Representación mediática de las personas LGBTQ

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Históricamente, la representación de las personas lesbianas , gays , bisexuales , transgénero y queer ( LGBTQ ) en los medios de comunicación ha sido en gran medida negativa, si no totalmente ausente, lo que refleja una intolerancia cultural general hacia las personas LGBTQ; sin embargo, desde la década de 1990 hasta la actualidad, ha habido un aumento en las representaciones positivas de las personas, los problemas y las preocupaciones LGBTQ dentro de los medios de comunicación tradicionales en América del Norte. ^[1] Las comunidades LGBTQ han adoptado una postura cada vez más proactiva a la hora de definir su propia cultura, con el objetivo principal de lograr una visibilidad afirmativa en los medios tradicionales. La representación positiva o la mayor presencia de las comunidades LGBTQ en los medios de comunicación ha servido para aumentar la aceptación y el apoyo a las comunidades LGBTQ, establecer a las comunidades LGBTQ como una norma y proporcionar información sobre el tema. ^[1]

Gwendolyn Audrey Foster afirmó: ^{[¿ cuándo? ]} "Todavía podemos vivir en un mundo de dominación blanca y heterocentrismo , pero creo que podemos estar de acuerdo en que estamos en medio de fuerzas desestabilizadoras posmodernas en lo que respecta a la sexualidad y la raza". ^[2] En su libro Imitación e insubordinación de género (1991), Judith Butler sostiene que la idea de la heteronormatividad se refuerza a través del condicionamiento sociocultural, pero aún más a través de la cultura visual que promueve la homoinvisibilidad. ^[3]

Aunque las personas LGBTQ son generalmente indistinguibles de sus contrapartes heterosexuales o cisgénero , las representaciones mediáticas de las personas LGBTQ a menudo las representan como visiblemente y conductualmente diferentes. Por ejemplo, en muchas formas de entretenimiento popular, los hombres homosexuales son retratados estereotípicamente como promiscuos, llamativos, extravagantes y atrevidos, mientras que lo contrario suele suceder con la forma en que se retrata a las lesbianas . Las representaciones mediáticas de las personas bisexuales y transgénero tienden a borrarlas por completo o a retratarlas como moralmente corruptas o mentalmente inestables. Al igual que las caricaturas basadas en la raza, la religión y la clase, estas representaciones estereotipadas de personajes vilipendian o toman a la ligera a los grupos marginados e incomprendidos. ^[4]

Las familias homosexuales y lesbianas suelen ser mal representadas en los medios de comunicación porque la sociedad suele equiparar la orientación sexual con la capacidad de reproducirse. Además, los personajes homosexuales y lesbianas rara vez son los protagonistas de las películas; con frecuencia desempeñan el papel de personajes secundarios estereotipados o se los retrata como víctimas o villanos. ^[5]

En la actualidad, existe la opinión generalizada de que las referencias a los homosexuales deberían omitirse en los programas de entretenimiento para niños. Cuando se producen, casi siempre generan controversia. En 1997, cuando la comediante estadounidense Ellen DeGeneres salió del armario en su popular comedia de situación , muchos patrocinadores, como la cadena de comida rápida Wendy's , retiraron su publicidad.

Las representaciones que se han hecho en los medios de comunicación han beneficiado y perjudicado a las comunidades LGBT. Algunos hitos para las comunidades lésbica y gay, como el libro Vice Versa y la salida del armario de DeGeneres, han animado a otras personas LGBT a salir del armario y sentirse mejor consigo mismas. ^[6]

A pesar de las representaciones estereotipadas de las personas homosexuales, los medios de comunicación han promovido en ocasiones su aceptación con programas de televisión como Will and Grace y Queer Eye . La mayor publicidad refleja el movimiento de salida del armario de las comunidades LGBTQ. A medida que más celebridades salen del armario, se desarrollan más programas favorables a los LGBTQ, como el programa de 2004 The L Word . Con la popularidad de los programas de televisión, los artistas musicales y la moda gay, la cultura occidental ha tenido que abrir los ojos a la comunidad gay.

Esta nueva aceptación por parte de los medios puede explicarse en parte por la hipótesis del contacto , también conocida como teoría del contacto intergrupal. Con más programas que promueven la aceptación de las personas homosexuales, el público puede ver una representación más correcta de las comunidades LGBTQ. ^[7]

En Estados Unidos, los homosexuales son frecuentemente utilizados como símbolo de decadencia social por evangelistas famosos y por organizaciones como Focus on the Family .

Las personas LGBTQ en los medios de comunicación suelen estar muy mal representadas, generalmente categorizadas como lesbianas y gays. Luego, la gente ha creado estereotipos para personajes lesbianas y gays . Esta acción contradice todo el propósito de los personajes ficticios de personas LGBTQ. Puede permitir que algunas personas comprendan que las personas LGBTQ son más comunes de lo que creen; sin embargo, aún refuerza los estereotipos y los estigmas negativos.

La primera representación de interacciones entre personas del mismo sexo fue una representación de dos hombres bailando entre sí con música de violín en 1895, con la película sonora experimental de Edison Short de aproximadamente 17 segundos de duración The Gay Brothers , ^[1] aunque tanto ese título para la película como si realmente estaba destinado a tener algún trasfondo homoerótico son discutidos. ^{[ cita requerida ]} A principios del siglo XX, las representaciones de la homosexualidad en los medios eran poco comunes, y cuando se representaban, a menudo se usaban como un recurso cómico; por ejemplo, Sissy Man en la película muda de Stan Laurel The Soilers en 1923. ^[1]

La década de 1930 trajo consigo una mayor presencia de personas LGBTQ en los medios. En 1934, se creó el fortalecimiento del Código de Producción en un intento de reducir las representaciones negativas de la homosexualidad en los medios; sin embargo, esto hizo poco progreso en el movimiento. ^{[ dudoso – discutir ] [1]} A lo largo de la década de 1930 a 1960, se observó un aumento en la presencia de la moralidad basada en el cristianismo, y las representaciones (positivas o negativas) fueron altamente censuradas o eliminadas. Muchos subcontextos negativos permanecieron con respecto a la homosexualidad, como en las películas de Alfred Hitchcock , cuyos villanos usaban una implicación de la homosexualidad para aumentar su maldad y alienación. ^[1]

En los medios de comunicación, la homosexualidad rara vez se mencionaba explícitamente y a menudo se la retrataba como una enfermedad, una perversión o un delito. ^[1] En la década de 1950, revistas comunitarias como The Mattachine Society , One y The Ladder conectaron a las comunidades de lesbianas y gays de todo Estados Unidos al proporcionar a los lectores información y acceso a perspectivas LGBTQ que no se podían encontrar en ningún otro lugar. ^[8] Las comunidades transgénero usaban revistas como Sexology y Transvestia como una fuente esencial para comprender la identidad y ampliar sus comunidades. ^[8]

En 1969, se produjeron una serie de levantamientos espontáneos en Nueva York, conocidos como los disturbios de Stonewall, como una forma de resistencia a la discriminación que sufrían las personas LGBTQ. Esto marcó el comienzo del movimiento LGBTQ moderno , que había adoptado una postura cada vez más proactiva en la definición de la cultura LGBTQ , específicamente en los medios de comunicación tradicionales. Los activistas LGBTQ comenzaron a enfrentarse a leyes represivas, acoso policial y discriminación. ^[1] Estas demandas de protección igualitaria comenzaron a ser vistas como noticias legítimas, pero la legitimidad de las demandas todavía se consideraba cuestionable. ^[1]

Los activistas políticos LGBTQ comenzaron a presionar a Hollywood para que pusiera fin a sus constantes representaciones negativas de la homosexualidad en los medios. En respuesta al movimiento, comenzó a surgir una creciente visibilidad en las películas. Sin embargo, los temas de la realidad de las personas LGBTQ fueron minimizados o totalmente oscurecidos. ^[1]

En las noticias, comenzó a surgir el surgimiento de segmentos más explícitos y serios de las personas LGBT. En 1967, CBC lanzó un segmento de noticias sobre la homosexualidad. Este segmento, sin embargo, era una recopilación de estereotipos negativos sobre los hombres homosexuales. ^[9] La década de 1970 marcó un aumento en la visibilidad de las comunidades LGBT en los medios con la película de ABC de 1972 That Certain Summer . La película trataba sobre un hombre homosexual que criaba a su familia y, aunque no mostraba ninguna relación explícita entre los hombres, no contenía estereotipos negativos. ^[9]

En respuesta a los esfuerzos de la comunidad LGBT por aumentar su presencia positiva y poner fin a las representaciones homofóbicas de la homosexualidad en los medios, la Autoridad del Código de la Asociación Nacional de Radiodifusores aceptó adoptar el Código de la NAB para garantizar que la comunidad LGBT fuera tratada de manera justa en los medios. ^[1] Aunque no se trataba de un acuerdo vinculante, las cadenas comenzaron a tomar precauciones y a consultar a las comunidades LGBT antes de emitir programas que retrataran la homosexualidad. Esto llevó a la presencia de personajes LGBT en los programas de máxima audiencia, aunque en cantidades mínimas o en episodios que se centraban en la homosexualidad. No obstante, dichas presentaciones fueron recibidas como signos de mayor aceptación social. ^[1]

Con el surgimiento de la epidemia del SIDA y su relación implícita con los hombres homosexuales, los medios de comunicación variaron en su cobertura, representación y aceptación de las comunidades LGBTQ. ^[1] La Mayoría Moral , la Coalición para una Mejor Televisión y la Asociación Estadounidense de la Familia comenzaron a organizar boicots contra los patrocinadores de programas de televisión que mostraban a los homosexuales en lo que ellos consideraban una luz positiva. ^[10]

La cobertura mediática de las comunidades LGBTQ varió durante la década de 1980 dependiendo de la ubicación y, por lo tanto, de la naturaleza del mercado y la gestión de la organización. Por ejemplo, en San Francisco , The San Francisco Chronicle contrató a un periodista abiertamente gay y publicó historias detalladas sobre temas LGBTQ. Esto contrasta con The New York Times, que se negó a utilizar la palabra "gay" en sus escritos, prefiriendo utilizar el término "homosexual", ya que se percibía como un término más clínico, y continuó limitando su cobertura de temas LGBT, tanto en forma verbal como visual. ^{[9] [11]}

La epidemia del sida obligó a los medios de comunicación a reconocer la gran existencia de las comunidades LGBTQ, y la cobertura de la misma aumentó. La cobertura de noticias comenzó a distinguir entre las víctimas "inocentes" que no habían contraído el sida a través del contacto homosexual y las víctimas "culpables" que sí lo habían contraído. ^[1] Esta cobertura retrató a la comunidad LGBTQ bajo una luz negativa y puede verse como un paso atrás en el movimiento por la igualdad. Sin embargo, la epidemia del sida obligó a los medios a considerar a las personas LGBTQ bajo una luz más seria. ^[1] También resultó en un aumento de la educación sobre las personas LGBTQ y sus problemas; los editores y periodistas comenzaron a aprender más sobre las comunidades LGBTQ y, por lo tanto, se volvieron más sensibles al tono en el que informaban sobre sus problemas. ^[1]

Además, el aumento del contacto con la comunidad LGBTQ condujo a una mayor aparición de figuras LGBT en los medios de comunicación, ya que se hicieron contactos durante los informes de la epidemia del SIDA, así como de aquellos que alzaron la voz y aquellos que habían contraído el virus. ^[1] Este aumento del contacto condujo a una conciencia de cómo la homofobia estaba entretejida en las respuestas de los medios de comunicación del gobierno a la epidemia del SIDA y esto allanó el camino para futuros movimientos. ^[1]

En todos los medios, los personajes homosexuales o lesbianas tienden a encontrarse con finales infelices, como desamor, pérdida, locura, depresión o encarcelamiento. En muchos casos, terminan muriendo, ya sea por suicidio, ataques homofóbicos, enfermedad u otros medios. Los espectadores llaman a este tropo "entierra a tus gays" y "síndrome de la lesbiana muerta". ^[16]

Esto sucede especialmente a menudo en programas de televisión. ^{[17] [18]} Según Autostraddle , que examinó 1.779 series de televisión estadounidenses con guion de 1976 a 2016, el 11% (193) de ellas presentaban personajes femeninos lesbianas o bisexuales, y entre estos, el 35% vio a personajes lesbianas o bisexuales muertos, mientras que solo el 16% les proporcionó un final feliz. De manera similar, entre todos los personajes lesbianas o bisexuales en series terminadas, el 31% terminó muerto y solo el 10% recibió un final feliz. ^[19] En un estudio de 242 muertes de personajes en la temporada televisiva 2015-2016, Vox informó que "Un 10 por ciento de las muertes [fueron] mujeres queer". ^[20] En un mes de 2016, cuatro mujeres lesbianas o bisexuales fueron asesinadas en cuatro programas, lo que muestra aún más la prevalencia de esta ocurrencia en la pantalla. ^[18] Estas estadísticas llevaron a Variety a concluir en 2016 que "el tropo está vivo y bien en la televisión, y las mujeres lesbianas y bisexuales ficticias en particular tienen muy pocas posibilidades de llevar vidas largas y productivas". ^[13] El informe televisivo de GLAAD de 2016 declaró:

Si bien se han logrado muchas mejoras y la televisión sigue estando increíblemente por delante del cine en términos de representación LGBTQ, debe quedar claro que la televisión, y las series de televisión en particular, fallaron este año a las mujeres queer, ya que un personaje tras otro fue asesinado. Esto es especialmente decepcionante, ya que este mismo informe del año pasado instó a los creadores de contenido de televisión a hacer un mejor trabajo con las mujeres lesbianas y bisexuales después de las muertes superfluas en Chicago Fire y Supernatural . Esto continúa una tendencia que lleva décadas matando a personajes LGBTQ, a menudo solo para promover la trama de un personaje heterosexual y cisgénero, lo que envía un mensaje peligroso a las audiencias. Es importante que los creadores no revigoricen los tropos dañinos, que explotan a una comunidad ya marginada. ^[21]

La muerte de Lexa en The 100 de CW provocó indignación de los espectadores y una controversia generalizada, convirtiéndose en una de las primeras muertes en atraer la atención general. Los fanáticos recurrieron a Internet para expresar sus frustraciones y encabezaron iniciativas para ayudar a generar un cambio. ^{[13] [12]} El showrunner de The 100, Jason Rothenberg, admitió más tarde su error de perpetuar el tropo, afirmando: "Hubiera hecho algunas cosas de manera diferente". ^{[22] [13]} En un intento por combatir esto, los escritores del programa Saving Hope , en colaboración con la organización activista LGBTQIA+ The Trevor Project , establecieron el Lexa Pledge, una súplica a los showrunners y escritores de televisión para que hagan un mejor trabajo con sus personajes LGBTQIA+. El compromiso detalla numerosas formas en que los escritores pueden representar mejor a la comunidad LGBTQIA+ al brindarles a los personajes queer historias significativas y evitar matarlos para avanzar la trama de un personaje heterosexual. ^[23] El compromiso fue recibido con apoyo con escritores de programas como The Catch y Rookie Blue firmando el compromiso. Sin embargo, algunos showrunners, en particular la showrunner de Grey's Anatomy , Krista Vernoff , reconocieron la importancia del compromiso para generar conciencia, pero sintieron que podría limitar las capacidades narrativas y detener el progreso en términos de representaciones en pantalla de personajes queer. ^[24] Cuando se estrenó la última temporada de She-Ra and the Princesses of Power en 2020, el showrunner ND Stevenson dijo que no podía "ver a otro personaje gay morir en la televisión por el momento. Tal vez algún día podamos volver a tener un romance gay trágico, pero esa ha sido, como, la única norma durante tanto tiempo". ^[25] El compromiso y la reacción posterior agregaron matices a las conversaciones en curso en torno a las representaciones en pantalla de las personas queer, cambiando la forma en que la gente piensa sobre la diversidad y la representación queer. ^{[ cita requerida ]}

Los personajes LGBT también pasan por cosas similares en otras ficciones, como los videojuegos , donde, según Kotaku , los personajes LGBT están "en gran medida definidos por un dolor que sus contrapartes heterosexuales no comparten". Enfrentando desafíos que "sirven como una analogía en el mundo para la intolerancia anti-LGBTQ", estos personajes se definen por la tragedia que les niega la oportunidad de ser felices. ^[26] Si bien juegos como The Last of Us o Life Is Strange promueven la representación LGBTQIA+ en la esfera de los juegos al presentar personajes principales queer, aún son víctimas de la tragedia o la muerte. El DLC de The Last of Us presenta al personaje principal Ellie participando en un breve momento de rareza poco antes de que muera su interés amoroso, y la secuela del juego presenta a Ellie como una mujer abiertamente queer pero continúa torturándola emocionalmente. ^[27]

La creciente conciencia y las críticas sobre este tropo han influido en los creadores para intentar evitarlo. En 2018, Star Trek: Discovery emitió un episodio en el que un personaje gay interpretado por Wilson Cruz fue asesinado. Inmediatamente después de que se emitiera el episodio, Cruz, GLAAD y los showrunners publicaron declaraciones tranquilizadoras en las que insinuaban que la muerte del personaje podría no ser definitiva, con una referencia específica a evitar el cliché. ^[28] En la temporada siguiente, el personaje de Cruz regresó de entre los muertos por medios de ciencia ficción, y Cruz se agregó al elenco principal. Por otra parte, el escritor y creador de Schitt's Creek , Dan Levy, reconoció que quería que la relación entre David y Patrick se mantuviera alejada de la tragedia y la angustia en una respuesta abierta a la creciente tendencia de personajes queer infelices en el panorama mediático. ^[29] Los miembros del elenco del programa Yellowjackets se sintieron aliviados al escuchar que el programa decidió evitar el asesinato o el maltrato de personajes LGBT de manera injusta y estaban dispuestos a tomar una posición para garantizar el tratamiento adecuado de los personajes queer en pantalla. ^[30]

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Gran parte de los medios negativos que rodean a las comunidades LGBT tienen que ver con los desfiles del orgullo que se convierten en espectáculos de drag o disturbios . Hay muy poca cobertura mediática positiva. Algunos ejemplos de cobertura positiva son las marchas por el matrimonio entre personas del mismo sexo y programas como Ellen y RuPaul's Drag Race , los cuales ayudan a dar a la comunidad LGBTQ+ una perspectiva más positiva. ^{[ cita requerida ]} Los opositores argumentan que tales exhibiciones de sexualidad y desnudez en público no son apropiadas, aunque últimamente más programas representan la sexualidad lésbica y gay. Las noticias a menudo han identificado la oposición a estas manifestaciones como liderada por conservadores cristianos o fuertes creyentes de la religión islámica, y no figuras políticas. ^[31] Muchas de las opiniones en contra de las comunidades LGBT son racismo simbólico : la gente argumenta en contra de la desnudez en público porque viola sus valores tradicionales.

Los medios de comunicación están diseñados para ser un reflejo de la sociedad y de las diferentes comunidades. Los canales de medios tradicionales como CBS son los más vistos y un medio de comunicación altamente subrepresentado por la comunidad LGBT. ^[32] Los medios de comunicación son un negocio que requiere una audiencia y ratings. Para lograr esto, se apunta a las personas que creen que los verán. Las personas de color se están convirtiendo en líderes, pero los principales medios de comunicación, como periódicos, revistas y televisión, se niegan a reconocer su existencia. Históricamente, la cobertura de noticias solo ha cubierto a las personas LGBT homonormativas. Homonormativo es la réplica de un estilo de vida heterosexual normativo que excluye la sexualidad. ^[33]

Las comunidades LGBT han sido el blanco de los vendedores que ven a las personas LGBT como una fuente sin explotar de gasto discrecional , ya que muchas parejas tienen dos fuentes de ingresos y no tienen hijos. Como resultado, las empresas se están publicitando cada vez más a las personas LGBT, y los activistas LGBT utilizan eslóganes publicitarios para promover las opiniones de la comunidad. Subaru comercializó sus modelos "Forester" y "Outback" con el eslogan "No es una elección. Es la forma en que estamos hechos", que luego se utilizó en ocho ciudades de los Estados Unidos en las calles o en eventos por los derechos de los homosexuales. Esta declaración ha sido utilizada durante años por las personas LGBT antes de que la empresa decidiera utilizar el eslogan. ^[34] La representación LGBTQ en la publicidad se mide en el estudio LGBTQ Inclusion in Advertising & Media de GLAAD y Procter & Gamble . ^[35]

Actualmente, hay muy pocas representaciones de personas o personajes no binarios en los medios. La mayor parte de la representación no binaria se produce en comunidades creadas por y para personas no binarias, y contienen en gran medida contenido de creación propia. ^{[ cita requerida ]}

Uno de los primeros casos destacados de una persona no binaria representada en los medios populares fue el cortometraje de 2014 Break Free , creado por Ruby Rose . ^{[ cita requerida ]} En 2023, el video había obtenido más de 54 millones de visitas. ^{[36] [37]}

Otra representación muy significativa de un individuo no binario fue Raine Whispers en The Owl House de Disney . Apareció por primera vez en un episodio llamado Eda's Requiem , emitido el 24 de julio de 2021 y siguió siendo un miembro central del elenco hasta que el programa se canceló en su tercera temporada. Son importantes porque fueron el primer personaje no binario en los medios de Disney (y en los medios infantiles en general) y siguieron siendo una figura importante y poderosa durante el resto de la duración del programa.

Así como se ha prestado poca atención a la representación de individuos de género no binario en los medios, también se ha prestado poca atención a reconocer o abordar esa ausencia. ^{[38] [ se necesita una mejor fuente ]}

La música LGBT , o música producida o cantada por una persona LGBT o música que se canta sobre la experiencia LGBT, debutó en la era del blues de la década de 1920 ^{[ cita requerida ]} . En los comienzos de la música queer, muchas canciones hablaban de salir del armario, la aceptación, el Orgullo y Stonewall. En la década de 1970, cambió a hablar de personas como Anita Bryant , el político de San Francisco Harvey Milk y Dan White . Con el auge de la epidemia del SIDA, muchas canciones queer en las décadas de 1980 y 1990 abordaron los aspectos emocionales (a menudo la ira y el dolor), políticos y sociales de la crisis del SIDA.

En 1935, Bessie Jackson (Lucille Bogan) lanzó su canción "BD Woman Blues" (BD significa Bull Daggers). ^[39] Frankie "half-Pint" Jackson, otro artista de blues de esta época, era conocido por cantar como imitador femenino y en 1929 lanzó una canción titulada "My Daddy Rocks Me With One Steady Roll". ^[39] Este período también fue un momento para las "vocales cruzadas", que son canciones destinadas a ser cantadas por una mujer pero que son cantadas por hombres en su lugar, sin cambiar los pronombres. ^[39] Esto sucedió en las décadas de 1920 y 1930 cuando los productores musicales no permitían a los cantantes cambiar la letra de una canción. ^[39] Esto llevó a que los hombres cantaran sobre hombres y, posteriormente, las mujeres cantaran sobre mujeres sin escrutinio público, porque eran conscientes de las restricciones impuestas a los cantantes por los productores musicales. ^[39] (Un ejemplo de "vocal cruzado" sería Bing Crosby y su grabación de "Ain't No Sweet Man Worth the Salt of My Tears".) ^[39] También a finales de los años 1920 y 1930 se produjo The Pansy Craze. ^[39] Fue entonces cuando los intérpretes abiertamente homosexuales se volvieron populares de repente en los clubes nocturnos de las grandes ciudades. ^[39] Dos de los intérpretes más populares que surgieron de esta moda fueron Jean Malin , que cantó "I'd Rather Be Spanish Than Mannish", y Bruz Fletcher en 1937 con "She's My Most Intimate Friend". ^[39]

Entre los años 30 y 60, Ray Bourbon fue uno de los imitadores femeninos más conocidos, en 1956 Ray cambió su nombre a Rae Bourbon y lanzó un álbum titulado "Let Me Tell You About My Operation", en respuesta al famoso cambio de sexo de Christine Jorgensen , que había estado dominando las noticias. ^[39] A principios de la década de 1960, Camp Records lanzó dos álbumes que presentaban artistas como Sandy Beech, Max Minty & the Gay Blades y una canción de Byrd E Bath llamada "Homer the Happy Little Homo". ^[39] En respuesta a este álbum, Teddy & Darrel lanzaron un LP llamado "These Are the Hits, You Silly Savages" con la esperanza de que pudieran usar los registros de ventas para rastrear a los homosexuales; sin embargo, no pudieron hacerlo porque las ventas estaban muy dispersas y eran diversas. ^[39] En 1963, Jackie Shane lanzó su canción "Any Other Way" con la letra "dile que soy feliz, dile que soy gay, dile que no lo haría de otra manera", que alcanzó el puesto número 2 en las listas canadienses y en 1968 Minette fue la primera imitadora femenina en lanzar un álbum completo que trataba temas como el movimiento hippie, las drogas psicodélicas y Vietnam. ^[39]

La década de 1970 fue el nacimiento del glam rock y la escena pop punk gay, que incluía a artistas como David Bowie . ^[39] En 1971, Maxine Feldman escribió una canción llamada " Stonewall Nation " después de participar en su primera marcha gay en Albany, Nueva York, y en 1972 fue la primera lesbiana abiertamente elegida como delegada a una importante convención política nacional. ^[39] La década de 1970 también trajo muchas primicias para la escena musical queer. ^[39] En 1973, " Lavender Country " fue el primer álbum country abiertamente gay (20 años después, "Out in the Country" de Doug Stevens & the Outband fue el segundo). ^[39] También en 1973, el primer álbum de rock abiertamente gay fue producido por Chris Robison y su Many Hand Band, que incluía la canción "Lookin' for a Boy Tonight", y Alix Dobkin formó su propio sello discográfico llamado Women's Wax Words. ^[39] Luego pasó a producir el álbum " Lavender Jane Loves Women ", que fue el primer álbum producido, financiado, interpretado y diseñado completamente por lesbianas. ^[39]

En 1974, Steven Grossman se convirtió en el primer artista en tener un álbum líricamente gay, titulado "Caravan Tonight" lanzado por el importante sello discográfico llamado Mercury. ^[39] Este álbum presentó la canción "Out" y fue el primer álbum con letras abiertamente gay producido por un sello discográfico importante. ^[39] Finalmente, en 1977, Olivia Records lanzó el primer álbum de varios artistas que presentaba únicamente intérpretes lesbianas. ^[39] El álbum, Lesbian Concentrate , fue producido como reacción a la intolerancia de Anita Bryant y su cruzada contra los derechos LGBT. ^[39]

En 1981, Rough Trade , una banda liderada por Carole Pope , llegó al Top 20 en Canadá con su canción « High School Confidential »; esta es una de las primeras canciones abiertamente lésbicas en llegar a las listas. ^[39] Ese mismo año, el artista canadiense David Sereda lanzó su canción «Underage Blues», que habla de cómo es ser un adolescente gay. ^[39] En 1983, La Cage aux Folles se convirtió en el primer musical con una trama central abiertamente gay en ser un gran éxito y presentó la canción « I Am What I Am ». ^[39]

En 1984, Automatic Pilot , un grupo con sede en San Francisco, lanzó una de las primeras canciones que abordaban el SIDA . ^[39] La canción se llamó "Safe Living in Dangerous Time". ^[39] Aunque la canción se grabó en 1984, el álbum no se lanzó hasta 2005 porque varios miembros del grupo murieron debido a la epidemia del SIDA. ^[39] También de Los Ángeles llegó el grupo de rap Age of Consent, que fue uno de los primeros grupos en tener raps líricamente gays. ^[39] Una de sus canciones, llamada "History Rap", cuenta la historia de los disturbios de Stonewall. ^[39] En 1985, se grabó una rara actuación de Christine Jorgensen , una artista que era conocida por haberse cambiado de sexo en la década de 1950. ^[39]

A partir de la década de 1990, aparecieron muchos cantantes, compositores y músicos queer que pertenecen a muchos géneros. ^[40] Un ejemplo de un artista queer conocido es Meshell Ndegeocello , que entró en la escena del hip-hop en la década de 1990. ^[40] Durante este tiempo, Bill Clinton fue elegido presidente, y el movimiento gay y lésbico todavía estaba en plena vigencia desde la organización colectiva contra el SIDA en los años 80. ^[40] Su canción "Leviticus: Faggot" habla de la violencia sexista y misógina que experimentan los hombres jóvenes, negros y homosexuales debido a sus identidades. ^[40] Otros artistas más recientes incluyen Against Me! con su álbum Transgender Dysphoria Blues , ONSIND, Fridge Scum y Spoonboy.

A través de Internet y el uso generalizado de las redes sociales, los cantautores LGBT comenzaron a ganar popularidad; artistas como Girl in Red , Cavetown , Dodie y muchos otros que encontraron popularidad en línea desde entonces han sido considerados por muchos como íconos queer .

En la 65.ª edición de los premios Grammy , en febrero de 2023, Sam Smith y Kim Petras ganaron el premio a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo por su sencillo " Unholy ", que también encabezó el Billboard Top 100 , convirtiendo a Sam Smith y Kim Petras en la primera mujer abiertamente no binaria y la primera mujer abiertamente transgénero en ganar un premio Grammy, y también las primeras en conseguir una canción número uno en los EE. UU.

La asexualidad recibe escasa atención en los medios de comunicación. A menudo se la considera una "falta" de algo, que es difícil de retratar activamente en la pantalla. Además, la asexualidad aún no ha sido plenamente reconocida como una orientación sexual legítima. ^{[41] [ ¿según quién? ]} Por lo tanto, cuando sí se la representa en los medios, los personajes asexuales a menudo no son los personajes principales o el foco de las historias, y/o tienden a enmarcarse en una mentalidad de necesidad de ser corregidos o cambiados.

Un ejemplo de este tipo de representación se da en un episodio del popular programa de televisión House, MD. En el episodio de la temporada 8 " Better Half ", una pareja se declara felizmente asexual. Sin embargo, la reacción inmediata del personaje principal, House, a su declaración es "debe haber alguna causa médica". Luego se propone demostrar que no hay forma de que puedan ser asexuales por elección. House finalmente descubre un tumor cerebral en el marido que ha estado reprimiendo su sexualidad. Cuando esto se revela, su esposa admite que dijo que era asexual únicamente para estar con su marido, y que antes de conocerse había disfrutado de encuentros sexuales. ^[42]

El programa Sirens (versión estadounidense) retrata la asexualidad a través de uno de los personajes femeninos principales, apodado Voodoo, y su asexualidad es reconocida y se habla de ella a lo largo de la serie. ^[43]

La serie de televisión animada de Netflix Bojack Horseman ha recibido elogios de la comunidad por su representación y discusión de temas asexuales a través del personaje de Todd Chavez , un personaje principal, que se declara asexual en el final de la temporada 3. En la cuarta temporada, descubre un grupo de personas que también se identifican como asexuales y que lo ayudan a aprender más sobre su asexualidad. ^{[44] [45]}

Los pedidos de una representación asexual más fuerte comenzaron tras el estreno de Riverdale de The CW , cuando los guionistas del programa tomaron la decisión de excluir la asexualidad del personaje Jughead , canónicamente asexual en los cómics de Archie en los que se basa el programa, a pesar de los estímulos del actor Cole Sprouse para conservar la identificación sexual del personaje. ^[46] El programa pasó a presentar un personaje homosexual y un personaje bisexual, lo que aumenta la evidencia de que la asexualidad de Jughead fue intencionalmente no reconocida por los escritores como una identidad LGBT.

El 18 de diciembre de 2020, cuando se le preguntó si los colores de la bibliotecaria llamada Kaisa en Hilda se hicieron para que coincidieran intencionalmente con la bandera asexual, el creador de la serie Luke Pearson dijo que si bien no hizo que sus colores coincidieran intencionalmente con los de la bandera aromántica en su diseño preliminar para el personaje, "no era imposible" que su diseño, su cabello y colores, coincidieran con los colores de la bandera asexual porque no dibujó el diseño final del personaje en el programa. ^[47] El personaje tiene cabello morado, una capa negra, una camisa gris con mangas blancas, todos los cuales son colores de la bandera asexual.

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En los medios estadounidenses, la representación de las personas LGBT se centra abrumadoramente en las personas LGBT blancas y sus experiencias. Las personas LGBT de color están gravemente subrepresentadas en los medios en comparación con su población real dentro de la comunidad. ^[48]

La mayoría de los personajes LGBT que aparecen en los medios de comunicación tradicionales son blancos. Las personas LGBT de color suelen estar mal representadas y subrepresentadas en los medios. ^[49] Las representaciones mediáticas de personajes LGBT son desproporcionadamente blancas. ^[50] En el informe anual "Where We Are on TV" de GLAAD , se descubrió que de los 813 personajes regulares de las series de las cadenas de transmisión, solo el 13% son negros, el 8% latinos/latinas, el 4% asiáticos y el 2% multirraciales. ^[51] De los 74 personajes identificados como LGBT en las cadenas de transmisión tradicionales, solo el 11% son negros, el 11% latinos/latinos y el 5% asiáticos. ^[51] Por lo tanto, las personas de color representan el 27% de los personajes y el 34% de los personajes LGBT. Lo que la gente ve en televisión son historias y experiencias blancas. "Los medios de comunicación son, en efecto, un poderoso medio para construir, modificar y difundir creencias culturales. El drama televisivo es una forma de medios de comunicación que se introduce en nuestros hogares, casi sin que nos demos cuenta, y nos informa, a nosotros, los espectadores, de una serie de representaciones y valores que están arraigados en la sociedad occidental y, al mismo tiempo, se ven reforzados o socavados dentro de esa representación cultural, en este caso, el drama televisivo". ^[52]

"Programas de televisión populares como Will & Grace , Sex and the City , Brothers and Sisters y Modern Family representan rutinariamente a hombres homosexuales. Sin embargo, la característica común entre la mayoría de las representaciones televisivas de hombres homosexuales es que generalmente son blancos". ^[53] Tener un personaje queer y negro o no blanco está creando una "otredad" multifacética, que normalmente no se representa en la televisión. ^[53] Además, si bien muchos programas representan a personas LGBT de color, a menudo se las utiliza como un dispositivo de trama o en algún tipo de cliché. Santana López , por ejemplo, de la comedia dramática adolescente Glee , es una mujer queer de color; sin embargo, a menudo se la caracteriza como una fetichista latina y sobresexualizada. ^[54] En la temporada 6 de Glee , Santana López se casa con Brittany Pierce , una bisexual blanca. Junto con estos dos personajes, Blaine Anderson y Kurt Hummel son dos personajes LGBT importantes en Glee . Darren Criss , que interpreta a Blaine, es mitad asiático, mientras que Chris Colfer , que interpreta a Kurt, es blanco. En conjunto, Callie Torres , que fue uno de los primeros personajes latinos bisexuales de la televisión convencional, fue representada por primera vez como una "zorra", y este estereotipo latino se utilizó como un recurso argumental único. ^[55]

Además, los personajes LGBT que no son blancos suelen ser representados como "racialmente neutrales". ^[53] Por ejemplo, en el programa de ABC Family , GRΣΣK , Calvin Owens es abiertamente gay y muchas de sus historias, luchas y tramas giran en torno a su autoidentificación como LGBT. Sin embargo, a pesar de ser físicamente afroamericano, nunca se lo menciona en el programa y nunca se lo ve como "explícitamente negro". ^[53]

A medida que la política queer sigue convirtiéndose en una parte definitoria de la década, la televisión sigue reflejándolo. A partir de éxitos como Modern Family , la homonormatividad gay se está convirtiendo en un pilar de la televisión abierta. Se ha producido un cambio cultural desde la representación de los hombres blancos y homosexuales como buscadores sexuales no monógamos, a raíz de la epidemia del SIDA, a la de ser "igual que todos los demás" en su búsqueda de ser padres. ^[56] Esta tendencia de Hollywood, si bien amplía las representaciones LGBT en la televisión, en realidad solo ofrece una única historia de las comunidades LGBT y descuida por completo otras historias LGBT.

Una excepción reciente a la falta de personas LGBT de color en la televisión representadas de una manera realista, no fetichista o racialmente neutral, es el programa de ABC Family, The Fosters . The Fosters representa a una familia combinada de un niño biológico, dos niños adoptados y dos niños de acogida que son criados por una pareja lesbiana multirracial. Dos de los niños son latinos y tienen luchas e historias relacionadas con eso. La pareja, en torno a la cual se basa el programa, también lucha con la raza como fuente de conflicto además de su historia LGBT. ^[57] Otro ejemplo de un programa con personas LGBT de color incluye el programa de Netflix One Day at a Time que incluye un personaje lesbiano latino que tiene muchas historias que no giran en torno a su identidad LGBT. ^[58]

En enero de 2015, GLAAD anunció las nominaciones para la 26.ª edición de los Media Awards . Muchos de estos nominados incluían a personas LGBT de color. También ha habido varias series y programas que han comenzado a representar este tema de una manera más "justa, precisa e inclusiva". También hay apoyo de actores conocidos como Channing Tatum , quien entregará el premio al ganador de la 26.ª edición de los Media Awards. ^[59]

El 30 de diciembre de 2020, Donnie López publicó un artículo en Black Girl Nerds , lamentando la falta de un "superhéroe masculino gay latino animado que sea el protagonista de su propio programa", diciendo que si bien ha habido un aumento en el número de "personas LGBT+ que se presentan en programas familiares animados de superhéroes", esto se ha centrado principalmente en personajes lesbianas y bisexuales, sin "protagonistas animados de superhéroes latinos/hispanos homosexuales masculinos". ^[60] López agregó que mantener, popularizar y crear personajes homosexuales puede comenzar a mitigar actitudes dañinas, y señaló que los programas rara vez "dan a los personajes masculinos homosexuales POC los papeles principales" en la animación infantil , lo que los lleva a perpetrar la idea de que "los personajes masculinos homosexuales no pueden ser personajes titulares independientes". Aun así, da el ejemplo de Aqualad en la tercera temporada de Young Justice , que es un hombre negro bisexual, aunque matiza esto diciendo que Aqualad "no es el personaje principal del programa" y señala que si bien Super Drags hizo que los hombres homosexuales fueran los protagonistas, "reforzó los estereotipos negativos" y esperaba que la "falta de representación gay" en estas animaciones pudiera ser un remedio en el futuro.

En los últimos cinco años, ha habido un aumento en el número de personajes LGBT regulares y recurrentes en los principales medios de comunicación estadounidenses. ^[61] Cada población ha experimentado un crecimiento general en la representación, algunos más que otros. Los personajes homosexuales son los más frecuentemente representados de las comunidades LGBT por un amplio margen, seguidos de los personajes lesbianas, bisexuales y transgénero. ^[51] Sin embargo, de cara a la nueva temporada, esta tendencia cambiará en la televisión por cable con el número de personajes que se identifican como bisexuales superando al número de personajes lesbianas por primera vez. Además, la comunidad transgénero es la única de las cuatro en perder representación en los medios, disminuyendo de 2013 a 2014 en las redes de cable mientras que perdió representación por completo en las redes de transmisión. ^[62] En términos de identidad de género , la mayoría de los personajes LGBT en los medios son hombres, aunque los personajes femeninos les siguen dentro de un estrecho margen. Solo el uno por ciento de los personajes se identificaron como FtM ( transgénero de mujer a hombre ). ^[63]

Cada año, GLAAD publica un informe titulado Where We Are on TV (Dónde estamos en la televisión) , con los porcentajes de personajes LGBT habituales y recurrentes esperados en la televisión abierta y por cable, y en los últimos años en streaming y televisión. A lo largo de los últimos seis años, el porcentaje más alto de representación de personajes LGBT en la televisión convencional, tanto abierta como por cable, fueron hombres homosexuales. ^{[ cita requerida ]}

Algunos de los personajes LGBT notables de la televisión y los servicios de streaming son Will Truman y Jack McFarland en Will & Grace , Lexa y Clarke en The 100 , Poussey Washington , Suzanne 'Crazy Eyes' Warren , Nicky Nichols y Alex Vause en Orange is the New Black , Willow Rosenberg y Tara Maclay en Buffy the Vampire Slayer , Callie Torres y Arizona Robbins en Grey's Anatomy , y Alex Danvers en Supergirl .

Otros programas con personajes LGBT incluyen Modern Family , Pretty Little Liars , Orphan Black , Wynonna Earp , Sense8 , Shadowhunters , The Bold Type , One Day at a Time , The Real O'Neals , The Fosters , Degrassi: The Next Generation , Stranger Things , Cobra Kai , Ellen , Love, Victor , Glee , Riverdale , Unbreakable Kimmy Schmidt , The L Word , Lost Girl , Queer as Folk , Heartstopper y el episodio " San Junipero " de Black Mirror . ^{[64] [65]}

Una lista más completa de personajes se puede encontrar en las páginas Lista de series de televisión dramáticas con personajes LGBT: 1960s–2000s , 2010–2015 , 2016–2019 , 2020s y Lista de series de televisión de comedia con personajes LGBT .

A partir de la temporada 2015-2016, GLAAD comenzó a incluir contenido original creado en los sitios de transmisión Amazon, Hulu y Netflix en el Informe Anual Dónde Estamos En La TV .

En Will & Grace , Will Truman es presentado como un hombre gay que "pasa por heterosexual" y que encaja en la sociedad heteronormativa. El amigo de Will, Jack, por otro lado, fue utilizado como alivio cómico y fue presentado como extravagante y no amenazante. Fue representado como el otro personaje gay estereotipado y lo opuesto a Will. Debido a Will & Grace , ahora hay más personajes gay en televisión. Will & Grace también mostró a una audiencia más amplia que los programas de televisión con personajes gay no tienen que ser solo sobre la comunidad gay, sino que pueden lidiar con problemas más comunes como el romance y las peleas con amigos. Ahora, más programas de televisión tienen personajes gay sin centrarse en su sexualidad, sino que lo convierten en otra faceta del personaje, como su color de cabello, ojos o edad. ^[74]

A partir de 2013, GLAAD comenzó a publicar un Índice de Responsabilidad de Estudio a principios de cada año que informaba sobre la calidad, cantidad y diversidad de personajes LGBT en películas estrenadas por 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, Walt Disney Studios y Warner Brothers el año anterior. ^[75]

En 2012, 14 de 101 películas tenían personajes lesbianas, gays o bisexuales y ninguna película tenía personajes transgénero. De las 14 películas, 4 tenían personajes LGBT como personajes principales. ^[76]

En 2013, 17 de 102 películas tenían personajes LGBT identificables. Ese año, Lionsgate Entertainment también fue incluida en las estadísticas. La mayoría de los personajes LGBT se encontraron en comedias. ^[76]

En 2014, de los 114 estrenos analizados, 20 películas tenían personajes LGBT. Las representaciones eran en su mayoría papeles menores y se consideraban estereotipos. Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Attractions y Sony Pictures Classics también fueron analizadas este año en cuanto a representación LGBT. Hubo 28 personajes LGBT en películas convencionales. No hubo personajes transgénero identificables. ^[76]

En 2015, 22 de los 126 estrenos tenían personajes LGBT identificables. Hubo una película con un personaje transgénero. Hubo 47 personajes LGBT, un aumento con respecto al año anterior. ^[76]

Algunas de las películas LGBT más notables son Brokeback Mountain , Carol , Boys Don't Cry , Blue is the Warmest Color , Paris is Burning , Hedwig and the Angry Inch , The Kids are All Right , Milk , Victor/Victoria , Rent y The Rocky Horror Picture Show . ^[77]

El término New Queer Cinema (NQC) fue acuñado por primera vez por la académica B. Ruby Rich en la revista Sight & Sound ^{[78] en 1992 para definir y describir un movimiento de} cine independiente de temática queer a principios de los años 1990. En New Queer Cinema , la autora Michele Aaron afirma que las películas creadas durante este tiempo deben cumplir los siguientes requisitos para ser consideradas NQC: ^[79]

La película debe dar voz a historias LGBT marginadas o subrepresentadas, desafiar las convenciones cinematográficas, resistir las imágenes positivas, ignorar los estereotipos históricos y desafiar la muerte, a menudo en términos del SIDA .

Aaron afirma que gran parte del progreso que se ha visto en la industria cinematográfica de Hollywood se debe al trabajo de los cineastas y los equipos de NQC. En consecuencia, se han implementado cambios en el marketing para llegar a las audiencias LGBT. ^{[79] [80]}

El auge de la televisión en línea, el streaming y otras redes de entretenimiento otorgan tanto ventajas como limitaciones a la representación LGBT en los medios. En Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television , Christian sugiere que la libertad de las redes en línea presenta nuevas formas de representación cultural fuera del sistema de medios tradicional. ^[81] Los creadores, empresarios y audiencias independientes están dando forma a las redes de medios en las que interactúan. ^[81] Las posibilidades alternativas de las redes en línea como Open TV contribuyen al aumento de la diversidad en la narración y las representaciones de las comunidades marginadas. ^[81]

En El valor de la representación: hacia una crítica de la performance televisiva en red, el profesor y autor Aymar J. Christian explora los fundamentos sobre los que estableció la plataforma Open TV en 2015 con sede en Chicago . Christian señala que al alterar la producción, la exhibición y las infraestructuras mediáticas heredadas (lineales, de uno a muchos), la distribución en Internet en red puede desafiar las representaciones LGBT. ^[82] Open TV proporciona un marco interseccional en el que las representaciones mediáticas de las personas LGBT pueden ser desafiadas, evaluadas y creadas. ^[82] Christian sostiene que el desarrollo de medios locales y de pequeña escala redefine los valores políticos y sociales de la representación en la televisión y el arte. Además, Christian destaca que dichos métodos de representación iluminan el valor históricamente pasado por alto de las comunidades locales y las representaciones de la cultura. ^[82]

Las desigualdades en la producción y el desarrollo están arraigadas en las redes mediáticas tradicionales, pero las estructuras corporativas a menudo se benefician de la representación cultural. ^[82] Christian cuestiona el valor que se le da a la representación cultural y cómo se entrelaza con la economía de la creación y distribución de los medios. ^[82]

Como un avance en la teoría de la representación mediática, la televisión abierta ofrece a las personas LGBT, mujeres cis y artistas de color la oportunidad de crear, distribuir y exhibir pilotos independientes, series originales o series sindicadas. ^[82] La televisión abierta centra la producción y exhibición de obras de arte en torno a los artistas y sus comunidades. ^[82]

Se han incrementado las apariciones de personajes y temas LGBT en programas infantiles en canales como Nickelodeon y Disney Channel . La inclusión de estos temas impulsó al Consejo de Padres de Televisión a publicar un informe que clasifica a Nick at Night y Disney Channel casi a la perfección en términos de idoneidad para niños y responsabilidad de calificación. Aunque no es exclusivamente para niños, "La animación tiene una larga historia de coqueteo con la homosexualidad... principalmente a través de personajes afeminados y hombres afeminados... Las representaciones de la homosexualidad femenina son mucho más raras y benignas". ^[83] Desde 2010, las caricaturas se han relacionado con estas tendencias generales, en particular La leyenda de Korra , SheZow , Hora de aventuras y Steven Universe .

Entre 2008 y 2015, The Girl Bunnies, de Françoise Doherty, se convirtió en la primera serie animada infantil cuyos personajes principales eran todos LGBT. Entre estos personajes principales se incluyen niñas lesbianas y transgénero. Los cuatro cortometrajes musicales animados se han proyectado en 21 países y han obtenido premios en Montreal y París. ^[84]

El primer ejemplo es el programa original de Nickelodeon, La leyenda de Korra , cuyos últimos cinco episodios solo estaban disponibles en línea. ^[85] Dirigido a un público adulto, cuenta "algunas de las historias más oscuras y maduras jamás llevadas a la pantalla por un programa animado". ^[86] El programa termina con los personajes principales Korra y Asami decidiendo irse "de vacaciones" al mundo espiritual juntas, "mientras suena música romántica". ^[87] Se alejan tomadas de la mano, luego se quedan de pie una frente a la otra en un "momento culminante del portal espiritual" que hizo mucho más que "denotar una mera amistad". Esta toma "innovadora... que dobla la tierra" "cambió la cara de la televisión". ^[88] El escritor de la serie, Mike Dimartino, confirmó que Korra y Asami de hecho tenían sentimientos románticos el uno por el otro. ^[89] "El mensaje enviado es que las personas queer no son menos saludables, no son menos naturales, no son más implícita o explícitamente sexuales, y no son más peligrosas para los niños que las personas heterosexuales". ^[90] Los fanáticos del programa incluso han insertado una animación de beso en los segundos finales. ^[91]

SheZow , al igual que el precursor de superhéroes Capitán Marvel (o Shazam! ) es un luchador contra el crimen con un anillo mágico . ^[92] Sin embargo, es un anillo de mujer, por lo que convierte a Guy , un niño de 12 años (no su hermana gemela Kelly , presidenta del club de fans de SheZow) en una superheroína. ^[93] Un grupo cristiano, One Million Moms , protestó: "Los medios están decididos a contaminar las mentes de nuestros niños... desensibilizándolos a través de un programa de dibujos animados... [cuyo] superhéroe representa a ambos géneros al vestirse de mujer y ser transgénero [ sic ]". ^{[94] [95]} Sin embargo, el creador del programa, Obie Scott Wade, lo llamó un programa sobre " responsabilidad " y "no tanto sobre género ", afirmando que "Guy aprende muchas cosas sobre sí mismo al convertirse en SheZow... como un holgazán común y corriente que de repente se ve obligado a salvar al mundo, pero con un elemento de historia único que agrega mucha comedia". ^[96] Guy no "se identifica como transexual [sic]", ^[96] y ya sea que los niños lo perciban como tal o no, "desde una perspectiva adulta... las identidades secretas fueron y siguen siendo una gran parte de lo que significaba ser una persona lesbiana, gay, bi o transgénero". ^[97]

Otro programa con temas LGBT muy fuertes es Steven Universe de Cartoon Network creado por Rebecca Sugar . Steven Universe ha sido llamado "uno de los programas más descaradamente queer en la televisión" por The Guardian . ^[98] Según Erik Adams, "el género está a la vanguardia de... Steven Universe ", pero también hay muchos otros temas queer dentro de la serie. ^[99] En el episodio " Alone Together ", el personaje principal Steven y su amiga Connie se fusionan para convertirse en Stevonnie . Cuando se le preguntó sobre el género del personaje Stevonnie, Sugar respondió que "Stevonnie es una experiencia, la relación viva entre Steven y Connie". ^[100] También dice que "Stevonnie desafía las normas de género como individuo, pero también sirve como metáfora de todos los primeros momentos aterradores en una primera relación". ^[100] En un anuncio de servicio público sobre la autoestima y la autoimagen en las redes sociales publicado en las cuentas de Twitter e Instagram de Cartoon Network, se confirmó el estado de Stevonnie como intersexual y no binario. ^[101] El 6 de julio de 2018, el programa representó la primera boda entre personas del mismo sexo en una serie de Cartoon Network, entre los personajes femeninos Ruby y Sapphire. ^[102] Hay muchos más temas queer que se extienden a lo largo de muchos episodios de este programa, así como de su serie secuela Steven Universe Future , como una representación de un personaje no binario llamado Shep como el nuevo compañero de un personaje recurrente, ^[103] así como el amor no correspondido que Pearl tenía por Rose, ^[104] y la relación entre Bismuth y Pearl. ^[105]

El popular programa de televisión infantil de Cartoon Network , Hora de aventuras , creado por Pendleton Ward , también tiene temas queer. Una forma en que este programa representa a la comunidad LGBT es a través de su deconstrucción de la heteronormatividad . La comentarista de medios australiana Emma Jane dice que Hora de aventuras es "un programa que subvierte muchos paradigmas tradicionales relacionados con el género". ^[106] Jane también analiza la idea de la fluidez de género dentro del programa al señalar personajes que carecen de un género fijo (es decir, BMO o Gunther), así como personajes que poseen muchos rasgos que son tradicionalmente de género (es decir, pestañas y cabello) pero esos rasgos no tienen ninguna relación con su género real. ^[106] El episodio final del programa mostró un beso entre los dos personajes femeninos de la Princesa Chicle y Marceline la Reina Vampiro. ^[107]

Adventure Time no es la única que revela una relación queer en su final. El episodio final del programa animado de Disney Channel Gravity Falls reveló a dos policías hombres, el sheriff Blubs y el ayudante Durland, como una pareja romántica. ^[108] El final de la serie original de Netflix de 2018 She-Ra and the Princesses of Power presentó una confesión romántica y un beso entre las dos protagonistas femeninas, Adora/She-Ra y Catra. ^[109] El programa también presentó una relación lésbica recurrente entre los personajes secundarios Spinnerella y Netossa, una pareja gay como los padres del personaje secundario Bow y un personaje no binario llamado Double Trouble como antagonista. ^[110]

El original de Netflix, El príncipe dragón, también muestra temas LGBT. En la segunda temporada, el programa recibió críticas por la muerte de dos personajes lésbicos, las reinas Annika y Neha, que mueren dejando atrás a un niño. ^[111] La temporada siguiente, el programa reveló que el personaje masculino Runaan estaba en una relación con otro personaje masculino, Ethari. ^[112]

El primer beso gay de Disney apareció en su serie animada Star vs. las fuerzas del mal . ^[113]

La película Love, Simon es conocida por ser la primera película de un importante estudio de Hollywood que se centra en un romance adolescente gay. ^[114]

En 2017, Andi Mack de Disney Channel hizo historia con la representación del personaje Cyrus Goodman (interpretado por Joshua Rush ), convirtiéndolo en el primer personaje de Disney Channel en declararse gay. El 9 de febrero de 2019, Andi Mack volvió a hacer historia en la televisión cuando Cyrus le dijo a su mejor amigo, Jonah Beck ( Asher Angel ), "soy gay", lo que lo convirtió en el primer personaje de Disney en usar la palabra "gay" en su significado moderno. ^[115] Cyrus desarrolló sentimientos mutuos por el capitán del equipo de baloncesto, TJ Kippen (interpretado por Luke Mullen ), y en el final de la serie, estos sentimientos se hicieron evidentes y los dos se tomaron de la mano, lo que marcó el comienzo del primer romance entre dos personajes masculinos y el primer romance gay que involucra a un personaje principal en la historia de Disney. ^{[116] [117] [118] [119]}

En julio de 2020, CBBC emitió un episodio de The Next Step en el que aparecían dos adolescentes besándose. Antes de la escena, los personajes Cleo (Dani Verayo) y Jude (Molly Saunders) fueron confesados ​​​​sus sentimientos el uno por el otro y comenzaron una relación juntos. ^[120] La escena hizo historia como el primer beso entre personas del mismo sexo que se emitió en el canal. ^[121] En medio de elogios y críticas, la BBC defendió la escena afirmando: "CBBC se enorgullece de reflejar todas las áreas de la vida de los niños, incluida la representación apropiada para la edad de las relaciones entre personas del mismo sexo". ^[122] El momento generó más de 100 quejas, a las que la BBC lo defendió diciendo: "Creemos que la historia y el beso se manejaron con sensibilidad y sin sensacionalismo , siguiendo como lo hizo la representación de la relación en desarrollo de Jude y Cleo y me temo que no estamos de acuerdo en que fuera inapropiado para la edad de la audiencia". ^[123]

El 15 de diciembre de 2020, Petrana Radulovic de Polygon argumentó que 2020, en lo que respecta a la animación para todas las edades, fue una "gloriosa celebración gay inaudita hace apenas cinco años", incluida la confesión de amor de Adora y Catra en el último episodio de She-Ra y las princesas del poder , el enamoramiento romántico de Amity por Luz en The Owl House , el final de Steven Universe y la historia de amor gay entre Troy y Benson en Kipo y la era de las bestias maravillosas , y el desarrollo de la relación de Marceline y Bubblegum en el episodio "Obsidian" de Adventure Time: Distant Lands . ^[124] Dijo específicamente que Obsidian fue un "final perfecto para este gran año gay en la animación", al tiempo que señaló que todavía hay trabajo por hacer en el futuro. David Opie, editor adjunto de televisión de Digital Spy , dijo que se vio reflejado en el episodio final de She-Ra y las princesas del poder , diciendo que era la primera vez que había "visto a dos personajes principales disfrutar de la felicidad doméstica queer tan abiertamente y sin miedo a represalias", y dijo que durante mucho tiempo "se había conformado con historias con matices queer ambiguos", pero este programa fue más allá de eso, parte de un esfuerzo por crear un mundo mejor. ^[125]

En junio de 2021, Abbey White de Insider declaró que más del 90% de los personajes LGBTQ en la animación infantil están en programas que "requieren una suscripción por cable, satélite, transmisión o Internet para verlos en la primera emisión", lo que impide que quienes no tienen televisión paga o Internet vean "una representación animada destinada a representarlos". ^[126] David Levine, director de Moonbug Entertainment , propietario de Cocomelon , dijo que la televisión infantil en las cadenas de transmisión ha desaparecido y agregó que "un porcentaje loco de animación, de cualquier tipo, está detrás de un 'muro de pago'" en parte debido al auge de la televisión por cable y el fin de los bloques de dibujos animados sindicados . White también dijo que esto sucedió debido a la creciente popularidad de la televisión por cable, las regulaciones de la FCC sobre la programación infantil y las empresas que ven el cable como una empresa rentable. ^[126] Señalaron que los anunciantes desempeñaron un papel, indirectamente, en "frenar el contenido infantil animado LGBTQ en las estaciones gratuitas", con programas que desaparecen si el contenido de un programa es "considerado controvertido por un anunciante", y el showrunner de The Hollow dijo que las cadenas toman menos riesgos y tratan de ser más seguras debido a sus anunciantes. Levine también señaló que esto difiere de los servicios de transmisión, donde una persona "siempre puede votar" con su dólar, lo que significa que las suscripciones pueden finalizar si a un usuario no le gusta el contenido. ^[126] White dijo además que si bien muchos han señalado a YouTube como una "respuesta a la escasez de programación infantil inclusiva y gratuita", no es de acceso gratuito porque el contenido en la plataforma a menudo es "inapropiado para la edad" y está bloqueado detrás de un muro de pago propio. También dijeron que, si bien, con los programas de transmisión, los lanzamientos físicos están disminuyendo, las aplicaciones conectadas a ellos, que permiten a los usuarios "descargar y guardar episodios para verlos más tarde sin Internet", son una solución para algunas personas. Incluso se observó que otros creadores aplaudían silenciosamente la "piratería de su contenido" o compartían clips seleccionados de sus respectivos programas. ^[126]

Como afirma Jason Jacobs, las personas queer exigen que la cultura sea más tolerante con la comunidad. ^[54] En un intento, se crean programas como Glee , donde la mayoría de los personajes tienen una identidad que los margina de alguna manera. Algunos de los personajes son homosexuales, lesbianas, discapacitados o pertenecen a algún otro grupo minoritario. Sin embargo, dentro de estos personajes, hay aspectos homonormativos. El objetivo es que los personajes discapacitados y minoritarios se sientan empoderados sobre sus diferencias y se esfuercen por ser "normales". Este comportamiento normativo se exhibe a través de percepciones estereotipadas de las personas LGBT, como cuando los hombres homosexuales compran y gastan sin control cuando están deprimidos.

Además, hay un enfoque cada vez mayor en el acoso a los homosexuales dentro de la televisión convencional, donde los programas cortejan al " dinero rosa " LGBT con un uso intensivo del subtexto para implicar una pareja queer, pero nunca siguen el subtexto y corren el riesgo de alienar a sus audiencias de mentalidad más conservadora. ^[127]

El acto de “salir del armario” o hacer pública la orientación sexual de los homosexuales puede ser complicado para algunas personas. Las dificultades que deben afrontar algunas personas LGBT al salir del armario varían de persona a persona. Es imperativo intentar identificarse con los antecedentes de estas personas y tratar de comprenderlas. El artículo “Race, Ethnicity, Gender, and Generational Factors Associated with the Coming-out Process Among Gay, Lesbian, and Bisexual Individuals” (Factores raciales, étnicos, de género y generacionales asociados con el proceso de salir del armario entre personas homosexuales, lesbianas y bisexuales) identifica claramente los procesos por los que pasan algunas personas. ^[128]

São Paulo habla de un esfuerzo de la ciudad para reducir la discriminación contra el orgullo gay, planeando crear nuevas leyes que protejan a las personas de la negatividad que esto conlleva. Se dice que también planean crear un museo gay dedicado a todos aquellos que han hecho esfuerzos por la igualdad de derechos para la comunidad LGBT. Se dice que esta nueva ley se está llevando a cabo en Brasil, con la esperanza de que muchos sigan su ejemplo. Paulo dice: "Los activistas y organizadores del desfile dijeron que una ley que prohibiera la discriminación contra las personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero era algo que ya se debía haber aprobado en Brasil". ^[129]

Aunque la representación de las personas LGBT en los medios de comunicación tiene muchas consecuencias negativas, también hay algunas consecuencias positivas. Ver a personas LGBT en los medios de comunicación puede generar una mayor aceptación de estas personas. ^[130] Esto se debe a que antes de que las personas LGBT aparecieran en los medios, muchas personas no tenían idea de cómo podían ser. ^[131] Debido a que muchas personas LGBT eligen no hablar abiertamente sobre sí mismas, sus compañeros y familiares pueden no tener idea o tener una percepción negativa sobre cómo es ser una persona LGBT. Por lo tanto, las personas LGBT pueden ser mal representadas en los medios de comunicación.

La representación que los medios de comunicación hacen de las personas LGBT también ha sido importante para fomentar los movimientos activistas en favor de las poblaciones LGBT, especialmente en lo que respecta a la historia de Estados Unidos. Las personas LGBT han ganado recientemente más visibilidad por sus contribuciones positivas a los movimientos en pro del cambio social. Por ejemplo, en el documental United in Anger: A History of ACT UP , se reconoce a las personas LGBT de diversos orígenes por su papel integral en la consecución de un mayor acceso a la atención sanitaria para quienes viven con el SIDA, así como por la atención nacional a una población en gran medida ignorada por el gobierno y otras instituciones importantes. ^[132]

El cambio en la representación de la comunidad LGBT a lo largo del tiempo es positivo. En la década de 1990, en ABC, un programa llamado Roseanne presentó un episodio en el que una mujer besó brevemente a otra mujer y esto fue precedido por una advertencia de discreción para el espectador. ^[133] Sin embargo, ABC emitió un episodio de Anatomía de Grey en 2011 ("Boda blanca" - 7.20) que mostraba una boda lésbica entre los personajes Callie y Arizona. Esto fue antes de que el matrimonio entre personas del mismo sexo se legalizara en todo el estado, como sucedió en 2015. ^[134]

El cambio en la representación de la diversidad racial en la comunidad LGBT está avanzando hacia un punto de vista más igualitario. En las primeras etapas de la televisión, casi no había representación mediática de personas de color, y mucho menos de personas LGBT de color. Sin embargo, a medida que los medios y su audiencia están evolucionando, ha surgido la voluntad de mostrar más diversidad racial a escala global. Este intento de igualdad tiene como objetivo hacer que las personas de todos los géneros, razas, clases, etnias y orientaciones sexuales se sientan representadas de manera justa y equitativa. Una de las medidas específicas adoptadas para lograr este objetivo es el uso de diferentes personajes diversos en la televisión. Además de los personajes diversos, GLAAD también está insistiendo en que las personas LGBT de diferentes razas puedan tener profesiones como médicos, maestros, etc. Esto elimina el enfoque único en su preferencia sexual o raza, etc., y muestra la complejidad de estos personajes como lo harían con cualquier persona heterosexual, blanca o de clase media. ^[135]

En un informe de Pew Research de 2013 , el 49% de los encuestados estuvo de acuerdo en que los personajes LGBT en la televisión y las películas "ayudan mucho" a que la sociedad acepte mejor a las personas LGBT. ^[136] Un estudio de 2019 descubrió que la televisión inclusiva LGBTQ produce "efectos modestos pero positivos" en las actitudes de los espectadores hacia las lesbianas y los gays. ^[137]

Existen muchas organizaciones LGBT que representan y defienden a la comunidad gay. Por ejemplo, la GLAAD en los Estados Unidos y Stonewall en el Reino Unido trabajan con los medios de comunicación para ayudar a presentar imágenes justas y precisas de la comunidad gay. Hay muchas otras organizaciones de defensa LGBT en los Estados Unidos que trabajan por la misma causa: la igualdad. ^[138]

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