Nueva Amerykah, primera parte (cuarta guerra mundial)

Álbum de estudio de 2008 de Erykah Badu
Nueva Amerykah, primera parte
(cuarta guerra mundial)
Álbum de estudio de
Erykah Badu
Liberado26 de febrero de 2008 ( 26 de febrero de 2008 )
Estudio
  • Grabación de sonido luminoso (Dallas)
  • Polvo cósmico (Los Ángeles)
  • Electric Lady (Nueva York)
Género
Longitud58:52​​
EtiquetaUniversal Motown
Productor
Cronología de Erykah Badu
El metro en todo el mundo
(2003)		Nueva Amerykah, primera parte
(4ª Guerra Mundial)
(2008)		Nueva Amerykah, segunda parte (El regreso del Ankh)
(2010)
Singles de Nueva América, primera parte (4ª Guerra Mundial)
  1. " Honey "
    Fecha de estreno: 11 de diciembre de 2007
  2. " Soldado "
    Fecha de estreno: 23 de abril de 2008

New Amerykah Part One (4th World War) es el cuarto álbum de estudio de la cantanteestadounidense de R&B Erykah Badu . Fue lanzado el 26 de febrero de 2008 por Universal Motown luego de que Badu dejara de grabar música debido a un bloqueo creativo. Al regresar de la pausa, recibió música de variosproductores de hip hop a través de Internet y grabó demos de su voz usando el software GarageBand en su computadora portátil. La mayor parte del álbum se grabó luego en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York.

New Amerykah Part One es un álbum conceptual esotérico cuyo título es un juego de palabras con el nombre de pila de Badu y un reflejo de las inclinaciones políticas del disco. Incluye comentarios sociales y temas relacionados con la difícil situación de la comunidad afroamericana , incluida la pobreza, la violencia urbana, la complacencia y la identidad cultural. La música densamente producida del disco incorpora estilos de hip hop , soul , funk , jazz y electrónica .

El álbum debutó en el número dos de la lista Billboard 200 , vendiendo finalmente 359.000 copias en los Estados Unidos en diciembre de 2009. Se lanzaron dos sencillos en apoyo del álbum: " Honey " y " Soldier ", y Badu interpretó su música en su Vortex World Tour . En términos críticos, New Amerykah Part One fue un éxito generalizado, siendo nombrado por muchos críticos como uno de los mejores discos de 2008. En 2019, fue votado como el 92.º mejor álbum del siglo XXI en una encuesta de periodistas musicales publicada por The Guardian .

Fondo

El productor y baterista Questlove (en la foto de 2006) envió música a Badu durante su pausa.

Lidiando con el bloqueo del escritor y en conflicto sobre su éxito comercial, Erykah Badu se embarcó en su gira Frustrated Artist Tour en 2003. [1] Su creciente popularidad provocó cierta reacción negativa hacia su imagen pública y las expectativas de ella como "reina del neo soul ", un apodo honorífico que encontró limitante. [1] Su tercer álbum de estudio, Worldwide Underground (2003), fue lanzado con críticas en su mayoría positivas y fue certificado oro , [2] aunque fue poco promocionado y vendió menos que sus álbumes anteriores. [3] [4] La propia Badu no estaba satisfecha con el álbum y sintió que no tenía nada sustancial que expresar con su música en ese momento. [5] [6] Se tomó un tiempo libre de su carrera discográfica para lidiar con su bloqueo creativo y concentrarse en el cuidado de sus hijos, [1] aunque continuó de gira en el período entre álbumes. [7]

En 2004, Badu dio a luz a una hija, Puma Rose, con su ex novio, el rapero The DOC [2] Más tarde ese año, recibió su primera computadora como regalo de Navidad del baterista y productor Ahmir "Questlove" Thompson , y comenzó a comunicarse y recibir música de él y otros productores como Q-Tip y J Dilla . [1] A partir de 2005, [8] Badu trabajó desde su casa en Dallas y usó la aplicación de software GarageBand como una estación de trabajo de audio digital , [9] que conoció gracias a su hijo, [1] Seven. Él le enseñó a usar su computadora portátil como un mini estudio de grabación, [10] y ella la usó para construir varias pistas de acompañamiento para canciones. [11] Usando GarageBand, grabó demos de su voz cantando en el micrófono de la computadora. [9] [12]

Badu compuso más de 75 canciones en el transcurso del año y tenía la intención de dividirlas entre su serie planificada de álbumes New Amerykah . [1] Dijo sobre su productividad con su computadora portátil: "Podría estar aquí, en mi propio espacio, con los auriculares puestos, y los niños podrían estar haciendo lo que hacen, y todavía estoy cocinando la cena, todavía estoy haciendo jugos, y es tan fácil simplemente cantar. Tienes una idea: ¡boom! ¡Idea, boom!" [1] Los contactos de iChat de Badu , [8] incluidos los productores de hip hop Questlove, [6] Madlib , 9th Wonder y J Dilla , le enviaron mensajes instantáneos para que regresara al estudio y le enviaran pistas. [10] Estos intercambios inspiraron una chispa creativa en Badu, quien explicó en una entrevista para el Dallas Observer : "Empecé a aceptar que tal vez estaba bien que yo hiciera música, y que no tenía que ser algo dinámico o que cambiara el mundo. Pero justo cuando lo estaba aceptando, llegó una explosión de luz, energía y creatividad. Y ese es el proceso, supongo, de la vida: el desapego y la liberación de algo te dan aún más espacio para crecer o ser creativo". [6]

Con el álbum, Badu buscó aumentar la producción de su música, exponer el trabajo de los productores de hip hop underground y superar las expectativas de los oyentes de la música contemporánea. [13] Ella explicó a Billboard que "al asumir un proyecto como este, estoy asumiendo la responsabilidad de hablar por mi raza y mi planeta". [14] En una entrevista para el New York Post , explicó que el álbum trata sobre "la guerra contra uno mismo... contra tu ser interior", y dijo de su pausa: "Siempre me he tomado mi tiempo entre álbumes. Soy una artista intérprete o ejecutante: la grabación es secundaria para mí. Mis actuaciones son lo que me impulsa. Es como mi terapia. Me gusta escribir mucho mientras estoy de gira antes de siquiera pensar en grabar". [15] Badu también dijo que ahora tenía un mensaje relevante para expresar a los oyentes y que ya no estaba luchando con un bloqueo creativo. [15]

Grabación

Karriem Riggins (2005)

Para New Amerykah Part One , Badu colaboró ​​principalmente con Questlove, Madlib, 9th Wonder, Karriem Riggins , James Poyser , el ingeniero de audio Mike "Chav" Chavarria y los miembros del grupo musical Sa-Ra , quienes hicieron contribuciones de producción y letras a la mayoría de las pistas. [5] Más tarde explicó la elección de los productores con los que trabajar, diciendo "Todas estas personas tienen reputación de ser visionarios y conociéndolos bien, sentí 'Bien, ahora es el momento de armar un proyecto que no solo nos lleve a otro lugar, otra dimensión, sino que resalte estas vistas'. Y eso es lo que tenía en mente para este proyecto". [16]

Badu comenzó a grabar New Amerykah Part One en Luminous Sound Recording en Dallas, donde Chavarria la ayudó a grabar voces y pistas básicas en dos pistas . [13] Sus armonías vocales se grabaron en una Studer A820 de ½ pulgada, una máquina de reproducción de cinta analógica, utilizando cinta magnética RMG . [13] Poyser, quien estuvo muy involucrado como músico y productor en todo el trabajo anterior de Badu, redujo su papel en el álbum de manera amistosa para adaptarse a su enfoque minimalista y basado en el ritmo en la producción. "Ella quería un sonido de hip hop underground más sucio y orgánico", dijo Poyser más tarde a la revista Shook . "Así que trató con tipos que trajeron ese sonido a la mesa". [12]

Se llevaron a cabo sesiones de grabación y programación adicionales en el Cosmic Dust Studio de Sa-Ra. Om'mas Keith, miembro de Sa-Ra, comentó sobre el papel de Badu en su estudio: "A veces venía y elegía un esqueleto y otras veces los ritmos se hacían en ese mismo momento". [17] Keith tocaba instrumentos como Fender Rhodes , Roland Juno-106 y Roland SH-101 . [18] De todos sus colaboradores, Badu solo dejó que Husayn escribiera letras para ella en el álbum. [19] Husayn dijo que debido a que Badu no había permitido que nadie hiciera esto antes, "tuvo que pasar por algunas cosas personales para llegar al punto en que dejara que alguien escribiera para ella de la manera en que lo hicimos. Fue espontáneo pero al mismo tiempo había una estructura. Puede que no tuviera la expresión adecuada o la enunciación adecuada. Escribir es muy personal. Eso fue algo importante". [17]

Sesiones de Electric Lady

Posteriormente, Badu realizó sesiones de grabación en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, donde se completó el álbum. [1] "Todo lo que los productores me enviaban por correo electrónico lo ponía en GarageBand", explicó a Remix . "Luego intentábamos duplicarlo en Electric Lady. Hice voces en mi computadora portátil, bebés llorando y todo. También ecualicé las pistas usando efectos como Vocal Reflection de GarageBand". [13] Badu trabajó con los ingenieros de audio Chris Bell, Tom Soares y Chavarria. Este último había pasado numerosas horas con Badu escuchando sus álbumes anteriores, incluido su debut de 1997 Baduizm y su seguimiento de 2000 Mama's Gun , así como álbumes más antiguos como The Dark Side of the Moon (1973) de la banda de rock progresivo Pink Floyd e Innervisions (1973) de Stevie Wonder . [13] Trabajaron con la música enviada por correo electrónico de los productores y embellecieron sus propias 2 pistas utilizando Pro Tools para incorporar instrumentación en vivo como bajo, guitarra, flautas, percusión y teclados. [13] Los músicos contribuyentes incluyeron a la vocalista Georgia Anne Muldrow , el trompetista Roy Hargrove , [9] el vibrafonista Roy Ayers , el guitarrista Omar Rodríguez-López , [1] y el vocalista Bilal . [15]

Inspirado por la creatividad de Badu y su tiempo escuchando música, Chavarria agregó efectos especiales y retrasos a las pistas mediante el uso y la manipulación de una variedad de complementos y pedales de guitarra , y posteriormente reelaboró ​​los parámetros de frecuencia y modulación de los efectos . [13] Chavarria dijo que pudieron expandir las pistas de los productores en lugar de cambiarlas, porque "Erykah hizo este disco para mostrarle al mundo que existe todo un grupo de productores que están fuera de la corriente principal haciendo buena música". [13] Badu dijo sobre el enfoque: "Trabajo en capas. La primera capa es la pista. La segunda capa son las canciones. La tercera serían los músicos que agregan un cierto matiz. Y cuando tocan, tocan como si fueran una muestra. O tomamos un fragmento de lo que tocaron, y lo sampleamos y lo repetimos ". [13]

Junto con un tambor parlante , Badu usó diapasones al grabar New Amerykah Part One para evocar un cierto sentimiento a través de su frecuencia, una práctica que había hecho en sus álbumes anteriores: "Cada diapasón tiene una cierta energía vibratoria que conduce a un sentimiento o un color o un olor. También están relacionados con diferentes chakras del cuerpo. Algunos pueden hacerte sentir bien o sexy o consciente de lo que estás diciendo". [13] El álbum fue masterizado en Electric Lady Studios en febrero de 2008. [6] Antes de que se editara a 11 pistas, New Amerykah Part One originalmente estaba pensado como un álbum doble, con 18 canciones en dos discos. [14]

Producción vocal

Badu grabó con un micrófono Shure SM57 (derecha).

En Electric Lady, Badu aplicó un enfoque multifacético para grabar su voz y optó por no editarla en posproducción. [13] Usando su voz de manera impresionista , [20] su voz se caracterizó por escalas altas, frecuencias variadas, intervalos amplios y armonías estiradas en el tiempo. [13] Chavarria, quien diseñó las voces con Badu, comentó sobre su canto: "Su voz tiene tantas frecuencias, desde un subarmónico de su tónica hasta una ronquera fina, y ella quiere escuchar todo eso". [13] Badu usó un micrófono dinámico Shure SM57 , encontrando que tenía suficientes graves para su tipo de voz, y cortó tomas vocales mientras estaba situada entre dos parlantes en la sala de control del estudio con la mezcla del monitor sonando. [13] Explicó que esta configuración era más cómoda, y señaló la capacidad de escucharse cantar y sostener el micrófono cuando se movía. Badu prefería cantar en una sola toma en lugar de editar varias tomas juntas: "Cuando hago las voces, canto con un volumen determinado. Canto las armonías dobles y triples a diferentes volúmenes. No tienes que ajustarlo; ya lo he hecho. Mezclamos sobre la marcha, así que cuando ponemos las voces en cinta de media pulgada, ya lo sé. Si tocas algo, lo sabré". [13]

Para adaptarse a la posible retroalimentación y fugas de audio y obtener una toma utilizable, Chavarria intentó que Badu se sentara en un sillón mullido a seis pies detrás de la consola de mezclas y usara micrófonos alternativos como un micrófono de cinta Neumann M 269 o AEA R44 con auriculares Sony MDR-V900 en un mezclador de auriculares Furman. [13] Sin embargo, Badu sintió que no podía percibir todas las frecuencias de su voz con los auriculares y a menudo los descartaba para moverse hacia los monitores del estudio . [13] También consideró situarla en un triángulo equilátero con los dos altavoces, uno de los cuales se colocaría fuera de fase para que la fuga se cancelara por sí sola. Sin embargo, según él, el micrófono tiene que estar estacionario, mientras que a Badu "le gusta sostener el micrófono como un MC. Ella se siente como en casa como intérprete en vivo". [13] Dijo sobre trabajar con las fugas de audio y adaptarse a los métodos de Badu: "Trabajamos para hacer que su voz encajara en la pista, en cuanto a la fase ... Lo que funcionó fue mantener los monitores bastante bajos y desfasar el micrófono, y la movíamos por la habitación hasta que encontraba un lugar donde la fuga era razonable y donde se sentía cómoda y podía escucharse a sí misma. Pero con la misma frecuencia se sentaba en esa silla detrás del tablero en la Sala A". [13]

Estilo musical

El énfasis de New Amerykah en los sonidos funk y la textura por sobre la estructura de la canción ha sido comparado con el álbum de 1972 On the Corner de Miles Davis (1971).

La música del álbum es una amalgama densa, [21] estilística que incorpora principalmente géneros de funk , soul y hip hop , [1] [10] [22] así como jazz y electrónica . [23] The New Yorker lo llamó "una suite de neo-soul políticamente cargada con producción de vanguardia", [24] mientras que el crítico de The Independent Andy Gill lo consideró un trabajo de soul psicodélico . [25] Nelson George describió el disco como "una complicada malla de soul, sonidos y referencias electro , simple y oscuro... un álbum musicalmente desafiante que le debe mucho a Radiohead y Curtis Mayfield ". [26] Expandiendo el estilo suelto y orientado al jam de Worldwide Underground , [27] [28] presenta instrumentación basada en groove , tonos turbios, [28] fraseo musical de hip hop , interludios excéntricos, [29] y varios ritmos, fallas digitales y samples . [1] Nick Butler de Sputnikmusic dijo que el álbum "fue más allá de las ideas y convenciones que han definido al neo-soul durante la última década". [21] Greg Kot escribió que, "Al igual que sus pares D'Angelo (con Voodoo en 2000), Common ( Electric Circus en 2002) y Roots ( Phrenology en 2002), Badu ha hecho un disco que desafía los esfuerzos por categorizarlo". [28] Comentó que su "vibra más turbia y funky" se basa en el "funk hipnótico" de álbumes de principios de la década de 1970 como On the Corner (1972) de Miles Davis , Sextant (1973) de Herbie Hancock y There 's a Riot Goin' On (1971) de Sly & the Family Stone . [28] Otros críticos también hicieron comparaciones con Voodoo y On the Corner , citando el estilo pausado de New Amerykah y su preferencia por "el sonido y el estado de ánimo por sobre los coros y los versos". [11]

Similar a Voodoo y On the Corner , New Amerykah Part One enfatiza el sonido y el estado de ánimo sobre los coros y los versos. [11] El álbum está unificado por un tema musical, con canciones secuenciadas juntas y tipificadas por elementos musicales siniestros, [30] [31] melodías en tonos menores y ritmos atmosféricos. [32] Las canciones del álbum también incorporan pistas de acompañamiento de hip hop experimental y otros elementos de hip hop de una manera surrealista. [13] [33] La mayoría de los ritmos son oscuros, embotados y brumosos, y los escritores musicales han señalado que transmiten un paisaje sonoro urbano y una sensación de paranoia. [1] [20] Lauren Carter del Boston Herald dijo que las canciones a menudo tienen "la sensación de una sesión espiritista ". [34] La mayoría de ellas fueron producidas o coescritas por miembros de Sa-Ra, que eran conocidos por su música disonante y sonora , caracterizada por colocaciones de acordes excéntricas y ritmos fuera de tiempo. [17] Sasha Frere-Jones creía que el disco "no es tanto hip-hop como una reorganización de los restos históricos que fueron reciclados y convertidos en hip-hop". [11]

Letras y temas

Las letras de Badu hacen referencia a la decadencia urbana , [35] la privación de derechos, [36] y las promesas incumplidas del sueño americano . [30] Un barrio pobre del sur del Bronx (en la foto de 1980), un ejemplo del abandono de las ciudades por parte del gobierno en los años 1970 y 1980; el texto dice "PROMESAS ROTAS".

En cuanto a la letra, New Amerykah Part One es un álbum conceptual esotérico con temas sociopolíticos y mayormente de temática pesimista. [27] [32] Presenta temas más impersonales y comentarios sociales que en el trabajo anterior de Badu. [4] Su temática aborda preocupaciones y luchas sociales dentro de la comunidad afroamericana, explorando temas como el racismo institucional , la religión, la pobreza, la violencia urbana, el abuso de poder, la complacencia, la adicción a las drogas y el nihilismo . [20] [29] Badu dijo que escribió sobre "familias pobres, el debilitamiento de la clase trabajadora, la llamada minoría". [9]

Según el crítico neoyorquino Nitsuh Abebe, el tema principal del disco es la lucha de los afroamericanos por determinar su identidad cultural a la luz de la era de los " derechos civiles y posteriores a los derechos civiles ". [20] En opinión de Ratliff, la temática del álbum ha sido explorada antes por Mayfield, Marvin Gaye y Funkadelic , lo que "sugiere que poco ha cambiado en casi 40 años, y tal vez... ese sea su punto". [29] Quentin B. Huff de PopMatters creía que, al igual que el álbum de 2007 de Suzanne Vega Beauty & Crime , New Amerykah Part One también incorporaba "una cosmovisión posterior al 11 de septiembre , además de algunas dosis de espíritu comunitario, crecimiento individual, súplicas de activismo social e iluminación espiritual, y... las realidades de la muerte". [30] Sintió que, al igual que el "choque de estilos musicales", algunas canciones "parecen comprometidas a hacer que Estados Unidos honre" la promesa del sueño americano para los afroamericanos, mientras que otras canciones "parecen rechazar la promesa, o al menos la idea de que la promesa puede cumplirse sin un esfuerzo considerable". [30]

Las composiciones de Badu se caracterizan por el puntillismo , [31] el flujo de conciencia , [37] y la narrativa escénica. [20] Sus letras son alternativamente abiertamente políticas y profundamente personales, [10] entrelazadas con nociones del Cinco por ciento y referencias a la Nación del Islam . [1] [20] Badu expresa una perspectiva maternal y sentimientos de consternación y empatía por los sujetos de las canciones. [10] Charles Aaron comentó que "un sentido de la historia y la compasión maternal ... fundamenta incluso sus incursiones más oblicuas". [38] Abebe escribió de manera similar, "su escritura entusiasta sobre la gente" da a las canciones "gran parte de su forma" y considera que su franqueza ayuda a comunicar las "preocupaciones sociales del álbum, que de otra manera podrían sonar como una lista de luchas de la comunidad negra". [20]

Canciones

La canción de apertura "Amerykahn Promise" samplea la canción de 1977 "The American Promise" de la banda estadounidense RAMP como pista de acompañamiento. La canción original fue coescrita y producida por Roy Ayers, quien le dio a Badu la cinta maestra original para que la rehiciera en su álbum. [11] [39] Ayers y Edwin Birdsong se inspiraron para escribir la canción en el discurso de 1965 del presidente Lyndon B. Johnson "The American Promise", que pedía justicia e igualdad de derechos en los Estados Unidos. [40] "Amerykahn Promise" presenta una sátira política explícita, [11] con temas de privación de derechos y el impedimento del sueño americano . [36] [40] Su temática irónica retrata a Estados Unidos como una tierra de promesas incumplidas. [41] [30] La canción comienza con un tráiler de blaxploitation que dice "más acción, más emoción, más de todo", [36] y presenta un vampiro funk improvisado , [11] las vocalistas de RAMP Sibel Thrasher y Sharon Matthews, [40] y una voz masculina autoritaria, [4] interpretada por Keith. [35] El personaje autoritario es retratado como un pregonero de circo cuya presentación de humo y espejos del sueño americano conduce a un diálogo polémico con Badu. [28] Una voz femenina al final de la canción pregunta: "¿Alguien ha visto mis 42 leyes?", una alusión arcana a las 42 leyes divinas de la antigua diosa egipcia Maat . [42]

"The Healer" y "My People" fueron producidos por Madlib (en la foto, 2014).

Producida por Madlib, "The Healer" es una oda a la cultura del hip hop y una proclamación de su alcance. [9] Comienza con un breve fragmento de una canción de Malcolm McLaren con el World's Famous Supreme Team . [11] Frere-Jones señala "campanas, golpes no identificables, un instrumento solitario que podría ser un sitar o una guitarra, y mucho espacio vacío" en el fondo musical, y agrega que "la música coquetea con la estasis total, aunque todavía tiene un ritmo audible". [11] Las letras de Badu, entregadas en un estilo de encantamiento , [10] hacen referencia a varios nombres de Dios, incluidos Alá , Jehová , Yahvé , Jah y Rastafari , al tiempo que afirman que el hip hop es "más grande que" instituciones sociales como la religión y el gobierno. [11] Ella explicó las letras y las referencias religiosas, diciendo "para mí, el hip-hop se siente en todas las religiones - tiene un poder curativo. Recientemente he estado en Palestina, Jerusalén, África y un montón de otros lugares, y todo el mundo está escuchando hip-hop. Hay algo en ese sonido de caja que todo tipo de personas encuentran significado en él". [15] La canción autobiográfica "Me" analiza los pensamientos y sentimientos de Badu sobre su vida, [4] incluida la lucha por crecer como figura pública. [10] Se burla de la percepción que los demás tienen de ella, que ha explicado como "todo lo que puedes ver de Erykah Badu: los Ankhs , los poderes, el 5 por ciento, los misterios, todo es verdad. Las mentiras; todo es verdad. Tuve dos bebés con diferentes papás. Treinta y seis años y adicta a una variedad de gastos". [9] La conclusión de jazz de la canción tiene a Badu cantando sobre la vida y la resiliencia de su madre al unísono con una trompeta en sordina. [20]

" Soldier " fue escrita por Badu inmediatamente después de recibir el beat de Riggins para la canción. Dijo que Badu quería que tuviera un sonido similar al de J Dilla y su escena de hip hop de Detroit, en la que Riggins se inspiró: "Muchos productores de Detroit tienen un sonido determinado, y creo que simplemente proviene de estar en la ciudad". [43] Sus letras sociopolíticas muestran a Badu expresando simpatía y solidaridad con quienes enfrentan la opresión, [41] con referencias a la corrupción policial , [44] el crimen entre negros y el huracán Katrina . [5] "The Cell" fue producida por Husayn y presenta un estilo coral animado y una sensación de hard bop . [31] Titulada como una metáfora tanto de la herencia como del confinamiento, [29] la canción es un cuadro de crimen, drogas y desesperación en la decadencia urbana, [36] [44] simplificada por una cruda historia sobre Brenda, un personaje que es víctima de su entorno. [30]

Citada por Chavarria como la canción con más efectos del álbum, "Twinkle" presenta un sonido futurista, un ritmo enrevesado y elementos auditivos abstractos como ráfagas de ruido blanco , voces agudas, instrumentos abrasivos y capas de bajos de teclado centelleantes . [13] La letra lamenta la difícil situación de la comunidad negra y los efectos cíclicos en los afroamericanos por los diversos fracasos de las instituciones sociales estadounidenses, como los sistemas de atención médica , educación y penitenciario . [5] [10] Badu rapea en el verso de la canción, "Los niños de la matriz están golpeando los interruptores de los autos / He visto a algunas Virgos vírgenes pasando el rato con las perras de Venus", seguido de su canto, "No conocen su idioma, no conocen a su Dios". [11] Sobre teclados zumbantes, los minutos finales de la canción presentan un discurso en la antigua lengua africana de Mdw Ntchr, [42] seguido por una diatriba del orador inspirada en la diatriba del propio actor Peter Finch en la película Network de 1976. [11] El orador lamenta con enojo el estado del mundo y la complacencia de la gente. [10] [30] Craig D. Linsey de Philadelphia Weekly comparó "Twinkle" con una versión más densa de la canción de Marvin Gaye de 1971 " Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) ". [44]

"Master Teacher" fue concebida por Georgia Anne Muldrow en su piano Rhodes en el Cosmic Dust Studio de Sa-Ra con Badu presente y originalmente estaba destinada a uno de sus álbumes. [17] Su música idílica combina soul suave y hip hop con fallas, presentando una muestra cortada de la canción de Curtis Mayfield de 1972 " Freddie's Dead ". [10] La letra de la canción imagina un mayor grado de identidad afroamericana. [30] Sus vocalistas preguntan en el estribillo , "¿Qué pasaría si no hubiera negros, solo maestros maestros?", [31] y responden "Me mantengo despierto ", con Badu respondiendo "Estoy en la búsqueda de algo nuevo / Buscando dentro de mí, buscando dentro de ti". [30] A mitad de la canción, los teclados de Poyser bajan el tempo de la música, [17] con un sonido fluido y jazzero. "That Hump" trata el tema de la dependencia a las drogas. [5] La canción de cierre "Telephone" es un tributo a J Dilla, quien murió en 2006 por complicaciones con un trastorno sanguíneo, [11] y tiene temas de tristeza y esperanza. [30] Sirve como una desviación de la dirección musical más atrevida de las canciones anteriores, presentando melodías suaves y una sensación acústica similar al sonido en vivo de Badu. [12] La canción comienza con el sonido de sirenas siniestras, haciendo referencia al álbum Donuts de J Dilla de 2006. [10] La letra de la canción se basa en una historia que le contó a Badu la madre de J Dilla el día de su muerte. Poyser explicó en una entrevista: "La madre de Dilla le contó a Erykah sobre un día en el que él le estaba contando sobre este sueño que tuvo en el que Ol'Dirty le decía que se subiera a un autobús de un color diferente y le daba instrucciones para volver a casa". [12] Según Poyser, la música de la canción se inspiró en el fallecimiento de Dilla:

Estábamos en el estudio justo después del funeral de Dilla... el enfoque allí era más emocional que sonoro. Se trataba simplemente de sentir a Dilla. Fue algo que no se había pensado, simplemente sucedió de manera natural. Estábamos sentados allí y empezamos a improvisar y la canción surgió al instante. [12]

La canción oculta " Honey " es una canción de amor alegre y percusiva [7] que contiene una muestra de la canción de 1978 de la cantante Nancy Wilson "I'm in Love". [13] [29] La canción comienza con una repetición de "Amerykahn Promise", con un locutor diciendo: "Esperamos que hayas disfrutado de tu viaje y ahora te estamos devolviendo el control", y una cuenta regresiva que conduce a "Honey". [40] Según Badu, la canción trata sobre "un amante, un personaje ficticio llamado Slim, a quien estoy persiguiendo". [8] Andy Kellman de AllMusic comentó que la canción está incluida como una pista no listada ya que "no encaja en la estructura del álbum, con su ritmo a la deriva, profundamente endulzado, de sintetizador aplastado y cuerdas". [5]

Título y empaque

Antes del lanzamiento de New Amerykah , el álbum se llamó tentativamente KahBa , que Badu derivó de su nombre, como una referencia al Islam y al kemetismo . [16] El título de la serie de álbumes, New Amerykah , es un juego de palabras con el nombre de Badu. [8] Ella ha explicado un significado como "una declaración que simplemente dice: 'Este es el comienzo del nuevo mundo', tanto para los esclavos como para los amos de esclavos. En otras palabras, todos tienen que despertar y ver. Este nuevo mundo se mueve mucho más rápido. Ni siquiera nos damos cuenta de lo rápido que nos estamos moviendo". [8] El subtítulo de la primera parte , 4th World War , refleja el objetivo del contenido, las inclinaciones políticas, que Badu explicó que están "fuera de mí ... Lo que sucede afuera es el cerebro izquierdo ". [45] Badu explicó además el título de New Amerykah en una entrevista para Remix :

En 1997, Erykah Badu, de 25 años, se declaró artista, embarazada, futura madre. Solíamos llevar casetes a casa para escuchar en el estudio. Nadie tenía un teléfono móvil, sólo un par de personas con estos grandes artilugios. Internet no era nuestra forma de comunicación; todavía teníamos la biblioteca. Creábamos a partir de arena y chatarra. Tan rápido se ha convertido en esta sociedad tecnológica. Puedo enviar el álbum a millones de fans desde la Antártida hasta la Ciudad de México con sólo pulsar un botón. ¿La forma de pensar de nuestros hijos y las cosas que ven? Es nuevo, y ha sucedido tan rápido. Y yo estoy en medio de eso. Yo en la plataforma con un micrófono: así es como imagino la Nueva América . [13]

La portada y el arte interior del álbum fueron diseñados por Badu y el artista gráfico Emek . [7] La ​​portada presenta una representación abstracta de Badu, que lleva anillos de nudillos con placa de identificación vintage con el título del álbum y un afro decorado de manera bric-a-brac con varios emblemas. [7] [30] Badu y Emek buscaron reflejar la perspectiva del primero sobre varios temas, incluida la música, la religión, los gobiernos y la economía, e incorporar emblemas para representar la cultura estadounidense y la sociedad moderna. [35] Las imágenes que aparecen en el afro incluyen flores, latas de aerosol, signos de dólar, plantas de energía, notas musicales, inodoros, puños en alto, agujas, computadoras portátiles, tocadiscos, esposas, cadenas rotas, códigos de barras , drogas y armas. [7] [30] [46] El arte interior del álbum presenta imágenes siniestras, psicodélicas, futuristas y apocalípticas. [30] La obra de arte incluye ilustraciones de un Tío Sam de ojos rojos apuntando con un arma, criaturas robóticas tatuándose entre sí, un código de barras con el mensaje alfanumérico "50C1AL 5Y5T3M" y un esqueleto trajeado con un signo de dólar en su cráneo dando una conferencia a una audiencia sin cabeza desde un podio que lleva la imagen de la pirámide del reverso del Gran Sello de los Estados Unidos . [30] La ilustración de un tenedor derretido suave, una aguja hipodérmica y una cuchara es una adaptación de la pintura de Salvador Dalí de 1931 La persistencia de la memoria . [30]

Marketing y ventas

Badu actuando en The Voodoo Music Experience en 2008

El sencillo principal del álbum , "Honey", fue lanzado el 11 de diciembre de 2007. [47] Alcanzó el puesto número 88 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , en el que pasó tres semanas. [48] En Hot R&B/Hip-Hop Songs , se ubicó en la lista durante 17 semanas y alcanzó el puesto número 22. [48] Badu y Chris Robinson dirigieron un video musical para la canción , y se lanzó el 28 de enero de 2008. [49] Badu quería rendir homenaje a los discos clásicos con el video, [50] que se desarrolla en una pequeña tienda de discos y sigue a una clienta mientras mira LP antiguos de R&B, hip hop y rock, cuyas portadas de álbumes se representan como imágenes en movimiento con Badu en ellas. [50] En enero de 2008, Badu también hizo una vista previa de las canciones del álbum como acto principal en el Barbados Jazz Festival . [51] El 23 de abril, lanzó « Soldier » como el segundo sencillo del álbum y anunció The Vortex World Tour , una gira de apoyo para promocionar el álbum. Las 42 fechas de conciertos de la gira incluyeron espectáculos en Estados Unidos, Canadá y Aruba , que se extendieron de mayo a junio, y contó con la banda de hip hop The Roots como acto de apertura de Badu. Más tarde realizó una gira por Europa durante junio y julio. [52]

New Amerykah Part One fue lanzado por Universal Motown Records en los Estados Unidos el 26 de febrero, el cumpleaños número 37 de Badu. [4] Ese mismo día, se llevó a cabo una fiesta de lanzamiento en House of Blues en Dallas, [53] y Badu interpretó canciones del álbum en SoulStage de VH1 Soul . [54] El disco fue lanzado en varios países europeos el 29 de febrero, [55] el Reino Unido el 3 de marzo, [56] y Japón el 12 de marzo . [57] Las ediciones japonesa y del Reino Unido cuentan con la pista adicional "Real Thang". [57] El lanzamiento digital del álbum en iTunes Store presentó "Tumbling Dice Remix" de la canción como una pista adicional. [58] También fue lanzado como un LP de vinilo doble el 11 de marzo, [59] y en formato de memoria USB . [50] Badu dijo al Chicago Tribune que , en relación con el pendrive que acompañaba al disco, "podría ofrecer al mundo digital lo que necesita y lo que quiere, y eso sin tener que recurrir al intermediario, que es el CD, que se extinguirá, diría yo, en unos siete u ocho años, junto con las discográficas". [51]

En la primera semana de su lanzamiento, New Amerykah Part One debutó en el número dos de la lista Billboard 200 , vendiendo 125.000 copias en los EE. UU. [60] Fue la mejor semana de ventas de apertura de Badu desde su álbum debut Baduizm en 1997. [11] También entró en el número dos en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . [61] En su segunda semana, el álbum vendió 41.466 copias, [62] y 35.000 en su tercera semana. [63] Pasó 15 semanas en el Billboard 200 y 29 semanas en el Top R&B/Hip-Hop Albums. [61] Para diciembre de 2009, había vendido 359.000 copias, según Nielsen SoundScan . [64] En el Reino Unido, New Amerykah Part One llegó al puesto número 55 en la lista de álbumes británicos , en la que estuvo una semana. [65] En Francia, debutó en el puesto número 49 y pasó 11 semanas en la lista de álbumes franceses . [66] En Suiza, debutó en el puesto número 10 y pasó seis semanas en la lista suiza . [55] En los Países Bajos, el álbum entró en el puesto número 25 y pasó siete semanas en el Mega Album Top 100. [67] En Polonia, alcanzó el puesto número nueve y pasó ocho semanas en la lista polaca . [68] La posición internacional más alta del álbum fue el número cinco en Suecia, donde estuvo en la lista durante siete semanas. [ 55]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico83/100 [69]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[5]
El Club AVB [70]
Semanal de entretenimientoA− [46]
El guardián[71]
Los Angeles Times[23]
Mojo[72]
El observador[73]
Horca7,8/10 [20]
Piedra rodante[32]
Sin cortar[74]

New Amerykah Part One fue recibido con gran éxito de crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos profesionales, el álbum recibió una puntuación media de 83, basada en 27 reseñas. [69] Eric Henderson de Slant Magazine dijo que es una escucha potente que se erige como el trabajo musicalmente más ambicioso de Badu, [31] y Ernest Hardy de Los Angeles Times lo aclamó como "una colección de himnos urbanos exigentes, inquietantes y hermosos que revelan sus recompensas en escuchas repetidas". [23] Sasha Frere-Jones de The New Yorker describió el álbum como "un brillante resurgimiento del pop vocal de vanguardia negro " y "el trabajo de una polímata inquieta que ignora el mundo que la rodea y opta por un sentimiento idiosincrásico y turbio que refleja sus impulsos". [11] En el Chicago Tribune , Kot escribió que "un arte tan profundamente personal" rara vez es fácil de escuchar, [28] mientras que Alex Macpherson de The Guardian lo consideró una escucha gratificante que "exige ser explorada". [71] En el contexto del resurgimiento de finales de la década de 2000 en los estilos clásicos del soul en la música estadounidense y británica, los esfuerzos experimentales y militantes de Badu en el álbum fueron vistos por Steve Yates de The Observer como "un gran paso adelante". [73] Según Nitsuh Abebe de Pitchfork :

Gran parte del amor crítico por New Amerykah parece tener sus raíces en el amor por la música de... una época en la que los artistas negros populares hacían discos llenos no sólo de sonidos visionarios y vanguardistas, sino también de una expansión social, un fuego y una ambición de decir algo importante a y para una comunidad... Dejando a un lado las grandes canciones, es un disco terriblemente estático , lo que le da el tipo de "dificultad" de alto nivel artístico que se sabe que nos gusta a los críticos. [20]

Algunos críticos fueron menos entusiastas. Lauren Murphy de Hot Press quedó impresionada por la ambición del proyecto, pero creyó que se desarrollaba con menos fluidez y coherencia que los álbumes anteriores de Badu. [75] Christian Hoard de la revista Rolling Stone consideró que las letras socialmente conscientes del cantante eran poco excepcionales y demasiado ambiguas, mientras que consideró algunas canciones como "garabatos distraídos". [32] En MSN Music , Robert Christgau le dio una mención honorífica de tres estrellas , lo que indica un esfuerzo agradable, mientras que citó "Amerykahn Promise" y "The Cell" como puntos destacados, pero dijo que algunos de los temas parecían anticuados en comparación con la música: "Cuando tu funk es tan futurista, por no decir abstracto, la astrología y Farrakhan suenan viejos, por no decir ignorantes". [76]

A finales de 2008, New Amerykah Part One fue clasificado en varias listas de críticos de los mejores discos del año, incluyendo Associated Press (número 1), [77] The Austin Chronicle (número 9), Entertainment Weekly (número 5), New York (número 8), The New York Times (número 4), The AV Club (número 8), PopMatters (número 4), Slant Magazine (número 8), y The Guardian (número 9). [78] Spin clasificó al álbum en el puesto número 12 en su lista de fin de año, llamándolo "R&B portátil que usa el hip-hop como su musa". [38] Pitchfork más tarde lo clasificó en el puesto número 133 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000, [79] mientras que Rhapsody lo nombró el mejor disco de R&B de la década. [80] En 2019, fue votado en el puesto 92 en "Los 100 mejores álbumes del siglo XXI" de The Guardian, que encuestó a 45 periodistas musicales. [ 81 ]

Listado de canciones

No.TítuloEscritor(es)Productor(es)Longitud
1."La promesa de Amerykahn"William Allen, Roy Ayers y Edwin BirdsongRoy Ayers , Erykah Badu (add.) , Mike "Chav" Chavarria (add.) , Edwin Birdsong (co.) , William Allen (co.)4:16
2."El sanador"Erykah Badu , Daniel Vangarde , Otis Jackson Jr. , Malcolm McLarenMadlib3:59
3."A mí"Badu, Shafiq HusaynErykah Badu y Shafiq Husayn5:36
4."Mi gente"Badu, Jackson, Anita Poree, Leonard Caston Jr.Madlib3:25
5." Soldado "Badu, Karriem Riggins , Tom Barlage, Willem Ennes, Hans Waterman, Guus WillemseBadu, Karriem Riggins5:04
6."La Célula"Badu, HusaynBadu, Husayn4:21
7."Centelleo"Badu, Husayn, Taz Arnold, Om'Mas KeithBadu, Husayn, Mike "Chav" Chavarría, Taz Arnold6:57
8."Maestro maestro"Husayn, Curtis Mayfield y Georgia Anne MuldrowHusayn, Georgia Anne Muldrow6:48
9."Esa joroba"Badu, KeithBadu, Husayn, Om'Mas Keith5:25
10."Teléfono"Badu, James Poyser y Ahmir ThompsonBadu, James Poyser y Ahmir "Questlove" Thompson7:48
11." Honey " (pista extra no incluida)Badu, Patrick Douthit , Clarence McDonald , Fritz Baskett y David ShieldsNovena maravilla5:21

 • (add.) Producción adicional
 • (co.) Coproductor

Pistas adicionales de Bélgica, Japón y Australia
No.TítuloEscritor(es)Productor(es)Longitud
11."Cosas de verdad"Jackson, WrightMadlib3:52
12."Honey" (pista extra no incluida en el listado)Baskett, Douthit, McDonald, Shields y WrightNovena maravilla5:21

Créditos de muestra

  • "Amerykahn Promise" contiene una muestra de "American Promise" (1977) interpretada por RAMP . [39]
  • "The Healer" contiene una muestra de "Kono Samuraï" (1971) interpretada por The Yamasuki Singers . [82]
  • "My People" contiene una muestra de "My People...Hold On" (1972) interpretada por Eddie Kendricks . [13]
  • "Soldier" contiene una muestra de "Theme" interpretado por Solution . [18]
  • "Master Teacher" contiene una muestra de " Freddie's Dead " (1972) interpretada por Curtis Mayfield . [83]
  • "Honey" contiene una muestra de "I'm in Love" (1978) interpretada por Nancy Wilson . [84]

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [18]

Gráficos

Véase también

Notas

  1. ^ abcdefghijklm Ryzik, Melena (2 de marzo de 2008). "La mente de una multitud de una sola mujer". The New York Times . Consultado el 20 de octubre de 2011 .
  2. ^ desde McCann 2009, pág. 27.
  3. ^ Nero, Mark Edward. "Acerca de Erykah Badu". About.com . The New York Times Company. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2011. Consultado el 23 de octubre de 2011 .
  4. ^ abcde Nero, Mark Edward (febrero de 2008). "Erykah Badu - New Amerykah, Pt. One: 4th World War". About.com. The New York Times Company. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2008. Consultado el 23 de octubre de 2011 .
  5. ^ abcdefg Kellman, Andy. "New Amerykah, Pt. 1: 4th World War – Erykah Badu". AllMusic . Rovi Corporation . Consultado el 23 de octubre de 2011 .
  6. ^ abcd Wilonsky, Robert (21 de febrero de 2008). "Erykah Badu ha regresado". Dallas Observer . Village Voice Media . Consultado el 23 de octubre de 2011 .
  7. ^ abcde "Comunicado - Nueva Amerykah Parte Uno (4ª Guerra Mundial) por Erykah Badu" (Comunicado de prensa). Giant Step . 26 de febrero de 2008. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2012. Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  8. ^ abcde McDonnell, Evelyn (mayo de 2008). "Erykah Badu: Espiritualizándose con Boho Big Mama de Neo-Soul". Entrevista . Entrevista: 33–34 . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  9. ^ abcdef Warren, Tamara (1 de junio de 2008). "Erykah Badu". Venus Zine . Venus Holdings. Archivado desde el original el 9 de abril de 2010 . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  10. ^ abcdefghijk Taylor, Patrick (18 de marzo de 2008). "Erykah Badu :: New Amerykah: Part One (4th World War) :: Universal Motown". RapReviews. Diseño web exclusivo de Flash . Consultado el 25 de octubre de 2011 .
  11. ^ abcdefghijklmno Frere-Jones, Sasha (31 de marzo de 2008). «Monarch». The New Yorker . Condé Nast . Archivado desde el original el 25 de junio de 2009 . Consultado el 21 de octubre de 2011 .
  12. ^ abcde Caído 2008, pág. 22.
  13. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Micallef, Ken (1 de marzo de 2008). "Tierra, Sol, Luna". Remezcla . Medios Penton . Consultado el 31 de agosto de 2014 .
  14. ^ ab Crosley, Hillary (10 de diciembre de 2007). "Badu lanza 'Nu' en un álbum de dos discos". Billboard . Nielsen Business Media . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  15. ^ abcd Barracato, Joseph (24 de febrero de 2008). "Preguntas y respuestas: ERYKAH BADU". Correo de Nueva York . Participaciones de Nueva York . Consultado el 23 de octubre de 2011 .
  16. ^ ab Bolden, Janeé (15 de noviembre de 2007). "Exclusiva conmovedora de SOHH: Erykah Badu prepara un nuevo álbum y se convierte en una "curandera del hip hop"". SOHH . 4Control Media. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2008.
  17. ^ abcde Caído 2008, pág. 23.
  18. ^ abc New Amerykah Part One (4th World War) (funda de CD). Erykah Badu . Nueva York: Universal Motown . 2008. B0010800-02.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  19. ^ Weiss, Jeff (22 de diciembre de 2009). "El amplio mundo de Shafiq Husayn". Los Angeles Times . Consultado el 21 de octubre de 2011 .
  20. ^ abcdefghij Abebe, Nitsuh (6 de junio de 2008). "Erykah Badu: New Amerykah Primera parte: Cuarta Guerra Mundial". Horca . Consultado el 11 de noviembre de 2011 .
  21. ^ ab Butler, Nick (27 de febrero de 2008). «Erykah Badu - New Amerykah Pt. 1 (4th World War) (crítica del personal)». Sputnikmusic . Consultado el 21 de noviembre de 2011 .
  22. ^ Staff (enero de 2009). "Los 50 mejores álbumes de 2008". Mojo (182). Bauer : 72.
  23. ^ abc Hardy, Ernest (29 de febrero de 2008). «'Amerykah' la bella». Los Angeles Times . Consultado el 27 de octubre de 2011 .
  24. ^ "ninguno". The New Yorker . 11 de enero de 2010. p. 19.
  25. ^ Gill, Andy (26 de marzo de 2010). «Álbum: New Amerykah Part Two» . The Independent . Archivado desde el original el 18 de junio de 2022 . Consultado el 7 de julio de 2020 .
  26. ^ George, Nelson (6 de marzo de 2008). "Baduism circa 2008". Nelson George . Consultado el 29 de octubre de 2011 .
  27. ^ ab "Erykah Badu - New Amerykah, PT. 1: 4th World War CD Album". CD Universe . Muze . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  28. ^ abcdef Kot, Greg (29 de febrero de 2008). «Turn It Up: Erykah Badu se sintoniza con su propio 'Freakquency' en un nuevo y aventurero álbum». Chicago Tribune . Tribune Company. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2008 . Consultado el 6 de noviembre de 2011 .
  29. ^ abcde Ratliff, Ben (25 de febrero de 2008). «Nuevos CD». The New York Times . Consultado el 29 de octubre de 2011 .
  30. ^ abcdefghijklmno Huff, Quentin B. (14 de marzo de 2008). "Erykah Badu: New Amerykah". PopMatters . Consultado el 12 de noviembre de 2011 .
  31. ^ abcde Henderson, Eric (25 de febrero de 2008). «Erykah Badu: New AmErykah: Part One (4th World War)». Revista Slant . Consultado el 6 de noviembre de 2011 .
  32. ^ abcd Hoard, Christian (6 de marzo de 2008). "New Amerykah". Rolling Stone . Wenner Media . Consultado el 13 de noviembre de 2011 .
  33. ^ Staff (enero de 2010). «Top Albums 100-81». The Stylus Decade . Archivado desde el original el 11 de enero de 2010. Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  34. ^ Carter, Lauren (26 de febrero de 2008). "ERYKAH BADU "New Amerykah, Part 1: 4th World War" (Universal/Motown)". Boston Herald . Herald Media: 32.
  35. ^ abc Chomut, Christina (7 de marzo de 2008). «Erykah Badu triunfa con su primer CD en años». SheKnows. AtomicOnline . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  36. ^ abcd Cook, Alex V. (5 de marzo de 2008). "La Madre Tierra está embarazada por cuarta vez". Outsideleft . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  37. ^ Stout, David (5 de abril de 2008). "Great Dame: The return of Shirley Bassey". Q-Notes . Pride Publishing & Typesetting . Consultado el 11 de noviembre de 2011 .
  38. ^ ab Aaron, Charles (enero de 2009). "40 mejores álbumes de 2008". Spin . 25 (1). SPIN Media: 51 . Consultado el 29 de octubre de 2011 .
  39. ^ ab Compton, Josette (3 de noviembre de 2008). "Algunas de las cosas favoritas de Roy Ayers". Entertainment Weekly . Time Inc. Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  40. ^ abcd Caído 2008, pág. 25.
  41. ^ ab Billet, Alexander (4 de marzo de 2008). "Freedom Songs". ZNET . Z Communications . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  42. ^ ab Lewis, Miles Marshall (4 de marzo de 2008). "Erykah Badu: La plebeya militante de la ciudad". The Village Voice . Village Voice Media . Consultado el 13 de noviembre de 2011 .
  43. ^ Caído 2008, p. 24.
  44. ^ abc Linsey, Craig D. (5 de marzo de 2008). "Power of Soul". Philadelphia Weekly . Review Publishing . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  45. ^ Serwer, Jesse (15 de marzo de 2010). "Entrevista: Erykah Badu". Time Out Nueva York . Time Out . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  46. ^ ab Greenblatt, Leah (3 de marzo de 2008). "New Amerykah". Entertainment Weekly . Time Inc. Consultado el 12 de noviembre de 2011 .
  47. ^ Wilonsky, Robert (11 de diciembre de 2007). "Livin' in a Nu AmErykah". Dallas Observer . Village Voice Media . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  48. ^ ab "Honey [*] - Erykah Badu". Billboard . Prometheus Global Media . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  49. ^ Wilonsky, Robert (28 de enero de 2008). "Protagonizada por Erykah Badu como su colección de discos". Dallas Observer . Village Voice Media . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  50. ^ abc "El video musical 'Honey' de Erykah Badu es un tributo a la música y a los amantes de la música" (Comunicado de prensa). Nueva York: Business Wire . 4 de febrero de 2008. Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  51. ^ ab Legaspi, Althea (23 de marzo de 2008). "Las técnicas digitales le dan a Badu nueva energía y opciones creativas". Chicago Tribune . Tribune Company . Consultado el 4 de noviembre de 2011 .
  52. ^ "Erykah Badu inicia nueva gira". Republic Records . 24 de abril de 2008. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2014. Consultado el 4 de mayo de 2014 .
  53. ^ Wilonsky, Robert (8 de febrero de 2008). "Profundizando en "Honey" de Erykah". Dallas Observer . Village Voice Media . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  54. ^ "VH1 Soul es más conmovedor que nunca en su tercera entrega de 'SoulStage: Erykah Badu presentado por Infiniti', que se estrena el martes 26 de febrero a las 9 p. m.*" (Comunicado de prensa). Nueva York: PR Newswire . 21 de febrero de 2008. Consultado el 12 de noviembre de 2011 .
  55. ^ abc "Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War)". hitparade.ch. Hung Medien . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  56. ^ Boraman, Greg (2 de abril de 2008). "Reseña de Erykah Badu - New Amerykah: Part One (4th World War)". BBC Music . BBC . Consultado el 28 de diciembre de 2011 .
  57. ^ ab "NEW AMERYKA Erykah Badu [CD]". CD WOW! . Neowing . Consultado el 28 de diciembre de 2011 .
  58. ^ "Música - New Amerykah, Pt. 1 (4th World War) de Erykah Badu". iTunes . Apple Inc. 26 de febrero de 2008 . Consultado el 28 de diciembre de 2011 .
  59. ^ "Erykah Badu - New Amerykah, PT. 1: 4th World War LP". CD Universe. Muze. Detalle del producto . Consultado el 6 de noviembre de 2011 .
  60. ^ Caulfield, Keith (5 de marzo de 2011). "Janet destrona a Jack y encabeza la lista Billboard 200". Billboard . Nielsen Business Media . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  61. ^ ab "New Amerykah, Pt. 1: 4th World War - Erykah Badu". Billboard . Prometheus Global Media . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  62. ^ Paine, Jake (12 de marzo de 2008). «Ventas de álbumes de hip hop: semana que termina el 10/3/08». HipHopDX. Cheri Media Group. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2008. Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  63. ^ Grein, Paul (18 de marzo de 2008). "Semana que termina el 16 de marzo de 2008: Rick Ross, ¿el dos veces número uno en las listas de éxitos menos conocido?". Yahoo! Music . Yahoo! . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2014 . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  64. ^ Concepcion, Mariel (11 de diciembre de 2009). "Erykah Badu presenta 'New Amerykah, Part II'". Billboard . Nielsen Business Media . Consultado el 11 de diciembre de 2009 .
  65. ^ "Erykah Badu". The Official UK Charts Company . Álbumes . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  66. ^ "Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War)" (Erykah Badu - Nueva Amerykah, primera parte (cuarta guerra mundial)). lescharts.com. Hung Medien . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  67. ^ "Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War)". dutchcharts.nl. Hung Medien / hitparade.ch . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  68. ^ ab "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Gráfico oficial de ventas minoristas". OLiS . 28 de abril de 2008. ventas del período: 14.04.2008 - 20.04.2008 . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  69. ^ ab "Reseñas de New Amerykah: Part One (4th World War) de Erykah Badu". Metacritic . CBS Interactive . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  70. ^ Alston, Joshua (10 de marzo de 2008). "Erykah Badu: New Amerykah Part One (4th World War)". The AV Club . Chicago . Consultado el 16 de marzo de 2013 .
  71. ^ ab Macpherson, Alex (6 de marzo de 2008). "CD: Erykah Badu, New Amerykah Part One (4th World War)". The Guardian . Guardian News and Media Limited . Consultado el 12 de noviembre de 2011 .
  72. ^ "Erykah Badu: Nueva Amerykah, primera parte (cuarta guerra mundial)". Mojo . N.º 174. Mayo de 2008. pág. 106.
  73. ^ ab Yates, Steve (15 de marzo de 2008). «Imagínense una versión militante de Kate Bush». The Observer . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  74. ^ "Erykah Badu: Nueva Amerykah, primera parte (cuarta guerra mundial)". Sin cortes (132). Londres: 87. Mayo de 2008.
  75. ^ Murphy, Lauren (25 de marzo de 2008). "New Amerykah, Part 1: The 4th World War" (Nueva América, parte 1: La cuarta guerra mundial) . Hot Press (Revista de noticias) . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
  76. ^ Christgau, Robert (abril de 2008). "Inside Music: Consumer Guide". MSN Music . La calificación de mención honorífica, especificada en el sitio web de Christgau, indica "un esfuerzo agradable...". Archivado desde el original el 16 de mayo de 2008. Consultado el 23 de marzo de 2013 .
  77. ^ Moody, Nekesa Mumbi (12 de diciembre de 2008). «Erykah, Estelle y Sia lideran el top 10 de álbumes de AP». The Huffington Post . Consultado el 31 de agosto de 2014 .
  78. ^ "Mejores álbumes de 2008". Metacritic. CBS Interactive. Diciembre de 2008. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2009. Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
  79. ^ Personal de Pitchfork (28 de septiembre de 2009). «Los 200 mejores álbumes de la década de 2000: 200-151». Pitchfork . Consultado el 1 de octubre de 2009 .
  80. ^ "Los mejores álbumes de R&B de la década". Rhapsody . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2012. Consultado el 12 de enero de 2010 .
  81. ^ Beaumont-Thomas, Ben; Snapes, Laura; Curtin, April (13 de septiembre de 2019). «Los 100 mejores álbumes del siglo XXI». The Guardian . Consultado el 29 de diciembre de 2019 .
  82. ^ Opsahl, Carl Petter (2016). Baila al son de mi ministerio: explorando la espiritualidad del hip hop . Vandenhoeck & Ruprecht . pág. 237. ISBN. 978-3647604541.
  83. ^ Ratliff, Ben (9 de junio de 2013). «Minimalista y rico, en el espacio entre el funk y lo clásico». The New York Times . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .
  84. ^ "30 canciones que no sabías que eran samples". Vibe . 22 de enero de 2013 . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .
  85. ^ "Austriancharts.at – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  86. ^ "Ultratop.be – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  87. ^ "Dutchcharts.nl – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  88. ^ "Erykah Badu: New Amerykah Part One (Cuarta Guerra Mundial)" (en finlandés). Musiikkituottajat - IFPI Finlandia . Consultado el 19 de octubre de 2020.
  89. ^ "Lescharts.com – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)". Hung Medien. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  90. ^ "Offiziellecharts.de – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)" (en alemán). GfK Entertainment Charts . Consultado el 19 de octubre de 2020.
  91. ^ "Italiancharts.com – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)". Hung Medien. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  92. ^ "New Amerykah Part One (4th World War) – Erykah Badu" (en japonés). Oricon . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
  93. ^ "Norwegiancharts.com – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)". Hung Medien. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  94. ^ "Swedishcharts.com – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)". Hung Medien. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  95. ^ "Swisscharts.com – Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)". Hung Medien. Consultado el 19 de octubre de 2020.
  96. ^ "Top 100 de la lista de álbumes oficiales". Official Charts Company . Consultado el 19 de octubre de 2020.
  97. ^ "Top 40 de la lista de álbumes oficiales de R&B". Official Charts Company . Consultado el 19 de octubre de 2020.
  98. ^ "Historia de la lista de Erykah Badu (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 19 de octubre de 2020.
  99. ^ "Historia de las listas de éxitos de Erykah Badu (mejores álbumes de R&B/Hip-Hop)". Billboard . Consultado el 19 de octubre de 2020.
  100. ^ "Los 200 mejores álbumes de Billboard: fin de año 2008". Billboard . Consultado el 19 de octubre de 2020 .
  101. ^ "Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año 2008". Billboard . Consultado el 19 de octubre de 2020 .

Referencias

  • McCann, Bob (8 de diciembre de 2009). Enciclopedia de actrices afroamericanas en cine y televisión . McFarland . ISBN 978-0-7864-3790-0.
  • Fallen, Mildred (marzo de 2008). "Beat Freaq Badu". Shook . Vol. 1, no. 2. UPG . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
  • Nuevo Amerykah Part One en Discogs (lista de lanzamientos)

Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nueva_Amerykah_Parte_1_(Cuarta_Guerra_Mundial)&oldid=1257222113"