de rock de Adelaida, Gotham City, a fines de 1982 junto con Bidstrup; dos años más tarde, la pareja fue fundadora de GANGgajang en Sydney. ^{[2] [3]}

En enero de 1983, los Angels encabezaron el festival inaugural de música de Narara . ^[34] Neeson hizo los arreglos para que se filmara la actuación, ^[34] ya que tenía la intención de que fuera la última con la banda, inicialmente había planeado dejar el grupo y seguir una carrera como actor. Live at Narara , con 11 pistas, fue lanzado en VHS en 1988 a través de Mushroom Video . ^[34] El equipo de filmación estuvo formado por Greg Hunter, Andy Capp y Garry Maunder en cámaras; Matt Butler como editor; dirigido por Bernie Cannon; Neeson como productor ejecutivo y producido en asociación con la estación de radio Triple M. [ ^{2] [34]} McFarlane sintió que "presentaba a la banda ofreciendo una actuación absolutamente espectacular". ^[2] Después del festival, Neeson continuó con el grupo.

En mayo de 1983, lanzaron su sexto álbum de estudio, Watch the Red , que fue producido por los Angels, ^{[2] [3]} y diseñado por Andrew Scott y Al Wright. Alcanzó el puesto número 6 en la lista australiana y llegó al top 50 en Nueva Zelanda. ^{[13] [27]} Cumplieron con sus obligaciones con CBS y Epic Records y firmaron con Mushroom Records con distribución en el extranjero por Music Corporation of America (MCA). ^[4] Shane Pinnegar de 100% Rock Magazine revisó el álbum en mayo de 2014 y sintió que "no fue tanto un giro a la izquierda para The Angels como una ampliación de su paleta de sonido... [Hilbun] iba a sorprender a la banda tanto como a los fans cuando demostró ser un saxofonista muy capaz... un álbum fascinante, una colisión de lirismo observacional intelectual, una mezcla maníaca y confrontativa de personalidades en la banda y una necesidad de evolucionar un poco más allá del pub rock directo que se habían hecho un nombre tocando durante los diez años anteriores". ^[35]

El primer sencillo, "Stand Up", escrito por Hilbun, alcanzó el puesto n.° 21 en Australia. ^{[2] [13] [36]} El álbum, aclamado por la crítica por su inventiva musical, contó con pistas de saxofón de Hilbun, John Brewster como vocalista principal en una canción ("No Sleep in Hell") e incluso un acordeón de piano. El material se derivó de una sesión de improvisación de 40 minutos, lanzada más tarde en Australia como "The Blow", que incluía una pista instrumental y algunas letras improvisadas de Neeson. Las sesiones de grabación se vieron interrumpidas por un incendio que destruyó el estudio y casi las cintas maestras. Su segundo sencillo, "Eat City", alcanzó el puesto n.° 22. ^{[2] [13]} Durante 1983 volvieron a realizar una gira por los EE. UU. y fueron teloneros de los Kinks. ^[37] En abril de 2010, Neeson apareció en el concurso de música pop de ABC-TV, Spicks and Specks , serie 6, episodio 12, donde afirmó que Ray Davies (vocalista principal de los Kinks) estaba "asustado por el aplauso que recibimos como acto de apoyo". ^[37] Durante la gira, Davies ordenó que las luces del escenario de los Angels se redujeran a la mitad y finalmente las sacó de la gira antes del último espectáculo en el Madison Square Gardens. ^[37]

El séptimo álbum de estudio de The Angels, Two Minute Warning , fue lanzado en enero de 1985, luego de un período de grabación de tres meses en Los Ángeles con Ashley Howe como productor. ^{[2] [3]} Alcanzó el puesto número 5 en Australia y el top 40 en Nueva Zelanda. ^{[13] [27]} El cuarto sencillo australiano del álbum, «Underground», fue lanzado a mediados de 1985 y alcanzó el top 60 en Australia, ^[2] [ ^13] En los EE. UU. había sido lanzado antes y alcanzó el puesto número 35, en febrero, en Mainstream Rock Songs de Billboard . ^[38] El álbum estadounidense, en MCA, incluyó una regrabación de su canción de 1978, «Be with You», que se convirtió en el último sencillo comercialmente disponible del grupo en ese mercado. Metal Blade Records reeditó el álbum en 1990.

Desafortunadamente para la banda, una purga de personal en MCA significó que Two Minute Warning recibió poco apoyo del sello. MCA rechazó el siguiente álbum del grupo. Como Angel City, interpretaron cuatro canciones para el concierto Oz for Africa de julio de 1985 , parte del programa global Live Aid : "Small Price", "Eat City", "Underground" y "Take a Long Line". ^{[39] [40]} Fueron transmitidas en Australia (tanto en Seven Network como en Nine Network ) y en MTV en los EE. UU. ^[40]

John Brewster dejó la banda en febrero de 1986, sus últimos conciertos fueron el 27 de enero: un doblete en Melbourne en el Sidney Myer Music Bowl y luego en el Palace Theatre . ^{[2] [3]} En su lugar contrataron al ex guitarrista de Skyhooks Bob Spencer en marzo. ^{[2] [3]} John Brewster se unió a una nueva versión de los Party Boys ese año y permaneció hasta 1989. ^{[3] [31]} En octubre de 1986, Howling , su octavo álbum de estudio, que fue grabado en los Rhinoceros Studios de Sydney con la producción de Steve Brown (US, Cult, Wham), fue lanzado en Mushroom Records. ^{[2] [3] [41]} Alcanzó el número 6 en Australia y el número 10 en Nueva Zelanda. ^{[13] [27]}

Eccles explicó a Pollyanna Sutton de The Canberra Times cómo había evolucionado el sonido del grupo: "El cambio empezó cuando John Brewster se fue. Prácticamente dirigía la banda y había muchas cosas que nos hubiera gustado haber hecho con Two Minute Warning . Howling es el siguiente. Experimentamos con cosas en ese momento y con diferentes instrumentos y con este álbum lo sellamos con nuevos instrumentos y coristas de primera. Realmente representa de lo que es capaz la banda". ^[41] Incluyó una versión del éxito de los Animals, " We Gotta Get out of This Place " en enero de 1987 que, en el puesto número 7, se convirtió en el sencillo de la banda con mejor clasificación en Australia. ^[13] Alcanzó el puesto número 13 en Nueva Zelanda. ^[27]

En diciembre de 1987, se lanzó un álbum doble en vivo, Live Line , que alcanzó el puesto número 3 en Australia y el número 13 en Nueva Zelanda. ^{[2] [3] [13] [27]} La ​​colección abarcó diez años de su carrera. La mayoría de sus pistas se grabaron en el Bankstown RSL Club, Sydney, y algunas fueron tomadas de giras anteriores con John Brewster. La versión en CD incluyó cuatro canciones que no estaban incluidas en el lanzamiento en vinilo. ^[3] Una versión en vivo de "Am I Ever Gonna See Your Face Again" se lanzó en enero de 1988 como sencillo, que alcanzó el puesto número 11 en Australia e incluyó la primera grabación del canto de respuesta de la audiencia, "No Way, Get Fucked, Fuck Off". ^{[2] [13] [42]} Otro sencillo fue un popurrí de "Love Takes Care" y "Be with You" en mayo. ^[2]

En mayo de 1988, Spencer se rompió la muñeca como resultado de una "desafortunada colisión" en el escenario con Neeson. ^[43] Fue sustituido, en una gira nacional, por Jimi "The Human" Hocking en la guitarra y coros. ^{[2] [3]} Hocking recordó más tarde: "Me llamaron como resultado de un trabajo de sesión que había hecho recientemente. Originalmente era para reemplazar a alguien por una noche y la gira se cancelaría. El concierto fue tan bien, que la banda me ofreció el puesto de guitarra para el resto de la gira, así que de la noche a la mañana me encontré en una gran gira de rock a los 24 años de edad". ^[43] Para cada concierto, proporcionaron un largo set de tres horas que cubría su historia musical. ^[43] Después de la gira, Spencer reanudó sus funciones en la guitarra y Hocking formó una nueva banda, Jimi the Human y Spectre 7. ^[3]

Chrysalis Records en los EE. UU. y Japón lanzó el noveno álbum de estudio del grupo, Beyond Salvation , usando el nombre de la banda, The Angels from Angel City, en noviembre de 1989. ^{[2] [3] [44]} Fue grabado en Memphis con Terry Manning (ZZ Top, Led Zeppelin) como productor. ^{[2] [3]} Mientras trabajaban en el álbum, el grupo y Manning "en la guitarra, tocaron en divertidos conciertos anunciados como Dancing Dick and the Richards y The Cow Demons". ^[2] Durante las sesiones de grabación, Hilbun fue reemplazado por James Morley (ex-Strawberry Blonde) en el bajo y coros. ^{[2] [3]} Hilbun se convirtió en miembro de la banda de acompañamiento de Richard Clapton en 1989 y luego de la banda de Angry Anderson al año siguiente. ^[3]

La versión internacional contaba con nuevas regrabaciones de temas previamente publicados, como «I Ain't the One», «Can't Shake It», «Who Rings the Bell», «City out of Control» y «Am I Ever Gonna See Your Face Again», ninguno de los cuales estaba disponible en Australia. Alan Niven fue contratado como su mánager en Estados Unidos; también se ocupó de Great White y Guns N' Roses . ^[45] Sin embargo, Niven pronto dejó la gestión de los Angels. ^[45]

La versión internacional de Beyond Salvation sólo había incluido cuatro temas nuevos, tres de ellos aparecieron en la versión australiana del álbum, que fue lanzado en febrero de 1990 a través de Mushroom Records. ^[46] También tenía ocho temas nuevos, todos producidos por Manning, no disponibles en el formato internacional. ^{[2] [3] [46]} En junio de ese año, Beyond Salvation se convirtió en el primer y único álbum número uno de los Ángeles en Australia, donde permaneció en el top 100 durante 38 semanas y fue certificado platino por el envío de 70.000 unidades. ^{[2] [13]} En Nueva Zelanda, en septiembre, alcanzó el número 3, su álbum con la clasificación más alta allí. ^[27]

McFarlane opinó que "fue uno de los mejores álbumes de The Angels, Manning despojó el sonido de la banda de sus elementos básicos y puso las guitarras en primer plano". ^[2] El Canberra Times resumió un artículo del periódico estadounidense Musician como "una crítica entusiasta... [que] relata la larga historia de malos tratos y problemas legales que han mantenido a The Angels fuera del mercado estadounidense" con el álbum mostrando una "confianza maravillosamente despreocupada". ^[47] Nimmervoll observó que "internacionalmente fue la última tirada de dados. Por alguna razón, a pesar de su reputación, los Angels nunca habían establecido un seguimiento internacional sostenible". ^[4]

En Australia, publicó cinco sencillos, comenzando con "Let the Night Roll On", que alcanzó el puesto número 17 en Australia. ^{[2] [13]} El crítico del Canberra Times lo describió como "hard rock, básico como un grito y poderoso como un puñetazo. Un anticipo de lo que vendrá... Prepara tu cabeza para un poco de revuelo". ^[48] "Dogs are Talking", alcanzó el puesto número 11 en Australia y fue certificado oro por el envío de 35.000 copias. ^{[2] [13]} Fue coescrito por Rick, Eccles, Hilbun, Neeson y Spencer y se ubicó en el puesto número 12 en Nueva Zelanda . ^{[27] [49]}

Su gira Beyond Salvation Tour contó con Cheap Trick como banda telonera. La cara B de la versión australiana de "Dogs Are Talking" incluía canciones de demostración de tres nuevos grupos australianos que apoyaron a los Angels en esa gira: Desert Cats, Hurricanes y el grupo dirigido por John Woodruff, Baby Animals . ^[2] En Nueva Zelanda, la cara B de "Dogs Are Talking" incluía canciones de dos grupos teloneros locales; ambos fueron los primeros lanzamientos: "Live It Up" de Nine Livez y "Down Dance" de Shihad .

" Back Street Pickup " alcanzó su punto máximo en el top 30 tanto en Australia como en Nueva Zelanda. ^{[2] [13] [27]} Su video musical fue filmado el día en que se le informó a la banda que el álbum alcanzó el número uno en las listas y muestra a una banda alegre y entusiasta actuando.

Red Back Fever , su décimo álbum de estudio, había sido grabado en parte en Memphis con Terry Manning produciendo las pistas básicas durante las sesiones de Beyond Salvation , y fue lanzado en noviembre de 1991. ^[2] Fue coproducido por el grupo con Steve James, que alcanzó el puesto número 14 en Australia y el top 50 en Nueva Zelanda. ^{[3] [13] [27]} La ​​banda estuvo de gira durante dos años, y el tercer sencillo del álbum, "Tear Me Apart" (julio de 1992), fue incluido en una campaña gubernamental multimillonaria que destacaba la violencia relacionada con el alcohol. ^{[50] [51]} Alcanzó el top 40. ^[13] También en ese mes, Mushroom reeditó el álbum como un conjunto de dos CD: Red Back Fever / Left Hand Drive ; este último contenía pistas inéditas y raras. ^{[2] [3]} Luego emprendieron la gira Alcohol and Violence Tears You Apart. ^[2]

En 1992, Spencer se fue y Morley lo siguió poco después, posteriormente fueron reemplazados por los miembros que regresaron John Brewster y Hilbun. ^{[2] [3]} Spencer se unió a Black Cat Moan y luego fue miembro de los Choirboys de 1992 a 2004. ^[3] Morley se unió a una serie de bandas de versiones. ^[52] En 1993, los Angels realizaron un concierto único en la Universidad de Western Sydney , co-cabezas de cartel con los Screaming Jets . Otros artistas en el cartel fueron Mental as Anything , Peter Wells (anteriormente de Rose Tattoo ) y Wickud Skunk, una banda de Tasmania .

En 1994, la sección neozelandesa de Hells Angels pidió a la banda que actuara. Lanzaron un álbum recopilatorio, Evidence, en diciembre de ese año, que incluía dos temas nuevos: "Don't Need Mercy" y "Turn It On". ^{[2] [3]} El EP Hard Evidence Tour siguió en abril del año siguiente, que incluía esos dos temas de Evidence y dos más nuevos, "Spinning My Wheels" y "Blue Light". ^{[2] [3]}

En abril de 1995, encabezaron la gira Barbed Wire Ball, una gira nacional en la que también participaron Screaming Jets, The Poor y Who's Guilty. La banda se tomó un descanso de las grabaciones y las giras, para volver a reunirse a mediados de 1996 en los estudios Darling Harbour para el inicio de las sesiones de su undécimo álbum de estudio, Skin & Bone (1998). ^{[2] [3]}

En julio de 1997, los Angels salieron de gira con el Lounge Lizard Tour, con los vocalistas invitados Angry Anderson (de Rose Tattoo) y Ross Wilson (de Daddy Cool , Mondo Rock ). ^[2] La banda proporcionó acompañamiento acústico para la actuación de cada cantante, que incluyó obras de sus respectivas bandas. El 13 de agosto de ese año, los Angels firmaron un contrato de grabación con Shock Records en Australia.

En octubre de 1997 se lanzó un nuevo sencillo, «Caught in the Night», escrito por Jim Hilbun con Doc cambiando la letra del coro y Rick contribuyendo con un cambio de acordes. Le siguió Skin & Bone , que alcanzó el puesto n.º 29 en la lista de álbumes ARIA. El 20 de octubre de 1998, The Angels, formada por Chris Bailey, Jim Hilbun, John y Rick Brewster, Brent Eccles y Doc Neeson, fueron incluidos en el Salón de la Fama ARIA por Angry Anderson. ^[53] En noviembre de 1998, la banda realizó un breve concierto en el Concierto del Siglo en Melbourne para celebrar el 25.º aniversario de Mushroom Records. En la víspera de Año Nuevo de 1999, realizaron su último concierto en el MGM Grand Darwin Millennium Concert. Poco después, Doc Neeson anunció su retiro de la banda tras un importante accidente automovilístico que lo dejó con lesiones en el cuello y la columna vertebral. ^[54]

Con la marcha de Neeson, los Angels cesaron efectivamente, aunque Rick y John Brewster consideraron reclutar a otro cantante. En noviembre de 2000 Shock Records reeditó Left Hand Drive . La Australian Broadcasting Corporation presentó al grupo en su serie musical, Long Way to the Top , en "Episodio 4: Berserk Warriors", emitido el 5 de septiembre de 2001. ^[55] Éste, y dos episodios posteriores, se emitieron como una grabación de vídeo, Long Way to the Top: Stories of Australian and New Zealand Rock and Roll: Episodes 4-6: Disc 2 , en ese año. ^[56] En el episodio, Neeson describió los pubs: "El hedor te golpeaba y la atmósfera era abrumadora, como una energía real construida a partir de la claustrofobia... Estábamos ansiosos por tocar en el Lifesaver porque era el tipo de lugar donde podías entrar y probar cualquier cosa. Una vez, durante el solo, comencé a lanzar peces al público". ^[55]

Durante la década de 2000, los hermanos Brewster o Neeson formaron versiones competidoras del grupo bajo diferentes nombres. ^[54] En marzo de 2001, se lanzó una nueva versión, Members of the Angels, con la formación de Bailey, Bidstrup, John y Rick Brewster y Hilbun como vocalista principal. Realizaron una actuación única en uno de los conciertos benéficos de Ted Mulry , que se lanzaron en video como Gimme Ted (2003). ^[3] El 24 de junio de 2002, Shock Records publicó The Complete Sessions 1980–1983 , una caja de 4 CD con la producción grabada de la banda desde Dark Room hasta los álbumes Watch the Red . En esa época, Bailey, Bidstrup y los Brewsters realizaron una gira como Original Angels Band. Neeson recordó más tarde: "Cuando tuve el accidente de coche me dijeron que iba a acabar en silla de ruedas el resto de mi vida. Llegamos a un acuerdo sobre el uso del nombre The Angels porque querían seguir usándolo". ^[57]

Mientras tanto, Neeson, Hilbun y el director ejecutivo de Westfield, David Lowy, formaron Red Phoenix, lanzaron un álbum producido por Terry Manning y realizaron una breve gira durante 2005. ^[57] En julio de 2006, Liberation reeditó gran parte del catálogo de los Angels, incluyendo Dark Room , Night Attack , Watch the Red , Two Minute Warning , Howling , Beyond Salvation , Red Back Fever y Wasted Sleepless Night – The Definitive Greatest Hits . ^[3]

El 4 de diciembre de 2006 se lanzó Live at the Basement , que fue grabado por Bailey, Bidstrup y Brewsters: una vez más usando el nombre, The Angels. En septiembre de 2007, Neeson ganó una orden judicial para evitar que usaran ese nombre. ^{[54] [57]} Como parte del Countdown Spectacular 2 , realizó una gira por las capitales australianas como Doc Neeson's Angels del 18 de agosto al 5 de septiembre de 2007. Utilizó la formación de Hilbun, Lowy, Dave Leslie (ex-Baby Animals) en la guitarra y Paul Wheeler (ex- Icehouse ), quien luego fue reemplazado por Mick Skelton, en la batería. ^[59] La versión de Neeson lanzó un álbum, Acoustic Sessions (1 de septiembre de 2007), ^[57] usando a Hilbun, Leslie y Tim Powles en la percusión, a través de Liberation Blue. Mientras tanto, la banda liderada por Brewster lanzó un EP, Ivory Stairs . ^[57]

En octubre de 2007, la banda de Neeson se unió al Tour de Force, que se presentó en Oriente Medio durante 13 shows en 16 días para el personal de servicio australiano en Afganistán , Irak y Kuwait . ^[58] Su formación para la gira fue Leslie, Skelton, Sarah Graye (ex- Nitocris ) en el bajo y Mitch Hutchinson en la guitarra. Mientras estaba en el campo, Neeson recibió dos medallas, la Medalla de Servicio Nacional y la Medalla de Defensa Australiana, de manos del mayor general Mark Evans en Bagdad. ^[58] Wasted Sleepless Nights: The Definitive Greatest Hits ^[60] fue lanzado como DVD el 11 de julio de 2007. Incluía material en vivo nunca antes publicado y pistas grabadas en vivo desde el Estudio 22 de ABC.

Paul Cashmere de Undercover.com.au anunció la reunión de Neeson con Bailey, Bidstrup y los hermanos Brewster, como los Ángeles en abril de 2008. ^{[61] [62]} La banda reformada tocó una serie de fechas desde junio a agosto de 2008, que incluyeron la celebración del 30 aniversario de su álbum, Face to Face . ^[61] La "reconciliación incómoda" entre los miembros se mostró en un documental, No Way, Get F*#ked, F*#k Off! (11 de octubre de 2008) emitido en SBS-TV . ^[63] Fue dirigido por Ben Ulm, producido por Stu McCarney, editado por Francine Thomson, audio mezclado por Mark Tanner y banda sonora original de Rick Brewster. ^[42] Fue lanzado en DVD, bajo el mismo nombre, a través de Beyond Home Entertainment, más tarde ese año. ^[42]

A finales de 2010, Neeson anunció que reanudaría su carrera en solitario. Luego formó Angels 100% con Bidstrup, Hilbun, Morley y Spencer. Realizaron un espectáculo privado en solitario para 1000 personas en una instalación minera en Australia Occidental a finales de 2012. ^{[ cita requerida ]}

En mayo de 2011, Bailey and the Brewsters reclutaron al baterista Nick Norton y al cantante de Screaming Jets (y DJ de radio MMM FM), Dave Gleeson para liderar a The Angels. ^[64] Bidstrup y Neeson afirman que "los tres miembros restantes de la banda han contravenido un acuerdo al traer a dos nuevos miembros para realizar una gira por pubs australianos como The Angels". ^[64] Sin embargo, esta formación grabó nuevas pistas por primera vez desde fines de la década de 1990. En junio de 2011 lanzaron un EP, Waiting for the Sun , y realizaron una gira por Australia en apoyo hasta 2012. En enero de 2012 grabaron un álbum en vivo, el primero de The Angels en dos décadas, en el teatro QPAC en Brisbane.

El 31 de agosto de 2012, los Angels, con Gleeson a bordo, lanzaron su primer álbum de estudio nuevo en 14 años, Take It to the Streets , que alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes ARIA. ^{[13] [65]} El mismo día también lanzaron "Live at QPAC", el primer álbum en vivo de la banda desde "Liveline" de 1988. Estuvo disponible brevemente como un álbum de 2 CD.

En noviembre y diciembre de 2012, los Angels with Dave Gleeson se unieron a Baby Animals y Hoodoo Gurus para la gira nacional A Day on the Green, ^[66] lo que resultó en un espectáculo como cabeza de cartel frente a 8.500 personas en Perth. También en noviembre, los Angels with Gleeson comenzaron a grabar canciones para un nuevo álbum de estudio y anunciaron su gira nacional Take It to the Streets, del 22 de febrero al 20 de abril de 2013. ^[66] Sin embargo, en enero de 2013, a Bailey le diagnosticaron cáncer de garganta y el hijo de John Brewster, Sam Brewster, lo reemplazaría tocando el bajo en la gira. Sam se convertiría en el bajista oficial de la banda después de la muerte de Bailey por cáncer el 4 de abril de 2013 a los 62 años. En febrero de 2014 lanzaron un segundo álbum con Gleeson, Talk the Talk , que llegó al top 50. ^[13]

Desde noviembre de 2019, The Angels co-encabezó la gira "They Who Rock 2019" con Baby Animals . Para promocionar la gira, The Angels lanzó una versión de " One Word " de The Baby Animals y Baby Animals hizo una versión de "Marseilles" de The Angels, ambas lanzadas el 1 de octubre de 2019. ^[67]

En junio de 2020, The Angels lanzaron el EP Under the Stone , el primer material nuevo en 6 años. ^[68] En 2020, The Angels figuraron en el puesto número 45 en la edición "50 mejores artistas australianos de todos los tiempos" de Rolling Stone Australia . ^[69]

En diciembre de 2021, la banda actuó con la Orquesta Sinfónica de Adelaida en un concierto especial llamado "Symphony of Angels". ^[70] Al año siguiente, los hermanos Brewster se unieron a Dune Rats en los estudios ABC para grabar una versión de "Am I Ever Gonna See Your Face Again" para el segmento Like a Version de triple j . [ ^71]

En mayo de 2023, Gleeson anunció que dejaría su puesto como vocalista principal de la banda y que el baterista Nick Norton ocuparía su lugar. El cambio de formación también introdujo al nuevo miembro Tom Brewster en la batería, quien es el hijo de John Brewster y hermano de Sam Brewster. ^[72]

En mayo de 2024, el grupo anunció el próximo lanzamiento de Ninety Nine , su primer álbum de estudio en diez años. ^[73]

En enero de 2013, se anunció que a Chris Bailey le habían diagnosticado un cáncer de garganta y su lugar en el bajo con los Angels fue ocupado por el hijo de John Brewster, Sam. Bailey murió el 4 de abril de 2013, a los 62 años. ^{[74] [75]} Se celebró un concierto homenaje en su honor en el Thebarton Theatre el 17 de abril. ^[75] Gary Bradshaw de Amnplify describió cómo "el concierto benéfico planeado se convirtió en una noche para celebrar la vida de Chris y su contribución a la música australiana durante muchos años". ^[76] Los Angels y otros compatriotas australianos actuaron. ^[76]

El 10 de enero de 2013, Neeson reveló que le habían diagnosticado un tumor cerebral y que se sometería a un tratamiento inmediato. ^[77] En un concierto benéfico, Rock for Doc, en abril, Neeson le dijo a la audiencia: "Las noticias son sombrías. Pero algunas personas pueden superarlo y esa es la forma en que trato de pensar sobre las cosas. Así que estoy mirando hacia el futuro con optimismo... Y he estado enfermo con un tumor cerebral, y mis médicos me dijeron que no saliera esta noche. ¡Pero el espectáculo continúa!" ^[78] Interpretó dos canciones; otros artistas en el Teatro Enmore fueron miembros de Midnight Oil, Rose Tattoo, Noiseworks, Cold Chisel, Dragon y Mi-Sex. ^[79] El 4 de junio de 2014, Bernard "Doc" Neeson murió de su tumor cerebral, a los 67 años. ^[80]

• Los ángeles (1977)
• Cara a cara (1978)
• Sin salida (1979)
• Cuarto oscuro (1980)
• Ataque nocturno (1981)
• Mira al rojo (1983)
• Advertencia de dos minutos (1984)
• Aullidos (1986)
• Más allá de la salvación (1990)
• Fiebre de espalda roja (1991)
• Piel y huesos (1998)
• Llévalo a la calle (2012)
• Hablar de lo que se habla (2014)
• Noventa y nueve (2024)

Un documental de larga duración , The Angels: Kickin' Down The Door , escrito y dirigido por Madeleine Parry, se estrenó en el Festival de Cine de Adelaida en octubre de 2022. ^[81] Recibió buenas críticas, ^[82] y se estrena en los cines australianos el 1 de diciembre de 2022. ^[83]

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Los Ángeles fueron incluidos en el Salón de la Fama en 1998. ^[84]

Los premios King of Pop Awards fueron votados por los lectores de TV Week . El premio King of Pop comenzó en 1967 y duró hasta 1978. ^[85]

Los South Australian Music Awards son premios anuales que existen para reconocer, promover y celebrar la excelencia en la industria de la música contemporánea de Australia del Sur. Comenzaron en 2012. El South Australian Music Hall of Fame celebra las carreras de personalidades exitosas de la industria musical. ^{[86] [87] [88]}

Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Entre 1979 y 1987 entregó premios musicales, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown eran una combinación de premios votados por el público y por los pares. ^[90]

General

Específico

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre The Angels (grupo musical de Australia) .

• Sitio web oficial