Tom Verlaine | |
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Información de fondo | |
Nombre de nacimiento | Thomas Joseph Miller [1] |
Nacido | ( 13 de diciembre de 1949 )13 de diciembre de 1949 Denville, Nueva Jersey , EE. UU. |
Origen | Wilmington, Delaware , Estados Unidos |
Fallecido | 28 de enero de 2023 (28 de enero de 2023)(73 años) Nueva York , EE. UU. |
Géneros | Punk rock , art punk , post-punk , new wave |
Ocupación(es) | Músico, cantante, compositor |
Instrumento(s) | Guitarra, voz, piano. |
Anteriormente de | Televisión , Neon Boys |
Thomas Joseph Miller (13 de diciembre de 1949 - 28 de enero de 2023), conocido profesionalmente como Tom Verlaine , fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense, mejor conocido como el líder de la banda de rock de la ciudad de Nueva York Television .
Verlaine nació como Thomas Joseph Miller en Denville, Nueva Jersey , el 13 de diciembre de 1949. [1] Su padre, Victor Andrew Miller [2] (1921-2008), era de ascendencia lituana (originalmente Miliszauckas [3] ), pero nació en Coatbridge , Escocia. [4] Su madre, Lillian (Lilya) Barbara Dopko(wski) [5] (1921-2005) era originaria de Pensilvania y de ascendencia polaca. El padre de Tom trabajó primero como encargado de mantenimiento [3] y luego como gerente de ventas. [2] Tom tenía un hermano gemelo, John Peter Miller [2] (1949-1984), que murió repentinamente a los 34 años. [6]
Tom se mudó a Wilmington, Delaware , con su familia cuando tenía seis años. [7] Comenzó a estudiar piano a una edad temprana, pero cambió al saxofón en la escuela secundaria después de escuchar un disco de Stan Getz . Saxofonistas de jazz como John Coltrane y Albert Ayler lo inspiraron. [8] Verlaine inicialmente no estaba impresionado con el papel de la guitarra tanto en la música rock como en el jazz, pero se inspiró para tomar el instrumento después de escuchar " 19th Nervous Breakdown " de los Rolling Stones durante su adolescencia, [9] momento en el que comenzó un largo período de experimentación para desarrollar un estilo personal. Una influencia musical posterior fueron las grabaciones del período eléctrico de Miles Davis , en particular los LP japoneses Agharta (1975) y Dark Magus (1977), que pudo obtener como importaciones. [10]
La familia de Tom envió a Verlaine y a su hermano gemelo John a la Sanford Preparatory School , un internado privado en Hockessin , Delaware. Mientras que John se destacó en atletismo y se graduó en 1967, [11] Tom se inclinó por la escritura y la poesía. En Sanford, Tom se hizo amigo de su futuro compañero de banda e ícono del punk Richard Hell (Richard Meyers). [12] Pronto descubrieron que compartían una pasión por la música y la poesía. Ni Verlaine ni Hell se graduaron en Sanford y luego se mudaron a la ciudad de Nueva York.
En la ciudad de Nueva York, Miller creó su nombre artístico, una referencia al poeta simbolista francés Paul Verlaine . En cuanto al cambio de nombre, en lugar de que el poeta fuera una fuente de inspiración, Verlaine dijo: "Simplemente me gusta el sonido del nombre". [13] Él y Hell formaron los Neon Boys , reclutando al baterista Billy Ficca . [14] Los Neon Boys se disolvieron rápidamente después de no poder reclutar a un segundo guitarrista, a pesar de las audiciones de Dee Dee Ramone y Chris Stein . Se reformaron como Television unos meses más tarde, [14] encontrando un guitarrista en Richard Lloyd , y comenzaron a tocar en clubes punk seminales como CBGB y Max's Kansas City . En 1975, Verlaine echó a Hell de la banda por su forma de tocar y comportamiento errático, y lanzaron su primer sencillo con Fred Smith reemplazando a Hell. Verlaine salió con la poeta y músico Patti Smith cuando ambos estaban en la floreciente escena punk de Nueva York. Television lanzó dos álbumes, Marquee Moon y Adventure , con gran aclamación de la crítica y ventas modestas antes de separarse en julio de 1978. [14]
Verlaine pronto lanzó un álbum en solitario homónimo que inició una fructífera carrera en solitario en la década de 1980. Se instaló en Inglaterra durante un breve período en respuesta a la recepción positiva que su trabajo había recibido allí y en Europa en general. David Bowie versionó "Kingdom Come" de Verlaine en su álbum Scary Monsters (and Super Creeps) en 1980. En la década de 1990 colaboró con diferentes artistas, incluida Patti Smith, y compuso una banda sonora para Love and a .45 . A principios de la década de 1990, Television se reformó para grabar un álbum de estudio ( Television ) y una grabación en vivo ( Live at the Academy, 1992 ); se reunieron periódicamente para realizar giras. Verlaine lanzó su primer álbum nuevo en muchos años en 2006, titulado Songs and Other Things . En la década de 2010, continuó de gira con Television, interpretando Marquee Moon en su totalidad: realizó giras notables en Europa en 2014 y 2016. [15]
Verlaine murió en la ciudad de Nueva York el 28 de enero de 2023, a la edad de 73 años. Según su ex compañero de banda de Television, Richard Lloyd, Verlaine había "estado enfermo durante bastante tiempo", con cáncer de próstata, que había hecho metástasis. Se le había pedido a Television que abriera una gira europea de Billy Idol , pero los médicos de Verlaine le dijeron que no tenía la salud lo suficientemente buena para hacerlo. [1] [16]
Verlaine estaba en conversaciones con Jeff Buckley para producir su segundo álbum antes de que Buckley muriera ahogado en 1997. [17]
Verlaine fue guitarrista invitado en numerosos lanzamientos de otros artistas, incluido el álbum Penthouse de la banda Luna . Tocó en la canción nominada al Grammy " Glitter in Their Eyes " de Patti Smith de su álbum de 2000 Gung Ho . Esta no fue la primera vez que Verlaine colaboró con su ex pareja sentimental Smith; cuatro años antes, tocó en las canciones "Fireflies" y "Summer Cannibals" de su álbum de 1996 Gone Again , y en la década de 1970 tocó la guitarra en su sencillo debut " Hey Joe " y en "Break It Up" de su álbum debut Horses . También coescribió la última canción con Smith. Tocó con Smith en 2005 para un concierto del 30.º aniversario de Horses en su totalidad, que luego se lanzó en CD.
Verlaine formó parte de Million Dollar Bashers, un supergrupo que también incluía a los músicos de Sonic Youth Lee Ranaldo y Steve Shelley , el guitarrista de Wilco Nels Cline , el bajista de Bob Dylan Tony Garnier , el guitarrista Smokey Hormel y el tecladista John Medeski . [18] Su trabajo aparece en la banda sonora original de I'm Not There , una película biográfica que refleja la vida de Bob Dylan .
En 2012, Verlaine colaboró con el ex guitarrista de Smashing Pumpkins, James Iha, en su segundo álbum en solitario Look to the Sky . [19]
A lo largo de su carrera, Verlaine tocó una variedad de guitarras Fender , con mayor frecuencia Jazzmasters y Jaguars , a través de amplificadores Fender y Vox. Sobre sus razones para elegir la Jazzmaster, Verlaine dijo: "Creo que fue económico. En los años setenta, cuando las guitarras aún eran baratas, nadie quería una Jazzmaster porque no eran ruidosas y no se mantenían afinadas. En 1973/74 se podía comprar una Jazzmaster por 150 dólares fácilmente. Así que por eso empecé a tocarla, porque no teníamos mucho dinero y eran baratas. Y luego realmente me acostumbré a ella, además el brazo de vibrato que tiene es muy bueno. Utilizo cuerdas muy pesadas en ella, como una 14 a una 58 o algo similar, y esa es otra parte del sonido, creo". [20]
En años posteriores, en conciertos en solitario y en conciertos de televisión, Verlaine tocó una guitarra construida al estilo de una Fender Stratocaster, modificada con pastillas "lipstick" de Danelectro y equipada con un mástil Fender Jazzmaster.
Verlaine era un defensor de las técnicas de guitarra y de los procesos de grabación, incluyendo la microfonía cercana , el delay , la reverberación , el eco slap, el phasing / flanging , el trémolo , etc. La primera grabación comercial de Television, "Little Johnny Jewel", vio a Verlaine, desafiando la práctica común, enchufando su guitarra directamente a la mesa de grabación sin amplificación. Verlaine rara vez empleó una distorsión fuerte .
El vibrato era una parte importante del estilo de Verlaine y hacía un uso extensivo del brazo vibrato de la Jazzmaster . Además, a menudo empleaba el "vibrato de violonchelo" con los dedos. Verlaine usaba una púa fina y cuerdas pesadas; en grabaciones posteriores, de .013 a .050 (de .014/.015 a .056 en años anteriores), y desde principios de los años 1990 en adelante, afinaba medio tono o más. Verlaine tocaba con la pastilla del puente puesta, pero punteaba sobre la del mástil. Esto, según él, daba un "sonido pleno pero claro". [21]
El desarrollo del estilo de Verlaine probablemente estuvo influenciado por la forma en que aprendió a tocar; le dijo a un entrevistador de Guitar Player en 2005: "Nunca toqué la guitarra mientras escuchaba discos, así que nunca aprendí todos los riffs rápidos que todos usan cuando comienzan. Conozco guitarristas de 19 años que pueden tocar solos de Danny Gatton nota por nota. Realmente no saben qué notas están tocando, pero las hacen impecablemente". [21]
Junto a la exposición Velvet Underground, este fin de semana se dieron dos conciertos presenciales recordando el rock a sus souvenirs. La televisión reprodujo su clásico Marquee Moon sin calidez ( En marge de l'expo Velvet Underground, dos conciertos confrontaient ceweekend le rock à sa mémoire. Television a rejoué sans chaleur son classique "Marquee Moon"