Música Roxy

Música Roxy
Roxy Music en TopPop en 1974. De izquierda a derecha: Eddie Jobson , Paul Thompson , Phil Manzanera , Bryan Ferry , Sal Maida, Andy Mackay
Información de fondo
Origen	Newcastle upon Tyne /Londres, Inglaterra
Géneros	Arte rock rock glam pop-rock pop sofisticado
Discografía	Discografía de Roxy Music
Años de actividad	1970–1976 1978–1983 2001–2011 2022
Etiquetas	Isla P.EJ Virgen ATC Vuelta Warner Bros.
Derivaciones	Los exploradores 801
Miembros	Ferry Bryan Andy Mackay Phil Manzanera Paul Thompson
Miembros anteriores	Brian Eno Graham Simpson Dexter Lloyd Roger Bunn David O'List Rik Kenton Juan Porter Eddie Jobson Juan Gustafson Sal Maida Juan Wetton Rick Wills
Sitio web	roxymusic.es

Roxy Music es una banda de rock inglesa formada en 1970 por el vocalista y compositor principal Bryan Ferry y el bajista Graham Simpson . Cuando la banda grabó su primer álbum en 1972, a Ferry y Simpson se les unieron el saxofonista y oboísta Andy Mackay , el guitarrista Phil Manzanera , el baterista Paul Thompson y el sintetizador Brian Eno . Otros miembros a lo largo de los años incluyen al tecladista y violinista Eddie Jobson y al bajista John Gustafson . La banda se separó en 1976, se reformó en 1978 y se separó nuevamente en 1983. En 2001, Ferry, Mackay, Manzanera y Thompson se reunieron para una gira de conciertos y han estado de gira juntos de manera intermitente desde entonces, la más reciente en 2022 para celebrar el 50 aniversario de su primer álbum. ^[1] Ferry también ha reclutado con frecuencia a miembros de la banda como músicos de apoyo durante su carrera en solitario.

Roxy Music se convirtió en un grupo exitoso en Europa y Australia durante la década de 1970. Este éxito comenzó con su primer álbum en 1972. ^[2] La banda fue pionera en elementos musicalmente más sofisticados del glam rock , al tiempo que influyó significativamente en la música punk inglesa temprana , ^[3] y proporcionó un modelo para muchos grupos de new wave al tiempo que innovaba elementos de composición electrónica . El grupo también transmitió su marca distintiva de sofisticación visual y musical con su enfoque en la moda glamurosa. ^[4] El último álbum de estudio de Roxy Music fue Avalon (1982), que fue certificado Platino en los Estados Unidos, donde la banda había pasado sus primeros diez años como una banda de culto de éxito moderado. ^[5]

Fuera de la banda, Ferry y Eno han tenido carreras en solitario influyentes, y Eno también se convirtió en uno de los productores de discos británicos más importantes de finales del siglo XX. En 2019, Roxy Music fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^{[6] [7]}

En noviembre de 1970, Bryan Ferry, que acababa de perder su trabajo como profesor de cerámica en una escuela de niñas por realizar sesiones improvisadas de escucha de discos, ^[8] publicó un anuncio en el que buscaba un teclista para colaborar con él y Graham Simpson , un bajista que conocía de su banda formada en la Universidad de Newcastle , Gas Board, y con quien colaboró ​​en sus primeras canciones. Andy Mackay respondió al anuncio de Ferry. Aunque era más competente con el saxofón y el oboe, Mackay poseía un sintetizador EMS VCS 3. Había conocido a Brian Eno durante sus días universitarios, ya que ambos estaban interesados ​​en la música de vanguardia y electrónica . Aunque Eno no era músico, podía manejar un sintetizador y poseía una grabadora de cintas de carrete a carrete Revox , por lo que Mackay lo convenció de unirse a la banda como asesor técnico. En poco tiempo Eno se convirtió en miembro oficial del grupo. Completando el sexteto original estaban el guitarrista Roger Bunn (que había publicado el álbum de estudio en solitario Piece of Mind , muy bien considerado a principios de 1970) ^[9] y el baterista Dexter Lloyd, un timbalero de formación clásica . El nombre del grupo se derivó de Ferry y Mackay haciendo una lista de cines antiguos, y Ferry eligió Roxy porque tenía una "resonancia", un "glamour desvanecido" y "realmente no significaba nada". ^[10] Después de enterarse de una banda estadounidense con el nombre de Roxy , Ferry cambió el nombre a Roxy Music, un juego de palabras con "música rock". ^[10]

En algún momento entre finales de 1970 y principios de 1971, Ferry audicionó como vocalista principal de King Crimson , que buscaba un reemplazo para Gordon Haskell . Si bien Robert Fripp y Peter Sinfield decidieron que la voz de Ferry no era adecuada para el material de King Crimson, quedaron impresionados con su talento y ayudaron a la incipiente Roxy Music a obtener un contrato de grabación con EG Records .

En 1971, Roxy grabó una maqueta de algunas de sus primeras composiciones. En la primavera de ese año, Lloyd dejó la banda y se publicó un anuncio en Melody Maker que decía "se busca baterista prodigio para un grupo de rock vanguardista ". ^[11] Paul Thompson respondió al anuncio y se unió a la banda en junio de 1971.

Bunn dejó el grupo a finales del verano de 1971, y en octubre, Roxy publicó un anuncio en Melody Maker buscando al "guitarrista perfecto". El candidato seleccionado fue David O'List , ex guitarrista de The Nice . ^[12] Phil Manzanera —que pronto se convertiría en miembro del grupo— fue uno de los otros veinte músicos que también audicionaron. Aunque inicialmente no entró en la banda como guitarrista, el grupo quedó lo suficientemente impresionado con Manzanera como para que lo invitaran a convertirse en el roadie de Roxy Music, una oferta que aceptó. En diciembre de 1971, después de un año de escribir y ensayar, Roxy Music comenzó a tocar en vivo, con su primer espectáculo en el show navideño de Friends of the Tate Gallery en Londres . ^[13]

La fortuna de la banda aumentó considerablemente gracias al apoyo del locutor John Peel y del periodista de Melody Maker Richard Williams . Williams se convirtió en un fanático entusiasta después de conocer a Ferry y recibir una cinta de demostración a mediados de 1971, y escribió el primer artículo importante sobre la banda, que apareció en la página "Horizons" de Melody Maker en la edición del 7 de agosto de 1971. Esta formación de Roxy Music (Ferry/Mackay/Eno/Simpson/Thompson/O'List) grabó una sesión de la BBC poco después.

A principios de febrero de 1972, el guitarrista O'List abandonó el grupo abruptamente después de un altercado con Paul Thompson, que tuvo lugar en su audición para David Enthoven de EG Management . Cuando O'List no se presentó al siguiente ensayo, le pidieron a Manzanera que fuera con el pretexto de convertirse en el mezclador de sonido de la banda. Cuando llegó, lo invitaron a tocar la guitarra y rápidamente se dio cuenta de que era una audición informal. Sin que el resto del grupo lo supiera, Manzanera se había aprendido todo el repertorio y, como resultado, fue contratado inmediatamente como reemplazo permanente de O'List, uniéndose el 14 de febrero de 1972. Manzanera, hijo de padre inglés y madre colombiana , había pasado una cantidad considerable de tiempo en Sudamérica y Cuba cuando era niño, y aunque no tenía la misma formación en la escuela de arte que Ferry, Mackay y Eno, era quizás el miembro más competente de la banda, con un interés en una amplia variedad de música. Manzanera también conocía a otros músicos conocidos, como David Gilmour de Pink Floyd , que era amigo de su hermano mayor, y Robert Wyatt de Soft Machine . Dos semanas después de que Manzanera se uniera a la banda, Roxy Music firmó con EG Management. ^[14]

EG Management financió la grabación de las pistas para su álbum debut, Roxy Music , grabado en marzo-abril de 1972 y producido por el letrista de King Crimson, Peter Sinfield . ^[10] Tanto el álbum como su famosa portada del fotógrafo Karl Stoecker aparentemente se completaron antes de que el grupo firmara con Island Records . El miembro del personal de A&R, Tim Clark, declaró más tarde que, aunque argumentó firmemente que Island debería contratarlos, el jefe de la compañía, Chris Blackwell, al principio no parecía impresionado y Clark asumió que no estaba interesado. Sin embargo, unos días después, Clark y Enthoven estaban parados en el pasillo de las oficinas de Island examinando las imágenes de la portada del álbum cuando Blackwell pasó caminando, miró la portada y dijo "¡Se ve genial! ¿Ya las firmamos?" . ^[15] La banda firmó con Island Records unos días después. El álbum fue lanzado en junio con buenas críticas y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido en septiembre de 1972. ^[2] Manzanera dijo en una entrevista en 2024 que la banda recibió el cinco por ciento de las ganancias, que se dividirían entre seis músicos. ^[16]

Durante la primera mitad de 1972, el bajista Graham Simpson se volvió cada vez más retraído y poco comunicativo, lo que lo llevó a abandonar la banda casi inmediatamente después de la grabación del álbum debut. Fue reemplazado por Rik Kenton. ^[17]

Para atraer más atención a su álbum de estudio, Roxy Music decidió grabar y lanzar un sencillo. Su sencillo debut fue " Virginia Plain ", que alcanzó el puesto número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido . La imagen visual ecléctica de la banda, capturada en su presentación debut en Top of the Pops de la BBC , se convirtió en una piedra angular para la tendencia glam en el Reino Unido . El éxito del sencillo provocó un renovado interés en el álbum.

Rik Kenton dejó la banda en enero de 1973 y fue reemplazado por John Porter . El segundo álbum de Roxy Music, For Your Pleasure , fue lanzado en marzo de 1973. Marcó el comienzo de la larga y exitosa colaboración de la banda con el productor Chris Thomas , quien trabajó en todos los álbumes y sencillos clásicos del grupo en la década de 1970. El álbum fue promocionado con el sencillo no incluido en el álbum " Pyjamarama "; ninguna pista del álbum fue lanzada como sencillo. En ese momento, Ferry estaba saliendo con la modelo francesa Amanda Lear ; fue fotografiada con un jaguar negro para la portada del álbum, mientras que Ferry aparece en la contraportada como un elegante chofer de pie detrás de una limusina .

Poco después de que terminara la gira para promocionar For Your Pleasure , Brian Eno dejó Roxy Music en medio de crecientes diferencias con Ferry. ^{[18] [19]} Fue reemplazado por el multiinstrumentista de 18 años Eddie Jobson , ex miembro de los rockeros progresivos Curved Air , que tocaba teclados y violín eléctrico. Aunque algunos fanáticos lamentaron la pérdida de la actitud experimental y la estética camp que Eno había traído a la banda, Jobson, con formación clásica, era un músico consumado. John Porter también se fue en este momento, y durante los siguientes tres años Roxy sufriría varios cambios más en el bajista, con John Gustafson , Sal Maida, John Wetton y Rick Wills entrando y saliendo de la banda durante este período.

La revista Rolling Stone se refirió a los dos álbumes siguientes de la banda, Stranded (1973) y Country Life (1974), como "el cenit del rock británico contemporáneo ". ^[20] Las canciones de estos álbumes también consolidaron la personalidad de Ferry como el epítome del eurosofisticado, elegante y hastiado. Aunque esta personalidad sin duda comenzó como un recurso deliberadamente irónico, a mediados de los años 70 pareció fusionarse con la vida real de Ferry, ya que el hijo de un minero de clase trabajadora del norte de Inglaterra se convirtió en una estrella de rock internacional y un icono del estilo masculino.

En los dos primeros álbumes de Roxy, todas las canciones fueron escritas únicamente por Bryan Ferry. A partir de Stranded , Mackay y Manzanera comenzaron a escribir material en conjunto. Poco a poco, su composición y su musicalidad se integraron más en el sonido de la banda, aunque Ferry siguió siendo el compositor dominante; a lo largo de su carrera, todos los sencillos de Roxy, excepto uno, fueron escritos en su totalidad o en conjunto por Ferry (Manzanera, Mackay y Thompson escribieron individualmente algunos de los lados B de la banda). Stranded se lanzó en noviembre de 1973 y produjo el sencillo " Street Life ", que llegó al Top 10.

El cuarto álbum, Country Life , fue lanzado en 1974, y fue el primer álbum de Roxy Music en ingresar al Top 40 de los Estados Unidos del Billboard 200 , aunque en el puesto n.° 37. Country Life fue recibido con gran aclamación crítica, y la revista Rolling Stone se refirió a él como "como si Ferry dirigiera un cabaret para psicóticos, con cantantes en estado de shock". ^[20] El quinto álbum de Roxy, Siren (1975), contenía su único éxito Top 40 de los Estados Unidos en el Billboard Hot 100 , " Love Is the Drug ", mientras que Jobson recibió su único crédito de escritura en Roxy Music en la canción "She Sells", una co-escritura con Ferry. La portada del álbum presentaba a la modelo estadounidense Jerry Hall , quien se convirtió en la novia y futura prometida de Ferry antes de dejarlo por Mick Jagger de los Rolling Stones en 1977.

Después de las giras de conciertos en apoyo de Siren en 1976, Roxy Music se disolvió. Su álbum en vivo Viva! fue lanzado en agosto de 1976. En 1976, Manzanera se reunió con Eno en el álbum único 801 Live , aclamado por la crítica .

Roxy Music se reunió en 1978 para grabar un nuevo álbum de estudio, Manifesto , pero con una formación reorganizada. Según se informa, Jobson no fue contactado para la reunión; en ese momento, estaba de gira y grabando con su propia banda, UK , junto con su compañero ex miembro de Roxy, John Wetton. En lugar de Jobson, Paul Carrack tocaba los teclados para Roxy Music, mientras que las tareas del bajo se dividían entre Alan Spenner y Gary Tibbs . En la gira posterior, la banda principal de Ferry, Mackay, Manzanera y Thompson se vio aumentada por Tibbs y el tecladista Dave Skinner.

Se lanzaron tres sencillos de Manifesto , incluidos los grandes éxitos del Reino Unido " Angel Eyes " (número 4 en el Reino Unido) y " Dance Away " (número 2 en el Reino Unido). Ambas pistas son significativamente diferentes de las versiones del álbum, ya que "Dance Away" fue remezclada para el lanzamiento del sencillo y "Angel Eyes" fue regrabada en su totalidad.

Después de la gira y antes de la grabación del siguiente álbum, Flesh + Blood (1980), Thompson se rompió el pulgar en un accidente de motocicleta y se retiró de la banda. Después de que Ferry, Mackay y Manzanera completaran el álbum con varios bateristas de sesión, Thompson se unió a ellos, brevemente, en la primavera de 1980 e hizo algunas apariciones en televisión como parte de la promoción inicial del álbum. Para cuando comenzó la gira Flesh + Blood propiamente dicha, Thompson se había ido nuevamente debido a diferencias musicales con Ferry. ^[21]

En este punto, la banda se convirtió oficialmente en un trío central de Ferry, Mackay y Manzanera, aumentado por una variedad de músicos en los siguientes años, incluidos Alan Spenner, Gary Tibbs, Paul Carrack, el baterista Andy Newmark y el guitarrista Neil Hubbard . Flesh + Blood (1980) se convirtió en un gran éxito comercial en su tierra natal, ya que el álbum llegó al número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido y generó tres éxitos en el Reino Unido: " Oh Yeah " (número 5 en el Reino Unido), " Over You " (número 5 en el Reino Unido) y " Same Old Scene " (número 12 en el Reino Unido).

Sin embargo, el cambio de elenco reflejó un cambio claro en el estilo musical de Roxy. Atrás quedaron los elementos impredecibles del sonido del grupo, dando paso a arreglos musicales más suaves. Rolling Stone criticó a Manifesto ("Roxy Music no se ha vuelto disco . Roxy Music tampoco se ha ido a ningún otro lado") ^[22] así como a Flesh + Blood ("un disco de Roxy Music tan sorprendentemente malo que provoca cierta fascinación"), ^[23] mientras que otras fuentes elogiaron la reunión. Melody Maker dijo, de Manifesto , "...reservas aparte, esta puede ser la primera pelea de regreso de este tipo jamás intentada con algún grado de éxito genuino: un nocaut técnico contra todo pronóstico". ^[24]

En 1981, Roxy Music grabó el sencillo " Jealous Guy " , que no forma parte del álbum . Roxy Music grabó "Jealous Guy", una versión de una canción escrita y grabada originalmente por John Lennon , como tributo a Lennon después de su asesinato en 1980. La canción encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante dos semanas en marzo de 1981, convirtiéndose en el único sencillo número uno de la banda.

Más tarde, con paisajes sonoros más sombríos y cuidadosamente esculpidos, el octavo y último álbum de estudio de la banda, Avalon (1982), grabado en los Compass Point Studios de Chris Blackwell , fue un gran éxito comercial y restauró la reputación crítica del grupo ^[25] y contenía el exitoso sencillo " More Than This ". El álbum también incluía varios clásicos de Roxy Music, como " Avalon ", "The Main Thing", "The Space Between", "True to Life" y "To Turn You On". Ferry, Mackay y Manzanera (a los que se sumaron varios músicos adicionales) realizaron una extensa gira desde agosto de 1982 hasta mayo de 1983, ^[26] y la gira de Avalon quedó documentada en el segundo álbum en vivo de la banda , The High Road , lanzado en marzo de 1983. También se lanzó un video casero titulado The High Road , que captura un espectáculo de agosto de 1982 en Fréjus , donde Roxy co-encabezó el cartel con King Crimson (cuyo set del mismo espectáculo fue lanzado en video casero como The Noise ). Otro álbum en vivo de esta gira, Heart Still Beating , fue lanzado en 1990, mientras que el video casero de The High Road fue lanzado en DVD en 2004.

Tras finalizar la gira Avalon , Roxy Music se disolvió. Durante los siguientes dieciocho años, Ferry, Mackay y Manzanera se dedicaron a tiempo completo a sus carreras en solitario.

Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson se reunieron en 2001 para celebrar el 30 aniversario de la banda y realizaron una extensa gira. Luego siguieron una actuación en un festival en Portugal y una breve gira por los Estados Unidos. Brian Eno estuvo ausente, quien criticó los motivos de la reunión de la banda, diciendo: "Simplemente no me gusta la idea. Deja un mal sabor de boca". ^[27] Más tarde, Eno comentó que su comentario había sido sacado de contexto. Manzanera y Thompson grabaron y realizaron una gira con Ferry en su undécimo álbum de estudio en solitario Frantic (2002). Eno también colaboró ​​con Frantic en la canción "I Thought".

Durante 2002, Image Entertainment, Inc. lanzó el DVD de concierto Roxy Music Live at the Apollo con presentaciones de 20 canciones, además de entrevistas y filmaciones de ensayos.

En 2004, la revista Rolling Stone clasificó al grupo en el puesto número 98 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . ^[28]

Roxy Music dio una actuación en directo en el Festival de la Isla de Wight 2005 el 11 de junio de 2005, su primer concierto en el Reino Unido desde la gira mundial de 2001-2002. El 2 de julio de 2005, la banda tocó "Jealous Guy", "Do the Strand" y "Love is the Drug" en la contribución de Berlín al Live 8 ; "Do the Strand" está disponible en la colección de cuatro DVD, y "Love Is the Drug" se puede encontrar en el DVD Live 8 Berlin .

En marzo de 2005, se anunció en el sitio oficial de Phil Manzanera ^[29] que la banda, incluido Brian Eno, había decidido grabar un álbum con material nuevo. El proyecto marcaría la primera vez que Eno trabajara con Roxy Music desde For Your Pleasure de 1973. Después de varias negaciones de que estaría involucrado en cualquier reunión de Roxy Music, el 19 de mayo de 2006 Eno reveló que había contribuido con dos canciones al nuevo álbum, además de tocar teclados en otras pistas. Sin embargo, descartó salir de gira con la banda. ^[30] Ferry finalmente anunció que el material de estas sesiones se lanzaría como un álbum de estudio en solitario de Ferry, con Eno tocando en "un par de pistas". ^[31] Si el disco hubiera sido lanzado como un álbum de Roxy Music, habría sido el primer álbum desde Manifesto en el que actuó el baterista original Paul Thompson. El álbum fue lanzado en 2010 como el álbum de estudio en solitario de Ferry Olympia . Contó con contribuciones de Eno, Manzanera y Mackay (entre muchos otros músicos de sesión).

A principios de 2006, Malcolm Green remezcló una canción clásica de Roxy, "The Main Thing", y la usó como banda sonora de un comercial de televisión paneuropeo para el Opel Vectra con el célebre árbitro de fútbol Pierluigi Collina . En julio de ese año, la banda realizó una gira por Europa . Se concentraron principalmente en lugares que nunca habían visitado antes, como Serbia y Macedonia del Norte . El baterista Andy Newmark, que había sido uno de los muchos músicos adicionales con los que trabajó Roxy durante el período 1979-1983, actuó durante la gira, ya que Thompson se retiró debido a problemas de salud, y Oliver Thompson (guitarra) hizo su primera aparición con la banda.

En una entrevista de marzo de 2007 con Western Daily Press , Ferry confirmó que el próximo álbum de Roxy definitivamente se estaba haciendo, pero que no se vendería hasta dentro de "un año y medio", ya que acababa de lanzar y realizar una gira de promoción de su duodécimo álbum de estudio en solitario, Dylanesque , que consta de versiones de Bob Dylan . ^[32] En junio de 2007, la banda contrató a una agencia de diseño con sede en Liverpool para desarrollar un sitio web que respaldara su nuevo álbum. A principios de año, Manzanera reveló que la banda planeaba firmar un contrato de grabación. En una entrevista de octubre de 2007, Ferry dijo que el álbum incluiría una colaboración con Scissor Sisters . ^[33]

Durante el verano de 2010, Roxy Music encabezó varios festivales en todo el mundo, incluidos Lovebox en el Victoria Park de Londres , Electric Picnic en Stradbally , County Laois , Irlanda , y Bestival en la Isla de Wight . Debido a una enfermedad, Thompson fue reemplazado en tres fechas de la gira por Andy Newmark , pero regresó para el set de Bestival. ^[34]

Roxy realizó siete conciertos en el Reino Unido en enero y febrero de 2011, en una gira denominada For Your Pleasure, para celebrar el 40.° aniversario de la banda. Realizaron una gira por Australia y Nueva Zelanda entre febrero y marzo para realizar ocho conciertos más. ^[35]

En 2012, Virgin Records lanzó un box set titulado Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982 , celebrando los 40 años desde el lanzamiento del debut de la banda en 1972. ^[36]

En una entrevista con la revista Rolling Stone el 3 de noviembre de 2014, Manzanera declaró que Roxy había estado inactiva desde 2011 y que era poco probable que volvieran a actuar juntas. ^[37] Sobre un nuevo álbum de estudio, le dijo a Classic Rock : "Todos lo escuchamos y pensamos: 'No podemos hacer esto. No va a ser nada bueno. Simplemente tirémoslo a la basura'. Y así está ahí, en nuestras computadoras personales. Tal vez algún día lo terminen. Pero no tiene sentido publicarlo si no es genial". ^[38]

El 29 de marzo de 2019, Roxy Music fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , con Ferry, Mackay, Manzanera y Eddie Jobson interpretando un set de seis canciones en el Barclays Center en Brooklyn, Nueva York . ^[39]

Roxy Music se reformó en 2022 para una gira por el 50.° aniversario en el Reino Unido y los Estados Unidos que se realizará ese otoño. ^[40] La mayoría de las fechas de la gira por América del Norte contaron con St. Vincent como acto de apoyo. ^[41] Nilüfer Yanya fue el acto de apertura en el Reino Unido. ^[42]

Roxy Music se ha asociado con una variedad de géneros que incluyen art rock , ^[4] glam rock , ^[43] pop rock , ^[44] rock progresivo , ^[45] art pop , ^[46] new wave , ^{[47] [48]} soft rock , ^[49] synth-pop ^[50] y sophisti-pop . ^[51] El estilo inicial y la presentación de Roxy Music estuvieron influenciados por los antecedentes de la escuela de arte de sus miembros principales. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en importantes escuelas de arte del Reino Unido a mediados y fines de la década de 1960, cuando estas instituciones estaban introduciendo cursos que evitaban la práctica tradicional de enseñanza del arte, con su énfasis en la pintura, y en cambio se enfocaban en desarrollos más recientes, especialmente el arte pop , y exploraban nuevos conceptos como la cibernética . Como señala el escritor Michael Bracewell en su libro Roxy: The Band that Invented an Era , Roxy Music fue creada expresamente por Ferry, Mackay y Eno como un medio para combinar sus intereses mutuos en la música, el arte moderno y la moda.

Ferry estudió en la Universidad de Newcastle en la década de 1960 con el reconocido artista pop y educador Richard Hamilton , y muchos de los amigos, compañeros de clase y tutores de Ferry en la universidad (por ejemplo, Rita Donagh y Tim Head) se convirtieron en artistas conocidos por derecho propio. Eno estudió en la Escuela de Arte de Winchester y, aunque su estilo iconoclasta se hizo evidente desde el principio y causó algunos conflictos con el establishment de la universidad, también le permitió conocer a importantes artistas y músicos, entre ellos Cornelius Cardew y Gavin Bryars . Su interés por la música electrónica también dio lugar a sus primeros encuentros con Andy Mackay, que estudiaba en la Universidad de Reading y que también había desarrollado un fuerte interés por la vanguardia y la música electrónica.

Los tres finalmente unieron fuerzas en Londres durante 1970-71 después de conocerse a través de amigos en común y decidieron formar una banda de rock.

Roxy Music fue influenciada inicialmente por otros artistas de la época, incluidos los Beatles , los Kinks , los Rolling Stones , David Bowie , Elton John , los Animals , Pink Floyd , King Crimson , Jimi Hendrix , la Velvet Underground y los Who , así como grupos y géneros de rock and roll estadounidenses como Elvis Presley y Motown . Ferry afirmó que el sonido único de Roxy Music surgió como resultado de los diversos y eclécticos antecedentes musicales de los miembros de la banda; "Tuve muchas influencias musicales, Phil Manzanera tenía esta herencia latina, habiendo nacido en América del Sur . El saxofonista y oboísta Andy Mackay tenía formación clásica. Eno con su profundo interés en la música experimental. Eran especialistas en su campo. Paul Thompson aportó mucho, con su batería muy poderosa y terrenal". ^{[52] [53]}

Roxy Music fue uno de los primeros grupos de música rock en crear y mantener un estilo cuidadosamente elaborado, que incluía su presentación en el escenario, videos musicales , diseños de portadas de álbumes y sencillos y materiales promocionales como carteles, folletos, tarjetas e insignias. Fueron asistidos en esto por un grupo de amigos y asociados que ayudaron a esculpir el "look" clásico de Roxy Music, en particular el diseñador de moda Antony Price , el estilista Keith Mainwaring, el fotógrafo Karl Stoecker, el "asesor de relaciones públicas" del grupo, Simon Puxley (un ex amigo de la universidad de Mackay) y el compañero de clase de la escuela de arte de Ferry, Nicholas de Ville . El conocido crítico Lester Bangs llegó a decir que Roxy representaba "el triunfo del artificio". ^[54] Ferry luego atribuyó el aspecto de la banda a su interés en la música estadounidense y los íconos de la cultura popular, incluidos Marilyn Monroe , Motown y artistas de Stax Records . También afirmó que quería crear una imagen alternativa a las fotografías publicitarias de grupos de pop y rock de la época, que mostraban a los artistas "en una calle lúgubre, con un aspecto bastante hosco, que era lo habitual". ^[52]

El álbum debut homónimo de la banda, producido por Pete Sinfield de King Crimson , fue el primero de una serie de álbumes con portadas cada vez más sofisticadas, con dirección de arte de Ferry en colaboración con su amigo Nick De Ville. La obra de arte del álbum imitaba el estilo visual de las revistas clásicas de moda y " femeninas " , presentando fotos de alta costura de modelos escasamente vestidas como Amanda Lear , Marilyn Cole y Jerry Hall , cada una de las cuales tuvo romances con Ferry durante la época de sus contribuciones, así como la modelo Kari-Ann Moller, que aparece en la portada del primer álbum de estudio de Roxy pero que no estaba involucrada con nadie de la banda, y que luego se casó con el hermano de Mick Jagger, Chris . ^[55] El título del cuarto álbum de estudio de Roxy, Country Life , fue pensado como una parodia de la conocida revista rural británica Country Life , y la foto de portada con un juego de palabras visual presentaba a dos modelos (dos fans alemanas, Constanze Karoli, hermana de Michael Karoli de Can , y Eveline Grunwald) ^[56] vestidas solo con lencería semitransparente de pie contra un seto de hoja perenne. Como resultado, en muchas áreas de los EE. UU. el álbum se vendió en un envoltorio de plástico opaco porque los minoristas se negaron a mostrar la portada. Más tarde, se utilizó una portada alternativa, que presentaba solo una imagen del bosque.

En 2005, Tim de Lisle de The Guardian argumentó que Roxy Music es la segunda banda británica más influyente después de los Beatles . Escribió: "De alguna manera, en un panorama dominado por Led Zeppelin en un extremo y los Osmonds en el otro, lograron llegar al Top 10 con una embriagadora mezcla de futurismo, rock'n'roll retro, campamento, ruidos divertidos, atuendos tontos, técnicas de arte, referencias cinematográficas y solos de oboe. Y aunque su popularidad ha subido y bajado, su influencia ha sido sorprendentemente constante". ^[5] En 2019, The Economist también los describió como "la mejor banda británica de art-rock desde los Beatles", argumentando que "entre los actos de rock ingleses de esa época, su espíritu de aventura y su impacto" fue "superado solo" por David Bowie . ^[57] El propio Bowie citó a Roxy Music como uno de sus grupos británicos favoritos y en una entrevista televisiva de 1975 describió a Bryan Ferry como "el creador de algunas de las mejores músicas surgidas de Inglaterra". ^[58]

El sonido y el estilo visual de Roxy Music han sido descritos como una influencia significativa en géneros y subculturas posteriores como la música electrónica , el punk rock , la música disco , la new wave y el new romantic . ^{[59] [60] [61]} Madness se encuentra entre los artistas que han citado a Roxy Music como una influencia. ^[62] Rindieron homenaje a Bryan Ferry en la canción "4BF" (el título es una referencia a la canción " 2HB ", en sí misma un homenaje a Humphrey Bogart del primer álbum de estudio de Roxy Music ). Otros artistas que han citado o han sido descritos como influenciados por Roxy Music incluyen a Nile Rodgers , Siouxsie and the Banshees , Duran Duran , U2 , The Smiths , Spandau Ballet , Radiohead , Scissor Sisters , Talking Heads , Imogen Heap , Goldfrapp , Pulp , Sex Pistols , The Human League , Todd Terje y Franz Ferdinand . ^{[59] [60] [61]}

En 1997, el bajista John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo Dream Home Heartaches... Remaking/Remodeling Roxy Music . La compilación cuenta con la participación de Taylor, Dave Gahan ( Depeche Mode ) y Low Pop Suicide , entre otros.

El guitarrista de los Sex Pistols, Steve Jones, nombró a su primera banda The Strand en honor a la canción de Roxy Music Do the Strand . ^[63] Jones también describió el estilo de Roxy Music como una fuerte influencia en la posterior moda punk de la que luego se convertiría en parte, y citó su primer álbum como uno de sus favoritos de todos los tiempos. ^{[64] [65]}

La banda electrónica Ladytron tomó su nombre del título de una canción del primer álbum de Roxy Music. ^[66]

La banda británica Bananarama tomó su nombre, en parte, de la canción de Roxy Music "Pyjamarama". ^[67]

El trabajo de Roxy Music ha aparecido en varias bandas sonoras tanto para cine como para televisión. La canción " If There Is Something " juega un papel simbólico en la película dramática/de mayoría de edad de 2008 Flashbacks of a Fool dirigida por Baillie Walsh y protagonizada por Daniel Craig . En la película, también se muestra a la versión más joven del personaje de Craig disfrazado de Bryan Ferry durante una escena de flashback ambientada en la década de 1970. ^[68] La película de 2003 de Sofia Coppola Lost in Translation presenta al personaje de Bill Murray, Bob Harris, cantando una versión desafinada de " More Than This " en un club de karaoke. Se usó en un anuncio de televisión de Nissan en 1999. "More Than This" también es bailada por el personaje de Toni Collette en la película de misterio de 2019 Knives Out y apareció en el programa de televisión ambientado en la Guerra Fría The Americans . ^[69] La canción principal " Avalon " del álbum de estudio de 1982 Avalon apareció en la película de Nick Love de 2005, The Business . La película de comedia negra policial de 2020 de Guy Ritchie , The Gentlemen, presenta " In Every Dream Home a Heartache " durante una secuencia de acción. ^[70]

Un personaje antagonista en el videojuego de Capcom Final Fight llamado Roxy (una luchadora acrobática femenina) lleva el nombre de la banda, al igual que otros personajes enemigos en el juego que rinden homenaje a alguien o algo relacionado con la música, como su compañero idéntico Poison (llamado así por la banda Poison . ^[71]

A principios de abril de 2021, una imagen de una supuesta carta de 1971 dirigida al "Sr. B. Ferry" circuló ampliamente en las redes sociales. El documento parecía ser una nota de rechazo, enviada a Ferry por un tal "Hugh C. Smith", un manager de artistas y repertorio en Polydor Records , en la que "Smith" criticaba condescendientemente una cinta de demostración que el grupo había enviado al sello. Según un artículo del 4 de abril de 2021 en la revista electrónica Treble , la carta era de hecho una broma del Día de los Inocentes que aparentemente se originó en la cuenta de Twitter del ex baterista de Talking Heads y Tom Tom Club , Chris Frantz . En mayo de 2021, Tony Barrell , un escritor británico y fan de Roxy Music, anunció que era el autor de la carta. ^[72]

Formación actual

• Bryan Ferry  – voz, teclados, piano, armónica, guitarra rítmica ocasional (1970–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2022)
• Andy Mackay  – saxofón, oboe , teclados, coros (1970–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2022)
• Paul Thompson  – batería (1971–1976, 1978–1979, 2001–2011, 2022)
• Phil Manzanera  – guitarra principal, coros ocasionales y bajo (1972–1976, 1978–1983, 2001–2011, 2022)

Álbumes de estudio

• Música de Roxy (1972)
• Para tu placer (1973)
• Varado (1973)
• Vida en el campo (1974)
• Sirena (1975)
• Manifiesto (1979)
• Carne y sangre (1980)
• Avalón (1982)

• Bracewell, Michael. Roxy Music: Bryan Ferry, Brian Eno, arte, ideas y moda ( Da Capo Press , 2007) ISBN 0-306-81400-5 
• Buckley, David. La emoción de todo esto: la historia de Bryan Ferry y Roxy Music ( André Deutsch , 2004) ISBN 0-233-05113-9 
• Rigby, Jonathan. Roxy Music: Both Ends Burning (Reynolds & Hearn, 2005; edición revisada de 2008) ISBN 1-903111-80-3 
• Stump, Paul. Placeres desconocidos: una biografía cultural de la música de Roxy (Quartet Books, 1998) ISBN 0-7043-8074-9 

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• Pagina oficial
• Música de Roxy en AllMusic
• Música de Roxy en IMDb
• Discografía musical de Roxy en Billboard.com