Obertura

La obertura (del francés ouverture , lit. "apertura") es una introducción instrumental musical a un ballet , ópera u oratorio en el siglo XVII. ^[1] Durante la era romántica temprana , compositores como Beethoven y Mendelssohn compusieron oberturas que eran obras instrumentales programáticas independientes y autoexistentes que prefiguraban géneros como el poema sinfónico . Estas "indudablemente estaban destinadas en un principio a ser interpretadas al comienzo de un programa". ^[2]

La idea de una introducción instrumental a la ópera existía durante el siglo XVII. La obra Eurídice de Peri se abre con un breve ritornello instrumental y L'Orfeo (1607) de Monteverdi se abre con una toccata , en este caso una fanfarria para trompetas con sordina . Más importante era el prólogo, que consistía en un diálogo cantado entre personajes alegóricos que introducía los temas generales de las historias representadas. ^[3]

Como forma musical , la obertura francesa aparece por primera vez en los ballets de la corte y en las oberturas operísticas de Jean-Baptiste Lully , ^[4] que elaboró ​​a partir de una forma similar, de dos secciones, llamada Ouverture , que se encuentra en los ballets de cour franceses ya en 1640. ^[1] Esta obertura francesa consiste en una introducción lenta en un marcado "ritmo punteado" (es decir, yámbico exagerado , si se ignora el primer acorde), seguida de un movimiento animado en estilo fugato . La obertura era seguida frecuentemente por una serie de melodías de baile antes de que se levantara el telón, ^[5] y a menudo volvía después del Prólogo para introducir la acción propiamente dicha. Este estilo de ouverture también se utilizó en la ópera inglesa, sobre todo en Dido y Eneas de Henry Purcell . Su perfil rítmico distintivo y su función condujeron así al estilo de obertura francesa que se encuentra en las obras de compositores del Barroco tardío como Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel y Georg Philipp Telemann . El estilo se utiliza con mayor frecuencia en preludios de suites y se puede encontrar en obras vocales no escenificadas como cantatas , por ejemplo en el coro de apertura de la cantata de Bach Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61. Handel también utiliza la forma de obertura francesa en algunas de sus óperas italianas como Giulio Cesare . ^[6]

En Italia, una forma distinta llamada "obertura" surgió en la década de 1680, y se estableció particularmente a través de las óperas de Alessandro Scarlatti , y se extendió por toda Europa, suplantando a la forma francesa como la obertura operística estándar a mediados del siglo XVIII. ^[7] Su forma estereotipada es en tres movimientos generalmente homofónicos : rápido-lento-rápido. El movimiento de apertura normalmente estaba en compás binario y en una tonalidad mayor; el movimiento lento en ejemplos anteriores era generalmente bastante corto y podía estar en una tonalidad contrastante; el movimiento final era similar a una danza, la mayoría de las veces con ritmos de giga o minueto , y volvía a la tonalidad de la sección de apertura. A medida que la forma evolucionó, el primer movimiento a menudo incorporaba elementos similares a fanfarrias y adoptó el patrón de la llamada "forma sonatina" ( forma sonata sin una sección de desarrollo), y la sección lenta se volvió más extensa y lírica. ^[7] Las oberturas italianas a menudo se separaban de sus óperas y se tocaban como piezas de concierto independientes. En este contexto, adquirieron importancia en la historia temprana de la sinfonía . ^[8]

Antes del siglo XVIII, la sinfonía y la obertura eran casi intercambiables, ya que las oberturas se extraían de las óperas para servir como obras instrumentales independientes y las sinfonías se colocaban al principio de las óperas como oberturas. ^[9] Con la reforma de la ópera seria, la obertura comenzó a distinguirse de la sinfonía y los compositores comenzaron a vincular el contenido de las oberturas con sus óperas de manera dramática y emocional. Los elementos de la ópera se prefiguran en la obertura, siguiendo la ideología reformista de que la música y todos los demás elementos en el escenario sirven para realzar la trama. Una de esas oberturas fue la de La Magnifique de André-Ernest-Modeste Grétry, en la que se citan varias de las arias. ^[10] Esta " forma de popurrí " persiste en las oberturas de muchas obras de teatro musical escritas en los siglos XX y XXI.

En la ópera del siglo XIX, la obertura, Vorspiel , Einleitung, Introducción o como se la quiera llamar, no es por lo general nada más definido que la parte de la música que tiene lugar antes de que se levante el telón. El Vorspiel de Lohengrin de Richard Wagner es un breve movimiento autónomo basado en la música del Grial. ^[5]

En la ópera italiana posterior a 1800, la "obertura" pasó a conocerse como sinfonía . ^[11] Fisher también señala que el término Sinfonia avanti l'opera (literalmente, la "sinfonía antes de la ópera") era "un término temprano para una sinfonía utilizada para comenzar una ópera, es decir, como una obertura en lugar de una que sirve para comenzar una sección posterior de la obra". ^[11]

Aunque a finales del siglo XVIII las oberturas de ópera ya empezaban a interpretarse como piezas independientes en las salas de conciertos, la «obertura de concierto», pensada específicamente como pieza de concierto individual sin referencia a la interpretación escénica y generalmente basada en algún tema literario, empezó a aparecer a principios de la era romántica . Carl Maria von Weber escribió dos oberturas de concierto, Der Beherrscher der Geister ('El soberano de los espíritus', 1811, una revisión de la obertura de su ópera inacabada Rübezahl de 1805), y Jubel-Ouvertüre ('Obertura del jubileo', 1818, que incorpora Dios salve al rey en su clímax).

Sin embargo, la obertura El sueño de una noche de verano (1826) de Felix Mendelssohn se considera generalmente como la primera obertura de concierto. ^[1] Otras contribuciones de Mendelssohn a este género incluyen su obertura Mar en calma y próspero viaje (1828), su obertura Las Hébridas (1830; también conocida como La caverna de Fingal ) y las oberturas Die schöne Melusine ( La bella Melusina , 1834) y Ruy Blas (1839). Otras oberturas de concierto tempranas notables fueron escritas por Hector Berlioz (por ejemplo, Les Francs juges (1826) y Le corsaire (1828)).

En la década de 1850, la obertura de concierto comenzó a ser suplantada por el poema sinfónico , una forma ideada por Franz Liszt en varias obras que comenzaron como oberturas dramáticas. La distinción entre los dos géneros era la libertad de moldear la forma musical según los requisitos programáticos externos . ^[1] El poema sinfónico se convirtió en la forma preferida por los compositores más "progresistas", como César Franck , Camille Saint-Saëns , Richard Strauss , Alexander Scriabin y Arnold Schoenberg , mientras que compositores más conservadores como Anton Rubinstein , Chaikovski , Johannes Brahms , Robert Schumann y Arthur Sullivan se mantuvieron fieles a la obertura. ^[1]

En la época en que el poema sinfónico ya se había popularizado, Brahms escribió su Obertura del Festival Académico , Op. 80, así como su Obertura Trágica , Op. 81. Un ejemplo claramente influenciado por el poema sinfónico es la Obertura de 1812 de Chaikovski . Su igualmente conocida Obertura Romeo y Julieta también se considera una "obertura de fantasía".

En la música europea posterior a 1900, un ejemplo de una obertura que muestra una conexión con la forma tradicional es la Obertura Festiva , Op. 96 (1954) de Dmitri Shostakovich , que consta de dos secciones vinculadas, "Allegretto" y "Presto" (Temperley 2001). La Gran, Gran Obertura , Op. 57 (1956) de Malcolm Arnold , es una parodia del siglo XX de la obertura de concierto de finales del siglo XIX, compuesta para una enorme orquesta con órgano, instrumentos de viento metal adicionales y partes obbligato para cuatro rifles , tres aspiradoras Hoover (dos verticales en si bemol , una horizontal con ventosa desmontable en do) y una pulidora de suelos eléctrica en mi bemol ; está dedicada "al presidente Hoover ". ^[12]

Una canción de la ópera rock Tommy de The Who se llama "Underture". ^{[13] [14]}

En el cine , una obertura es una pieza musical que establece el ambiente de la película antes de que comiencen los créditos iniciales . Algunos ejemplos famosos son Lo que el viento se llevó (1939) y Lawrence de Arabia (1962). Para obtener una lista completa, consulte la lista de películas con oberturas .

Algunas oberturas conocidas o comúnmente interpretadas:

• Medios relacionados con Oberturas (música) en Wikimedia Commons