Retrato de una familia americana
Álbum de estudio de 1994 de Marilyn Manson

Retrato de una familia americana
Álbum de estudio de
Marilyn Manson
Liberado19 de julio de 1994 ( 19 de julio de 1994 )
GrabadoAgosto-diciembre de 1993
Estudio
Género
Longitud60:52​​
Etiqueta
Productor
Cronología de Marilyn Manson
El álbum de la familia Manson
(1993)		Retrato de una familia americana
(1994)		Huele a niños
(1995)
Sencillos de Retrato de una familia americana
  1. " Get Your Gunn "
    Fecha de lanzamiento: 9 de junio de 1994
  2. " Lunchbox "
    Fecha de lanzamiento: 6 de febrero de 1995

Portrait of an American Family es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 19 de julio de 1994 por Nothing e Interscope Records . El grupo fue formado en 1989 por el vocalista Marilyn Manson y la guitarrista Daisy Berkowitz , cuyos nombres fueron creados al combinar el nombre de pila de un ícono de la cultura pop con el apellido de un asesino en serie : una convención de nombres a la que se adaptarían todos los demás miembros de la banda durante los siguientes siete años. La formación de músicos más destacada durante sus años de formación incluyó a la tecladista Madonna Wayne Gacy , la bajista Gidget Gein y la baterista Sara Lee Lucas .

Los conciertos altamente visualizados de la banda les valieron una base de fans leales en la escena musical punk y hardcore del sur de Florida , y finalmente ganaron la atención del vocalista de Nine Inch Nails, Trent Reznor , quien los contrató para su sello vanidoso Nothing Records . El álbum fue producido inicialmente por Roli Mosimann en Criteria Studios en Miami bajo el título The Manson Family Album . Sin embargo, la banda no estaba contenta con su producción, y este material fue luego reproducido y remezclado en varios estudios de grabación de Los Ángeles por Manson y Reznor, junto con los productores asistentes Sean Beavan y Alan Moulder . Partes del álbum fueron regrabadas en el estudio casero de Reznor en 10050 Cielo Drive , donde los miembros de la Familia Manson cometieron infamemente los asesinatos de Tate en 1969.

Gidget Gein no fue invitado a las sesiones de grabación en Los Ángeles. Había sido despedido de la banda a finales de 1993 debido a su continua adicción a la heroína . Gein fue reemplazado por Twiggy Ramirez . A pesar de esto, a Gein se le atribuye la realización de la totalidad del trabajo de bajo en el álbum, mientras que la mayoría de la batería en vivo de Sara Lee Lucas fue reemplazada por la programación de batería electrónica del tecladista de Nine Inch Nails , Charlie Clouser . El disco contiene una amplia gama de referencias culturales; Interscope retrasó su lanzamiento en varias ocasiones debido a la inclusión de referencias a Charles Manson , y también debido a las objeciones a su controvertida obra de arte.

Portrait of an American Family fue lanzado con un éxito comercial limitado y críticas mayoritariamente positivas; en 2017, Rolling Stone consideró al álbum como uno de los mejores en la historia de la música heavy metal . El grupo se embarcó en varias giras de conciertos para promocionar el lanzamiento, incluida una aparición como acto de apertura en el " Self Destruct Tour " de Nine Inch Nails, así como en el " Portrait of an American Family Tour ". " Get Your Gunn " y " Lonchbox " se lanzaron como sencillos comerciales , mientras que " Dope Hat " se lanzó como sencillo promocional . El disco fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en 2003 por envíos de más de 500.000 unidades en los Estados Unidos.

Fondo

Marilyn Manson and the Spooky Kids se formó en diciembre de 1989 cuando el vocalista Marilyn Manson conoció a la guitarrista Daisy Berkowitz en Reunion Room, [4] un pequeño club nocturno en Fort Lauderdale , Florida. [5] Los dos estaban escribiendo composiciones originales a principios de 1990, con Manson como único letrista y Berkowitz componiendo la mayoría de la música. [4] Hasta 1996, los nombres de los miembros de la banda se derivaban de la combinación del primer nombre de un ícono de la cultura pop con el apellido de un asesino en serie . [6] La primera encarnación de la banda también incluyó a Olivia Newton Bundy en el bajo, [7] y Zsa Zsa Speck en los teclados, junto con una caja de ritmos electrónica . [8] Speck fue contratada por la banda de forma temporal ya que su elección original para tecladista, Madonna Wayne Gacy , no pudo obtener un teclado. [8] La formación original se mantuvo para dos actuaciones, la primera de las cuales tuvo lugar en Churchill's Hideaway en Miami , con 20 miembros de la audiencia presentes. [9] Como Gacy todavía no podía permitirse comprar un instrumento, apareció en el escenario en su segundo espectáculo, en Reunion Room, tocando con soldaditos de juguete . [9] Speck y Bundy abandonaron el grupo en algún momento después de esta actuación. [10]

Trent Reznor firmó la banda con Nothing Records .

Los conciertos altamente visualizados de la banda se basaron principalmente en elementos del arte de choque . [11] Sus shows en vivo presentaban rutinariamente mujeres desnudas clavadas en crucifijos , niños pequeños encerrados en jaulas, [12] pirotecnia amateur y sadomasoquismo , [11] así como piñatas llenas de restos de animales masacrados y experimentos en psicología inversa . [N 1] Estos conciertos rápidamente les valieron una base de fans leales entre la escena musical punk y hardcore del sur de Florida , y estaban tocando shows con entradas agotadas en clubes nocturnos con capacidad para 300 personas en toda Florida dentro de los seis meses de formarse. [5] En febrero de 1990, mientras trabajaba como periodista en 25th Parallel , Manson entrevistó a Trent Reznor de Nine Inch Nails . [5] La pareja siguió siendo amiga después, y Reznor finalmente recibió una compilación de las grabaciones de demostración de la banda . [13] Después de quedar impresionado por el material, Reznor le ofreció al grupo un lugar como teloneros de Nine Inch Nails y Meat Beat Manifesto en el Club Nu en Miami el 3 de julio de 1990. [5]

A principios de 1991, el grupo firmó un contrato discográfico con Sony Music . Sin embargo, Berkowitz recordó más tarde que el presidente de A&R del sello, Richard Griffin, "nos rechazó personalmente en cuestión de minutos, diciendo que le gustaba el espectáculo y la idea, pero que 'no le gustaba el cantante'". Utilizaron las ganancias del acuerdo para financiar la grabación de las siguientes cintas de demostración. [14] La bajista Gidget Gein y la baterista en vivo Sara Lee Lucas finalmente se unirían a la banda, y continuaron de gira y lanzando EP de forma independiente durante los siguientes dos años. [12] En noviembre de 1992, Reznor invitó al vocalista de la banda a asistir a "conversaciones estratégicas" en Los Ángeles, [5] y a aparecer como guitarrista en un video musical de la canción de Nine Inch Nails " Gave Up ". [15] A finales de año, Marilyn Manson y los Spooky Kids fueron el primer acto firmado por el sello vanidoso de Reznor , Nothing Records , [16] acortando su nombre a Marilyn Manson a principios de 1993. [17]

Grabación

"Cuando finalmente terminamos, Roli había hecho lo contrario de lo que yo esperaba. Pensé que iba a sacar a relucir algún tipo de elemento más oscuro. Pero estaba tratando de pulir todas las asperezas y hacer que nos parecieramos más a una banda de rock, una banda de pop, algo que en ese momento no me interesaba en absoluto. Pensé que el disco que hicimos con él salió soso y sin vida. Trent pensó lo mismo, así que se ofreció a ayudarnos a reparar lo que se había dañado".

—Marilyn Manson habla sobre las consecuencias de las sesiones de grabación iniciales del álbum. [18]

Marilyn Manson realizó sesiones de grabación para su álbum debut, entonces titulado The Manson Family Album , en julio de 1993 en Criteria Studios en Miami con el productor Roli Mosimann . [19] El álbum consistió en versiones regrabadas de canciones que el grupo originalmente grabó en demos durante sus años de formación. [12] Según Loudwire , la producción original de Mosimann apuntaba a un sonido "sórdido y cargado de groove". [19] Las sesiones concluyeron varios meses después en otoño. [20] En este punto, Mosimann creó una edición de radio de "Snake Eyes and Sissies", indicando que esta canción estaba destinada a ser lanzada como el sencillo principal . [21] Sin embargo, la banda no estaba contenta con la producción de Mosimann, alegando que no representaba sus presentaciones en vivo, [18] mientras que Manson afirmó que las canciones sonaban demasiado pulidas, diciendo: "Pensé, 'Esto realmente apesta'. Así que se la toqué a Trent, y él pensó que apestaba". [12]

Antes de rehacer el álbum en Los Ángeles , la banda tocó en Florida bajo el nombre de Mrs. Scabtree, [22] que estaba formado por miembros de Marilyn Manson, Amboog-a-Lard, Jack Off Jill y The Itch. Manson había producido varios lanzamientos de estas dos últimas bandas en 1993. [23] La banda luego viajó a Record Plant en Los Ángeles para remezclar The Manson Family Album durante un período de siete semanas con Reznor, [19] y Manson explicó: "Pasamos siete semanas rehaciendo, arreglando, a veces empezando desde cero. Esa fue la primera experiencia de nuestra banda en un estudio real en un proyecto tan grande. No sabíamos qué esperar. Fueron días de quince horas, con un equipo - Trent, Alan Moulder , Sean Beavan y yo - sacando el sonido". [12] Berkowitz inicialmente se mostró reacio a volver a grabar el álbum, diciendo: "Sentí que hacer esto era innecesario y me preocupaba que nos hiciera parecer un spin-off de Nine Inch Nails/Reznor. El resultado final, sin embargo, es una obra de muy alta calidad". [24]

Berkowitz volvió a grabar parte de su trabajo de guitarra en Los Ángeles, y la gran mayoría de la batería en vivo de Sara Lee Lucas fue reemplazada por una programación de batería creada por el tecladista de Nine Inch Nails, Charlie Clouser . [19] Gidget Gein no fue invitada a estas sesiones. [19] Había sido despedido de la banda unos días antes de Navidad de 1993 debido a su adicción a la heroína . Berkowitz aclaró que esta era "la segunda o tercera vez [que lo despedían], por ser un drogadicto y no presentarse. Y tocar realmente horriblemente en vivo". [5] Fue reemplazado por Jeordie White de Amboog-a-Lard, quien fue rebautizado como Twiggy Ramirez . [12] A pesar de esto, a Gein se le atribuye la interpretación de la totalidad del trabajo de bajo en el álbum, [12] con Ramirez acreditado por "tendencias de base". [25] Gein murió más tarde de una sobredosis de heroína en 2008. [26] Después de este período de regrabación, The Manson Family Album fue retitulado Portrait of an American Family . [19] Mosimann fue mencionado en las notas del álbum como ingeniero , sin mención de su papel de producción original. [25]

Secciones del álbum fueron grabadas y mezcladas en 10050 Cielo Drive : la dirección de la casa donde los miembros de la Familia Manson cometieron los asesinatos de Tate en 1969. [27] Reznor alquiló la propiedad en 1992 y construyó un estudio de grabación dentro de la residencia, al que llamó 'Pig', una referencia a esa palabra escrita con la sangre de Sharon Tate en la puerta principal de la casa la noche de la masacre. [28] [29] El estudio está acreditado como 'Le Pig' en las notas del álbum . [25] Reznor negó haber alquilado la propiedad en un intento de que la infamia de la masacre se asociara con su música, y reprendió a Manson por hacerlo, diciendo: "No estaba tratando de crear algo espeluznante fabricado. Cualquier valor de impacto de lo que estaba haciendo era para tratar de introducir cosas subversivas a una amplia audiencia. Con [Manson] ... él sabía exactamente lo que estaba haciendo y exactamente lo que sería impactante. Esas fueron decisiones muy conscientes de su parte. Lo que yo estaba haciendo no era lo mismo". [30] La casa fue demolida a fines de 1994, [31] y Reznor transportó la puerta original de "Pig" a Nueva Orleans , donde se instaló como entrada a su posterior estudio de grabación, Nothing Studios . [32]

Composición y estilo

Tres canciones – «Cake and Sodomy», «Dogma» y «Misery Machine» – contienen extractos de diálogos de las películas de John Waters Pink Flamingos (1972) y Desperate Living (1977).

El disco contiene una amplia gama de referencias culturales, [25] comenzando con la primera pista: el poema recitado en "Prelude (The Family Trip)" es una adaptación de un poema originalmente de la novela de 1964 Charlie y la fábrica de chocolate , que luego apareció durante la escena del viaje en barco por el túnel de Willy Wonka y la fábrica de chocolate . [33] [34] En su autobiografía, The Long Hard Road Out of Hell , Manson explicó que la letra de la segunda canción del álbum, "Cake and Sodomy", se inspiró en un viaje a la ciudad de Nueva York en 1990. Dijo que escribió su letra en una habitación de hotel después de pasar varias horas viendo televisión por cable de acceso público y "viendo a Pat Robertson predicar sobre los males de la sociedad y luego pedirle a la gente que lo llamara con su número de tarjeta de crédito. En el canal adyacente, un tipo se estaba untando el pene con vaselina y pidiendo a la gente que lo llamara y le diera el número de su tarjeta de crédito". [35] La introducción de la canción contiene varias muestras , incluyendo a Marlon Brando en la película de 1972 El último tango en París diciendo "¡Sigue y sonríe, idiota ! ", y el personaje de Mink Stole de la película de John Waters de 1977 Vivir desesperadamente gritando repetidamente " ¡Basura blanca !". [25]

« Lunchbox » se inspiró en una ley de 1972 introducida por la Legislatura de Florida , que hizo ilegal llevar una lonchera de metal en los terrenos de la escuela. [36] Cuenta la historia de un niño acosado que usa una lonchera como arma defensiva y proclama que un día será una «gran estrella del rock 'n' roll ». [37] La ​​pista incorpora elementos del sencillo de 1968 de The Crazy World of Arthur Brown « Fire ». [25] « Organ Grinder » hace uso de varios extractos de diálogo del Child Catcher de la película de 1968 Chitty Chitty Bang Bang , mientras que « Cyclops » contiene una muestra distorsionada del predicador de Poltergeist II: The Other Side (1986). [25] [38] « Dope Hat » contiene varias muestras de diálogos hablados por Charles Nelson Reilly , el actor que interpretó a Horatio J. HooDoo, en la serie de televisión de Sid y Marty Krofft Lidsville (1971-73). [25] La letra de « Get Your Gunn » se inspiró en el asesinato del Dr. David Gunn , quien fue asesinado por un autoproclamado activista pro-vida . [19] Más tarde, Manson describió su asesinato como «la máxima hipocresía que presencié mientras crecía: que estas personas mataron a alguien en nombre de ser 'pro-vida'». [39] La canción también presenta audio del suicidio televisado del tesorero de Pensilvania R. Budd Dwyer . [3] [40] [41]

"Estábamos usando una computadora porque teníamos muchos samples y secuencias. Mientras estábamos trabajando en esa canción, los samples de Charles Manson de 'My Monkey' comenzaron a aparecer en la mezcla. De repente, escuchábamos: '¿Por qué los niños hacen lo que hacen? ¿Por qué un niño se levanta y mata a su mamá y papá y asesina a sus dos hermanas pequeñas y luego se corta el cuello?' Y no podíamos entender qué estaba pasando. El estribillo de 'Wrapped in Plastic' es: 'Entra en nuestra casa/¿No te quedarás?' Y estábamos en la casa de Sharon Tate , solo Sean Beavan y yo . Nos asustamos y dijimos: 'Hemos terminado por esta noche'. Regresamos al día siguiente y estaba bien. Los samples de Charles Manson ya ni siquiera estaban en la cinta. No hay una explicación lógica o tecnológica real de por qué aparecieron. Fue un momento verdaderamente sobrenatural que me asustó".

—Marilyn Manson habla de la actividad paranormal durante la mezcla de "Wrapped in Plastic". [42]

El título de "Wrapped in Plastic" es una referencia a la serie de televisión Twin Peaks de David Lynch , específicamente a la escena del episodio piloto donde se descubre el cadáver de Laura Palmer envuelto en láminas de plástico. La canción incluye clips de audio del discurso inverso de Laura Palmer y sus gritos. [19] "Dogma" contiene una muestra del diálogo de la película Pink Flamingos de John Waters de 1972. Aunque los clips de Desperate Living en "Cake and Sodomy" y "Misery Machine" están acreditados en las notas del álbum, este clip no lo está; Waters también es agradecido en los créditos del álbum. [25] "Sweet Tooth" es la única canción del disco para la que la ex bajista Gidget Gein escribió partes de guitarra y bajo. [25]

Una línea de diálogo hablada al comienzo de "Snake Eyes and Sissies" - "Matar es matar ya sea por deber, beneficio o diversión" - es una cita tomada de una entrevista con el asesino en serie Richard Ramirez . [43] "My Monkey" contiene numerosas muestras de entrevistas de Charles Manson ; [44] varios de sus versos se derivan de "Mechanical Man", una canción de su álbum de 1970 Lie: The Love and Terror Cult . [45] Su letra se atribuye simplemente a "Manson". [25] La canción también contiene voces de Robert Pierce, que tenía seis años en el momento de su grabación. [46] Era hijo del guitarrista de Rambler, Richard Pierce, y conoció a Marilyn Manson cuando ambas bandas compartían un espacio de ensayo en Florida. [47] También se escucha a Robert Pierce en la canción begging for "Lunchbox".

"Misery Machine" es la decimotercera y última canción del álbum, y contiene una interpolación de " Beep Beep " de The Playmates . [25] El título es una referencia directa a la Mystery Machine de la serie de televisión animada Scooby-Doo , [19] mientras que una frase contenida en la canción, "We're gonna ride to the Abbey of Thelema ", es una referencia a la religión de Thelema de Aleister Crowley : "Haz lo que quieras será toda la Ley. El amor es la ley, el amor bajo voluntad". [48] Una pista oculta sin título comienza unos segundos después de "Misery Machine", y consiste en Stole en Desperate Living gritando "¡Vete a casa con tu madre! ¿¡Ella nunca te vigila!? ¡Dile que esto no es una guardería comunista ! ¡Dile a tu madre que la odio! ¡Dile a tu madre que te odio!". Después de esto, suena un teléfono durante varios minutos, seguido de un mensaje furioso en el contestador automático de la madre de un fan de Manson. [25]

El vocalista de la banda habló sobre sus pensamientos sobre Portrait of an American Family en retrospectiva con Empyrean Magazine , alrededor de mayo/junio de 1995:

Bueno, el objetivo del álbum era que quería decir muchas de las cosas que he dicho en las entrevistas, pero ahora siento que me quedé corto, que no lo dije bien. Tal vez fui demasiado vago, o tal vez las canciones no eran lo suficientemente buenas, o lo que sea. Pero quería abordar la hipocresía de los programas de entrevistas estadounidenses, cómo la moral se usa como una insignia para hacerte quedar bien y cómo es mucho más fácil hablar de tus creencias que vivir de acuerdo con ellas. Estaba muy absorto en el concepto de que, cuando somos niños, muchas de las cosas que se nos presentan tienen significados más profundos de los que nuestros padres querrían que viéramos, como Willy Wonka y los hermanos Grimm . Así que lo que estaba tratando de señalar era que cuando nuestros padres nos ocultan la verdad, es más dañino que si nos expusieran a cosas como Marilyn Manson en primer lugar. Mi punto era que, en este sentido, soy un antihéroe. Creo que podré decirlo mejor en el próximo álbum ". [49]

Cubierta y embalaje

La familia de cuatro miembros representada en la portada del álbum fue creada por Manson usando papel maché y cabello humano. [12] En The Long Hard Road Out of Hell , el vocalista dijo que una pintura de John Wayne Gacy originalmente iba a aparecer como portada; la misma pintura apareció más tarde en la portada del álbum de Acid Bath de 1994 When the Kite String Pops . [50] También iba a aparecer como parte de la obra de arte interior del álbum una imagen de él mismo cuando era niño sentado desnudo en el sofá de una sala de estar. [16] Aunque la fotografía fue tomada por su madre sin intención vulgar y no se muestran genitales , la empresa matriz de Interscope, Time Warner, exigió que se eliminara con el argumento de que podría constituir pornografía infantil . [N 2] Manson explicó el origen de la imagen: "Cuando tenía seis años, Burt Reynolds posó para Playgirl . Mi madre pensó que sería divertido que yo hiciera esa pose, tumbado en un sofá. Sólo es enfermizo si tienes una mente enferma. Era inocente". [12] Otra pieza de fotografía de interiores consistía en una imagen de una muñeca Blythe rodeada de fotografías Polaroid de un cuerpo femenino mutilado, supuestamente falsificadas por Manson y varios de sus amigos. [50]

Lanzamiento y promoción

Cuando el disco fue presentado a la empresa matriz de Nothing, Interscope, en enero de 1994, los ejecutivos del sello se negaron a lanzarlo a menos que se eliminaran todas las referencias a Charles Manson. Esto incluyó alterar el nombre de la banda y omitir la canción "My Monkey". [N 3] El vocalista explicó: "Creo que el asunto de Axl Rose /Charles Manson los asustó. El calor vino del nombre de nuestra banda. Aparentemente no lo habían analizado con mucho cuidado, y tuvieron esta reacción instintiva a lo que hacemos". [12] Guns N' Roses había enfrentado críticas generalizadas por la inclusión de " Look at Your Game, Girl ", una versión de una canción de Charles Manson, como una pista oculta en su álbum de 1993 "The Spaghetti Incident?" . [51]

Durante este período, la gerencia de la banda intentó que se publicara a través de otros sellos y distribuidores. [12] Se reunieron con Guy Oseary y Freddy DeMann de Maverick Records , el sello vanidoso de Madonna , quienes inicialmente estaban preocupados de que sus letras o imagen incluyeran antisemitismo , [N 4] aunque descubrieron que este no era el caso. Después, Maverick le ofreció a la banda un trato alternativo. [53] Antes de que este trato pudiera concretarse, Interscope acordó lanzar el álbum, [12] que se publicó en los Estados Unidos el 19 de julio de 1994. [19] El Honolulu Star-Bulletin informó que los miembros del Parlamento británico intentaron prohibir el álbum en el Reino Unido y lo llamaron un "ultraje contra la sociedad". [54] Portrait of an American Family fue precedido por el lanzamiento de "Get Your Gunn" como sencillo principal el 9 de junio. [55] Su video musical fue dirigido por Rod Chong. [56]

Twiggy Ramirez y Marilyn Manson actuando en el espectáculo de los Premios Slammie en Fort Lauderdale, Florida, el 3 de julio de 1994.

Marilyn Manson actuó como uno de los actos de apertura del " Self Destruct Tour " de Nine Inch Nails a lo largo de 1994. [30] Se embarcaron en su primera gira nacional como cabezas de cartel en diciembre, [57] con Monster Voodoo Machine y Arab on Radar como teloneros. [58] Sin embargo, la gira sería problemática. El vocalista de la banda fue arrestado después de la primera fecha de la gira, en Jacksonville , por supuestamente violar el Código de entretenimiento para adultos de Florida al simular sexo en el escenario mientras usaba un consolador con correa . [27] Evitó por poco el arresto cuatro noches después, en la víspera de Año Nuevo en Fort Lauderdale , después de que el guitarrista de Nine Inch Nails, Robin Finck, saltara al escenario con una tanga e intentara gastarle una broma no especificada al cantante que involucraba azúcar en polvo. Manson reaccionó arrancándose la tanga y colocando el pene de Finck en su boca. Se escondió de la policía local en un baño detrás del escenario. [N 5]

Esta también sería la última gira de la baterista Sara Lee Lucas con la banda. Las tensiones se desarrollaron entre él y Manson a medida que avanzaba la gira y, durante el penúltimo espectáculo, Manson roció la batería de Lucas con líquido para encendedores y le prendió fuego. [60] Fue reemplazado inmediatamente por Kenneth Wilson, quien se unió al grupo como Ginger Fish . [N 6] El EP "Lunchbox" fue lanzado el 6 de febrero de 1995, que contiene varios remixes de la canción creada por Charlie Clouser, así como una versión de " Down in the Park " de Gary Numan . [62] Richard Kern dirigió el video musical de la canción. [56] Marilyn Manson realizó una gira nuevamente en la primavera de 1995, abriendo Danzig junto a Korn . [63] [64]

"Dope Hat" fue lanzado como sencillo promocional en el verano de 1995. [65] Su video musical fue dirigido por Tom Stern , [66] y se basó en la escena del viaje en barco por el túnel de Willy Wonka . [67] La ​​banda entró en los estudios Nothing de Reznor en Nueva Orleans para grabar lados B para el lanzamiento de la canción como sencillo comercial. Sin embargo, el lanzamiento fue cancelado, ya que el material grabado durante estas sesiones se recopiló en un EP independiente de versiones, remixes e interludios titulado Smells Like Children . [65] Portrait of an American Family fue relanzado en 2009 como una caja de vinilo LP de color verde de edición limitada , que también contenía una camiseta estampada con la portada del álbum. [68]

Recepción crítica y legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[69]
Enciclopedia de música popular[70]
MúsicaHound Rock[71]
Piedra rodante[72]

El álbum recibió críticas mayoritariamente positivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "Debajo de todo el shock camp, hay signos del ojo infalible [de Manson] para la indignación genuina y el talento musical, particularmente en el trío de 'Cake and Sodomy', 'Lunchbox' y 'Dope Hat'". [73] Rolling Stone fue negativo, diciendo que el álbum no era la "crítica cultural agudamente presentada de Estados Unidos que [Manson] quisiera que pensáramos que es. La mayor parte del disco parece una película de terror de bajo presupuesto". [72] La publicación luego revisó su visión del disco; fue incluido en el número 68 en su lista de 2017 de Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos . [74] Guitar World clasificó el álbum en el puesto número trece en su lista de los 50 álbumes icónicos que definieron 1994 , [75] aunque también presentaron a "Cyclops" en el puesto número 47 en su lista de los 100 peores solos de guitarra . [76] El propio Manson ha sido despectivo con el álbum, clasificándolo en el último lugar de toda la discografía de la banda en una lista de 2018 compilada para Kerrang !. [77] Por el contrario, Kristy Loye de Houston Press lo denominó el mejor álbum de la carrera de la banda, escribiendo: "El impacto de este álbum en la música en el momento de su lanzamiento no puede subestimarse realmente, ni puede describirse con precisión en una breve reseña. Nos guste o no, Marilyn Manson y los Spooky Kids le dieron al rock la inyección de oscuridad que necesitaba en un momento en que la música se había entregado por completo a las baladas emocionales insulsas y autocomplacientes de los reyes del rock alternativo como Pearl Jam . La música necesitaba un equilibrio entre oscuridad y luz y Manson trajo la oscuridad como pocos lo hacían en un momento en que, de repente, el metal apenas respiraba". [78]

En un artículo escrito para el vigésimo aniversario del disco, Tom Breihan de Stereogum elogió la producción del álbum y la calidad de las composiciones de la banda, pero dijo que Portrait of an American Family había envejecido mucho y criticó la voz de Manson y la cantidad de samples utilizados en todo el álbum. Sin embargo, continuó argumentando: "Lo que todavía resuena en Manson no es realmente su música, aunque Mechanical Animals de 1998 sigue siendo un álbum bastante increíble. Manson fue un agitador de la guerra cultural de nuestro lado: alguien dispuesto a sacudir y asustar a las estructuras de poder que parecían estar ahí para mantener a los adolescentes en su lugar. Todo su asunto era un rechazo violento y exagerado de las vastas fuerzas de opresión y control, y sus tácticas lo convirtieron en un objetivo, tanto del desdén de la cultura de masas como del sarcasmo superior de la cultura alternativa . Todo eso fue intencional. Se expuso a recibir esos ataques. Y, en cierto nivel, es un santo por eso. Simplemente por existir y por cambiar la línea de base, hizo la vida más fácil para cientos de miles de adolescentes. Eso, más que 'Cake and Sodomy', es su legado". [33]

Rendimiento comercial

Portrait of an American Family no logró entrar en las listas de éxitos tras su lanzamiento. Más tarde, Manson se quejó: "Bueno, siempre tuvimos un gran resentimiento porque el álbum nunca recibió el impulso del sello discográfico que creíamos que merecía. Se trataba de que nos dejáramos el culo de gira. Estuvimos de gira durante dos años seguidos, abriendo para Nine Inch Nails durante un año y luego haciendo nuestras propias giras por clubes. Todo fue cuestión de perseverancia". [79] Finalmente, alcanzó el puesto número 35 en la lista Top Heatseekers de Billboard , en la edición del 25 de marzo de 1995. [80] El disco fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en mayo de 2003 por envíos superiores a 500.000 unidades. [81] A partir de 2015, ha vendido más de 645.000 copias en los Estados Unidos. [82] A pesar de nunca haber entrado en el top 100 de la lista de álbumes del Reino Unido , [83] en 2013 el disco fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica , lo que indica ventas [84] superiores a 60.000 copias en ese país. [85]

Listado de canciones

Todas las letras fueron escritas por Marilyn Manson , excepto la pista 1 de Manson y Roald Dahl , [25] y la pista 12 de Marilyn Manson y Charles Manson (sin acreditar) . [8]

Retrato de una familia americana – Edición original
No.TítuloMúsicaLongitud
1."Preludio (El viaje familiar)"
1:20
2."Pastel y sodomía"Margarita Berkowitz3:46
3." Lonchera "
4:32
4."Organillero"
  • No
  • Berkowitz
4:22
5."Cíclope"
  • Berkowitz
  • No
  • Gacy
3:32
6." Sombrero tonto "
  • Manson
  • Berkowitz
  • Gacy
4:18
7." Coge tu arma "
  • Berkowitz
  • No
3:18
8."Envuelto en plástico"Berkowitz5:35
9."Dogma"Berkowitz3:22
10."Goloso"
  • Gacy
  • No
5:03
11."Ojos de serpiente y mariquitas"
  • Gacy
  • Berkowitz
  • No
4:07
12."Mi mono"Berkowitz4:29
13."Máquina de la miseria" ( [nota 1] )
  • No
  • Berkowitz
  • Gacy
13:08
Longitud total:60:52
Retrato de una familia americana – estreno en Argentina en 1997 [86]
No.TítuloEscritor(es)Longitud
14." Abajo en el parque "Gary Numan5:00
15."Brown Bag" (Remix de "Lunchbox" de Charlie Clouser )
  • Manson
  • Berkowitz
  • No
6:19
Longitud total:72:11

Créditos de muestra [25] [38]

Notas
  1. ^ "Misery Machine" termina en 5:09, se reproduce un fragmento de "Desperate Living" hasta 5:28. Se escucha el timbre del teléfono durante 7:10, hasta que se escucha un mensaje de una madre furiosa en el contestador automático a las 12:38.

Personal

Créditos adaptados de AllMusic [87] y las notas del álbum Portrait of an American Family . [25]

Marilyn Manson

Personal de producción, técnico y adicional

Gráficos

Gráfico (1995)
Posición máxima
Álbumes de Heatseekers de EE. UU. ( Billboard ) [88]35

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [85]Plata60.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [81]Oro645.000 [82]

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

Notas

  1. ^ "En un intento de reiterar la lección de Willy Wonka a mi manera durante los shows, colgué una piñata de burro sobre la multitud y puse un palo en el borde del escenario. Luego advertí: 'Por favor, no rompan eso. Les ruego que no lo hagan'. La psicología humana es lo que es, los niños en la multitud invariablemente agarrarían el palo y romperían la piñata, obligando a todos a sufrir las consecuencias, que serían una lluvia de sesos de vaca, hígados de pollo e intestinos de cerdo del burro destripado". [11]
  2. ^ "Quería utilizar una foto mía desnuda en un sofá cuando era niña en el folleto. Cuando le muestras algo a la gente, normalmente lo que ven en él es lo que tienen dentro en primer lugar. Y eso fue lo que pasó porque los abogados de Interscope dijeron: 'En primer lugar, esa foto se considerará pornografía infantil, y no sólo ninguna tienda venderá el álbum, sino que estamos sujetos a represalias legales por ello'. Dijeron que si un juez la examinara, la ley establece que si una fotografía de un menor provoca excitación sexual, entonces se considera pornografía infantil. Dije: 'Eso es exactamente lo que quiero decir. Esta es una fotografía que fue tomada por mi madre, y es extremadamente inocente y muy normal. Pero si tú la ves como sexual, entonces ¿por qué soy yo la persona culpable? Tú eres la que está excitada. ¿Por qué no te castigan?' Ese es un punto que todavía me gustaría plantear". [50]
  3. ^ "[Después de que se lanzó "The Spaghetti Incident?" , Axl Rose] comenzó a recibir toda esa presión de la hermana de Sharon Tate y de todo el mundo. Cuando terminamos nuestro álbum después de eso, teníamos la canción 'My Monkey' en él, pero teníamos a este niño de seis años, Robert Pierce, cantando la letra de Charles Manson. Esa fue la gran ironía del asunto: aquí hay un niño que está cantando una canción que para él es una canción infantil inocua, pero para todos los demás es algo horrible. Después de entregar el álbum, recibí una llamada de Trent y John Malm, que es el manager de Trent y dirige Nothing Records. Y me dijeron: '¿Estás dispuesto a lanzar tu álbum sin 'My Monkey' en él?'. Les pregunté: '¿Por qué?' Y dijeron: 'Bueno, Interscope está teniendo problemas debido a la mierda en la que se ha metido Axl Rose. Tuvo que donar las ganancias de la canción a las familias de las víctimas'. Dije: "Bueno, no tengo ningún problema en hacer eso. Simplemente explícame qué va a pasar". (La canción entera no era una canción de Charles Manson. Sólo tomé prestadas algunas letras y el resto era mío). Al final, Interscope insistió en que quitáramos la canción. Dije "No", así que nos dijeron que no iban a publicar el álbum en absoluto". [46]
  4. ^ "Mientras todo estaba en el aire, Trent nos apoyó y se paró detrás de nosotros. Nos dijo que no nos preocupáramos porque tenía la opción de sacar un disco con cualquier otro sello como parte de su contrato con Interscope, aunque técnicamente era el propietario de Nothing. Así que invitamos a Guy Oseary de Maverick Records a vernos y trajo a Freddy DeMann, el manager de Madonna. Lo más gracioso de esos tipos fue que lo primero que me dijeron después del show fue '¿Ustedes son judíos?' Y nuestro teclista dijo: 'Sí, soy judío, pero no soy religioso. No lo practico'. Y ellos dijeron: 'Sí, está bien, eso está bien. Tenemos que permanecer juntos'. Teníamos toda esta cuestión de crear un vínculo. Luego volvieron a Nueva York y nuestro representante recibió una llamada dos días después. Le preguntaron: "Realmente no tenemos ningún problema con la imagen de Manson, los tatuajes, la asociación con el ocultismo y el satanismo. Pero hay algo que debemos saber: ¿Manson tiene alguna esvástica tatuada?". Y él dijo: "No. ¿De qué estás hablando?". Dijeron: "Bueno, solo queríamos comprobarlo porque si hay algún tipo de mensaje antisemita, entonces no es algo en lo que queramos involucrarnos". "Todo lo que hacía tenía que ver tanto con defender a los desvalidos que no podía entender cómo podían asociar erróneamente lo que yo hacía de esa manera. Era extraño. Después de que se comprobaran mis tatuajes, nos ofrecieron un trato. Debió haber encendido el fuego bajo el culo de Interscope porque, de repente, Interscope volvió y nos dijo que estaban dispuestos a publicar el disco e incluso pagar por él. Aceptamos porque siempre habíamos querido a Interscope desde el principio. Tenía fe en ese sello. Todavía la tengo. Tenían un acuerdo con Time Warner , que era quien causaba los problemas". [52]
  5. ^ "Pero lo que pasó fue que mientras estábamos actuando, Robin [Finck], el guitarrista de Nine Inch Nails, salió corriendo al escenario en tanga con una especie de dulce en polvo que planeaba arrojarme encima por alguna razón. En medio de este intento de sabotaje, lo agarré, le arranqué la tanga y me metí su pene flácido y salado en la boca y, ejem, lo mordí por un momento, pero no lo suficiente como para que realmente fuera una mamada... No tuve una erección, lo que debería liberarme de cualquier acusación de que fue un acto homosexual degenerado. Después, salió corriendo del escenario algo avergonzado y tuve que huir de la policía cuando terminó el espectáculo. Vinieron detrás del escenario a buscarme y me escondí en el baño donde, convenientemente, habían escondido algunas drogas. Afortunadamente, nunca emitieron una orden de arresto ni me procesaron por ese incidente en particular". [59]
  6. ^ "Todos sabían que Freddy iba a ser despedido excepto él mismo porque justo una semana antes, mientras estaba puliendo sus radios o algo así, hicimos una audición a un baterista tranquilo y mayor de Las Vegas llamado Kenneth Wilson y le pedimos que se uniera a la banda como Ginger Fish. De hecho, viajó en el autobús de gira con nosotros una noche y le dijimos a Freddy que era solo un amigo de nuestro manager de gira. Se lo creyó. No queríamos ser crueles con Freddy porque nos gustaba como persona. Simplemente nos sentimos obligados a hacer que su último show con la banda fuera memorable. ... Sacrificamos a Freddy prendiendo fuego a su bombo, pero toda la batería estalló en llamas, seguida por Freddy. Mientras Freddy escapa detrás del escenario para buscar un extintor de incendios, comenzamos a destrozar todo". [61]

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