Rodolfo Cartier
Director de televisión austriaco
Rodolfo Cartier
Rudolph Cartier en 1990, hablando sobre su carrera en The Late Show de BBC Two .
Nacido
Rodolfo Katscher

( 17 de abril de 1904 )17 de abril de 1904
Viena , Austria-Hungría
Fallecido7 de junio de 1994 (7 de junio de 1994)(90 años)
Londres , Inglaterra, Reino Unido
EducaciónAcademia de Música y Arte Dramático de Viena
OcupaciónDirector de televisión

Rudolph Cartier (nacido como Rudolph Kacser , rebautizado en Alemania como Rudolph Katscher ; [1] 17 de abril de 1904 - 7 de junio de 1994) fue un director de televisión , cineasta , guionista y productor austríaco que trabajó principalmente en la televisión británica, exclusivamente para la BBC . Es más conocido por sus colaboraciones de la década de 1950 con el guionista Nigel Kneale , más notablemente los seriales Quatermass y su adaptación de 1954 de la novela distópica de George Orwell Mil novecientos ochenta y cuatro .

Después de estudiar arquitectura y luego arte dramático, Cartier comenzó su carrera como guionista y luego director de cine en Berlín , trabajando para los estudios UFA . Después de un breve período en los Estados Unidos, se mudó al Reino Unido en 1935. Al principio, al no lograr hacerse un hueco en la industria cinematográfica británica, comenzó a trabajar para la BBC Television a fines de la década de 1930 (entre otras producciones, participó en la realización de Rehearsal for a Drama, BBC 1939). Sin embargo, el estallido de la guerra significó que su contrato se rescindió; su obra de televisión The Dead Eye se detuvo en la etapa de producción. [2] Después de la guerra, trabajó ocasionalmente para películas británicas antes de ser nuevamente contratado por la BBC en 1952. Pronto se convirtió en uno de los principales directores de la emisora ​​de servicio público y llegó a producir y dirigir más de 120 producciones en los siguientes 24 años, terminando su carrera televisiva con la obra Loyalties en 1976.

Activo tanto en programación dramática como en ópera , Cartier ganó el equivalente a un BAFTA en 1957 por su trabajo en la primera, y una de sus producciones operísticas recibió un premio en el Festival de Salzburgo de 1962. El sitio web " Screenonline " del British Film Institute lo describe como "un verdadero pionero de la televisión", [3] mientras que el crítico Peter Black escribió una vez que: "Nadie estaba a una milla de Rudolph Cartier en el truco de hacer que una imagen en una pantalla de televisión parezca tan amplia y tan profunda como CinemaScope ". [4]

Vida temprana y carrera

Nacido en Viena , Austria-Hungría (hoy Austria), Cartier estudió inicialmente para convertirse en arquitecto, antes de cambiar de carrera y matricularse para estudiar teatro en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena. [1] [4] Allí recibió clases de Max Reinhardt , quien resultó ser una gran influencia para Cartier. [1] Reinhardt pensaba que un guion era similar a una partitura musical , que debería ser interpretada por un director de la misma manera que un músico interpreta una pieza musical, un enfoque con el que Cartier estaba de acuerdo. [4]

Cartier se involucró en la industria cinematográfica en 1929, cuando presentó con éxito un guion a una compañía con sede en Berlín , Alemania. [1] Luego se convirtió en guionista de plantilla de UFA Studios , la principal compañía cinematográfica alemana de la época, para la que trabajó en películas policiales y de suspenso . [5] Mientras estaba en UFA, trabajó con destacados escritores, directores y productores, incluidos Ewald André Dupont y Erich Pommer . [4] En 1933 se convirtió en director de cine , supervisando el thriller Invisible Opponent para el productor Sam Spiegel . [3]

El mismo año en que se estrenó El oponente invisible , los nazis llegaron al poder en Alemania y el judío Cartier abandonó el país. [3] Varios miembros de la familia de Cartier que habían permanecido en Europa, incluida su madre, fueron asesinados en el Holocausto . [3] Animado por un colega de la UFA, Billy Wilder , a venir a Hollywood , Cartier cambió su apellido y se mudó a los Estados Unidos. [5] Sin embargo, a diferencia de Wilder, Cartier no encontró el éxito en Estados Unidos y en 1935 se mudó nuevamente, al Reino Unido. [6]

Poco más se sabe de la carrera de Cartier hasta después de la Segunda Guerra Mundial , cuando comenzó a escribir guiones para varias películas británicas menores . [3] También trabajó como productor de cine , supervisando una adaptación cinematográfica de 1951 de la historia de Sherlock Holmes El hombre del labio torcido . [7] Cartier regresó por un tiempo a los Estados Unidos, donde estudió métodos de producción en el nuevo medio de la televisión . [6]

En 1952, Michael Barry , con quien Cartier había trabajado en un proyecto abortado en 1948, se convirtió en el nuevo Jefe de Drama en BBC Television y entrevistó a Cartier para un puesto como productor de televisión en el departamento de drama, [8] un trabajo que también implicaba dirección. [3] En su entrevista, Cartier le dijo a Barry que pensaba que la producción de su departamento era "terrible", [9] y que el drama televisivo necesitaba "nuevos guiones y un nuevo enfoque". [1] En una entrevista de 1990 sobre su carrera, le dijo a The Late Show de BBC Two que el departamento de drama de la BBC "me había necesitado como agua en el desierto". [10] Barry compartía muchas de las opiniones de Cartier sobre la necesidad de mejorar el drama televisivo, [4] y lo contrató para el trabajo de productor. [9]

Televisión BBC

La primera producción televisiva de Cartier para la BBC fue una obra titulada Arrow to the Heart , transmitida la noche del 20 de julio de 1952. [7] Inicialmente, Cartier la adaptó de la novela Unruhige Nacht de Albrecht Goes , pero Barry sintió que el diálogo era "demasiado germánico" y asignó al guionista del departamento de drama, Nigel Kneale , la edición del guion. [11] Arrow to the Heart fue la primera de muchas colaboraciones entre ambos, quienes disfrutaron durante los siguientes años de una relación de trabajo altamente productiva, a pesar de profundos desacuerdos creativos en ocasiones. [12] Cartier y Kneale fueron una presencia importante en el drama televisivo británico de la época y fueron, según el historiador de televisión Lez Cooke, "responsables de introducir una dimensión completamente nueva en el drama televisivo a principios y mediados de la década de 1950". [10]

Colaboraciones con Nigel Kneale

Una escena de Cartier en Quatermass II (1955), desde la que se ve desde una de las torres de la refinería de petróleo Shell Haven. Un trabajo de localización tan ambicioso era nuevo en la televisión británica.

La primera producción importante de Cartier y Kneale fue el serial de seis partes The Quatermass Experiment , emitido en el verano de 1953. Una historia de ciencia ficción , relata el envío de los primeros humanos al espacio por parte del profesor Bernard Quatermass y las consecuencias cuando una presencia extraterrestre invade el cohete de la tripulación durante su vuelo y regresa a la Tierra en el cuerpo del único tripulante restante, habiendo absorbido las conciencias y destrozado los cuerpos de los otros dos. Un éxito de crítica y público, The Quatermass Experiment ha sido descrito por el sitio web Screenonline del British Film Institute como "una de las series más influyentes de la década de 1950". [13] La contribución de Cartier al éxito del serial fue resaltada en su obituario de 1994 en el periódico The Times , que también calificó al serial como "un hito en el drama televisivo británico tanto por su imaginación visual como por su capacidad para impactar y perturbar". [4]

El éxito de The Quatermass Experiment dio lugar a dos secuelas, Quatermass II (1955) y Quatermass and the Pit (1958-59), ambas producidas y dirigidas por Cartier y escritas por Kneale. Ambas tuvieron éxito y fueron aclamadas por la crítica, [14] [15] y el trabajo de producción de Cartier en ellas se volvió cada vez más ambicioso. Para Quatermass II , filmó previamente una cantidad significativa de material en el lugar , utilizando película de 35 mm , abriendo el drama desde un entorno de estudio confinado con el rodaje en el lugar más ambicioso que se haya intentado hasta ahora en la televisión británica. [16] Cartier, con su experiencia previa como director de cine, disfrutó especialmente trabajando en estas escenas filmadas al estilo cinematográfico. [17]

El Museo de Comunicaciones de Radiodifusión ha atribuido el atractivo de los seriales de Quatermass a la representación de "una nueva gama de temores de género sobre la seguridad de posguerra y poscolonial de Gran Bretaña. Como resultado, o quizás simplemente debido a la combinación efectiva de ciencia ficción y melodrama conmovedor de Kneale y Cartier, el público quedó cautivado". [18] El sitio web Screenonline sugiere que el impacto visual de la interpretación de Cartier de los guiones de Kneale fue un factor importante en su éxito, que atribuye a su "originalidad, atractivo masivo y dinamismo... El Experimento de Quatermass se convirtió en un hito de la ciencia ficción y la piedra angular del género en la televisión británica". [13]

Además de los seriales de Quatermass , Cartier y Kneale colaboraron en varios dramas únicos, incluidas las adaptaciones literarias y teatrales de Cumbres borrascosas (6 de diciembre de 1953) y El momento de la verdad (10 de marzo de 1955), así como La criatura (30 de enero de 1955), del propio Kneale. [19] De particular interés fue su colaboración en una adaptación de la novela de George Orwell Mil novecientos ochenta y cuatro , emitida originalmente el 12 de diciembre de 1954, considerada la obra más famosa de Cartier. [4] La reseña del Times al día siguiente de su emisión destacó su "vivacidad... los dos minutos de odio fueron, por ejemplo, una orgía maravillosamente desenfrenada de venganza". [20] La producción también atrajo una considerable controversia. En la Cámara de los Comunes se formularon preguntas sobre algunas de las escenas gráficas de horror de la obra, [21] y la BBC recibió varias llamadas telefónicas amenazando con la vida de Cartier si se llevaba a cabo la segunda actuación en vivo , programada para el 16 de diciembre. [22] La BBC se tomó estas amenazas lo suficientemente en serio como para asignarle guardaespaldas. [22] Cartier apareció en vivo en televisión él mismo para defender la producción en un debate de estudio, y finalmente la Junta de Gobernadores de la BBC votó que la segunda actuación debería seguir adelante como estaba planeado. [23] La producción había recibido para entonces el respaldo del duque de Edimburgo , quien comentó durante un discurso ante la Royal Society of Arts que él y la Reina habían visto y disfrutado de la primera actuación. [24]

Nineteen Eighty-Four había sido un éxito, pero también fue uno de los dramas televisivos más caros jamás realizados en el Reino Unido. [25] Cartier a menudo gastaba grandes cantidades de dinero en sus producciones. A principios de 1954, Michael Barry lo había criticado duramente por el dinero y los recursos que había gastado en una adaptación de Rebecca . En un memorando escrito después de la transmisión de esa producción, Barry amonestó a Cartier por su producción demasiado ambiciosa:

La actuación de Rebecca me parece que nos ha llevado aún más lejos en la zona de peligro en lugar de mostrar alguna mejora. No puedo defender, en un momento en que los costos departamentales y la carga de escena están en un estado agudo, la carga impuesta por Rebecca al diseño y al suministro y el gasto en extras y vestuario... la gran superficie de la sala y la escalera nunca justificaron el gran gasto de esfuerzo requerido para la construcción y uno se queda con la impresión muy clara de haber llegado a un punto en el que el departamento debe ser acusado de no saber lo que está haciendo. [26]

Vida posterior y obra

A pesar de las preocupaciones de Barry, Cartier continuó trabajando con éxito en televisión, y en los Premios del Gremio de Productores y Directores de Televisión de 1957 (más tarde conocidos como Premios de Televisión de la Academia Británica , o BAFTA) fue el ganador de la categoría de Drama. [1] Hizo un breve regreso al cine en 1958 cuando dirigió el largometraje Passionate Summer , pero se veía a sí mismo principalmente como director de televisión, y siguió siendo su medio favorito. [3] [27] "La esencia de la televisión es que puedes controlar la respuesta del espectador en un grado mucho mayor de lo que permiten otros medios", dijo a The Times en 1958. [6]

Cartier también dirigió varias óperas para la BBC, un género por el que tenía una gran pasión. [4] Supervisó adaptaciones de óperas establecidas como Salomé (1957) y Carmen (1962), así como producciones originales escritas especialmente para televisión. [3] Tobias and the Angel , escrita para la BBC por Sir Arthur Bliss y Christopher Hassall y producida por Cartier en 1960, ganó el Premio al Mérito en el Premio de Ópera de Salzburgo en el Festival de Salzburgo de 1962. [28]

Cartier continuó dirigiendo dramas televisivos durante la década de 1960, aunque después de que Barry renunciara como jefe de drama en 1961, perdió gran parte de su independencia creativa. El sucesor de Barry, Sydney Newman , abolió el papel tradicional de productor-director de la BBC y dividió las responsabilidades en puestos separados, dejando a directores como Cartier con menos control sobre sus producciones. [3] Cartier también se encontró asignado para dirigir episodios de series dramáticas regulares, como Maigret y Z-Cars . [3]

Cartier todavía pudo dirigir varias producciones notables durante la década, incluyendo una serie que exploraba la era nazi en Alemania de la que había escapado en 1933. Estas incluyeron los dramas de la Segunda Guerra Mundial Cross of Iron (1961, que trata sobre la corte marcial de un capitán de submarino en un campo de prisioneros de guerra británico ) y The July Plot (1964, sobre el complot de 1944 para asesinar a Hitler ), así como Firebrand (1967, sobre el incendio del Reichstag de 1933 , un evento que Cartier había presenciado personalmente). [3] También comenzó, por primera vez, a dirigir piezas que trataban sobre el Holocausto, como Doctor Korczak and the Children ( Studio 4 , 1962), sobre el orfanato del gueto de Varsovia , [29] y The Joel Brand Story (1965, sobre la oferta de 1944 de Adolf Eichmann a los Aliados de las vidas de 1 millón de judíos a cambio de 10.000 camiones). [3] Otras producciones significativas de la década de 1960 incluyeron adaptaciones de Anna Karenina (1961, protagonizada por Sean Connery y Claire Bloom ) y Cumbres borrascosas (1962, una nueva versión del guion de Kneale de 1953, protagonizada por Bloom y Keith Michell ). [3] [30] Lee Oswald — Assassin (1966) fue un drama documental que contaba la historia de Lee Harvey Oswald , basada en los hallazgos de la Comisión Warren , mientras que Conversation at Night (1969) vio la primera aparición en televisión de Alec Guinness . [3]

La carrera de Cartier continuó hasta la década de 1970. En 1974, dirigió episodios de Fall of Eagles ; [7] y su crédito final llegó con la obra Loyalties , proyectada en 1976. [7] En ese momento, había trabajado en más de 120 producciones para la BBC. [4] Posteriormente, trabajó durante un tiempo para el departamento de "dramas comprados" de la BBC, asesorando sobre qué obras y series podrían comprarse a las emisoras europeas. [4] A lo largo de su carrera, Cartier se negó a trabajar para la televisión comercial : "Odio la idea de que mi trabajo creativo se interrumpa constantemente por razones comerciales", comentó una vez. "Soy un artista, no un vendedor". [4]

Cartier se casó tres veces, la última con Margaret Pepper desde 1949 hasta su muerte. [1] Tuvo una hija, Corinne, con Pepper, y otra de un matrimonio anterior. [4] Cartier murió el 7 de junio de 1994, a la edad de 90 años; su muerte fue eclipsada en los medios por la de Dennis Potter , otra figura importante en la historia del drama televisivo británico, que murió el mismo día. [31]

Legado

Casi todas las producciones televisivas de Cartier de los años 50 se realizaron en vivo y la mayoría de ellas no fueron grabadas; una vez las describió como "desaparecidas a la velocidad de la luz". [3] Varias de las que sobrevivieron han sido muy apreciadas por los críticos posteriores. En 2000, el British Film Institute (BFI) compiló una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos del siglo XX. La lista, votada por un grupo de profesionales de la industria, incluía tanto Nineteen Eighty-Four como Quatermass and the Pit . [32] En el análisis que acompaña a cada entrada de la lista, Nineteen Eighty-Four fue descrita como "Un ejemplo temprano del poder del drama televisivo... Incluso ahora, las secuencias de tortura conservan su poder para impactar y perturbar". [33]

Nigel Kneale, guionista de los dos dramas de Cartier aclamados por el BFI, consideró que las producciones no habrían tenido tanto éxito si hubieran estado a cargo de otro director. "No creo que nada de lo que escribí entonces hubiera tenido mucho éxito en otras manos. En las suyas funcionaron". [34] El historiador de televisión Jason Jacobs, profesor de estudios de cine y televisión en la Universidad de Warwick , escribió en 2000 que Kneale y Cartier crearon juntos una visión completamente nueva y más expansiva para el drama televisivo británico en la década de 1950.

Fue la llegada de Nigel Kneale... y Rudolph Cartier... lo que desafió directamente el drama íntimo. Se reconoce con razón a Cartier como una influencia importante en el desarrollo visual del drama televisivo británico... Cartier y Kneale tenían la ambición de que sus producciones afectaran a una audiencia masiva, y el alcance de su atención no se limitaba a la estética "cómoda" de la intimidad. Cartier utiliza el primer plano tanto para revelar emociones como para generar impacto: un método más amenazador -y tal vez estimulante- que el utilizado anteriormente. Cartier reformula la "intimidad" en términos de su poder y control sobre el espectador, que ya no es parte de la familia, sino aislado en su hogar. [35]

Lez Cooke también elogia el uso pionero que Cartier hizo de un mayor número de secuencias prefilmadas para dar comienzo a las producciones televisivas en directo y en estudio de los años 50. "Si bien desde principios de los años 50 se empezaron a utilizar insertos de películas en los dramas televisivos, Nineteen Eighty-Four representó el uso más extenso de ellos en una obra de televisión hasta ese momento, y señaló la determinación de Cartier de ampliar los límites del drama televisivo". [36] De manera similar, su obituario en el Times afirmaba que: "En una época en la que las producciones de estudio solían ser tan estáticas como el teatro convencional, Cartier era ampliamente respetado por su contribución creativa al drama televisivo británico, que le dio una nueva dimensión". [4]

Además de sus producciones de los años 50, varias de las obras posteriores de Cartier también han sido consideradas influyentes. Su producción de Cumbres borrascosas de 1962 fue elogiada por Dennis Potter, entonces crítico de televisión, que escribió en el periódico Daily Herald que la producción "era como una tormenta en las llanuras llanas y lúgubres de la televisión semanal... El aullido del viento contra las ventanas, el dolor apagado de Claire Bloom como la desdichada Cathy y la miseria acosada de Keith Mitchell como Heathcliff, hicieron de esta una oferta más que adecuada de una gran obra". [30] Mientras que Screenonline afirma que Lee Oswald—Assassin (1966) "podría argumentarse [que] es de interés histórico solamente", debido a su base en el informe defectuoso de la Comisión Warren , [37] The Times la elogió como "posiblemente el primer documental dramático". [4]

No todo el trabajo de Cartier fue tan bien considerado; en particular, sus esfuerzos cinematográficos no alcanzaron el nivel de elogio de su trabajo televisivo. En el libro America's Best, Britain's Finest: A Survey of Mixed Movies , el crítico John Howard Reid dice de la película de Cartier de 1958 Passionate Summer : "Resulta difícil creer que... alguien pudiera hacer una película tan aburrida. Sin embargo, esto es precisamente lo que ha hecho el director Rudolph Cartier. Nunca había oído hablar del señor Cartier antes ni después, pero presumiblemente hizo esta breve incursión en las películas desde ese mundo sintético de primeros planos feos: la televisión". [27]

En una entrevista con The Times en 1958, Cartier explicó que la televisión todavía estaba en desarrollo como medio y que parte de su trabajo consistía en ayudar a crear la siguiente generación de productores de drama televisivo. "La BBC está produciendo productores además de obras de teatro. Están tanteando el camino hacia lo que algún día será el drama televisivo y estamos tratando de crear una generación de escritores que estudien el medio". [6] Su obituario de 1994 en el mismo periódico juzgaba que había tenido éxito en crear una influencia duradera en productores posteriores, describiendo su producción de 1962 de la ópera Carmen como "un ejemplo e inspiración para una generación más joven de productores de televisión". [4]

En 1990, el programa de revista de arte The Late Show de la BBC Two produjo una edición que incluía una retrospectiva del trabajo de Cartier, incluida una nueva entrevista con el director en la que hablaba de su carrera. [38] Una versión revisada de este artículo se proyectó en la BBC Two bajo el título Rudolph Cartier: A Television Pioneer el 1 de julio de 1994, seguida de una proyección de homenaje de la copia de telegrabación sobreviviente de la segunda interpretación de Nineteen Eighty-Four . [39]

Filmografía seleccionada

Guionista

Director

Notas al pie

  1. ^ abcdefg Jacobs, Jason. "Cartier, Rudolph". Museo de Comunicaciones de Radiodifusión . Archivado desde el original el 2007-03-05 . Consultado el 2007-02-23 .
  2. ^ Hochscherf, Tobias (diciembre de 2010). ""De los refugiados a la BBC: Rudolph Cartier, el cine de Weimar y los primeros tiempos de la televisión británica", Journal of British Cinema and Television, 7.3 (2010), págs. 401–420". Journal of British Cinema and Television . 7 (3): 401–420. doi :10.3366/jbctv.2010.0104. S2CID  162389472.
  3. ^ abcdefghijklmno Wake, Oliver. "Cartier, Rudolph (1904–1994)". Screenonline . Consultado el 23 de febrero de 2007 .
  4. ^ abcdefghijklmno "Rudolph Cartier; Obituario". The Times . 1994-06-10. pág. 21.
  5. ^ por Murray, pág. 22.
  6. ^ abcd "El hombre que puso el año 1984 en la televisión". The Times . 1958-12-01. p. 14.
  7. ^ abcd «Cartier, Rudolph (1904–94)—Créditos de cine y televisión». Screenonline . Consultado el 24 de febrero de 2007 .
  8. ^ Jacobs, pág. 131.
  9. ^ por Jacobs, pág. 132.
  10. ^ por Cooke, pág. 20.
  11. ^ Murray, págs. 22-23.
  12. ^ Pixley, pág. 4.
  13. ^ ab Collinson, Gavin. "El experimento de Quatermass (1953)". Screenonline . Consultado el 25 de febrero de 2007 .
  14. ^ Duguid, Mark. "Quatermass II (1955)". Screenonline . Consultado el 25 de febrero de 2007 .
  15. ^ Duguid, Mark. "Quatermass and the Pit (1958–59)". Screenonline . Consultado el 25 de febrero de 2007 .
  16. ^ Pixley, pág. 19.
  17. ^ Pixley, pág. 20.
  18. ^ Dickinson, Robert. "Quatermass". Museo de Comunicaciones de Radiodifusión . Archivado desde el original el 2007-03-02 . Consultado el 2007-06-01 .
  19. ^ Pixley, pág. 16.
  20. ^ "Mil novecientos ochenta y cuatro: la novela de Orwell en la televisión". The Times . 13 de diciembre de 1954. pág. 11.
  21. ^ "El creador de Quatermass muere a los 84 años". BBC News Online . 1 de noviembre de 2006. Consultado el 25 de febrero de 2007 .
  22. ^ por Cooke, pág. 27.
  23. ^ Murray, pág. 39.
  24. ^ Murray, págs. 38-39.
  25. ^ Duguid, Mark. "Nineteen Eighty-Four (1954)". Screenonline . Consultado el 25 de febrero de 2007 .
  26. ^ Jacobs, pág. 134.
  27. ^ ab Reid, John Howard (2006). Lo mejor de Estados Unidos, lo mejor de Gran Bretaña: un estudio de películas mixtas . Morrisville : Lulu Press, Inc., pág. 189. ISBN 1-4116-7877-X.
  28. ^ "Premio Salzburgo para la BBC TV Opera". The Times . 27 de agosto de 1962. pág. 12.
  29. ^ Wake, Oliver (11 de enero de 2014). "El doctor Korczak y los niños (1962)". Drama televisivo británico . Consultado el 5 de noviembre de 2017 .
  30. ^ ab Wake, Oliver. "Cumbres borrascosas (1962)". Screenonline . Consultado el 25 de febrero de 2007 .
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  32. ^ "The BFI TV 100: 1–100". British Film Institute . 2000. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2005. Consultado el 25 de febrero de 2007 .
  33. ^ Duguid, Mark (2000). "73: Nineteen Eighty-Four". Instituto de Cine Británico . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2006. Consultado el 25 de febrero de 2007 .
  34. ^ Nigel Kneale (2005). Cartier & Kneale in Conversation (Documental que utiliza material de entrevistas de archivo. Artículo adicional en el set de DVD The Quatermass Collection ). BBC Worldwide .
  35. ^ Jacobs, págs. 130-131 y pág. 137.
  36. ^ Cooke, pág. 25.
  37. ^ Wake, Oliver. "Lee Oswald: asesino (1966)". Screenonline . Consultado el 25 de febrero de 2007 .
  38. ^ Pixley, pág. 40.
  39. ^ Cooke, pág. 199.

Referencias

  • Cooke, Lez (2003). Drama televisivo británico: una historia (tapa dura). Londres : British Film Institute . ISBN 0-85170-884-6.
  • Jacobs, Jason (2000). The Intimate Screen: Early British Television Drama (libro de bolsillo). Oxford : Oxford University Press . ISBN 0-19-874233-9.
  • Murray, Andy (2006). Into the Unknown: The Fantastic Life of Nigel Kneale (libro de bolsillo). Londres : Headpress. ISBN 1-900486-50-4.
  • Pixley, Andrew (2005). La colección Quatermass: notas de visualización (libro de bolsillo). Londres : BBC Worldwide . BBCDVD1478.
  • Hochscherf, Tobias (2010). "From Refugee to the BBC: Rudolph Cartier, Weimar Cinema and Early British Television". Revista de cine y televisión británicos . 7 (3). Prensa de la Universidad de Edimburgo: 401–420. doi :10.3366/jbctv.2010.0104. ISSN  1743-4521. S2CID  162389472 . Consultado el 24 de noviembre de 2011 .
  • Rudolph Cartier en IMDb

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