Podrían ser gigantes | |
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Origen | Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos |
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Discografía | Discografía de They Might Be Giants |
Años de actividad | 1982-presente |
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They Might Be Giants , a menudo abreviado como TMBG , es una banda estadounidense de rock alternativo formada en 1982 por John Flansburgh y John Linnell . Durante los primeros años de TMBG, Flansburgh y Linnell actuaban con frecuencia como dúo musical , a menudo acompañados por una caja de ritmos . A principios de la década de 1990, TMBG se expandió para incluir una banda de acompañamiento . [5] La banda de acompañamiento actual del dúo está formada por Marty Beller , Dan Miller y Danny Weinkauf . Se les ha acreditado como vitales en la creación y el crecimiento de la prolífica escena musical DIY en Brooklyn a mediados de la década de 1980. [6]
El grupo se ha destacado por su estilo único de música alternativa, que suele utilizar letras surrealistas y humorísticas, estilos experimentales e instrumentos poco convencionales. A lo largo de su carrera, han tenido éxito en las listas de éxitos del rock moderno y de las radios universitarias . También han tenido éxito en la música infantil con varios álbumes educativos y en la música de fondo para programas de televisión y películas.
TMBG ha lanzado 23 álbumes de estudio. Flood ha sido certificado platino , mientras que sus álbumes de música para niños Here Come the ABCs , Here Come the 123s y Here Comes Science han sido certificados oro . El dúo ha sido nominado a cuatro premios Grammy , ganando dos. [7] [8] Flansburgh y Linnell ganaron por escribir el tema de Malcolm in the Middle ( Mejor tema de película o televisión ) y They Might Be Giants ganaron por Here Come the 123s ( Mejor álbum infantil ). Linnell y Flansburgh también fueron nominados a un premio Tony a la mejor banda sonora original (música y/o letra) escrita para el teatro junto con otros compositores del espectáculo de SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical . [9] En total, el grupo ha vendido más de 4 millones de discos. [10]
Johns Linnell y Flansburgh se conocieron cuando eran adolescentes y crecían en Lincoln, Massachusetts . Comenzaron a escribir canciones juntos mientras asistían a la escuela secundaria regional Lincoln-Sudbury, pero no formaron una banda en ese momento. Los dos asistieron a universidades separadas después de la escuela secundaria y Linnell se unió a The Mundanes , un grupo de new wave de Rhode Island . Los dos se reunieron en 1981 después de mudarse a Brooklyn (al mismo edificio de apartamentos el mismo día) para continuar su carrera. [11]
En su primer concierto, They Might Be Giants fueron presentados y actuaron bajo el nombre de El Grupo De Rock and Roll ( en español , "la banda de rock and roll"), porque el espectáculo era un mitin sandinista en Central Park, y la mayoría de los miembros de la audiencia hablaban español. [12] Previamente habían elegido un nombre que, según John Flansburgh, era "tan malo que John [Linnell] y yo hemos hecho un voto de que nunca se lo diremos a nadie, ni siquiera a nuestros hijos". [13] Pronto descartaron este nombre, [14] la banda asumió el nombre de la película de 1971 They Might Be Giants (protagonizada por George C. Scott y Joanne Woodward ), que a su vez está tomado de un pasaje de Don Quijote sobre cómo Quijote confundió los molinos de viento con gigantes malvados . Según Dave Wilson, en su libro Rock Formations , el nombre They Might Be Giants había sido utilizado y posteriormente descartado por un amigo de la banda que tenía un acto de ventriloquia . [15] El nombre fue adoptado entonces por la banda, que había estado buscando un nombre más adecuado.
Un error muy común es pensar que el nombre de la banda es una referencia a ellos mismos y una alusión a su éxito futuro. En una entrevista, John Flansburgh dijo que las palabras "podrían ser gigantes" son simplemente algo muy abierto y que les gustaba. Lo aclaró en el documental Gigantic (A Tale of Two Johns) al explicar que el nombre se refiere al mundo exterior de posibilidades que veían cuando eran una banda incipiente. En una entrevista de radio anterior, John Linnell describió la frase como "algo que suena muy paranoico". [16]
El dúo comenzó a tocar su propia música en la ciudad de Nueva York y sus alrededores en el East Village Pyramid Club [17] – Flansburgh en la guitarra , Linnell en el acordeón y el saxofón y acompañados por una caja de ritmos o una pista de acompañamiento pregrabada en casete de audio . Su instrumentación atípica, junto con sus canciones que presentaban temas inusuales y juegos de palabras inteligentes, pronto atrajeron un fuerte seguimiento local. [18] Sus actuaciones también presentaban accesorios de escenario absurdamente cómicos, como fezzes de gran tamaño y grandes cabezas recortadas en cartón del editor de periódico William Allen White . [19] Muchos de estos accesorios aparecerían más tarde en sus primeros videos musicales. De 1984 a 1987, They Might Be Giants fueron la banda de la casa en el Pyramid Club [14] y Darinka, un club de arte escénico del Lower East Side [20] dirigido por Gary Ray. Tocaban en el escenario allí un fin de semana al mes y al final de su período de tres años, sus actuaciones se estaban agotando. El 30 de marzo de 1985, TMBG lanzó su disco flexible de 7" , denominado "Wiggle Diskette" en Darinka. El disco incluía demos de las canciones "Everything Right Is Wrong Again" y "You'll Miss Me". [21]
En un momento dado, Linnell se rompió la muñeca en un accidente de bicicleta y el apartamento de Flansburgh fue asaltado , lo que les impidió actuar durante un tiempo. Durante esta pausa, comenzaron a grabar sus canciones en un contestador automático y luego anunciaron el número de teléfono en periódicos locales como The Village Voice , utilizando el apodo "Dial-A-Song". [22] También lanzaron un casete de demostración, que les valió una reseña en la revista People . Escrita por Michael Small, [23] la reseña llamó la atención de Bar/None Records , que les firmó un contrato de grabación. [24]
Desde la década de 1980 hasta 1998, Dial-A-Song consistió en un contestador automático con una cinta de la banda tocando varias canciones. La máquina reproducía una pista a la vez, que abarcaba desde demos y trabajos incompletos hasta anuncios falsos que la banda había creado. A menudo era difícil acceder a él debido a la popularidad del servicio y la dudosa calidad de las máquinas utilizadas. Sobre esto, uno de los muchos eslóganes de Dial-A-Song a lo largo de los años fue el irónico "Siempre ocupado, a menudo roto". [25] El número, (718) 387–6962, era un número local de Brooklyn y se cobraba en consecuencia, pero la banda lo publicitaba con la frase: "Gratis cuando llamas desde el trabajo". [26]
En un momento dado de 1988, el contestador automático de Dial-A-Song grabó una conversación entre dos personas que habían escuchado Dial-A-Song y luego se preguntaron cómo ganaban dinero con ello. Un extracto de la conversación se ha incluido como pista oculta en el EP de " (She Was A) Hotel Detective ". A finales de los 90, TMBG comenzó a cambiar a una unidad digital para actualizar el formato de Dial-A-Song, pero debido a frecuentes fallos, la banda volvió al formato original.
En marzo de 2000, TMBG lanzó el sitio web dialasong.com, que era más confiable que la versión original para teléfono, ya que utilizaba un documento Flash para transmitir las canciones.
En 2002, el contestador automático de Dial-A-Song dejó de funcionar y los fans respondieron enviando nuevos modelos similares. Al año siguiente, Dial-A-Song reanudó el servicio con un nuevo contestador automático. En 2005, se proporcionó un sistema informático de TechTV para mantener el sistema, pero las dificultades técnicas comenzaron a hacer que el sistema llegara a su fin.
En 2006, Dial-A-Song se volvió cada vez más difícil de mantener debido a que los contestadores automáticos no eran confiables y tuvieron que ser reemplazados. La tensión a la que estaba sometido el contestador automático, además de su antigüedad, causó un desgaste excesivo y la máquina se estropeó poco después. En agosto, Dial-A-Song dejó de producirse y, como los fanáticos comenzaron a aprovechar Internet, se reemplazó por una página que promocionaba los podcasts They Might Be Giants .
John Linnell declaró en una entrevista a principios de 2008 que Dial-A-Song había dejado de funcionar debido a un fallo técnico y que Internet había tomado el relevo de la máquina. El 15 de noviembre de 2008, el número de Dial-A-Song se desconectó oficialmente, aunque otros artistas independientes lo han reutilizado en ocasiones con un estilo similar.
En 2015, Dial-A-Song se reactivó con un nuevo número gratuito : (844) 387–6962. [27]
El dúo lanzó su álbum debut homónimo en 1986, que se convirtió en un éxito en la radio universitaria. El video de " Don't Let's Start ", filmado en el Pabellón del Estado de Nueva York construido para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 en Queens , se convirtió en un éxito en MTV en 1987, lo que les valió un seguimiento más amplio. En 1988, lanzaron su segundo álbum, Lincoln , llamado así por la ciudad natal del dúo . [ cita requerida ] Incluía la canción " Ana Ng ", que alcanzó el puesto número 11 en la lista de rock moderno de EE. UU. Ambos álbumes fueron producidos en cinta de 8 pistas en Dubway Studios en la ciudad de Nueva York.
En 1989, They Might Be Giants firmó con Elektra Records y lanzó su tercer álbum Flood al año siguiente. Flood les valió un disco de platino, en gran parte gracias al éxito de " Birdhouse in Your Soul ", que alcanzó el puesto número tres en la lista de rock moderno de Estados Unidos, así como " Istanbul (Not Constantinople) ", una versión de una canción grabada originalmente por Four Lads .
En 1990, la revista Throttle entrevistó a They Might Be Giants y aclaró el significado de la canción "Ana Ng": John Flansburgh dijo: "Ng es un nombre vietnamita. La canción trata sobre alguien que está pensando en una persona que está en el lado exactamente opuesto del mundo. John miró un globo terráqueo y se dio cuenta de que si Ana Ng está en Vietnam y la persona está en el otro lado del mundo, entonces debe haber sido escrita por alguien en Perú ". [28]
El interés en la banda se generó aún más cuando Warner Bros. Animation creó dos videos musicales de dibujos animados para Tiny Toon Adventures : " Estambul (no Constantinopla) " y " Particle Man ". [29] Los videos reflejaban el gran "atractivo infantil" de TMBG, resultado de sus canciones a menudo absurdas y melodías pop.
En 1991, Bar/None Records lanzó la compilación de lados B Miscellaneous T. Aunque consistía en material previamente lanzado (a excepción de los lados B de " Purple Toupee " , que no estaban disponibles públicamente), les dio a los nuevos fanáticos la oportunidad de escuchar el trabajo anterior de los Johns que no formaba parte de un álbum sin tener que buscar los EP individuales.
A principios de 1992, They Might Be Giants lanzó Apollo 18. La temática espacial coincidió con el nombramiento de TMBG como embajadores musicales del Año Internacional del Espacio . Los sencillos del álbum incluyeron " The Statue Got Me High ", " I Palindrome I " y " The Guitar (The Lion Sleeps Tonight) ". Apollo 18 también se destacó por ser uno de los primeros álbumes en aprovechar la función de reproducción aleatoria del reproductor de CD. La canción "Fingertips" en realidad comprendía 21 pistas separadas: fragmentos cortos que no solo actuaban juntos para formar la canción, sino que, cuando se reproducían en orden aleatorio, se intercalaban entre las canciones completas del álbum. Debido a errores de masterización, las versiones británica y australiana de Apollo 18 contenían "Fingertips" como una sola pista. [ cita requerida ]
Después de Apollo 18 , para los shows en vivo, Flansburgh y Linnell (quienes tocan la guitarra y el acordeón o el saxofón, respectivamente) decidieron alejarse de las pistas de acompañamiento grabadas y reclutaron una banda de apoyo ( Kurt Hoffman de The Ordinaires en lengüetas y teclados, el bajista de Pere Ubu de mucho tiempo Tony Maimone y el baterista Jonathan Feinberg).
John Henry fue lanzado en 1994. Influenciado por su formación más convencional, este álbum marcó un alejamiento de sus lanzamientos anteriores con un sonido más cargado de guitarra. [30] Fue lanzado con críticas mixtas entre los fanáticos y los críticos por igual.
Su siguiente álbum, Factory Showroom , fue lanzado en 1996 con poca fanfarria. La banda se había alejado rápidamente del estilo de John Henry , y Factory Showroom regresa a los sonidos más diversos de sus álbumes anteriores, a pesar de la inclusión de dos guitarristas, el segundo de los cuales fue Eric Schermerhorn , quien proporcionó varios solos de guitarra.
Abandonaron Elektra después de que el dúo se negara a hacer un programa publicitario, entre otras disputas relacionadas con la exposición. [20]
En 1998 lanzaron un álbum principalmente en vivo, Severe Tire Damage, del que surgió el sencillo " Doctor Worm ", una grabación de estudio.
En esa misma época, Danny Weinkauf (bajo) y Dan Miller (guitarra) fueron reclutados para su banda de grabación y gira. Ambos habían sido miembros de las bandas Lincoln y Candy Butchers, que fueron teloneros de TMBG. Weinkauf y Miller siguen trabajando con la banda hasta el día de hoy.
Durante la mayor parte de su carrera, TMBG ha hecho un uso innovador de Internet. Ya en 1992, la banda enviaba actualizaciones de noticias a sus fans a través de grupos de noticias de Usenet. En 1999, They Might Be Giants se convirtió en el primer artista discográfico de una importante discográfica en lanzar un álbum completo exclusivamente en formato MP3 . El álbum, Long Tall Weekend , [31] se vende a través de Emusic .
Además, en 1999, la banda contribuyó con la canción "Dr. Evil" a la película Austin Powers: The Spy Who Shagged Me . A lo largo de su carrera, la banda ha actuado en numerosas bandas sonoras de películas y televisión, incluidas The Oblongs , la miniserie de ABC News Brave New World y Ed and His Dead Mother . También interpretaron la música principal " Dog on Fire ", compuesta por Bob Mould , para The Daily Show con Jon Stewart . [32] [33] Compusieron e interpretaron la música para la serie de TLC Resident Life , la canción principal de los programas de Disney Channel Higglytown Heroes y Mickey Mouse Clubhouse , y canciones sobre los dibujos animados Dexter's Laboratory y Courage the Cowardly Dog . [34]
Durante este tiempo, la banda también trabajó en un proyecto para McSweeney's , una editorial y revista literaria. La banda escribió una canción temática para McSweeney's y cuarenta y cuatro canciones para un álbum que debía escucharse con la revista, y cada pista correspondía a una historia o pieza de arte en particular. El disco, titulado They Might Be Giants vs. McSweeney's , aparece en el número 6 de Timothy McSweeney's Quarterly Concern .
La contribución del sencillo « Boss of Me » como tema principal de la exitosa serie de televisión Malcolm in the Middle , así como del CD recopilatorio del programa , trajo una nueva audiencia a la banda. La banda no solo contribuyó con el tema, sino que también se usaron canciones de todos los álbumes anteriores de los Giants en el programa: por ejemplo, la infame escena del niño en silla de ruedas del primer episodio se hizo con los acordes de «Pencil Rain» de Lincoln . Otra canción que apareció en la serie fue «Spiraling Shape». «Boss of Me» se convirtió en el segundo éxito del grupo en el top 40 en el Reino Unido, que interpretaron en el programa de televisión británico Top of the Pops , y en 2002 , el dúo ganó un premio Grammy . [35]
El 11 de septiembre de 2001 lanzaron el álbum Mink Car en Restless Records . Fue su primer lanzamiento de álbum completo con material de estudio nuevo desde 1996 y el primero desde que se separaron de Elektra. La realización de ese álbum, incluido un evento de firma de discos en Manhattan Tower Records , se incluyó en un documental dirigido por AJ Schnack titulado Gigantic (A Tale of Two Johns) . La película se lanzó en DVD en 2003.
En 2002 lanzaron No!, su primer álbum "para toda la familia". Utilizando el formato de CD mejorado , incluía una animación interactiva para la mayoría de las canciones. En 2003, lanzaron su primer libro, un libro infantil ilustrado con un EP incluido, Bed, Bed, Bed .
En 2004, la banda creó una de las primeras tiendas de música en línea propiedad de artistas, en la que los clientes podían comprar y descargar copias en MP3 de su música, tanto nuevos lanzamientos como muchos álbumes lanzados anteriormente. Al crear su propia tienda, la banda podía quedarse con el dinero que de otro modo iría a parar a las compañías discográficas. Con el rediseño del sitio web de la banda en 2010, la tienda se reencarnó.
Además, en 2004, la banda lanzó su primer nuevo trabajo de rock "adulto" desde el lanzamiento de No!, el EP Indestructible Object . A esto le siguió un nuevo álbum, The Spine , y un EP asociado, The Spine Surfs Alone . Fue en este momento que Dan Hickey fue reemplazado por Marty Beller , quien había colaborado previamente con TMBG. Para el primer sencillo del álbum, " Experimental Film ", TMBG se asoció con los creadores de Homestar Runner, Matt y Mike Chapman, para crear un video musical animado. [36] La colaboración de la banda con los Brothers Chaps también incluyó varios segmentos de Puppet Jam con la marioneta Homestar y la música para un correo electrónico de Strong Bad titulado "Different Town". En 2008 grabaron una pista para el correo electrónico número 200 de Strong Bad , donde Linnell proporcionó la voz de The Poopsmith. [37] [38]
TMBG también contribuyó con una canción a la compilación Future Soundtrack for America de 2004 , un proyecto compilado por John Flansburgh con la ayuda de Spike Jonze y Barsuk Records . La banda contribuyó con " Tippecanoe and Tyler Too ", una canción de campaña política de las elecciones presidenciales de 1840. La compilación fue lanzada por Barsuk y contó con artistas independientes, alternativos y de alto perfil como Death Cab for Cutie , The Flaming Lips y Bright Eyes . Todas las ganancias se destinaron a organizaciones progresistas como Music for America y MoveOn.org . [39]
Flansburgh y Linnell hicieron una aparición especial en " Camp ", el episodio del 11 de enero de 2004 de la comedia animada Home Movies . Prestan su voz a un par de consejeros de campamento y a miembros de un extraño culto de unión de hombres encapuchados. [40] El 10 de mayo de 2004, hicieron una aparición especial en el episodio final de Blue's Clues llamado "Bluestock" junto a Toni Braxton , Macy Gray e India.Arie . They Might Be Giants estaban en una carta para Joe y Blue.
Después de la gira Spine on the Hiway Tour de 2004, la banda anunció que tomarían una pausa prolongada en las giras para centrarse en otros proyectos, como un musical producido por Flansburgh y escrito por su esposa, Robin "Goldie" Goldwasser , titulado People Are Wrong !.
En 2005 se lanzó Here Come the ABCs , el álbum de TMBG que siguió al exitoso álbum infantil No !. El sello Disney Sound lanzó el CD y el DVD por separado el 15 de febrero de 2005. Para promocionar el álbum, Flansburgh y Linnell, junto con el baterista Marty Beller, se embarcaron en una gira corta, tocando gratis en muchas librerías Borders Bookstore . En noviembre de 2005, Venue Songs se lanzó como un conjunto de dos discos CD/DVD narrado por John Hodgman . Es un álbum conceptual basado en todas las "canciones de los locales" de su gira de 2004.
TMBG versionó la canción de Devo " Through Being Cool " en la película de Disney Sky High de 2005. En 2008, volvieron a grabar la canción "Take Out The Trash" (de The Else ) en simlish para incluirla en Los Sims 2: y sus hobbies . [41] [42]
De 2005 a 2014, They Might Be Giants realizó podcasts mensuales, a veces bimensuales. Cada edición incluía remixes de canciones anteriores, rarezas, covers, canciones nuevas y sketches grabados específicamente para el podcast.
La banda contribuyó con 14 canciones originales para la campaña publicitaria de Dunkin' Donuts de 2006, "America Runs on Dunkin'", [43] incluidas "Things I Like to Do", "Pleather" y "Fritalian".
La banda ha producido e interpretado tres canciones originales para la serie Playhouse Disney : una para Higglytown Heroes y dos para Mickey Mouse Clubhouse . Mickey Mouse Clubhouse cuenta con dos canciones originales interpretadas por el grupo, incluida la canción del tema de apertura, en la que se usa una variante de un canto de Mickey Mouse Club ("Meeska Mooska Mickey Mouse!") para convocar a Clubhouse, y "Hot Dog!", la canción utilizada al final del programa. La canción hace referencia a las primeras palabras habladas de Mickey en el corto de 1929 The Karnival Kid .
También grabaron una versión de la canción de Disney , " There's a Great Big Beautiful Tomorrow " para la película Meet the Robinsons y escribieron e interpretaron la canción principal de The Drinky Crow Show . La banda fue reclutada para proporcionar canciones originales para la adaptación cinematográfica dirigida por Henry Selick del libro infantil de Neil Gaiman Coraline , pero fueron descartados porque su música no era lo suficientemente "espeluznante". [44] Solo una canción, titulada "Other Father Song", se mantuvo para la película con Linnell cantando como el "Other Father" titular.
Su duodécimo álbum, The Else , fue lanzado el 10 de julio de 2007, en Idlewild Recordings (y distribuido por Zoë Records para la versión en CD), con un lanzamiento digital anterior el 15 de mayo en la iTunes Store . Las copias anticipadas se pusieron a disposición de las estaciones a mediados de junio de 2007. [45] El álbum fue producido por Pat Dillett ( David Byrne ) y los Dust Brothers ( Beck , Beastie Boys ). [46] El 12 de febrero de 2009, They Might Be Giants interpretó la canción "The Mesopotamians" del álbum en Late Night with Conan O'Brien . [47]
Durante el resto de 2007, They Might Be Giants escribió una pieza encargada para el grupo de música robótica League of Electronic Musical Urban Robots, con base en Brooklyn , y actuó durante tres fechas en el evento, e hizo una versión de "Havalina" de Pixies para Dig For Fire de American Laundromat Records , una compilación tributo a PIXIES .
El 13.º álbum de la banda, Here Come the 123s , una continuación en DVD/CD del proyecto infantil aclamado por la crítica Here Come the ABCs de 2005, fue lanzado el 5 de febrero de 2008. [48] El 10 de abril de 2008, They Might Be Giants interpretó la canción "Seven" del álbum en Late Night with Conan O'Brien . En 2009, el álbum ganó el premio Grammy al "Mejor álbum musical para niños" durante la 51.ª edición de los premios Grammy . [49]
El decimocuarto álbum de la banda, Here Comes Science , es un álbum infantil con temática científica. [50] Este álbum introdujo a los oyentes a las ciencias naturales , formales , sociales y aplicadas . Fue lanzado el 1 de septiembre de 2009 y nominado a un premio Grammy el 1 de diciembre de 2010.
El 3 de noviembre, They Might Be Giants envió un boletín informativo en el que se decía que "The Avatars of They", un grupo de marionetas de calcetín que los Johns manipulan para sus espectáculos, lanzaría un álbum en 2012, lo que sugería otro álbum infantil. Sin embargo, el 19 de julio de 2011 se lanzó un nuevo álbum para adultos titulado Join Us . [51] [52]
El 3 de octubre de 2011, Artix Entertainment anunció que la banda actuaría en el juego para un evento musical especial para conmemorar el tercer aniversario de su popular MMORPG AdventureQuest Worlds . Aparecieron en el evento especial del tercer aniversario de AdventureQuest World como John y John. [53]
El 5 de marzo de 2013, la banda lanzó su decimosexto álbum de estudio para adultos, Nanobots , en su sello Idlewild Recordings en los EE. UU. y en el sello indie británico Lojinx en Europa . [54] [55]
El álbum en vivo Flood Live in Australia estuvo disponible para descarga digital gratuita por la banda en 2015. También en 2015, la banda reactivó su servicio Dial-A-Song bajo el estandarte de Dial-A-Song-Direct, prometiendo lanzar una nueva canción cada semana durante todo el año, comenzando con la canción "Erase" el 5 de enero. Varias de estas canciones estaban planeadas para ser recopiladas en un nuevo álbum de rock de estudio titulado Glean el 21 de abril de 2015.
La banda lanzó su nuevo álbum infantil, Why?, el 27 de noviembre de 2015. Fue su quinto álbum infantil y el primer álbum infantil lanzado bajo su propio sello, Idlewild Recordings.
En un vídeo publicado el 20 de diciembre de 2015, John Flansburgh anunció que la banda tomaría un descanso temporal después de su gira por Estados Unidos de 2016.
Dial-A-Song revivió en 2015, con un nuevo número de teléfono ((844) 387–6962), un sitio web y una red de radio. [56] A fines de 2017, la banda anunció a través de Twitter que Dial-A-Song regresaría nuevamente, en un formato modificado, a partir de enero de 2018. [57]
El 8 de marzo de 2016, la banda lanzó Phone Power , su decimonoveno álbum de estudio y el tercero que contiene canciones del resurgimiento de su servicio Dial-a-Song en 2015. Este fue el primer álbum de TMBG que se vendió como una descarga de " paga lo que quieras ", disponible antes del lanzamiento físico el 10 de junio. [58] [59] El vigésimo álbum de la banda, I Like Fun, fue lanzado el 19 de enero de 2018. [60] Sus vigésimo primer y vigésimo segundo álbumes de estudio, My Murdered Remains y The Escape Team , fueron lanzados el 10 de diciembre de 2018. My Murdered Remains contiene canciones de Dial-A-Song. [61]
En 2016, They Might Be Giants participaron en el musical Bob Esponja ; contribuyeron con la canción "I'm Not a Loser". [62]
En octubre de 2019, la banda grabó una nueva versión de su canción "Hot Dog" para la tercera temporada de la serie preescolar de Disney Channel Mickey and the Roadster Racers , retitulada como Mickey Mouse Mixed-Up Adventures para esa temporada. Se estrenó en Disney Junior el 14 de octubre de 2019.
En julio de 2020, la banda anunció que lanzarían un álbum titulado Book en 2021. El álbum fue lanzado el 12 de noviembre de 2021.
En agosto de 2020, la banda grabó una canción para un documental de CNN sobre el colegio electoral llamado "¿Quiénes son los electores?". [63] [64]
La banda anunció una gira Flood por su 30.° aniversario para 2020; sin embargo, se pospuso y las fechas se reprogramaron varias veces debido a la pandemia de COVID. Poco después de reanudar las giras en vivo nuevamente en junio de 2022, John Flansburgh sufrió un accidente automovilístico mientras regresaba a casa después del concierto del 8 de junio. Sufrió varias costillas rotas, pero los médicos le dieron un pronóstico positivo. Varias fechas de la gira se pospusieron nuevamente mientras se recuperaba; sin embargo, la gira se reanudó desde entonces. [65] [66]
En noviembre de 2022, Book fue nominado a la 65.ª edición anual de los premios Grammy en la categoría de "Mejor paquete en caja o edición especial limitada". [8]
El 2 de septiembre de 2023, la banda anunció que su gira internacional Flood se pospondría hasta octubre de 2024.
Miembros principales
Banda de acompañamiento actual
Miembros ocasionales de la banda de apoyo
| Antiguos miembros de la banda de apoyo
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A lo largo de su carrera, They Might Be Giants han lanzado 23 álbumes de estudio , 10 recopilatorios , 10 álbumes en vivo , 8 EP y 11 sencillos . [67]
Año | Organización | Candidato/obra | Otorgar | Resultado |
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2002 | Premios Grammy | " Mi jefe " | Mejor canción escrita para medios visuales | Ganado |
2006 | Premios Annie | "El cabrón quiere pegarme" | Mejor anuncio de televisión animado | Nominado |
2009 | Premios Grammy | Aquí vienen los 123 | Mejor Álbum Musical para Niños | Ganado |
2011 | Aquí viene la ciencia | Nominado | ||
2018 | Premio del Círculo de Críticos Externos | Bob Esponja Pantalones Cuadrados | Nueva partitura sobresaliente [a] | Ganado |
2018 | Premios Tony | Mejor banda sonora original [a] | Nominado | |
2023 | Premios Grammy | Libro | Mejor paquete en caja o edición limitada especial | Nominado |
Nuestro último álbum y proyecto musical BOOK ha sido nominado a un Grammy como Mejor paquete discográfico. Felicitaciones al diseñador Paul Sahre y al fotógrafo Brian Karlsson por organizarlo todo con nosotros. ¡Y deséennos suerte!