Rick Rubin

Rick Rubin
Rubin en 2006
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Frederick Jay Rubin
También conocido como	DJ Doble R El rey de la sonoridad
Nacido	( 10 de marzo de 1963 )10 de marzo de 1963 (61 años) Long Beach, Nueva York , EE. UU.
Origen	Hempstead, Nueva York , Estados Unidos
Géneros	Hip-hop rock alternativo metal pesado país
Ocupaciones	Productor discográfico ejecutivo de discos
Instrumentos	Guitarra
Años de actividad	1981-presente
Etiquetas	Def Jam Americano Columbia Warner Bros.

Frederick Jay Rubin ( nacido el 10 de marzo de 1963 ) es un productor discográfico estadounidense . Es cofundador de Def Jam Recordings , fundador de American Recordings y ex copresidente de Columbia Records .

Rubin ayudó a popularizar el hip hop al producir discos para artistas como Beastie Boys , Geto Boys , Run-DMC , Public Enemy y LL Cool J. También ha producido discos exitosos para artistas de una variedad de otros géneros, como pop ( Kesha , Adele y Lady Gaga ), heavy metal ( Danzig , Metallica y Slayer ), rock alternativo ( The Cult , Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , The Strokes y Weezer ), hard rock ( Audioslave y Aerosmith ), nu-metal ( Linkin Park , System of a Down , Slipknot ) y country ( Johnny Cash , The Avett Brothers y The Chicks ).

En 2021 coprotagonizó la miniserie documental de seis partes McCartney 3,2,1, que explora la carrera de Paul McCartney . ^[1]

En 2007, Rubin fue llamado "el productor más importante de los últimos 20 años" por MTV ^[2] y fue nombrado en la lista de Time de las " 100 personas más influyentes del mundo ". ^[3]

Frederick Jay Rubin nació en una familia judía en Long Beach, Nueva York , el 10 de marzo de 1963, ^[4] hijo de la ama de casa Linda y el mayorista de zapatos Michael Rubin. ^[5] Creció en Lido Beach . Mientras estudiaba en Long Beach High School , Rubin se hizo amigo del director del departamento audiovisual de la escuela, quien le dio algunas lecciones de guitarra y composición de canciones. ^[6] Luego tocó en una banda con tres amigos, actuando en conciertos de garaje y espectáculos escolares hasta que un profesor lo ayudó a crear una banda de punk llamada The Pricks. Su mayor reclamo a la fama fue ser expulsado del escenario en CBGB después de interpretar dos canciones debido a una pelea con alborotadores, que en realidad había sido instigada por amigos de la banda a quienes se les había ordenado que lo hicieran para que se cerrara el espectáculo y crear un revuelo. ^[7] Aunque no tenía autoridad en la ciudad de Nueva York , su padre viajó a Manhattan vistiendo su uniforme de policía auxiliar de Long Beach mientras intentaba "cerrar" el espectáculo. ^{[ cita requerida ]}

Rubin fundó Def Jam Recordings mientras estaba en la Universidad de Nueva York. ^[8] Luego pasó a formar la banda Hose , influenciada por Flipper de San Francisco , donde tocaba la guitarra. En 1982, una canción de Hose se convirtió en el primer lanzamiento de Def Jam, un sencillo de vinilo de 7" de 45 rpm en una bolsa de papel marrón y sin sello. ^[9] La banda tocó en la escena punk de Nueva York y sus alrededores, realizó giras por el Medio Oeste y California, y tocó con bandas hardcore seminales como Meat Puppets , Hüsker Dü , Circle Jerks , Butthole Surfers y Minor Threat , entablando amistad con el líder de Fugazi y propietario de Dischord Records, Ian MacKaye . La banda se separó en 1984 cuando la pasión de Rubin se trasladó hacia la escena hip hop de Nueva York. ^[9]

Tras hacerse amigo del DJ Jazzy Jay de Zulu Nation , Rubin empezó a aprender sobre producción de hip hop . En 1983, los dos habían producido "It's Yours" para el rapero del Bronx T La Rock , y lo lanzaron en Def Jam. El productor Arthur Baker ayudó a distribuir el disco en todo el mundo en Streetwise Records de Baker en 1984. Jazzy Jay presentó a Rubin al promotor de conciertos/manager de artistas Russell Simmons en el club Negril, y Rubin le explicó que necesitaba ayuda para sacar adelante a Def Jam. Simmons y Rubin superaron a Jazzy Jay y el sello discográfico oficial de Def Jam se fundó mientras Rubin asistía a la Universidad de Nueva York en 1984. Su primer lanzamiento fue "I Need a Beat" de LL Cool J. Rubin siguió buscando más actos de hip-hop fuera del Bronx , Brooklyn y Harlem , incluidos raperos de Queens , Staten Island y Long Island , lo que finalmente llevó a que Def Jam fichara a Public Enemy . Rubin fue fundamental para alejar a los miembros de los Beastie Boys de sus raíces punk y llevarlos al rap, lo que resultó en la salida de Kate Schellenbach del grupo. ^[10] El EP de 1985 "Rock Hard"/"Party's Gettin' Rough"/"Beastie Groove" de los Beastie Boys salió tras el éxito del trabajo de producción de Rubin con el grupo revelación Run-DMC , del que las grabaciones anteriores fueron producidas por Simmons y el músico de Orange Krush, Larry Smith. Sus producciones se caracterizaron por fusionar ocasionalmente el rap con el rock pesado . Rubin eligió a Adam Dubin y Ric Menello para codirigir los videos de " (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) " y " No Sleep till Brooklyn " de los Beastie Boys, lanzando efectivamente la carrera de hip hop mainstream de la banda. ^{[11] [12]}

Fue idea de la amiga de Rubin, Sue Cummings, editora de la revista Spin , que Run-DMC y Aerosmith colaboraran en una versión de « Walk This Way » de Aerosmith . A esta producción de 1986 se le atribuye a menudo la introducción del rap hard rock a los oídos del público general y la revitalización de la carrera de Aerosmith. ^[13] En 1986, volvió a trabajar con Aerosmith en demos para su próximo álbum, pero su colaboración terminó pronto y dio como resultado solo improvisaciones de estudio. En el mismo año, Rubin comenzó su larga asociación musical con Slayer , produciendo Reign in Blood , considerado un clásico del género heavy metal. Este fue su primer trabajo con una banda de metal.

En 1987, The Cult lanzó su tercer álbum, Electric . Producido por Rubin, el álbum sigue siendo una de las obras clásicas y de marca registrada de The Cult. Rubin trabajó con The Cult nuevamente en el sencillo de 1992 "The Witch". Se le atribuye el papel de supervisor musical de la película Less than Zero y el de productor de su banda sonora . Rubin interpretó a un personaje basado en él mismo en la película de hip-hop de 1985 Krush Groove , que se inspiró en los primeros días de la carrera de Simmons como representante de artistas y productor musical. Luego dirigió y coescribió (con Ric Menello ) una segunda película de Run–DMC, Tougher Than Leather en 1988. ^{[ cita requerida ] [14]}

En 1988, Rubin y Simmons tomaron caminos separados después de que Rubin tuviera una pelea con el entonces presidente de Def Jam, Lyor Cohen . Rubin se fue a Los Ángeles para fundar Def American Records, mientras que Simmons permaneció en Def Jam en Nueva York. En Los Ángeles, Rubin firmó con varios grupos de rock y heavy metal, incluidos Danzig , Masters of Reality , Four Horsemen y Wolfsbane , así como con el grupo de rock alternativo Jesus and Mary Chain y el comediante Andrew Dice Clay . Aunque el trabajo de Rubin en ese momento se centraba principalmente en el rock y el metal, aún conservaba una estrecha asociación con el rap, contratando a Geto Boys y continuando trabajando con Public Enemy, LL Cool J y Run-DMC. ^{[15] [16] [17]}

Rubin había dado originalmente a su nuevo sello el nombre de "Def American Recordings". En 1993, descubrió que la palabra "def" había sido aceptada en el diccionario estandarizado y celebró un funeral real por la palabra, con un ataúd, una tumba, dolientes famosos y un panegírico de Al Sharpton . ^{[5] [18]} Def American se convirtió en American Recordings . Rubin ha dicho: "Cuando los anunciantes y el mundo de la moda se apropiaron de la imagen de los hippies, un grupo de los hippies originales en San Francisco literalmente enterró la imagen del hippie. Cuando 'def' pasó de la jerga callejera al mainstream, frustró su propósito". ^[19]

El primer gran proyecto del sello renombrado fue American Recordings (1994) de Johnny Cash , un disco que incluía seis versiones y material nuevo escrito por otros para Cash a petición de Rubin. El álbum fue un éxito de crítica y comercial, y ayudó a revivir la carrera de Cash después de un período de estancamiento. La fórmula se repitió en cinco álbumes más de Cash: Unchained (en el que Tom Petty and the Heartbreakers sirvió como banda de acompañamiento), Solitary Man , The Man Comes Around (el último álbum lanzado antes de la muerte de Cash), A Hundred Highways y Ain't No Grave . The Man Comes Around ganó un Grammy en 2003 a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina ("Give My Love to Rose") y una nominación a la Mejor Colaboración Country con Voces (" Bridge over Troubled Water " con Fiona Apple ). Rubin presentó a Cash " Hurt " de Nine Inch Nails , y la versión resultante de la misma en The Man Comes Around se convirtió en una canción definitoria de los últimos años de Cash. Rubin también produjo dos de las últimas canciones de Joe Strummer , "Long Shadow", una canción que Strummer escribió para que Cash la grabara aunque nunca lo hizo, y una versión de " Redemption Song " de Bob Marley . Ambas fueron lanzadas en el último álbum de Strummer, Streetcore , que fue lanzado después de su muerte. Rubin también produjo una versión de "Redemption Song" con Strummer y Cash juntos, que apareció en el box set póstumo de Cash, Unearthed .

Rubin también ha producido varios discos con otros artistas, que fueron lanzados en sellos distintos a American. Podría decirse que su mayor éxito como productor vino de trabajar con los Red Hot Chili Peppers , con quienes Rubin produjo seis álbumes de estudio de 1991 a 2011, comenzando con el quinto lanzamiento de la banda, Blood Sugar Sex Magik , que lanzó a la banda al éxito general gracias a los sencillos de éxito " Give It Away " y " Under the Bridge ". Otros álbumes incluyen One Hot Minute, Californication, By the Way, Stadium Arcadium y I'm With You. Los seis álbumes con los Chili Peppers también generaron 12 sencillos número uno en la lista Billboard Alternative Songs , un récord que la banda a partir de 2015 todavía tiene, y varios premios, incluidas 16 nominaciones al Grammy (con seis victorias), y un premio Grammy al Productor del Año por Stadium Arcadium de 2006 , que también fue nominado a Álbum del Año. La banda ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo, la mayoría de los cuales son álbumes producidos por Rubin. Varios miembros de los Chili Peppers también han sido utilizados en otros proyectos de Rubin, John Frusciante apareció en Johnny Cash y Chad Smith apareció en las Chicks. Después de 24 años de trabajar con Rubin, la banda anunció a fines de 2014 que trabajaría con Danger Mouse en su undécimo álbum de estudio. Rubin regresó al papel de productor de los dos álbumes de la banda lanzados en 2022, con siete meses de diferencia entre sí: Unlimited Love y Return of the Dream Canteen . Nuevamente, estos dos álbumes incluyeron sencillos número uno en la lista de canciones alternativas.

Rubin también produjo el álbum Wandering Spirit de Mick Jagger de 1993 , el álbum Voodoo-U de Lords of Acid de 1994 , Wildflowers de Tom Petty de 1994 , Ballbreaker de AC/DC de 1995 , Sutras de Donovan de 1996 , System of a Down de System of a Down de 1998 y Death Magnetic de Metallica de 2008. En 2005, Rubin fue productor ejecutivo del proyecto de dos álbumes de Shakira Fijación Oral Vol. 1 y Oral Fixation, Vol. 2. Iba a aparecer en el álbum Eardrum de Talib Kweli , ^[20] el álbum Til the Casket Drops de Clipse ^[21] y el álbum Crunk Rock de Lil Jon . ^[22] Rubin también produjo la canción de Jay-Z " 99 Problems ", y apareció en el video de la canción. También trabajó con Eminem en la canción y vídeo musical "Berzerk".

Rubin produjo el álbum 13 de Black Sabbath de 2013 ^[23] y el álbum en solitario de regreso de Billy Corgan , Ogilala .

En 2003, Rubin produjo el álbum debut de The Mars Volta, De-Loused in the Comatorium .

En mayo de 2007, Rubin fue nombrado codirector de Columbia Records. Coprodujo el álbum Minutes to Midnight de Linkin Park de 2007 con Mike Shinoda . Desde entonces, Rubin y Shinoda han coproducido el álbum de la banda de 2010 A Thousand Suns y su lanzamiento de 2012 Living Things .

En 2007, Rubin ganó el premio Grammy al Productor del Año, No Clásico por su trabajo con The Chicks , Michael Kranz, Red Hot Chili Peppers , U2 , Green Day y Johnny Cash lanzado en 2006 ^[24] Rubin ganó el premio nuevamente en 2009, por el trabajo de producción para Metallica , Neil Diamond , Ours , Jakob Dylan y Weezer en 2008.

En 2007 y 2012 , Rubin ganó el premio Grammy al Álbum del Año . El primero fue por su trabajo en el álbum de Chicks Taking the Long Way y el segundo por su contribución al álbum 21 de Adele .

Rubin dejó Columbia en 2012 y revivió el sello American Recordings a través de un acuerdo con Republic Records . Los primeros álbumes lanzados bajo este nuevo acuerdo fueron La Futura de ZZ Top y The Carpenter de Avett Brothers . ^[25]

Rubin intentó grabar un álbum de versiones con Crosby, Stills & Nash en 2012, pero las breves sesiones no tuvieron éxito. Graham Nash calificó las sesiones de "irritables" y "no una gran experiencia". ^[26]

En julio de 2021, Rubin firmó con Endeavor Content para seguir desarrollando su estudio en casa, Shangri-La Recording Studios. ^[27]

Rubin tiene un capítulo que da consejos en el libro de Tim Ferriss Tools of Titans , y a menudo da consejos sobre creatividad a través de su página de Instagram . ^[28]

El libro debut de Rubin, publicado el 17 de enero de 2023 por Penguin Press , es The Creative Act: A Way of Being . Es una obra de no ficción sobre la creatividad. Rubin dijo: "Me propuse escribir un libro sobre qué hacer para crear una gran obra de arte. En cambio, resultó ser un libro sobre cómo ser". ^{[29] [30]}

En 2023, comenzó a presentar un podcast titulado "Tetragrammaton" en Apple Podcasts , que presentaba principalmente entrevistas . ^[31]

La mayor marca registrada de Rubin como productor ha sido un sonido "despojado", que implica eliminar elementos de producción como secciones de cuerdas , coros y reverberación , y en su lugar tener voces desnudas e instrumentación desnuda. Pero en la década de 2000, el estilo de Rubin ^[32] incluyó tales elementos, como se señaló en The Washington Post : "A medida que la pista alcanza un crescendo y el barítono portentoso de [Neil] Diamond se eleva sobre un arreglo de cuerdas creciente, Rubin se inclina hacia atrás, como si estuviera aturdido por el poder emocional de la canción". ^[33]

De los métodos de producción de Rubin, Dan Charnas , un periodista musical que trabajó como vicepresidente de A&R (Artistas y Repertorio) y marketing en American Recordings en los años 1990, dijo: "Es fantástico con el sonido y los arreglos, y es tremendo con los artistas. Lo adoran. Les muestra cómo hacerlo mejor y consigue actuaciones más honestas y emocionantes de la gente que nadie". ^[33] Natalie Maines de las Chicks ha elogiado sus métodos de producción, diciendo: "Tiene la capacidad y la paciencia para dejar que la música se descubra, no se fabrique. Ahora que lo pienso, tal vez sea un gurú". ^[34] El productor Dr. Dre ha dicho que Rubin es "sin duda, el productor más genial que alguien querría ser". ^[35]

A pesar de no haber trabajado nunca con Rubin, ^[36] la banda británica Muse lo elogió por su enfoque de "no intervención" en la producción y lo atribuyó como influencia en su primer álbum de producción propia, The Resistance . ^[36] El sencillo principal del álbum, " Uprising ", fue nombrado sencillo del año en el Reino Unido en los premios Music Producers Guild Awards de 2010 , y el líder de Muse, Matt Bellamy, al aceptar el premio, dijo: "Me gustaría agradecer a John Leckie por enseñarnos a producir y a Rick Rubin por enseñarnos a no producir". ^[37] La ​​declaración se interpretó inicialmente como una crítica a Rubin, ^[38] pero Bellamy aclaró más tarde que se trataba de un comentario autocrítico sobre la actitud igualmente "de no intervención" de la banda en la producción. ^[36]

En 2014, el líder de Slipknot, Corey Taylor, dijo que se reunió con Rubin solo cuatro veces durante todo el proceso de grabación de Vol. 3: (The Subliminal Verses) : "Nos estaban cobrando cantidades horrendas de dinero. Y para mí, si vas a producir algo, estás ahí. ¡No me importa quién seas! [...] El Rick Rubin de hoy es una sombra del Rick Rubin que era. Está sobrevalorado, está sobrepagado y nunca volveré a trabajar con él". ^{[39] [40]} Taylor expresó su pesar por esos comentarios en 2016 y dijo que quería hacer las paces con Rubin, atribuyendo la fricción a estar "recién sobrio [...] inseguro de [sí mismo]" y a no haber trabajado nunca antes con nadie cuyos métodos fueran como los de Rubin. ^[41]

En 2019, al comparar a Rubin con Greg Fidelman (que había producido recientemente el álbum de Slipknot We Are Not Your Kind ), Taylor volvió a criticar a Rubin por sus ausencias del estudio debido a otros compromisos laborales. Dijo que Rubin era "un buen tipo, un tipo absolutamente agradable", pero afirmó que "simplemente no estaba allí" y que la banda no lo veía más de una vez a la semana hasta que terminaron de grabar las voces en su casa. ^[42]

En 2022, el bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, dijo sobre la producción de Rubin del álbum 13 de la banda de 2013 : "Algunas cosas me gustaron, otras no me gustaron particularmente. Fue una experiencia extraña, especialmente cuando nos dijeron que olvidáramos que somos una banda de heavy metal. Eso fue lo primero que nos dijo [Rubin]. Nos tocó nuestro primer álbum y dijo: 'Regresen a cuando no existía el heavy metal ni nada por el estilo, y pretendan que es el álbum que sigue a ese', lo cual es algo ridículo de pensar". ^{[43] [44]} Butler también declaró que el vocalista Ozzy Osbourne y el guitarrista Tony Iommi estaban frustrados con las sugerencias de Rubin, y dijo: "Todavía no sé qué hizo [Rubin]. Es como, 'Sí, eso es bueno'. 'No, no hagas eso'. Y dices, '¿Por qué?' [Y él decía], 'Simplemente no lo hagas ' " . ^{[43] [44]}

Desde al menos 1999, los oyentes han criticado a Rubin por contribuir a un fenómeno musical conocido como la guerra de sonoridad , en el que el rango dinámico de la música grabada se comprime y, a veces, se recorta para aumentar la sonoridad general. Los álbumes que Rubin produjo y que han sido criticados por dicho tratamiento incluyen:

• Californication de los Red Hot Chili Peppers (1999) – Tim Anderson de The Guardian criticó su "excesiva compresión y distorsión", ^[45] y Stylus Magazine dijo que sufría tanto recorte digital que "incluso los consumidores no audiófilos se quejaron de ello". ^[46]
• Death Magnetic de Metallica (2008) ^[47] – una versión remezclada/remasterizada de todo el álbum fue lanzada como contenido descargable para el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock . Las canciones que se usan en juegos de ritmo como Guitar Hero y Rock Band siempre son remezcladas/remasterizadas por los estudios de juegos, a pesar de que esta edición del álbum fue lanzada para jugar en lugar de escuchar casualmente, los fanáticos han dicho que la mezcla de Death Magnetic que se encuentra en el juego es preferida porque, en consecuencia, no está sujeta al mismo nivel de compresión que el disco oficial lanzado comercialmente. ^{[48] [49] [50]}
• 13 de Black Sabbath (2013) – Ben Ratliff de The New York Times dijo: "El nuevo álbum de Black Sabbath fue producido por Rick Rubin, a quien algunos consideran el principal culpable de la historia reciente de la música altamente comprimida y masterizada a un volumen alto, una de las principales causas de la fatiga auditiva... 13 también está masterizada a un volumen alto... Tus oídos no tienen espacio para respirar". ^[51] Jon Hadusek de Consequence of Sound escribió: "Rubin... merece menosprecio por la forma en que mezcló los niveles de audio, que se ven aplastados por la distorsión y la compresión. De lo contrario, las canciones bien grabadas tienen imperfecciones, una aflicción demasiado generalizada en la industria musical moderna". ^[52]

Rubin ha practicado la meditación desde que tenía 14 años. ^[53]

Rubin comenzó a salir con la ex actriz y modelo Mourielle Hurtado Herrera en 2010, y se casaron en una fecha desconocida. ^[54] Tienen un hijo nacido en 2017 y residen en Malibú, California . ^[55]

Rubin fue vegano durante más de 20 años, pero luego comenzó a comer carne nuevamente. ^[56] Es un fanático de la lucha libre profesional y tuvo boletos de temporada para los eventos de la WWE en el Madison Square Garden durante las décadas de 1970 y 1980. Ha citado a los luchadores Roddy Piper y Ric Flair como influencias en su trabajo, y ha dicho que los luchadores villanos fueron enormemente influyentes en el desarrollo de la imagen pública de los Beastie Boys . Respaldó financieramente a la empresa Smoky Mountain Wrestling del promotor de lucha libre Jim Cornette de 1991 a 1995. ^[57]

• Rick Rubin, El acto creativo: una forma de ser , Penguin Random House , 432 páginas, ISBN  9780593652886 , 2023 ^[60]

• Rick Rubin en IMDb
• Discografía de Rick Rubin en MusicBrainz
• Originalmente de Mix Magazine Archivado el 28 de febrero de 2015 en Wayback Machine .