Música de Chicago

Chicago , Illinois, es un importante centro musical ^[1] en el medio oeste de los Estados Unidos , donde se desarrollaron formas distintivas de blues (en gran medida responsables de la futura creación del rock and roll ) y música house , un género de música electrónica de baile .

La " Gran Migración " de trabajadores negros pobres del Sur a las ciudades industriales trajo consigo el jazz y el blues tradicionales a la ciudad, lo que dio lugar al blues de Chicago y al jazz Dixieland "al estilo de Chicago" . Entre los artistas de blues más destacados se encuentran Muddy Waters , Junior Wells , Howlin' Wolf y los dos Sonny Boy Williamson ; entre los grandes del jazz se encuentran Nat King Cole , Gene Ammons , Benny Goodman y Bud Freeman . Chicago también es conocida por su música soul .

A principios de la década de 1930, la música gospel comenzó a ganar popularidad en Chicago debido a las contribuciones de Thomas A. Dorsey en la Iglesia Bautista Pilgrim .

En los años 1980 y 1990, el heavy rock , el punk y el hip hop también se hicieron populares en Chicago. Entre las orquestas de Chicago se encuentran la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Ópera Lírica de Chicago y la Sinfonietta de Chicago . ^[2]

La escena musical de Chicago ha sido bien conocida por su música blues durante muchos años. "Chicago Blues" utiliza una variedad de instrumentos de una manera que influyó mucho en la música rock and roll temprana , incluidos instrumentos como la guitarra eléctricamente amplificada , la batería , el piano , el bajo y, a veces, el saxofón o la armónica , que generalmente se usan en el blues del Delta , que se originó en Mississippi . Chicago Blues tiene una paleta de notas más extendida que la escala estándar de blues de seis notas ; a menudo, se agregan notas de la escala mayor y acordes de novena dominante , lo que le da a la música más una "sensación de jazz" sin dejar de estar en el género del blues. El blues de Chicago también es conocido por su bajo pesado y rodante. La música se desarrolló principalmente como resultado de la " Gran Migración " de trabajadores negros pobres del Sur a las ciudades industriales del Norte, como Chicago en particular, en la primera mitad del siglo XX. ^[3]

Chicago es uno de los lugares donde surgió el boogie-woogie más rápido y jugoso del blues. Las primeras grabaciones de boogie más famosas se hicieron en Chicago con Clarence Pinetop Smith , quien podría haber sido influenciado por los hermanos Hersal Thomas y George W. Thomas de Houston , que estuvieron juntos en Chicago en la década de 1920. ^[4]

La música blues y boogie de Chicago sigue siendo popular hoy en día con el Festival anual de Blues de Chicago y con el aprecio de muchos músicos como Muddy Waters , Howlin' Wolf y Willie Dixon ; guitarristas como Tampa Red , Buddy Guy , Bo Diddley , Elmore James y Lefty Dizz; y músicos de "arpa" (jerga del blues para la armónica ) como Big Walter Horton , Little Walter , Sonny Boy Williamson I , Syl Johnson , Charlie Musselwhite , Paul Butterfield , Junior Wells y, sobre todo, James Cotton . ^[5]

La música house se originó en un club nocturno de Chicago llamado The Warehouse . El house de Chicago es el estilo más antiguo de música house. Si bien los orígenes del nombre "música house" no están claros, la creencia más popular es que se puede rastrear hasta el nombre de ese club. El DJ Frankie Knuckles popularizó originalmente la música house mientras trabajaba en The Warehouse. ^[6]

La música house se desarrolló en las casas, garajes y clubes de Chicago, y en un principio estaba destinada a los asistentes a los clubes locales de la escena "underground", en lugar de estar destinada a un lanzamiento comercial generalizado. Como resultado, las grabaciones eran mucho más conceptuales y más largas que la música que se solía reproducir en la radio comercial. Los músicos de house usaban sintetizadores y secuenciadores analógicos para crear y organizar los elementos electrónicos y las muestras de sus pistas, combinando instrumentos tradicionales en vivo y percusión y voces conmovedoras con sintetizadores electrónicos preprogramados y "beat-boxes".

El house, quizás más que cualquier otra forma de música negra, ha dado origen a muchas derivaciones y ha difundido su sonido por todas partes. La prevalencia de los ritmos four on the floor en la música dance se deriva en gran medida del house. Ha influido, en cierta medida, en el garage house , la música jungle , el eurodance , el electropop , el dubstep e incluso ciertos elementos del rock alternativo y el hip hop . ^[7]

Entre los músicos importantes de la escena house de Chicago se incluyen Adonis , Mark Farina , Keith Farley , Felix da Housecat , Fingers Inc. , Ron Hardy , Larry Heard , Steve 'Silk' Hurley , Marshall Jefferson , Curtis Jones , Paul Johnson , Frankie Knuckles , Lil' Louis , Jesse Saunders , Joe Smooth , Julius the Mad Thinker y Ten City.

La ciudad es sede del Chicago House Music Festival, evento que se celebra en el Millennium Park a finales del verano. ^{[8] [9]}

El "estilo Chicago" del jazz se originó cuando los músicos sureños se mudaron al norte después de 1917 y trajeron consigo el " Dixieland " de Nueva Orleans , o a veces llamado el estilo " hot jazz ". ^[10]

El Dixieland evolucionó en gran medida hacia el estilo Chicago a fines de la década de 1910 y el nuevo estilo recibió ese nombre popularmente a principios de la década de 1920. ^[11]

King Oliver y Jelly Roll Morton se convirtieron en estrellas de la escena del jazz de Chicago. King Oliver, en particular, trajo a Louis Armstrong a Chicago en 1922 mientras actuaba en el Dreamland Café con su "Creole Jazz Band". ^[12] Más importante aún, los músicos blancos, o "caimanes", asistían a las actuaciones de Oliver para aprender a tocar jazz. ^{[13] Las grabaciones de} Louis Armstrong con su banda de Chicago Louis Armstrong y su banda Hot Five and Hot Seven salieron entre los años 1925 y 1928 y fueron populares entre el público blanco y negro. ^[14] Estas grabaciones marcaron la transición del jazz original de Nueva Orleans a un tipo más sofisticado de música improvisada estadounidense con más énfasis en los coros solistas en lugar de solo pequeños solos. Este estilo de interpretación fue adoptado por músicos blancos que favorecían compases de 2 en lugar de 4. ^[15] El énfasis en los solos, los tempos más rápidos, el contrabajo y la guitarra (que reemplazan a la tuba y el banjo tradicionales ) y los saxofones también distinguen la interpretación al estilo de Chicago del estilo de Nueva Orleans. Cuando los músicos de Chicago comenzaron a tocar compases de cuatro tiempos, sentaron las bases para la era del swing . El Lindy Hop se bailaba originalmente con jazz de estilo Chicago de cuatro tiempos y se convirtió en una de las características icónicas de la era del swing.

Entre los músicos importantes del estilo de Chicago se incluyen Lovie Austin , Muggsy Spanier , Jimmy McPartland , Bix Beiderbecke , Eddie Condon , Bud Freeman , Benny Goodman , Gene Krupa , Frank Teschemacher y Frank Trumbauer . ^[15] Los gánsteres de Chicago contrataron a músicos destacados como Earl Hines , cuyo beneficio fue dirigir una orquesta en una de las mejores ubicaciones de la ciudad. Armstrong también era amigo de gánsteres, como Al Capone, que con frecuencia pagaba por el uso privado de clubes de jazz. ^[16] Hines y Benny Goodman se emanciparon del estilo de Chicago cuando se convirtieron en dos de los líderes de bandas más famosos de la era del swing .

Dos décadas después, el pianista original del estilo de Chicago, Art Hodes, presentó el estilo de jazz clásico en una serie de programas de televisión .

Desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad, la Asociación para el Avance de Músicos Creativos ha fomentado la "Gran Música Negra: De la Antigüedad al Futuro".

La escena de jazz de Chicago incluye el Festival de Jazz anual de Chicago ^[17] , que tiene sus orígenes en la década de 1970. Entre los artistas del festival se incluyen Miles Davis , Sonny Rollins , Ornette Coleman , Benny Carter , Ella Fitzgerald , Anthony Braxton , Betty Carter , Lionel Hampton , la gran banda de Chico O'Farrill , Jimmy Dawkins , Von Freeman , Johnny Frigo , Slide Hampton y Roy Haynes .

Músicos de todas las épocas sobrevivientes del jazz actúan regularmente en la ciudad, lanzan grabaciones y realizan giras nacionales e internacionales.

Sinyan Shen, conocido internacionalmente por su repertorio clásico de Shanghai y sus actuaciones de jazz de Shanghai basadas en intereses tonales e intervalos justos, tiene su sede en Chicago.

Entre los músicos que todavía actúan hoy en día y que saltaron a la fama en las eras del bebop y el hard bop se incluyen Von Freeman y Jimmy Ellis , ambos contemporáneos del ex músico de Chicago Johnny Griffin .

Entre los miembros de la Asociación para el Avance de Músicos Creativos de Chicago que trabajan regularmente en la ciudad se encuentran Fred Anderson , Ernest Dawkins , Aaron Getsug e Isaiah Spencer. Desde los años 60, los miembros de la organización han interpretado su versión de la "Gran Música Negra" en todo el mundo.

Entre los músicos de jazz innovadores que han llamado la atención del público desde principios de los años 1990 se encuentran Marbin , David Boykin, Karl EH Seigfried , Jeff Parker , Joshua Abrams y Jim Baker. Muchos de los integrantes de esta nueva generación tienen en común la adopción de una amplia variedad de estilos y técnicas. ^[18]

Entre mediados de los años 1960 y finales de los años 1970, surgió en Chicago un nuevo estilo de música soul. Su sonido, al igual que el soul sureño con su rica influencia de la música gospel negra , también exhibía un sonido gospel inconfundible, pero era algo más ligero y delicado en su enfoque, y a veces se lo denominaba "soft soul".

Entre los artistas populares de R&B/soul de Chicago se incluyen The Impressions , Sam Cooke , Curtis Mayfield , Lou Rawls , The Five Stairsteps , The Staple Singers , Earth Wind & Fire , Rufus , Chaka Khan , Dave Hollister , The Emotions , The Chi-lites , R. Kelly , Carl Thomas y Jennifer Hudson . Los sellos discográficos de soul de Chicago, incluidos Vee-Jay , Chess Records , OKeh , ABC-Paramount , Brunswick y Curtom , establecieron una importante presencia en la música R&B/soul.

Vee-Jay Records es un sello discográfico estadounidense fundado en la década de 1950, ubicado en Chicago y especializado en blues , jazz , rhythm and blues y rock and roll . El sello fue fundado en Gary, Indiana en 1953 por Vivian Carter y James C. Bracken (poco después de mudarse a Chicago), un matrimonio que utilizó sus iniciales para el nombre del sello. ^[19] Vee-Jay tiene importancia histórica por ser una de las primeras compañías discográficas propiedad de afroamericanos y mujeres. ^[20]

Chess Records fue una compañía discográfica estadounidense fundada en 1950 en Chicago , especializada en blues y rhythm and blues . Fue la sucesora de Aristocrat Records , fundada en 1947. Se expandió a la música soul , la música gospel , el rock and roll temprano y las grabaciones de jazz y comedia, publicadas en Chess y sus sellos subsidiarios Checker y Argo / Cadet . Chess tenía su sede en varias ubicaciones en el lado sur de Chicago, inicialmente en South Cottage Grove Ave. ^[21] La más famosa fue 2120 S. Michigan Avenue , desde mayo de 1957 hasta 1965, inmortalizada por los Rolling Stones en " 2120 South Michigan Avenue ", un instrumental grabado allí durante la primera gira del grupo por Estados Unidos en 1964. ^[22] El edificio es ahora el hogar de la Blues Heaven Foundation de Willie Dixon . ^[23]

En 1965, el sonido de trompeta pop rock de Chicago, que estaba en pleno auge, alcanzó exposición nacional con los arreglos de metales en las primeras grabaciones de The Buckinghams , quienes grabaron sus primeros éxitos en los históricos Chess Studios . Su sonido de trompeta fue seguido rápidamente y ampliado sustancialmente por la banda de rock Chicago , originalmente llamada Chicago Transit Authority . Otras bandas populares con sede en Chicago de los años 1960 y 1970 incluyen Shadows of Knight , Cryan' Shames , The Buckinghams , The Flock , Ides of March , New Colony Six , Mason Proffit , Styx , Survivor , REO Speedwagon (Champaign) y Cheap Trick (Rockford).

Como se documenta en Our Band Could Be Your Life de Michael Azerrad , la escena musical independiente de los años 1980 estaba viva y bien en Chicago. Algunos de los productos punk y "post-punk" más famosos originarios de la ciudad fueron Naked Raygun , The Effigies , 88 Fingers Louie , Big Black , The Queers y Screeching Weasel , con la leyenda del punk Patti Smith también nacida en la ciudad. Muchas de estas bandas se convertirían en precursoras importantes del pop punk (Screeching Weasel y The Queers) y el post-hardcore (Big Black y Naked Raygun). ^[24] En esta época, Steve Albini (de Big Black ) también comenzó su prolífico trabajo como ingeniero de grabación con actos tanto locales como nacionales. ^[25] The Victims representaban a Chicago en la escena New Wave.

La escena punk de los años 80 dio paso al boom del rock alternativo de los años 90 , con artistas como Local H , Eleventh Dream Day , Ministry , Veruca Salt (la banda Seether recibe su nombre de su canción " Seether "), My Life with the Thrill Kill Kult , Material Issue , Liz Phair , Urge Overkill , LaTour , The Tossers , The Jesus Lizard y The Smashing Pumpkins ganando fama. Muchas de estas bandas comenzaron su carrera en los conocidos locales de música alternativa Metro (originalmente Cabaret Metro) y Lounge Ax , y más tarde en la influyente estación de música alternativa Q101 . Los íconos alternativos Eddie Vedder ( Pearl Jam ), Kim Thayil ( Soundgarden ), Adam Jones ( Tool ) y Tom Morello ( Rage Against the Machine ) también asistieron a la escuela en el área. A finales de la década de 1990, junto con Milwaukee, Wisconsin y Champaign-Urbana, Illinois , Chicago también apoyaba una saludable escena emo / post-hardcore del Medio Oeste que incluía a Cap'n Jazz , Braid y American Football .

Desde finales de los años 1990/principios de los años 2000, Chicago también se ha convertido en una fuerza importante en la escena del heavy metal estadounidense, incluyendo un puñado de grupos de deathcore , death metal y metal industrial apoyados y promovidos por sellos independientes como Wax Trax! Records, entre otros. Bandas como Disturbed , SOiL , From Zero , No One , Ministry , Dance Club Massacre , Born of Osiris , Veil of Maya , Macabre , Oceano y Lovehammers provienen del área de Chicago.

Desde la década de 2000, Chicago ha sido un foco de música independiente. Al ser sede de varios sellos discográficos independientes como Touch and Go Records , Thrill Jockey Records , Bloodshot Records , Drag City Records , Victory Records y Hozac Records , Chicago sigue teniendo una de las escenas indie más activas de los Estados Unidos. La zona alberga las bases del hardcore punk estadounidense , el country alternativo , el noise rock , la música industrial y muchas otras escenas musicales independientes .

Entre las bandas contemporáneas con vínculos con Chicago se incluyen Wilco , Tortoise , The Sea and Cake , Califone , The Greenskeepers , The Loneliest Monk , The Mekons , Smith Westerns , Andrew Bird , Umphrey's McGee , Neko Case y Matthew & Eleanor Friedberger of the Fiery Furnaces . En la década de 2000, muchas bandas de punk, pop y rock del área de Chicago alcanzaron el éxito nacional, entre ellas Disturbed , SOiL, Alkaline Trio , Kill Hannah , The Academy Is , Rise Against , The Audition , Spitalfield , Chevelle , Plain White T's y OK Go .

Fall Out Boy , de Wilmette , Illinois, ha sido la banda de mayor éxito comercial del área de Chicago en los últimos años, con cuatro álbumes número uno en el Billboard Hot 200.

A pesar del frecuente desagrado de la escena por la política local, la financiación de la ciudad ha permitido que Chicago se convierta en la principal ciudad de festivales de música de Estados Unidos, ^[26] albergando a cabezas de cartel indie populares como Superchunk , Black Francis , Pavement , The Flaming Lips , Spoon , De La Soul , Mos Def , Isis , Olivia Tremor Control y Junior Boys . También ha sido sede de festivales de música como Pitchfork Music Festival , Lollapalooza (desde 2005), Chicago Blues Festival , Alehorn of Power, Riot Fest y una serie musical semanal gratuita de los lunes llamada "Downtown Sound", en el pabellón Jay Pritzker del Millennium Park .

La escena musical de Chicago varía de un barrio a otro, pero en general tiene un gran enfoque en la música independiente debido a sus influencias de las tiendas de discos locales y las estaciones de radio locales WXRT-FM y WLUW de la Universidad Loyola de Chicago .

Chicago es el hogar de los creadores de tendencias de los medios de comunicación Pitchfork Media , The AV Club de The Onion , Consequence of Sound , el programa de radio de entrevistas Sound Opinions , distribuido a nivel nacional , y CHIRP , ^[27] una estación de radio comunitaria que ofrece música independiente a través de Internet. La estación también solicita apoyo para convencer al Congreso de los Estados Unidos y a la FCC de que eliminen las barreras existentes para las licencias de radio FM de baja potencia en áreas urbanas.

En la industria musical, el hip hop de Chicago se denomina a veces " Chi-town " ^[28] . Se volvió común que los raperos serios citaran a la Nación del Islam, una organización musulmana negra con sede en Chicago, como influencia lírica e ideológica en los años 1980 y 1990, un tema de rap que a menudo generaba controversia. ^[29]

El primer álbum de Kanye West fue nominado al premio Grammy como Álbum del año y ganó el premio al Mejor álbum de rap . El álbum de Lupe Fiasco de 2006, Lupe Fiasco's Food & Liquor, fue un álbum de rap número uno en ventas.

Hoy en día, Chicago está bien establecida dentro de la industria del hip hop. La música Drill también nació en Chicago.

Los artistas y empresarios de Chicago han sido importantes en el desarrollo del género musical gospel . ^[30] Su origen y ascenso en popularidad se debe principalmente al "padrino de la música gospel", Thomas A. Dorsey . Dorsey comenzó su carrera como pianista de blues, pero más tarde comenzó a componer música religiosa a ritmos de jazz y blues, llamándola más tarde "gospel". ^[31] Su canción más popular, "Precious Lord, Take My Hand", fue una de las favoritas de Martin Luther King Jr. , y fue cantada por Mahalia Jackson por petición suya en su funeral. Muchos otros artistas han grabado sus propias interpretaciones de "Precious Lord", incluida otra artista gospel de Chicago, Albertina Walker . Dorsey influyó en otros artistas gospel de Chicago como The Caravans y Little Joey McClork.

Cansado del trato que recibía en otras editoriales musicales, Dorsey fundó la suya propia llamada Dorsey House of Music.

Los historiadores de la música suelen citar la iglesia bautista Pilgrim , en el barrio Bronzeville de Chicago, como la cuna de la música gospel. Los creadores del género, entre ellos James Cleveland , The Staples Singers y los cantantes de Edwin Hawkins , han actuado allí.

Otros miembros instrumentales del movimiento de música gospel fueron Roberta Martin , Sallie Martin , Kenneth Morris y "Little Lucy" Smith .

Las influencias del jazz y el blues han sido reemplazadas por influencias más contemporáneas como la música hip hop , el rap y el rhythm and blues . ^[32]

Chicago es la sede del GospelFest anual, donde actúan coros de gospel tradicionales y contemporáneos.

El reverendo Milton Brunson y The Thompson Community Singers se originaron en Chicago. El Dr. Charles G. Hayes y el reverendo Dr. Clay Evans tenían coros que encabezaban las listas de éxitos en Chicago. Artistas de gospel urbano contemporáneo como Ray y Percy Bady, Darius Brooks, Ricky Dillard & New Generation Chorale, Joshua's Troop, New Direction, Shekinah Glory Ministry y VaShawn Mitchell han tenido éxitos gospel y provienen de Chicago y sus suburbios circundantes. ^[33]

El área de Chicago tiene muchos lugares de música , que incluyen:

Los lugares anteriores incluían:

• Escuela de Música Merit
• Instituto de Música de Chicago
• Escuela de Música Bienen de la Universidad Northwestern , en Evanston
• Escuela de Música Folklórica de la Ciudad Vieja

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• Ciudad de Chicago
• "Archivo de Jazz de Chicago". Biblioteca de la Universidad de Chicago Este sitio puede trasladarse. Descomente este archivo si se pierde repentinamente . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2007. Consultado el 22 de marzo de 2008 .
• Música independiente El músico negro y la ciudad blanca: raza y música en Chicago, 1900-1967 por Amy Absher