Representaciones mediáticas de las personas transgénero

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Las representaciones de las personas transgénero en los medios de comunicación reflejan las actitudes sociales sobre la identidad transgénero, y han variado y evolucionado con la percepción y comprensión del público. La representación en los medios, la industria cultural y la marginación social son indicios de los estándares de la cultura popular y de la aplicabilidad y la importancia para la cultura de masas, aunque las representaciones en los medios representan solo un espectro minúsculo del grupo transgénero, ^[1] lo que esencialmente transmite que las que se muestran son las únicas interpretaciones e ideas que la sociedad tiene de ellos. Sin embargo, en 2014, Estados Unidos alcanzó un "punto de inflexión transgénero", según Time . ^{[2] [3]} En ese momento, la visibilidad mediática de las personas transgénero alcanzó un nivel más alto que el visto antes. Desde entonces, el número de representaciones transgénero en las plataformas de televisión se ha mantenido elevado. ^[4] Las investigaciones han descubierto que ver múltiples personajes e historias transgénero en la televisión mejora las actitudes de los espectadores hacia las personas transgénero y las políticas relacionadas. ^[5]

La identidad transgénero fue tema de debate en los medios de comunicación desde la década de 1930. En 1936, la revista Time dedicó un artículo a lo que llamó " hermafroditas ", tratando el tema con sensibilidad y sin sensacionalismo . En él se describía el llamamiento de Avery Brundage , que dirigió el equipo estadounidense a los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín , para que se estableciera un sistema para examinar a las atletas femeninas en busca de "ambigüedades sexuales"; dos atletas cambiaron de sexo después de los Juegos. ^[6]

Christine Jorgensen fue una mujer transgénero que recibió una atención considerable en los medios de comunicación estadounidenses en la década de 1950. Jorgensen era una ex soldado que fue a Dinamarca para recibir una cirugía de reasignación de sexo. Su historia apareció en publicaciones como Time y Newsweek . Otras representaciones de mujeres transgénero aparecieron en los medios de comunicación tradicionales en las décadas de 1950 y 1960, como Delisa Newton , Charlotte Frances McLeod , Tamara Rees y Marta Olmos Ramiro, pero Jorgensen recibió la mayor atención. Su historia fue sensacionalista, pero se recibió de forma positiva. En comparación, los artículos periodísticos sobre Newton, McLeod, Rees y Ramiro tuvieron implicaciones negativas. ^[7]

En febrero de 2016, John Hansen de The Guardian señaló que durante los últimos años, "los libros para jóvenes y adultos con personajes principales trans siguen siendo muy escasos", y como tal, Hansen señaló a diez autores transgénero que tienen personajes trans en sus novelas. ^[8] Aun así, Dahlia Adler de Barnes & Noble señaló que la literatura con protagonistas transgénero está evolucionando rápidamente con más "autores trans en el centro de atención". ^[9] Christina Orlando Book Riot escribió que uno de los mayores límites en la industria editorial es la "ficción transgénero sobre la experiencia trans", afirmando además que "las historias trans siempre parecen ser una segunda consideración", dejadas de lado para que otras "narrativas aceptables" puedan ocupar su lugar. ^[10] Además, Hannah Weiss de Insider escribió, en 2020, que los lectores pueden encontrar una "amplia variedad de historias de fantasía y ciencia ficción" protagonizadas por personajes no binarios y trans, la mayoría de las cuales están escritas por personas trans. ^[11]

Los críticos de The Guardian , Barnes & Noble , Insider y Book Riot destacan algunos de los mismos libros con personajes transgénero. Entre ellos se encuentran The Unintentional Time Traveler (2014) de Everett Maroon, Lizard Radio (2015) de Pat Schmatz, If I Was Your Girl (2016) de Meredith Russo , Dreadnought (2017) de April Daniels, When the Moon Was Ours (2016) de Anna-Marie McLemore y Not Your Villain (2017) de CB Lee . ^{[8] [9] [10] [11]} Barnes & Noble también menciona Spy Stuff (2016) de Matthew J. Metzger ^[9], mientras que Insider destaca Pet (2019) de Akwaeke Emezi , Annex (2018) de Rich Larson , The Brilliant Death (2018) de Amy Rose Capetta y una colección de historias titulada All Out: The No-Longer-Secret Stories of Queer Teens throughout the Ages (2018) que son editadas por Saundra Mitchell. ^[11] Book Riot y The Guardian enumeraron otros 12 libros con personajes y temas transgénero. ^[a]

La representación de personas transgénero en la pintura es difícil de identificar porque la pintura es un arte visual en el que el espectador solo puede saber lo que el ojo puede ver, especialmente en épocas anteriores debido a la falta de apertura y terminología en la sociedad. Es difícil determinar a un individuo transgénero en una pintura porque los genitales, la característica fundamental que los médicos utilizan para asignar el sexo biológico , a menudo no están representados. ^[12] Antes del siglo XX, las representaciones visuales del travestismo eran extremadamente raras y se conoce poca información sobre las personas que rompieron las normas de género en épocas anteriores; ^[13] el movimiento LGBT no había sucedido y las personas LGBTQ + no eran tan ampliamente aceptadas en la cultura occidental. Las representaciones de no conformistas en las formas de arte visual han existido desde siempre, y estas formas de arte son cada vez más aceptadas y visibles en la sociedad.

Según David Getsy, profesor de historia del arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , "el registro histórico contiene muy pocas pruebas de vidas transgénero -o lo que hoy llamaríamos vidas transgénero- y las pruebas que tenemos están envueltas en opresión y negatividad". También analiza la narrativa de una sola historia que borra las pruebas de las identidades oprimidas y cómo las pruebas limitadas que tenemos de tales obras son solo una parte de un registro de archivos más grande que se ha perdido. ^[14]

El óleo sobre lienzo "Alonso Díaz de Guzmán" c. 1626, atribuido a Juan van der Hamen, podría considerarse uno de los primeros retratos "trans" en la historia del arte barroco . ^[15] La pintura era una representación de Alonso Díaz de Guzmán, nacida como una niña con el nombre de Catalina de Erauso . Erauso escribió una autobiografía, contando la historia de su experiencia vivida cuando era una niña, vestida de hombre, que huyó de su convento, y finalmente cómo a Erauso se le dio el apodo de "Monja Teniente". ^[16] El colectivo de arte Cabello/Carceller ha intentado acumular diferentes medios visuales con el objetivo de desafiar las representaciones heteronormativas en la cultura visual desde 1992 y creó un "nuevo" retrato de Erauso. La exposición, una galería de retratos analógicos-digitales, que presenta la pintura de Cabello/Carceller, así como los retratos históricos que datan de 1625, se exhibió en Akuna Zentro en 2022. ^[17]

Exhibida en el Museo de Arte de Portland y considerada como una de las primeras pinturas de fluidez de género pintadas en algún momento entre 1740 y 1760, "II Femminiello" de Giuseppe Bonito es un óleo sobre lienzo de tamaño mediano que mide 77,1 por 63,2 centímetros. ^[18] " Femminielli " se tradujo directamente como "pequeños hombres-mujeres" para referirse a los travestis en la sociedad italiana del siglo XVIII. El término se asoció con el "tercer sexo" y fue aceptado por la sociedad, incluso se usó con cariño hacia estos travestis, que en su mayoría provenían de barrios pobres que se consideraban que traían buena suerte, combinando la fuerza tanto de hombres como de mujeres. ^[19] El término "femminiello" no debe compararse directamente con el término transgénero, sino como un término separado y algo paralelo utilizado en la cultura italiana. Se sabe que Bonito trabajaba en el género de las "pittora ridicula" (pinturas ridículas), pero no está claro qué intenciones tenía al representar a la "femminiello". Según Sotheby , "en estas pinturas, los artistas eligieron temas de las clases bajas y los retrataron de formas o situaciones ligeramente divertidas, y a menudo con matices moralizantes". ^[14]

Las primeras representaciones de inconformistas en pinturas no solo aparecieron en pinturas occidentales sino también en todos los demás lugares. "Wakashu con un tambor de hombro" (1769-1770) de Hosoda Eisui es una pieza notable que solo recientemente ha recibido el reconocimiento que merece. Los " Wakashu" eran reconocidos como su propio género, determinado por el sexo, la edad, la apariencia física y el papel que desempeñaban en la jerarquía sexual que estaba presente en el Período Edo. ^[20] En el arte, se los retrataba como personas de género indeterminado, pero en la vida real, se los veía como deseables tanto para hombres como para mujeres. El término describía a los hombres que no habían completado el " genpuku ", el ritual tradicional japonés de mayoría de edad que a menudo se identificaban por su peinado, "una corona ligeramente rapada flanqueada por mechones laterales", que se diferenciaba de un hombre que no tendría corona, solo mechones laterales. Durante el período Edo (1603-1868), el género no era binario en Japón, y la dinámica de género también estaba influenciada por la edad y la apariencia, no solo por el sexo. ^[21] Sin embargo, desde la realización de esta pintura y el siglo XVIII, las relaciones de género han cambiado en Japón debido a la colonización occidental durante finales del siglo XIX. En el Museo Real de Ontario , "Wakashu con un tambor de hombro" se exhibió del 27 de mayo al 27 de noviembre de 2016 ^[22] en "Un tercer género: hermosos jóvenes en grabados y pinturas japonesas del período Edo", la primera exposición en América del Norte que destaca la dinámica de género, presentando al Wakashu, en el período Edo de Japón.

"Chevalier d'Eon", pintado originalmente por el artista francés Jean-Laurent Mosnier (1743-1808) y presentado en la Royal Academy en 1791, ^[23] fue recreado por Thomas Stuart. La pintura retrata a Chevalier d'Eon , nacido como Charles Geneviève Louis Auguste André Timothée d'Éon de Beaumont. A pesar de las normas de género conservadoras en el siglo XVIII, fue aceptada como mujer en la sociedad, sirviendo al Rey y desempeñando un papel clave en la negociación de la paz que puso fin a la Guerra de los Siete Años . ^[24] No solo fue aceptada en la sociedad, una celebración poco común para la comunidad LGBTQ+ en ese momento, también fue elogiada y celebrada, y aparece en otras pinturas como "El duelo de esgrima entre Chevalier de Saint-George y el Chevalier d'Eon" de Alexandre-Auguste Robineaue c. 1787-1789.

La pieza de 2016 de Ria Brodell "Captain Wright" c. 1834, gouache sobre papel de 11 por 17 pulgadas se presenta en la colección del Museo Davis en Wellesley College . ^[25] El Sr. Wright y su esposa vivían en Kennington Lane con una reputación respetable, conocidos por su personalidad jovial, amor por los conejos y presencia frecuente en los pubs cercanos. El domingo 14 de diciembre de 1834, se publicó un descubrimiento extraordinario en el periódico londinense, The Bell's New Weekly Messenger; el cuerpo del Sr. Wright, examinado después de su muerte, había poseído genitales de mujer, lo que marcaba su sexo biológico como femenino. El Sr. Wright fue mencionado como una "criatura" en el artículo, y la gente especuló sobre la motivación detrás de su identidad. Ria Brodell creó una serie de pinturas llamadas "Butch Heroes", intentando revelar nombres en nuestra historia "a quienes se les asignó el sexo femenino al nacer pero cuya presentación de género era más masculina que femenina". Brodell destaca que "aunque algunas personas podrían identificarse hoy con los términos ' lesbiana ', ' transgénero ', ' no binario ', ' género queer ', etc., estos innumerables términos LGBTQIA no estaban disponibles para ellas durante sus vidas. Dado que es imposible saber exactamente cómo se identificaría cada persona utilizando la terminología actual, considero este proyecto como un esfuerzo continuo para documentar una historia compartida dentro de la comunidad LGBTQIA ". ^[26]

Según un estudio de Erik Melander en 2005, al menos el 25% de los creadores de webcomics eran mujeres. Este porcentaje era significativamente mayor que el número de mujeres exitosas que creaban cómics impresos en ese momento, y el número puede haber sido incluso mayor, ya que un cierto porcentaje de contribuyentes eran desconocidos. ^[27] En 2015, el 63% de los 30 principales creadores de cómics del conglomerado de webcomics Tapastic eran mujeres. ^[28] En 2016, el 42% de los creadores de webcomics en Webtoon eran mujeres, al igual que el 50% de sus 6 millones de lectores diarios activos. ^{[29] [30] La creadora} de Girls with Slingshots, Danielle Corsetto, afirmó que los webcomics son probablemente un campo dominado por mujeres porque no hay necesidad de pasar por un editor establecido. ND Stevenson , creador de Nimona y Lumberjanes , notó que los webcomics presentan predominantemente protagonistas femeninas, posiblemente para "equilibrar" el contenido de los medios tradicionales. Corsetto señaló que nunca se ha topado con sexismo durante su carrera, aunque Stevenson describió algunas experiencias negativas con Reddit y 4Chan , sitios web fuera de sus canales habituales. ^[31] Sin embargo, existe una gran cantidad de creadores de cómics abiertamente homosexuales y lesbianas que autopublican su trabajo en Internet. Estos incluyen trabajos amateur, así como trabajos más "convencionales", como Kyle's Bed & Breakfast . ^[32] Según Andrew Wheeler de ComicsAlliance , los webcomics "proporcionan una plataforma para tantas voces queer que de otro modo podrían pasar desapercibidas", ^[33] y Tash Wolfe de The Mary Sue tiene una perspectiva similar sobre los artistas y temas transgénero. ^[34]

DC Comics presentó a Alysia Yeoh como el primer personaje transgénero importante escrito en un contexto contemporáneo en un cómic convencional. ^[35] Es un personaje ficticio creado por la escritora Gail Simone para la serie actual Batgirl , y es la mejor amiga de Barbara Gordon y una mujer transgénero. Luego estrenaron la primera boda transgénero de la historia en Batgirl #45 . ^[36] Marvel Comics siguió su ejemplo, con el escritor Al Ewing adaptando al popular personaje Loki para que tenga una identidad de género fluida. ^[37]

Los temas transgénero también se encuentran en el manga. Un ejemplo notable es Wandering Son , que trata temas como ser transgénero, la identidad de género y el comienzo de la pubertad. Gary Groth de Fantagraphics Books dijo en una entrevista que autorizó Wandering Son porque "no es una elección típica para un título de manga publicado en los EE. UU. y no es un tema típico para los cómics en general", ^[38] diciendo que el tema es "perfectamente legítimo... para la literatura o los cómics". ^[38] Los cómics web también han incluido personajes trans, con la premiada ^[39] serie Questionable Content agregando a la mujer trans Claire Augustus en el cómic 2203. ^[40]

En la década de 1980, el escritor, cineasta y actor Jake Graf dijo que no podía "encontrarse a sí mismo en ninguno de los personajes de televisión o cine que vio" y dijo que la peor manifestación de esto fue en la película de 1999, Boys Don't Cry . ^[41] Llamó a la película la "representación más horrible" que lo disuadió de hacer la transición "por otros diez años". Dijo, cuando fue entrevistado en 2017, que la representación de las personas transgénero está mejorando al ser retratadas negativamente o como el "blanco de la broma".

Entre las películas que muestran temas transgénero se encuentran: Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean ; The World According to Garp ; The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert ; Dog Day Afternoon , All About My Mother y The Crying Game . La película Different for Girls es notable por su representación de una mujer transexual que se encuentra con su ex mejor amiga de su internado exclusivamente masculino y entabla una relación romántica con ella. Ma Vie en Rose retrata a una niña de seis años que no se rige por su género . La película Wild Zero presenta a Kwancharu Shitichai, un actor tailandés transexual. Cuando el personaje principal tiene un conflicto sobre enamorarse de una "mujer que también es hombre", Guitar Wolf le dice "¡El amor no conoce raza, nacionalidad o género!" ^{[ cita requerida ]}

Southern Comfort es un documental dirigido por Kate Davis ^[42]   que repasa la vida de un hombre transgénero, Robert Eads . Como hombre transgénero, a Robert se le negó atención médica para su cáncer de ovario porque los médicos temían que su reputación se viera afectada negativamente. ^[42] El hecho de que la película sea un documental acentúa la veracidad de la discriminación que sufren las personas transgénero.

La película llevó a la audiencia a través de la vida de Robert Eads: mostró a su familia, la familia "elegida" y su batalla contra el cáncer de ovario. Su familia elegida eran sus amigos, a quienes consideraba familia. Debido a la negación de atención a su cáncer de ovario, Robert Eads falleció. ^[43]

Al recorrer la vida de Robert, el público se familiariza con las diversas luchas que pueden enfrentar las personas transgénero. Este documental se centró principalmente en las luchas que enfrentan las personas transgénero en el sistema de atención médica. El reconocimiento de estos problemas abogó por un cambio al mostrar el prejuicio y la discriminación que enfrentan las personas transgénero en el sistema de atención médica. ^[43] La documentación de su vida se aleja de la narración de que las personas transgénero son el chiste y le da al público la oportunidad de comprender a las personas transgénero en un nivel más personal.

En febrero de 2006, Logo emitió Beautiful Daughters , un documental sobre el primer elenco totalmente trans de Los monólogos de la vagina , que incluía a Addams, Lynn Conway , Andrea James y Leslie Townse, y dirigido por Josh Aronson y Ariel Orr Jordan. ^[44] La película destaca a las mujeres trans en el cine, independientemente de su anatomía. El documental se centra en los desafíos de un elenco trans para hacer que la producción se centre en la identidad del elenco.

También en 2006, Lifetime emitió una biografía cinematográfica sobre el asesinato de Gwen Araujo llamada A Girl Like Me: The Gwen Araujo Story . ^[45]

Además, en 2017 Jake Graf, un cineasta trans, lanzó un cortometraje llamado "Dusk ^[46] ", que cuenta la historia de un hombre trans desde su infancia hasta la edad adulta. La película destaca las luchas por las que pasan los hombres trans con la transición y la falta de recursos y aceptación en la sociedad disponible para ellos. Chris en la película conoce a una mujer de ensueño llamada Julie, pero lucha con la identidad propia y cómo la vida podría ser diferente. Una de las luchas representadas es cómo se critican y se esperan los roles de género en una sociedad cerrada. Finalmente, la película termina con Chris siendo viejo con Julie y todavía en su relación romántica, lo que ayuda a Chris a entender que algunas preguntas en la vida no tienen respuestas o las correctas que nos hacen quienes somos.

En 2013, GLAAD destacó una serie de películas que, en su opinión, tenían una representación positiva de las personas transgénero. La organización mencionó específicamente El mundo según Garp (1982), Second Serve (1986), Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994), Ma Vie en Rose (Mi vida en rosa) (1997), Southern Comfort (2001), Normal (2003) y Transamerica (2005). ^[47] Bustle también sostuvo que TransAmerica tenía una representación positiva de las personas transgénero. ^[48]

En 2017, Nikki Reitz de la Grand Valley State University examinó la representación transgénero en el cine y la televisión en un artículo en la revista Cinesthesia . ^[49] Reitz escribió que a menudo las mujeres trans son elegidas como villanas en el cine y la televisión, citando ejemplos de mala representación en las películas Sleepaway Camp (1983) y El silencio de los inocentes (1991), y criticando además programas de televisión como La ley y el orden (1990-2010), CSI (2000-2015), NCIS (2003-presente) y The Closer (2005-2012) por hacer lo mismo. Reitz criticó además la práctica de "elegir a hombres cisgénero para los papeles de mujeres trans", en películas como The Danish Girl (2015) y Dallas Buyers Club (2013), al tiempo que dijo que los personajes a menudo elogiados en Orange is the New Black (2013-2019) y Tangerine (2015) caen en los estereotipos existentes, aunque la película Boy Meets Girl (2014) no lo hace, en su mayor parte. Reitz concluyó que elegir actores y actrices trans para interpretar personajes transgénero "ralentizará la perpetuación de los estereotipos negativos de las personas trans" y hará que la opinión pública sobre las mujeres trans mejore, junto con la "calidad de vida" de esas personas.

En 2012, el estudiante de doctorado Jeremy Russell Miller argumentó en su disertación, Crossdressing cinema: an analysis of transgender representation in film , ^[50] que también debería hacerse hincapié en el tema recurrente del uso de personajes transgénero en películas de comedia. Ha habido un tema o tendencia constante de utilizar personajes masculinos vestidos de mujeres para lograr un efecto cómico. En películas premiadas como Victor/Victoria , Some Like It Hot y Big Momma's House , existe una implicación de que los actores que se identifican como hombres se conviertan y actúen como personajes femeninos para generar un foco de risa. ^[50] Cada película recaudó más de 20 millones de dólares y ganó un Oscar por sobre otras diez películas nominadas. ^[50] El argumento de Miller resalta el hecho de que se obtienen ganancias de la humillación de la exhibición de personas transgénero. ^[50] A menudo se las utiliza como el blanco de la broma y se las convierte en objetos para ridiculizar. Aunque las comedias deben tomarse a la ligera y no en serio, se las debe criticar por lo perjudicial que puede ser asociar a las personas transgénero como sujetos de risa. Además, películas como La señora Doubtfire y 100 chicas invalidan el proceso de transición que muestra los privilegios heteronormativos que los hombres cisgénero tienen sobre las personas transgénero. Como estas películas cortan de un personaje de un género a otro, permiten que cada personaje mantenga su identidad heteronormativa. Esto ayuda a preservar su privilegio de ser heteronormativo. ^[50] Incluso entonces, si se ve el proceso, se lo trata como una tortura que fomenta el privilegio heteronormativo.

Durante el período de cuatro años de 2017 a 2020, el Índice de Responsabilidad de Estudio anual de GLAAD encontró que los principales estudios no habían producido películas con personajes transgénero o no binarios. ^[51] Sin embargo, en marzo de 2021, Patti Harrison se convirtió en la "primera actriz trans conocida en prestar su voz a un personaje en una película animada de Disney", específicamente Raya y el último dragón . ^[52]

En marzo de 2022, el profesor Cáel M. Keegan argumentó en contra de la idea de que las representaciones mediáticas más favorables de las personas transgénero podrían cambiar en gran medida la forma en que eran tratadas dentro de la sociedad. ^[53] En su artículo para Film Quarterly , analizó cómo las representaciones populares terminan eclipsando representaciones más matizadas o poco convencionales, volviéndose así más "asimiladoras" que revolucionarias. ^[53] A la luz de esta cuestión, Keegan sugirió que las representaciones comúnmente consideradas aversivas (o "objetos trans 'malos'") podrían en realidad estar mejor equipadas para producir representaciones que inviten a la reflexión porque "no pueden encajar en absoluto en el sistema estético". ^[53] Al examinar las películas Tootsie (1982), It's Pat (1994) y The Assignment (2016), Keegan también intentó reivindicar sus controvertidas representaciones de las personas transgénero al afirmar que su naturaleza incómoda "apunta a... visiones más amplias para la política trans" en general. ^[53]

En 2012, GLAAD revisó 102 episodios y tramas de televisión con guion que contenían personajes transgénero, y encontró que "el 54% de ellos fueron categorizados como que contenían representaciones negativas en el momento de su emisión", mientras que otro 35% oscilaba entre "problemático" y "bueno", y solo el 12% se consideró "innovador, justo y preciso" hasta el punto de que podría ganar un premio GLAAD Media Award . ^[54] La organización criticó específicamente a CSI (2000-2015), Nip/Tuck (2003-2010), Californication (2007-2014), House of Lies (2012-2016), mientras que elogió episodios de programas como Grey's Anatomy (2005-Presente), Cold Case (2003-2010), Two and a Half Men (2003-2015), The Education of Max Bickford (2001-2002), Degrassi (2001-2015), The Riches (2007-2008) y Ugly Betty (2006-2010). Al año siguiente, GLAAD declaró que, si bien la representación de personajes homosexuales, lesbianas y bisexuales aumentó desde 2003, las representaciones de "personajes transgénero siguen siendo comparativamente poco frecuentes" y a menudo son problemáticas. ^[47] Degrassi siguió siendo elogiado por GLAAD y por Bustle por su representación positiva de personajes transgénero. ^{[47] [48]}

En 2019, Michael Rothman de Good Morning America escribió que, si bien Hollywood tiene trabajo que hacer en lo que respecta a la representación, "algunos programas de televisión importantes han introducido sin problemas personajes transgénero", lo que ha tenido un gran impacto, ya que los personajes "no estaban definidos por su género u orientación sexual en absoluto". ^[55] En 2020, Business Insider señaló que " cada vez más programas de televisión presentan actores y personajes transgénero", poniendo fin a las tendencias anteriores de personajes transgénero interpretados por actores cisgénero como Jared Leto , Jeffery Tambor y Eddie Redmayne , ^[56] con las series de televisión a la vanguardia de brindar visibilidad a la comunidad transgénero. ^[57] El artículo señaló que este es específicamente el caso de Laverne Cox protagonizando Orange Is the New Black (2013-2019), varios actores en Pose ( MJ Rodriguez , Dominique Jackson e Indya Moore ), Hunter Schafer en Euphoria (2019-Presente), Tom Phelan en The Fosters (2013-2018), Elliot Fletcher en Shameless (2011-Presente) y Josie Totah en Champions (2018), agregando que todos estos actores están "cambiando el panorama de la televisión ". GLAAD , Bustle y Good Morning America coincidieron con la evaluación de Business Insider , elogiando al personaje de Laverne Cox en Orange is the New Black . ^{[47] [48] [57]}

GLAAD y Good Morning America notaron personajes y temas transgénero en Supergirl (2015-Presente), The OA (2016-2019), RuPaul's Drag Race (2009-Presente), Tales of the City (1993), TransGeneration (2005), Ugly Betty (2006-2010), Dirty Sexy Money (2007-2010), America's Next Top Model (2008), The Real World (2009), Dancing with the Stars (2011) y Glee (2012-2013). ^{[55] [47]} Bustle agregó esto, notando que lo mismo fue el caso de las series Transparent (2014-2019), Inside Amy Schumer (2013-2016) y Bad Education (2012-2014). ^[48]

En diciembre de 2022, la profesora Michelle HS Ho de la Universidad Nacional de Singapur escribió un artículo publicado en Television & New Media en el que analizaba las formas cambiantes en las que se representaba a las " tarento 'transgénero'... [o] ... personalidades de la televisión" en la "cultura mediática japonesa[.] ^[58] Ho detalló cómo el "contexto histórico... de las mujeres trans en Japón" está conectado con las personalidades de la " onē (reina) y nyūhāfu (nueva mitad)[,]", que son de naturaleza "cómica... [o] sexual". ^[58] Luego, Ho destacó a Nishihara Satsuki, una "celebridad de Internet convertida en tarento ... que se identifica como toransujendā (transgénero) y" se considera una representación más moderna "... de los tarento trans como artistas" en general. ^[58] Aunque Ho reconoció que Satsuki "... se suscribe a la 'transnormatividad'", que se basa "'en un modelo médico binario[,]'", finalmente enfatizó cómo "...Satsuki exigió que los medios de comunicación tradicionales... tomaran más en serio la representación trans" en su conjunto. ^[58]

En enero de 2011, Wandering Son , dirigida por Ei Aoki y compuesta por Mari Okada , comenzó a transmitirse en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV . La serie fue elogiada por educar a los espectadores sobre la identidad de género y la disforia de género , ya que muchos de los personajes principales son transgénero, incluidos Shuichi Nitori y Yoshino Takatsuki. ^{[59] [60]}

En noviembre de 2019, el LA Times entrevistó a Jacob Tobia , quien prestó su voz a un mercenario que cambia de forma llamado Double Trouble en She-Ra and the Princesses of Power , y señaló que esto sigue los pasos de programas como Danger & Eggs , co-creado por una mujer trans, Shadi Petosky , que incluía un personaje no binario llamado Milo, con la voz de Tyler Ford , un defensor y actor no binario. Tobia le dijo a la publicación que las personas trans y queer han estado trabajando en animación durante mucho tiempo, especialmente influyendo en la animación para todas las edades , y calificó su papel de prestar su voz a Double Trouble como una extensión de ese trabajo, el "siguiente paso en un viaje mucho más largo". ^[61]

En 2020, The Guardian destacó cinco dibujos animados con los mejores personajes transgénero. ^[62] Esto incluyó a She-Ra y las princesas del poder con Double Trouble, un hombre trans llamado Jewelstar (con la voz de Alex Blue Davis) y teorías de los fanáticos que afirman que Bow es transgénero, temas en Steven Universe con Steven tratando de que su familia elegida "use el nombre correcto y, en general, lo respete por lo que es", y Too Loud de Nico Colaleo con un niño llamado Jeffrey que se declara Desiree. Otros programas mencionados incluyeron Rocko's Modern Life: Static Cling donde Rachel se declara transgénero y Danger & Eggs , que se describe como maravillosamente "mostrando personajes transgénero, así como personajes LGBTQ en general", incluida una niña trans llamada Zadie con la voz de Jazz Jennings y un personaje no binario llamado Milo.

A finales de 2020, la publicación, Samantha Allen escribió en ellos que habían querido personajes transgénero que no fueran "ni sacos de boxeo ni modelos de posibilidad" y que encontraron un personaje así en Natalie, con la voz de Josie Totah , en el programa, Big Mouth . ^[63] Totah dijo que esto era emocionante porque podría llegar a una audiencia que no podría "esta representación si estuviera en un programa diferente" y lo llamó "súper genial". ^[64]

En enero de 2021, RWBY , una serie influenciada por el anime en RoosterTeeth , confirmó que May Marigold , con la voz de Kdin Jenzen, era transgénero en escena. Jenzen le dijo a Comic Book Resources que este fue un "momento de triunfo", se alegró de haber recibido el apoyo de los fanáticos y elogió al programa por encontrar la manera de hacer que el momento de May no "se centre únicamente en ella siendo ella, sino en todo lo que sucede en el ahora", con su historia relevante para los protagonistas de la historia, haciendo avanzar la trama y motivando a quienes están cerca de ella. ^[65] Como tal, llamó a la historia de May "fuerte y suave en todas las formas correctas", diferente de otras representaciones de personajes transgénero en los medios.

En mayo de 2021, la serie en línea de YouTube Helluva Boss , creada por Vivienne Medrano, presentó a la familia de uno de los personajes principales, Millie. Uno de sus hermanos es un diablillo transgénero confirmado llamado Sallie May. También tiene la voz de la actriz transgénero Morgana Ignis.

En lo que respecta al teatro, la situación de las personas trans es mixta. Los intérpretes trans han tenido dificultades para entrar en el género del teatro musical a pesar del hecho de que el teatro ha "sido un lugar crucial para la exploración de la fluidez de género", ^[66] y de las continuas preguntas sobre si las personas cisgénero deberían interpretar personajes trans o no. ^[67] Hedwig en Hedwig and the Angry Inch es una mujer trans, interpretada tanto por hombres como por mujeres en el escenario. ^[68] La Cienega en Bring It On: The Musical es un personaje adolescente transgénero. ^[69] Las producciones individuales alteran la identidad de los personajes, como Angel en Rent , que es una drag queen en algunas producciones y una mujer trans en otras. Adam es una obra basada en la historia real del hombre trans Adam Kashmiry y su viaje de Egipto a Escocia . ^[70]

En 2017, el Washington Post señaló que Taylor Mac , productor de la obra "Hir" (pronunciada aquí), insistió en que el protagonista debería "ser alguien que era biológicamente mujer y ahora se identifica como transgénero o de género queer".

^[71] Mac dijo que los actores transgénero están obteniendo "acceso a teatros regionales en todo Estados Unidos a los que nunca tuvieron acceso" en el pasado y dijo que la obra "utiliza a una persona transgénero como metáfora de Estados Unidos".

En 2018, K. Woodzick, una escritora de género queer , afirmó que en el teatro, si un papel no está específicamente designado como transgénero o no binario, se considera cisgénero "por defecto", por lo que comenzaron el Proyecto Monólogos No Binarios en 2017, con la mayoría de los monólogos "escritos por personas queer, trans o no binarias", conectando su experiencia personal con sus historias. ^[72]

Otros artistas de teatro que crean representaciones transgénero incluyen a la artista de performance Kate Bornstein , el director Will Davis y el dramaturgo Ty Defoe , todos perfilados en 50 Key Figures in Queer US Theatre (2022). ^[73] Los personajes transgénero también aparecen en obras de MJ Kaufman, Mashuq Mushtaq Deen, j. chavez, Raphael Amahl Khouri, Sharifa Yasmin, Leanna Keyes y Azure D. Osborne-Lee, todas publicadas en The Methuen Drama Book of Trans Plays (2021). ^[74]

Charlize Veritas escribió que para los transgénero la capacidad de expresarse "en un mundo nuevo y maravilloso es un gran regalo", lo que incluye jugar con su género preferido en los videojuegos. ^[75] Los primeros ejemplos de personajes transgénero incluyen a Birdo en Super Mario Bros. 2 , donde el manual afirma que Birdo es un niño que "piensa que es una niña", ^[76] y Poison en Final Fight , que fue censurado en la localización en inglés. ^[77] Debido a la adhesión a los estándares de calidad de Nintendo of America y las traducciones basadas en la preservación de la jugabilidad en lugar del significado literal, las identidades de estos personajes fueron alteradas o borradas en la traducción. ^[78] Birdo ha sido reconocido por Out y The Advocate por ser trans-friendly y el "primer personaje transgénero del mundo de los videojuegos". ^{[79] [80]} Poison en el juego Final Fight (1989), una villana trans femenina, que luego apareció en Street Fighter , también fue señalada como uno de los primeros personajes trans, a pesar de que sus creadores fueron criticados por ser condescendientes con ella porque es trans. ^{[79] [81] [82]}

Algunos críticos señalaron otros juegos de los años 1990 y 2000 con personajes transgénero. Esto incluyó a Flea en Chrono Trigger (1995) que dejó en claro que "la identidad de género es algo fungible" y ha sido descrita como de género fluido , Quina Quen en Final Fantasy IX (2000), Bridget en Guilty Gear (1998-2017), Guillo en Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean (2003), Eleonor "Leo" Kliesen en Tekken 6 (2009). ^{[79] [80]} Sin embargo, la apariencia de Kleisen es "profundamente andrógina" y continúan los debates sobre la identidad sexual del personaje. ^[79] Ha habido juegos independientes recientes que han abordado a la comunidad transgénero, incluido Hardcoded (2019) y otros títulos. ^[83] Sin embargo, un juego independiente, Heartbeat (2018), fue criticado después de que pareciera burlarse del suicidio de personas transgénero y el creador de la serie hizo una serie de tuits transfóbicos , lo que llevó a algunos de los que trabajaron en el juego a distanciarse de él. ^[84]

En noviembre de 2014, se lanzó un videojuego de rol de acción , Dragon Age: Inquisition . El juego presentó a un personaje transgénero llamado Cremisius "Krem" Aclassi que nació como mujer, pero se presenta como un hombre. ^{[79] [81]} Un escritor de Dragon Age: Inquisition , Patrick Weekes , explicó que la idea de Krem se formó unos años antes, con una de las solicitudes de los fanáticos de que BioWare , que produjo la serie, creara personajes transgénero y de género queer. ^[85] Después de ese punto, Weekes y otros empleados discutieron cómo hacer esto, con el personaje teniendo que "pertenecer y cumplir un propósito en el juego", en lugar de simplemente marcar una casilla, y decidieron que Krem encajaba bien en el papel de teniente del Toro de Hierro . Weekes explicó además que el estatus de Krem como hombre trans "podría enfatizar el carácter de Bull al abrir discusiones sobre los roles de género qunari", con el personaje especialmente definido y borradores del personaje pasados ​​a sus amigos en la comunidad de género queer para obtener sus comentarios. Dijo que BioWare está buscando comentarios para hacerlo mejor con los personajes en otros juegos. Algunos comentaristas llamaron a Krem uno de los mejores personajes trans en los videojuegos y lo elogiaron como un personaje transmasculino positivo . ^{[86] [87]} Kirk Hamilton de Kotaku esperaba que más estudios siguieran el ejemplo del juego y tuvieran personajes similares en sus juegos. ^[88] Otro crítico señaló que el juego de 2017 Dream Daddy cumplió con los "desafortunados vacíos" de Dragon Age: Inquisition , pero que esta representación aún era limitada. ^[87]

En septiembre de 2015, se lanzó Destiny: The Taken King , una importante expansión para el juego de disparos en primera persona Destiny de Bungie . El personaje principal de este juego, Oryx, es un hombre trans . Polygon preguntó por qué las publicaciones de juegos no habían discutido esto, señalando que en el papel este es "un gran momento para promover la representación transgénero dentro de nuestro medio", pero que esto no se reconoce dentro del juego, solo se oculta en el sitio web del programa. ^[89] Como tal, argumentaron que si bien esto es positivo, no se puede elogiar porque el hecho de que Oryx sea transgénero está oculto.

En septiembre de 2017, se lanzó South Park: The Fractured but Whole ^{, un juego que permite a los jugadores elegir "personajes femeninos, transgénero o cisgénero". [90]} El mismo año, Hainly Abrams apareció en Mass Effect: Andromeda y se convirtió en el primer personaje trans de la franquicia Mass Effect . ^[81] En diciembre de 2017, el desarrollador del juego lanzó un tráiler de Catherine: Full Body , que se estrenaría en febrero de 2019. Al ver el tráiler, algunos jugadores trans se preocuparon de que el juego "incluiría un personaje transfóbico", y señalaron que en el sitio web del juego, el personaje, Rin, "está implícito como transgénero". ^[91] En 2018, The Advocate señaló que se revela que una camarera llamada Erica es transgénero en un final del juego. ^[79]

En septiembre de 2019, se lanzó un capítulo DLC gratuito del videojuego de plataformas Celeste , que actúa como epílogo de la historia principal y agrega 100 nuevas pantallas. Algunos fanáticos especularon que la protagonista Madeline es transgénero porque tiene una bandera del Orgullo y Transgénero cerca del monitor de su computadora, mientras que en su mesita de noche hay una fotografía con una mujer donde tiene "cabello notablemente más corto" y algunos creyeron que un frasco de pastillas recetadas que se muestra cerca es "medicamento para la ansiedad y la depresión" o son medicamentos para la terapia de reemplazo hormonal . ^[92] Sin embargo, algunos dicen que esto solo representa su alianza o argumentan que el hecho de que los desarrolladores no hayan confirmado esto lo relega a queerbaiting . Además, esta revelación provocó discusión y debate, con la wiki del juego tomando una "postura firme en contra de que Madeline sea un personaje trans", y el creador permaneció en silencio sobre el tema, lo que llevó a muchos a "negarse a aceptarlo como canon". ^[93] Laura Dale de SYFY agregó que si bien hay "espacio para personajes que nunca se declaran explícitamente como trans", Celeste nunca insinúa que Madeline sea trans, solo "deja caer una bandera al final del juego sin ningún otro contexto" y que esto podría haber sucedido porque los desarrolladores quieren caminar en una línea entre aquellos que quieren una mejor representación y los "intolerantes que podrían jugar su juego". Dale concluyó que cuando el estado trans de un personaje es ambiguo significa que "los fanáticos trans no pueden entusiasmarse por completo con la representación", y que desea que el equipo creativo del juego hable de ello de alguna manera. ^[93] El 5 de noviembre de 2020, la creadora del juego, Maddy Thorson , se declaró trans y confirmó que Madeline es trans, y agregó que es "dolorosamente obvio", y calificó la creación de Celeste de darse cuenta de la verdad sobre sí mismos. ^{[94] [95] [96] [b]} Thorson también dijo que no culpan a nadie por criticar cómo se representó la transexualidad de Madeline, pero que necesitaban tiempo antes de hablar abiertamente sobre ello, hablaron sobre el valor de la representación trans, argumentaron que "la transexualidad de Madeline está significativamente entrelazada con su historia", y agregaron que trabajaron con personas transgénero para agregar pequeños detalles a su habitación, aunque admitieron que ahora escribirían la historia de manera diferente, y llamaron al juego uno "escrito y diseñado por una persona trans en el armario". ^{[97] [98]}

En septiembre de 2019, se lanzó por primera vez Borderlands 3 , un videojuego de rol de acción y disparos en primera persona . El juego tiene personajes no binarios, homosexuales, pansexuales y heterosexuales, y Danny Homan, escritor senior de la empresa desarrolladora del juego, Gearbox Software , dijo que, dado que su objetivo es "entretener al mundo", sus personajes deberían reflejar ese mundo, y los escritores deben tratar de ser conscientes y respetuosos con las personas de todos los orígenes. ^[99] En el juego específicamente, FL4K es "no binario, omnisexual y omnicoqueto", Zane Flynt es un hombre pansexual, Lorelei es no binaria y transgénero, como señaló el Washington Post .

En junio de 2020, se lanzó el juego de acción y aventuras titulado The Last of Us Part II . Paste argumentó que, si bien el juego intenta contar una historia "que incluya a las identidades trans" con personajes como Lev, un hombre trans, "se lo coloca continuamente en diversos grados de violencia" durante el juego mientras intenta ponerse de pie durante el juego, y concluyó que su historia no está hecha para personas trans sino para "darles a los jugadores cisgénero un espacio para conectarse con su culpa y compasión por las personas trans". ^[100] Aun así, la revista elogió a Ian Alexander , un actor trans, por darle voz al personaje, y elogió al personaje en general, incluso cuando llamaron al juego una "reproducción de la violencia contra el individuo trans".

Entre agosto y septiembre de 2020, se lanzó el videojuego Tell Me Why en tres episodios para Microsoft Windows y Xbox One . Sería elogiado por tener un personaje transgénero jugable importante, Tyler, que tiene la voz de un hombre trans llamado August Black, con el juego desarrollado con aportes de GLAAD . ^{[101] [102] [103]} Muchos críticos dirían que el juego "hizo historia", ^{[104] [105]} "se destaca", ^[106] es un hito para la representación LGBT, ^[107] por presentar a Tyler como un personaje transgénero. Black le dijo a Axios que se siente honrado de prestar su voz al personaje, diciendo que el personaje le ha enseñado mucho, añadiendo que "de cierta manera siento que también le mostré una cosa o dos" y que la reacción negativa del juego no le asusta, argumentando que "la gente debería acostumbrarse a la representación trans". ^[108] Sin embargo, algunos jugadores, como Mia Moore, criticaron las "representaciones positivas de los agentes de policía" de la narrativa, llamándolas "propaganda policial", y se sintieron frustrados porque un personaje indígena es policía. ^[109]

En diciembre de 2020, se lanzó Cyberpunk 2077 , un videojuego de rol de acción . Se enfrentó a una reacción violenta por sus estereotipos de personas transgénero, y algunas personas incluso boicotearon el juego por completo. ^[110] Un crítico dijo que no importa cuánto le digan las personas trans a las personas cisgénero sobre los problemas con el juego, las preocupaciones de las personas trans "nunca superan los placeres cis". ^[111] George Borsari de Screen Rant escribió que la representación de las personas trans en el juego es problemática, con pronombres de un personaje vinculados a su tono de voz, sin capacidad para elegir pronombres no binarios y "una falta de personajes trans en la historia". ^[112] Bosari señaló que también hay problemas en la publicidad del juego antes de su lanzamiento y señaló que en el pasado CD Projekt Red ha interactuado con la comunidad trans de manera problemática.

Hay varios músicos transgénero que han dejado su huella en la industria musical. Esto incluye a Shea Diamond , KC Ortiz, Ah Mer Ah Su, Anohni y She King (que toma el nombre artístico de Shawnee Talbot). ^{[113] [114] [115] [116] [117] [118]} Además, Skylar Kergil , The Cliks (especialmente un cantante trans masculino llamado Lucas Silveira ), Ryan Cassata , Kim Petras , Rae Spoon y Katastrophe también han sido reconocidos como músicos consumados. ^{[113] [117] [115] [118] [119]} Se dijo que lo mismo era el caso de Black Cracker, Audrey Zee Whitesides y Mina Caputo . ^{[115] [114]}

En 2016, la cantante y guitarrista de Against Me!, una banda estadounidense de punk rock , Laura Jane Grace quemó su certificado de nacimiento en el escenario para protestar contra la discriminación contra las personas transgénero en Carolina del Norte . ^[113] El álbum de la banda Transgender Dysphoria Blues trata sobre la disforia de género , luego de la transición de género de Grace y su salida del armario . ^{[120] [121]} Grace, parte de uno de los "grupos punk más importantes" ^[114] se había declarado transgénero en 2012 ^[113] y fue elogiada por abordar honestamente los problemas trans en Transgender Dysphoria Blues . ^[115]

En 2020, Teddy Geiger , un músico transgénero elogiado por cambiar la industria de la música, ^{[116] [117]} dio una entrevista a NBC News . Dijo que descubrió que era transgénero cuando intentó recibir tratamiento para su trastorno obsesivo compulsivo y declaró públicamente en Instagram que era trans en octubre de 2017, recibiendo apoyo positivo de su familia. ^[122] En 2018, lanzó un álbum llamado LillyAnna , el nombre que había usado en las salas de chat, de forma anónima, antes de declararse transgénero. Geieger dijo que desde los diez años creció como persona, diciendo que su sencillo Sharkbait es un reflejo de su nueva voz.

En enero de 2021, la intérprete trans pionera, ^[117] Sophie , murió inesperadamente. Jessica Dunn Rovinelli de The Guardian afirmó que las pistas de baile electrónico de Sophie "liberaron la feminidad y los cuerpos de sus contextos habituales y los dejaron bailar con abandono", incluidos álbumes como Bipp en 2013. ^[123] Además, calificó la música de "intensamente física" y señaló que el sencillo de Sophie, Lemonade/Hard, estableció un sonido que "influyó prácticamente en todos los aspectos de la música pop convencional desde entonces", y elogió el sencillo It's OK to Cry como "revelador" y que disolvió las jerarquías falsas y reales. Dijo además que el álbum, Oil of Every Pearl's Un-Insides es "de mayor alcance" que sus otros álbumes. Otras publicaciones dijeron que Sophie traspasó los límites de la música pop, ^[124] fue la "arquitecta del pop futuro" ^[125] y fue una "productora pop experimental". ^[126]

En febrero de 2021, la cuenta de Twitter de BBC Archive compartió un clip de Wendy Carlos , en 1970, mostrando cómo usar el sintetizador Moog , quien se había disfrazado de hombre cisgénero porque tenía miedo, en ese momento, "de ser vista públicamente como una mujer". ^[127] Carlos se declaró públicamente trans en 1979. Carlos fue una "compositora e instrumentista clásica" que saltó a la fama con su álbum de 1968, Switched-On Bach, mientras también componía música para La naranja mecánica , El resplandor y otras películas. ^[118]

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• Abbott, Traci B. (mayo de 2022). La historia de la representación trans en los géneros cinematográficos y televisivos estadounidenses. Londres : Palgrave MacMillan . ISBN 9783030977924.
• Hughto, Jaclyn MW; Pletta, David; Gordon, Lily; Cahill, Sean; Mimiaga, Matthew J.; Reisner, Sari L. (12 de enero de 2021). "Los mensajes negativos de los medios relacionados con las personas transgénero se asocian con resultados adversos para la salud mental en un estudio multiestatal de adultos transgénero". Salud LGBT . 8 (1): 32–41. doi : 10.1089/lgbt.2020.0279 . PMC  7826438 . PMID  33170060.
• Jennie Kermode (abril de 2010). "Cómo las personas transgénero experimentan los medios" (PDF) . Trans Media Watch . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
• Jobe, Jessica N. (4 de diciembre de 2013). Representación transgénero en los medios (con honores). Universidad del Este de Kentucky . Consultado el 16 de febrero de 2021 .
• Rosenthal, Erica L.; Gillig, Traci K. (8 de agosto de 2017). "¿Pueden los personajes de televisión transgénero ayudar a superar una división ideológica?". The Conversation . Consultado el 16 de febrero de 2021 .