Batería electrónica

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Las baterías electrónicas son un instrumento musical electrónico moderno , diseñado principalmente para servir como una alternativa a una batería acústica . Las baterías electrónicas consisten en un módulo de sonido electrónico que produce sonidos de percusión sintetizados o muestreados y un conjunto de pads , generalmente construidos en una forma que se asemeja a tambores y platillos, que están equipados con sensores electrónicos para enviar una señal electrónica al módulo de sonido que emite un sonido. Al igual que las baterías acústicas, los pads se golpean con baquetas y se tocan de manera similar a una batería acústica, aunque con algunas diferencias en la experiencia de tocar la batería. ^{[ cita requerida ]}

El tambor electrónico (dispositivo de activación/pad) se vende generalmente como parte de un kit de batería electrónica, que consiste en un conjunto de pads de batería montados en un soporte o bastidor en una configuración similar a la de un kit de batería acústica, con platillos acústicos/electrónicos recubiertos de goma ( Roland , Yamaha , Alesis , por ejemplo) o especializados (por ejemplo, el "Gen 16" de Zildjian ). Los pads de batería en sí son discos o carcasas de batería poco profundas hechas de varios materiales, a menudo con una superficie de juego recubierta de goma/silicona o similar a una tela que proporciona cierto rebote a las baquetas. Cada pad tiene uno o más sensores que generan una señal electrónica cuando se golpea. ^{[ cita requerida ]}

La señal electrónica se transmite a través de cables a un módulo de batería electrónica o digital ("cerebro", como a veces se lo llama), sintetizador u otro dispositivo, que luego produce un sonido asociado con el pad golpeado y activado por él. La señal de sonido del módulo de batería se puede conectar a un amplificador de teclado o sistema de PA para usar en una actuación de banda en vivo, escuchar con auriculares para practicar en silencio o conectar a un mezclador de audio para una sesión de grabación. Dado que las baterías digitales se han vuelto más populares en la década de 2000, las empresas han comenzado a vender archivos de sonido de kits de batería electrónica digital, conocidos como "kits de batería". Si bien los kits de batería electrónica se usan típicamente para activar sonidos de batería y percusión, un kit de batería electrónica equipado con MIDI se puede usar para activar cualquier tipo de sonido MIDI. ^{[ cita requerida ]}

La primera batería electrónica fue creada a principios de los años 70 por Graeme Edge , baterista de The Moody Blues , en colaboración con el profesor de la Universidad de Sussex Brian Groves. El dispositivo se utilizó en la canción « Procession » del álbum de 1971 Every Good Boy Deserves Favour . ^[1]

La primera batería electrónica comercial fue la Pollard Syndrum , lanzada por Pollard Industries en 1976. Consistía en un generador de sonido eléctrico y uno o más pads de batería. Rápidamente llamó la atención de numerosos bateristas/percusionistas de alto perfil en ese momento, como Carmine Appice y Terry Bozzio . Sin embargo, la Syndrum fue un fracaso financiero y la empresa quebró en los años siguientes. ^[1]

En 1978, se creó la empresa Simmons para producir baterías electrónicas comerciales. Su producto más notable fue el SDS-5 , lanzado en 1981. Con sus característicos pads en forma de hexágono, el SDS-5 fue utilizado por primera vez por Richard James Burgess en From the Tea-rooms of Mars .... , " Chant No. 1 " de Spandau Ballet y "Angel Face" de Shock . Después de su debut en los principales espectáculos y desfiles de las listas musicales, este instrumento electrónico obtuvo una atención significativa de músicos de rock/pop establecidos e influyentes. El sonido del SDS-5 a menudo se describe retrospectivamente con frases como "horrible" o "sonaba como tapas de botes de basura" por quienes los usaban en ese momento. A pesar de las críticas, el sonido distintivo de Simmons fue ampliamente utilizado durante la década de 1980 por grupos de pop/rock y synth-pop como Duran Duran y bandas de rock progresivo como Rush , entre otros. Los tambores Simmons son vistos a menudo con cierta nostalgia por aquellos que comenzaron a experimentar con estas primeras incursiones en la batería electrónica y la percusión. ^{[ cita requerida ]}

En los años 80, otras empresas comenzaron a vender sus propias versiones de las baterías electrónicas de Simmons, en particular Pearl, Roland y Yamaha. En ese momento, las baterías electrónicas eran similares a los kits de nivel básico o básico de la actualidad. Consistían en almohadillas de sensores recubiertas de goma montadas en soportes. Las almohadillas se crearon para ser sensibles a la velocidad y el sonido se generaba a través de un muestreo de una o varias capas o sonido sintetizado . ^{[ cita requerida ]}

En 1997, Roland presentó su modelo TD-10, que tenía dos innovaciones musicales y electrónicas importantes. La primera y más controvertida innovación fue su método de proporcionar ruidos para que los tambores/pads los activaran, en lugar de generar su sonido utilizando muestras de un tambor acústico o platillo. El TD-10 utilizó modelos matemáticos para generar tonos utilizando sintetizadores. Mientras que algunos bateristas lamentaron el hecho de que el sonido producido no era una muestra "pura" de un instrumento acústico, otros argumentaron que la simple réplica de un tambor acústico no era deseable. En segundo lugar, en lugar de pads recubiertos de goma, Roland presentó un nuevo pad con forma de malla, producido en colaboración con el fabricante de parches para tambores acústicos Remo. ^{[ cita requerida ]}

Los parches de malla tienen un aspecto y un tacto similares a los de un tambor acústico de menor tamaño (aunque el casco de madera es mucho más pequeño). La superficie de malla de Remo/Roland está hecha de una doble capa de fibras de malla tejidas tensas, equipadas con varios sensores electrónicos o disparadores. La sensación al tocar es similar a la de golpear un tambor acústico, pero con más rebote que una piel acústica. Roland denominó a su batería comercial " V-Drums ", que más tarde se convirtió en la marca comercial de su línea de baterías electrónicas. Juntos, el modelado matemático/computacional, la superficie de los parches de malla y la tecnología mejorada del sensor de disparo aumentaron enormemente la calidad de los sonidos, la sensación "realista" de las baterías electrónicas y los niveles de volumen en los escenarios de práctica y espectáculos en vivo. ^[2]

En la década de 2010, los kits de batería de los principales fabricantes han solucionado muchas de las deficiencias de los primeros módulos y pads de batería electrónicos. Si bien todas las marcas importantes del mercado tienen unidades de nivel de entrada, los kits comercializados profesionalmente están orientados a crear sonidos y experiencias de interpretación que son casi indistinguibles de tocar un kit acústico de calidad o instrumentos de percusión orquestales o del mundo. Algunos ejemplos de estos kits profesionales de alta gama son el Yamaha DTX 950k y el Roland V-Drums TD-30KV.

Los kits profesionales generalmente tienen sonidos digitales de mayor calidad. Estos módulos de batería ofrecen sonidos de batería modelados de alta calidad, con cientos de sonidos, efectos y bucles de audio integrados y opciones/patrones de canciones para elegir. Algunos de estos módulos permiten al usuario seleccionar la afinación, el tipo de parche, la profundidad/anchura y el material (metal, tipo de madera, etc.). El sensor de disparo/la confiabilidad y la reducción de la diafonía se han mejorado enormemente. El disparo ahora permite que tanto el parche como el aro produzcan diferentes sonidos, lo que facilita los disparos de aro y de cruce, así como el golpeteo de casco y muchos otros sonidos de audio que se pueden asignar al parche o al aro, de modo que las opciones para la música en vivo aumentan aún más. Los platillos pueden adaptarse a más zonas: para golpes de borde, arco y campana con diferentes sonidos, con capacidad de estrangulamiento y oleadas de platillos realistas.

Tienen hi-hats más realistas : los platillos hi-hat acústicos se montan en pares sobre un soporte con un pedal que permite al baterista abrir y cerrar los hi-hats, lo que permite a los bateristas crear una amplia variedad de efectos de hi-hat, dependiendo de si el par de platillos está completamente cerrado, parcialmente cerrado o abierto. Estas versiones electrónicas más nuevas ya no son pads de platillos individuales como en los años 3000, sino platillos replicados dobles, que se pueden montar en soportes normales como sus versiones acústicas. Estos platillos permiten tocar con la mano o el pie abiertos y cerrados. Un módulo electrónico detecta el movimiento/altura y la posición del hi-hat, lo que proporciona variaciones realistas del sonido del hi-hat a través del grado de colocación: golpes de hi-hat abiertos, parcialmente abiertos y cerrados. Algunos módulos, como el Roland TD-30, también cuentan con sonidos de cierre de pie y de apertura y cierre rápidos, y la presión sobre los platillos también se detecta y se replica al apretar o aflojar la presión del pie, incluso con un hi-hat cerrado. Por lo tanto, el audio suena más ajustado cuando se aplica una presión firme sobre un pedal de hi-hat que ya está cerrado. ^{[ cita requerida ]}

Los tambores electrónicos suelen utilizar sensores piezoeléctricos para detectar la vibración del impacto del baterista. Los sensores convierten la tensión en un voltaje que puede ser medido por los componentes electrónicos. Estos sensores piezoeléctricos se incrustan en un pad o platillo de silicona o goma, o se fijan a la parte inferior de un parche. Los pads y platillos de plástico con sensores incrustados se montan en un soporte o en varios soportes, de modo que el baterista pueda colocarlos en la posición deseada. ^{[ cita requerida ]}

El módulo de batería electrónica es el equivalente al módulo de sintetizador para baterías electrónicas. Contiene los circuitos electrónicos y digitales que producen el sonido de batería sintetizado o las muestras activadas. El módulo de batería tiene una serie de faders , botones y perillas en la parte frontal o superior para que el baterista pueda hacer cambios. Por lo general, hay algún tipo de pantalla para brindarle al baterista información sobre la configuración y el estado. Esto puede incluir una pantalla LCD o LED y LED individuales que se encienden cuando se activan los sensores. El módulo de batería generalmente se monta en un soporte, de modo que el baterista pueda alcanzarlo fácilmente y ver su pantalla y otros indicadores visuales. En la parte posterior o superior del módulo de batería hay un panel de conexiones , con una serie de conectores etiquetados para conectar los sensores, las salidas de audio y las entradas o salidas MIDI. ^{[ cita requerida ]}

Los módulos de batería suelen contener ajustes preestablecidos de "kit de batería" en su memoria. Cada kit de batería tiene diferentes sonidos, como tambores de jazz tocados con un sonido de "escobillas", tambores de rock, tambores latinos, tambores africanos o sonidos de batería sintetizados de la caja de ritmos de la década de 1980 (como el sonido del bombo TR-808 , por ejemplo). Algunos módulos de batería electrónica, como el TD-12 de Roland, incluso incluyen sonidos que no son de batería, como órgano, bajo eléctrico, orquesta, etc., que se pueden activar utilizando los sensores del kit de batería. Algunos ajustes preestablecidos también incluyen efectos apropiados para el kit de batería o su género asociado. El módulo de batería también puede contener unidades de efectos , como compresión de audio , reverberación y ecualización. El módulo de batería puede ofrecer controles para ajustar la sensibilidad de los diferentes pads y platillos, cambiar el sonido de la afinación de los tambores, ajustar el "zumbido" de la caja, el amortiguamiento del bombo, etc. Algunos módulos de batería incorporan características de cajas de ritmos o secuenciadores , como la capacidad de reproducir ritmos de batería preprogramados, para que el baterista en vivo pueda tocar junto con ellos. ^{[ cita requerida ]}

Algunos fabricantes de baterías electrónicas venden amplificadores combinados específicos para baterías electrónicas , que contienen un amplificador de potencia y uno o más altavoces en un gabinete de madera con forma de cuña. La forma de cuña está diseñada para que el altavoz esté dirigido a un baterista sentado, de manera similar a cómo el altavoz de monitor de un vocalista suele tener forma de cuña. Algunos bateristas electrónicos usan amplificadores de teclado o sistemas de PA (ambos son sistemas de rango completo). Para la práctica individual, se pueden conectar auriculares al conector para auriculares del módulo de batería. ^{[ cita requerida ]}

En algunos kits con un pad de bombo independiente puede ser necesario un pedal de bombo , mientras que otros kits más económicos pueden tener simplemente un pedal con un disparador en su interior y sin pad de bombo. Además, algunos platillos electrónicos, especialmente los hi-hats, pueden montarse en soportes de platillos normales. Los bateristas también utilizan accesorios, como un trono de batería y baquetas . ^{[ cita requerida ]}

Una batería electrónica de sobremesa (o batería electrónica portátil ) es una batería electrónica que tiene todos sus pads (excepto los pedales) y el módulo de sonido electrónico combinados en una sola unidad de sobremesa. Puede tener un pequeño amplificador y pequeños altavoces incorporados para que pueda usarse en sesiones de improvisación sin enchufarlo a un sistema de megafonía. La generación de sonido es generalmente más simple (muestras de una sola capa) en comparación con los kits electrónicos de tamaño completo más caros. Además, la sensación al tocar una batería/pad de sobremesa es muy diferente a la de usar un kit electrónico de tamaño completo o un kit acústico. Las ventajas de las baterías de sobremesa son su portabilidad y el precio relativamente más bajo. ^{[ cita requerida ]}

Algunos bateristas acústicos utilizan una batería electrónica de sobremesa como su primera incursión en la batería electrónica, ya que comprar una sola unidad de sobremesa y montarla junto a una batería acústica es mucho más barato y sencillo que equipar un kit acústico completo con sensores y conectarlos a un módulo de "cerebro de batería". Con una batería de sobremesa montada en un soporte, un baterista que tenga una batería acústica podría añadir diferentes sonidos de batería y percusión a su interpretación, como sonidos de batería sintetizados o muestras de un instrumento de percusión que de otro modo sería poco práctico tener en el escenario (por ejemplo, un gong grande). ^{[ cita requerida ]}

Una batería acústica con disparadores es una batería acústica normal acoplada a disparadores de batería (sensores) en los tambores y platillos. Los disparadores pueden estar "integrados en el interior" o fijados permanentemente a los platillos, de modo que necesariamente son: disparadores fijos (básicamente, en los kits electrónicos), extraíbles (pueden ser acústicos o electrónicos por defecto en ese momento), o simplemente un kit acústico que ahora es en realidad un kit "híbrido", que utiliza disparadores externos que se adhieren al aro y al parche (o parche del bateador) para disparar otros sonidos además del sonido acústico natural producido o simplemente para potenciarlo para la interpretación. ^{[ cita requerida ]}

Los disparadores detectan golpes/vibraciones en el parche del bateador y/o el aro del aro y generan una señal eléctrica. La señal se envía luego a un módulo electrónico/muestreador o a través de cables y una interfaz de audio a un software de batería/DAW MIDI en una PC/computadora portátil/Mac para disparar los sonidos seleccionados. Por lo general, el "kit de disparo acústico" tiene "pieles" de malla disponibles comercialmente (silenciosos), o el baterista mantiene sus parches naturales (el uso de parches acústicos para un kit híbrido es una práctica estándar) y otros accesorios de silenciamiento para reducir los sonidos acústicos generados cuando se toca. De esta manera, un kit de batería acústica (electro/acústica) o híbrida con disparo tiene la sensación y el tamaño del kit acústico estándar, pero con los beneficios adicionales del silencio en el escenario de un kit electrónico, el volumen controlable (un factor importante en lugares pequeños) o la biblioteca de sonidos adicional disponible en los kits de alta gama de la era 2016, que incluye sonidos para gongs grandes y otros instrumentos que son caros y difíciles de transportar en su forma acústica original. ^[3] El software DrumsAnywhere ^[4] utiliza un único micrófono piezoeléctrico para activar ocho pads de batería diferentes en cualquier superficie plana o irregular, como una mesa o una silla de madera.

Algunos bateristas tienen una combinación de tambores y platillos acústicos y equipos de batería electrónica (pads de sensores y un "cerebro de batería"). Por ejemplo, un baterista que considera que sus platillos suenan demasiado fuertes en los lugares pequeños en los que toca puede utilizar platillos electrónicos, pero tambores acústicos en el resto de los casos. En el otro extremo del espectro, un baterista que tiene principalmente tambores electrónicos puede agregar algunos tambores o platillos acústicos al equipo para agregar variedad o "color" tímbrico.

Aerodrums es un sistema de captura de movimiento que permite a un baterista tocar sin necesidad de un equipo físico. Una cámara de alta velocidad captura los movimientos del baterista y los convierte en señales electrónicas que pueden activar samples de batería. Senstroke es un sistema similar que utiliza tecnología bluetooth . ^{[5] [6]}

La lista de intérpretes de batería electrónica da una idea de la amplia gama de géneros de los artistas y bandas musicales que incorporan la batería electrónica en sus espectáculos y grabaciones. La lista abarca desde el rock progresivo ( Bill Bruford de King Crimson y Yes ) y ( Phil Collins de Genesis y en su carrera en solitario) y el nu metal ( Rob Bourdon de Linkin Park ) hasta el reggae ( Sly Dunbar de Black Uhuru ) y la música alternativa ( Alan Wilder de Depeche Mode ). ^{[ cita requerida ]}