Palacio de Fontainebleau

Palacio de Fontainebleau
Castillo de Fontainebleau
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Ubicación	Fontainebleau , Sena y Marne , Francia
Coordenadas	48°24′8″N 2°42′2″E / 48.40222, -2.70056
Sitio Patrimonio Mundial de la UNESCO
Nombre oficial	Palacio y parque de Fontainebleau
Tipo	Cultural
Criterios	ii, vi
Designado	1981 (quinta sesión )
N° de referencia.	160
Región de la UNESCO	Europa y América del Norte

El Palacio de Fontainebleau ( en francés : Château de Fontainebleau [ ʃɑto d ( ə ) fɔ̃tɛnblo ] ), situado a 55 kilómetros (34 millas) al sureste del centro de París , en la comuna ^de Fontainebleau , es uno de los mayores castillos reales franceses . Sirvió como pabellón de caza y residencia de verano para muchos de los monarcas franceses , entre ellos Luis VII , Francisco I , Enrique II , Luis Felipe , Napoleón Bonaparte y Napoleón III . Aunque los monarcas solo residían allí unos pocos meses al año, poco a poco lo transformaron en un auténtico palacio, lleno de arte y decoración. ^{[2] [3]} Se convirtió en museo nacional en 1927 y fue designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1981 por su arquitectura única e importancia histórica. ^[4]

El nombre de Fontainebleau se debe a la fuente de agua dulce natural Fontaine Belle-Eau, situada en el jardín inglés, no lejos del castillo. El nombre significa "fuente de agua hermosa". En el siglo XIX, la fuente fue reconstruida con una pila de piedra octogonal, tal como se ve hoy en día. ^[5]

La primera referencia a una residencia real en Fontainebleau data de 1137 bajo el reinado de Luis VII el Joven , pero probablemente se había construido antes, durante el reinado de Felipe I de Francia (1060 a 1108), cuando la región de Gâtinais fue anexada al ducado de Borgoña . Se convirtió en la residencia de verano favorita y el pabellón de caza de los reyes de Francia debido a la abundante caza y los numerosos manantiales en el bosque circundante. ^[6]

El primer castillo era un torreón cuadrado , una torre fortificada rodeada de una muralla . Tenía tres pisos y ocupaba una superficie de unos cincuenta metros cuadrados. Los muros inferiores tenían tres metros de ancho, mientras que los superiores tenían un metro de ancho, estaban hechos de piedra, tenían ventanas orientadas al norte y al sur y estaban rematados con una empalizada de madera. El rey residía en el nivel intermedio. La torre original, reconstruida para adaptarse a los estilos posteriores, todavía forma parte del Patio Oval. ^[7]

Luis VII mandó construir una capilla que fue consagrada en 1169 por Thomas Becket , el sacerdote inglés exiliado en Francia a causa de sus desavenencias con el rey Enrique II de Inglaterra . También patrocinó la construcción de un monasterio de los Trinitarios , una orden mendicante de monjes, cerca del castillo ^[8]

El modesto castillo medieval se mantuvo hasta el reinado de Francisco I de Francia (1494-1547). El rey encargó al arquitecto Gilles Le Breton la construcción de un nuevo palacio de estilo renacentista. Le Breton creó la Cour Ovale, o patio ovalado. Conservó la torre del homenaje medieval original en un lado, pero añadió un nuevo edificio monumental, la Porte Dorée o Puerta Dorada, de estilo renacentista italiano, como entrada principal del palacio. En el lado norte construyó otro edificio con una escalera renacentista, el Portique de Serlio, que daba acceso a los apartamentos reales. ^[9]

A partir de 1528, Francisco construyó la Galería Francisco I , que le permitía pasar directamente de sus apartamentos a la capilla de los Trinitarios. Trajo al arquitecto Sebastiano Serlio de Italia y al pintor florentino Giovanni Battista di Jacopo, conocido como Rosso Fiorentino , para decorar la nueva galería. Entre 1533 y 1539, Rosso Fiorentino llenó la galería con murales que glorificaban al rey, enmarcados en adornos de estuco en alto relieve, y lambris esculpidos por el fabricante de muebles Francesco Scibec da Carpi . Otro pintor italiano, Francesco Primaticcio de Bolonia ("Primatice" para los franceses), se unió más tarde a la decoración de la galería. Su elaborada mezcla de pintura y escultura se conoció como la primera Escuela de Fontainebleau , que ayudó a lanzar el Renacimiento francés . ^[10] El emblema de Francisco I, una salamandra rodeada de llamas, se encuentra junto a cada pintura que encargó en la Gran Galería. ^[11]

En 1540, Francisco comenzó otra ampliación importante del castillo. Utilizando un terreno del lado este del castillo comprado a la orden de los Trinitarios, comenzó a construir un nuevo cuadrado de edificios alrededor de un gran patio. Estaba cerrado al norte por el ala de los Ministros, al este por el ala de Ferrare y al sur por un ala que contenía la nueva galería de Ulises. El castillo estaba rodeado por un nuevo parque al estilo del jardín renacentista italiano , con pabellones y la primera gruta de Francia. Francesco Primaticcio creó más murales monumentales para la galería de Ulises. ^[10]

Tras la muerte de Francisco I, el rey Enrique II continuó ampliando el castillo. El rey y su esposa, Catalina de Médici , encargaron las obras a los arquitectos Philibert de l'Orme y Jean Bullant , que ampliaron el ala este del patio inferior y lo decoraron con una escalera en forma de herradura, que fue ampliada posteriormente y se convirtió en un símbolo del castillo.

Su principal proyecto fue el Patio Oval, que debía ser la entrada a los nuevos apartamentos reales. Transformaron la logia originalmente planeada por Francisco I en una Salle des Fêtes, o gran salón de baile, con un techo artesonado. Frente al patio de la fuente y el estanque de peces.

La decoración del nuevo salón de baile contó con murales de Francesco Primaticcio , rodeados de elaboradas esculturas de estuco. Una nueva generación de artistas se unió a la obra, incluidos los pintores manieristas Primaticcio y Niccolò dell'Abbate . ^[12] También fue el lugar de nacimiento de Francisco II de Francia , el primogénito del rey Enrique II.

Tras la muerte de Enrique II en un accidente durante una justa, su viuda, Catalina de Médici , se hizo cargo del proyecto, que llevó a cabo durante los reinados de sus tres hijos, Francisco II , Carlos IX y Enrique III . Nombró a Primaticcio como nuevo superintendente de obras públicas reales. Él diseñó la sección conocida hoy como el ala de la Belle Cheminée, conocida por sus elaboradas chimeneas y sus dos escaleras opuestas. En 1565, como medida de seguridad debido a las Guerras de religión , también hizo cavar un foso alrededor del castillo para protegerlo de los ataques. ^[12]

El rey Enrique IV hizo más ampliaciones al castillo que cualquier otro rey desde Francisco I. Amplió el patio oval hacia el oeste construyendo dos pabellones, llamados Tíber y Luxemburgo. Entre 1601 y 1606, rehizo todas las fachadas alrededor del patio, incluida la de la capilla de Saint-Saturnin, para dar a la arquitectura una mayor armonía. En el lado este, construyó una nueva puerta monumental abovedada, la Porte du Baptistère. Entre 1606 y 1609, construyó un nuevo patio, el Cour des Offices o Quartier Henry IV, para proporcionar un lugar para las cocinas y residencias de los funcionarios de la corte. Se construyeron dos nuevas galerías, la Galería de Diana y la Galería de los Ciervos, para encerrar el antiguo jardín de Diana . También añadió un gran jeu de paume , o cancha de tenis cubierta, la cancha de este tipo más grande que existe en el mundo. ^{[13] [14] [15]}

Un segundo grupo de pintores y decoradores de la Escuela de Fontainebleau se puso a trabajar en los interiores. El arquitecto Martin Fréminet creó la ornamentada capilla de la Trinidad, mientras que los pintores Ambroise Dubois y Toussaint Dubreuil crearon una serie de pinturas heroicas para los salones. Se construyó una nueva ala, bautizada con el nombre de su edificio central, La Belle Cheminée, junto al gran estanque de peces.

Enrique IV también dedicó gran atención al parque y los jardines que rodeaban el castillo. El jardín de la Reina o jardín de Diana, creado por Catalina de Médici, con la fuente de Diana en el centro, estaba situado en el lado norte del palacio. El jardinero de Enrique IV, Claude Mollet , formado en el Château d'Anet , creó un gran parterre de parterres, decorado con estatuas antiguas y separado por caminos en grandes cuadrados. La fuente de Diana y la gruta fueron realizadas por Tommaso Francini , que también pudo haber diseñado la fuente de los Médici en el Jardín de Luxemburgo para María de Médici . En el lado sur, Enrique creó un parque, plantado con pinos, olmos y árboles frutales, y trazó un gran canal de 1200 metros de largo, sesenta años antes de que Luis XIV construyera su propio gran canal en Versalles . ^[15]

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  Fuente y jardín detrás del castillo (hacia 1680)
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  Luis XIV cazando cerca del palacio de Fontainebleau. Cuadro de Pierre-Denis Martin (1718-1723)
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  Patio de las Fuentes (1755)

El rey Luis XIII , que había nacido y sido bautizado en el castillo, continuó las obras iniciadas por su padre. Completó la decoración de la capilla de la Trinidad y encargó al arquitecto de la corte Jean Androuet du Cerceau la reconstrucción de la escalera de herradura diseñada anteriormente por Philibert Delorme en el patio que se había conocido como Cour de Cheval Blanc. Después de su muerte, su viuda, Ana de Austria , redecoró los apartamentos dentro del Ala de las Reinas Madres (Aile des Reines Mères) junto al Patio de la Fuente, diseñado por Primatrice. ^[16]

El rey Luis XIV pasó más días en Fontainebleau que cualquier otro monarca; le gustaba cazar allí todos los años a finales de verano y principios de otoño. Hizo pocos cambios en el exterior del castillo, pero construyó un nuevo apartamento para su compañera Madame de Maintenon , lo amuebló con algunas obras importantes de André-Charles Boulle y demolió los antiguos apartamentos de los baños bajo la Galería de Francisco I para crear nuevos apartamentos para los príncipes reales, e hizo algunas modificaciones en los apartamentos del Rey. El arquitecto Jules Hardouin-Mansart construyó una nueva ala junto a la Galería de los Ciervos y la Galería de Diana para proporcionar más espacio habitable para la Corte. Hizo cambios importantes en el parque y los jardines; encargó a André Le Nôtre y Louis Le Vau que rediseñaran el gran parterre para convertirlo en un jardín formal francés . Quitó el jardín colgante que Enrique IV había construido junto al gran estanque de peces y, en su lugar, construyó un pabellón, diseñado por Le Vau, en una pequeña isla en el centro del estanque.

Luis XIV recibió allí a numerosos invitados extranjeros, entre ellos la ex reina Cristina de Suecia , que acababa de abdicar de su corona. Mientras estaba como invitada en el castillo el 10 de noviembre de 1657, Cristina sospechó que su caballerizo y supuesto amante, el marqués Gian Rinaldo Monaldeschi  [sv] , había traicionado sus secretos a sus enemigos. Sus sirvientes lo persiguieron por los pasillos del castillo y lo apuñalaron hasta matarlo. Luis XIV fue a verla al castillo, no mencionó el asesinato y le permitió continuar su viaje.

El 19 y 20 de mayo de 1717, durante la Regencia tras la muerte de Luis XIV, el zar ruso Pedro el Grande fue invitado a Fontainebleau. Se organizó para él una cacería de ciervos y un banquete. Oficialmente, la visita fue un gran éxito, pero en las memorias publicadas posteriormente por los miembros de la delegación, parece que a Pedro no le gustaba el estilo francés de caza y que el castillo le parecía demasiado pequeño en comparación con las demás residencias reales francesas. La rutina de Fontainebleau tampoco se ajustaba a sus gustos; prefería la cerveza al vino (y llevaba consigo su propia provisión) y le gustaba levantarse temprano, a diferencia de la corte francesa. ^{[17] [18]}

Los proyectos de renovación de Luis XV fueron más ambiciosos que los de Luis XIV. Para crear más alojamiento para su enorme número de cortesanos, en 1737-1738 el rey construyó un nuevo patio, llamado Cour de la Conciergerie o Cour des Princes, al este de la Galería de los Ciervos. En la Cour du Cheval Blanc, el ala de la Galería de Ulises fue derribada y gradualmente reemplazada por un nuevo edificio de ladrillo y piedra, construido en etapas en 1738-1741 y 1773-1774, que se extendía hacia el oeste, hacia el Pabellón y la Gruta de los Pinos.

Entre 1750 y 1754, el rey encargó al arquitecto Ange-Jacques Gabriel , que había diseñado la plaza de la Concordia y el Petit Trianon , la construcción de una nueva ala a lo largo de la Cour de la Fontaine y del estanque de las carpas. El antiguo pabellón de los Poeles fue demolido y reemplazado por el pabellón Gros, construido en piedra de color crema. En el interior de este edificio se crearon nuevos y lujosos apartamentos para el rey y la reina. La nueva sala de reuniones del Consejo Real fue decorada por los pintores más destacados de la época, entre ellos François Boucher , Charles-André van Loo , Jean-Baptiste Marie Pierre y Alexis Peyrotte . Se creó un magnífico pequeño teatro en el primer piso del ala de la Belle Cheminée.

El rey Luis XVI también hizo ampliaciones en el castillo para crear más espacio para sus cortesanos. Se construyó un nuevo edificio junto a la Galería de Francisco I; creó un nuevo apartamento grande en el primer piso y una serie de pequeños apartamentos en la planta baja, pero también bloqueó las ventanas del lado norte de la Galería de Francisco I. Los apartamentos de la reina María Antonieta fueron remodelados, se creó un salón de estilo turco para ella en 1777, una sala de juegos en 1786-1787 y un tocador de estilo arabesco . Luis XVI y María Antonieta hicieron su última visita a Fontainebleau en 1786, en vísperas de la Revolución Francesa . ^[19]

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  Napoleón firma su abdicación en Fontainebleau el 4 de abril de 1814.
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  Napoleón se despide de su vieja guardia en el Patio de Honor (20 de abril de 1814)

Durante la Revolución Francesa, el castillo estuvo alejado de las turbulencias de París y no sufrió daños importantes, pero todo el mobiliario fue vendido posteriormente en una subasta. Los edificios fueron ocupados por la Escuela Central del Departamento de Seine-et-Marne , hasta 1803, cuando Napoleón instaló allí una escuela militar. Eligió Fontainebleau como el lugar de su histórico encuentro de 1804 con el papa Pío VII , que había viajado desde Roma para coronar a Napoleón emperador . Los apartamentos fueron remodelados y decorados para el emperador y la emperatriz en el nuevo estilo Imperio . La Cour du Cheval Blanc pasó a llamarse Cour d'Honneur, o Patio de Honor. Un ala que daba al patio, el Aile de Ferrare, fue derribada y reemplazada por una valla y una puerta de hierro ornamentales, haciendo visible la fachada del palacio. Los jardines de Diana y los jardines de los Pinos fueron replantados y convertidos en un jardín paisajístico inglés por el paisajista Maximilien Joseph Hurtault .

Las visitas de Napoleón a Fontainebleau no fueron frecuentes, ya que estaba ocupado la mayor parte del tiempo con campañas militares. Entre 1812 y 1814, el castillo sirvió como prisión muy elegante para el papa Pío VII. El 5 de noviembre de 1810, la capilla del castillo se utilizó para el bautismo del sobrino de Napoleón, el futuro Napoleón III , con Napoleón como su padrino y la emperatriz María Luisa como su madrina. ^[20]

Napoleón pasó los últimos días de su reinado en Fontainebleau, antes de abdicar allí el 4 de abril de 1814, bajo la presión de sus mariscales Ney, Berthier y Lefebvre . El 20 de abril, tras fracasar en un intento de suicidio, se despidió con emoción de los soldados de la Vieja Guardia , reunidos en la Corte de Honor. Más tarde, durante los Cien Días , se detuvo allí el 20 de marzo de 1815.

En sus memorias, escritas durante su exilio en Santa Elena , recuerda su estancia en Fontainebleau: "...la verdadera residencia de los reyes, la casa de los siglos. Quizá no fuera un palacio rigurosamente arquitectónico, pero sin duda era un lugar de residencia bien pensado y perfectamente adecuado. Era sin duda el palacio más cómodo y felizmente situado de Europa". ^[21]

Tras la restauración de la monarquía , los reyes Luis XVIII y Carlos X se alojaron en Fontainebleau, pero ninguno de ellos realizó grandes cambios en el palacio. Luis Felipe I fue más activo, restaurando algunas salas y redecorando otras al estilo de su época. La Sala de los Guardias y la Galería de los Platos fueron redecoradas en estilo neorrenacentista, mientras que la Sala de las Columnas, bajo el salón de baile, fue rehecha en estilo neoclásico. Añadió nuevas vidrieras, realizadas por la Manufactura Real de Sèvres .

El emperador Napoleón III , que había sido bautizado en Fontainebleau, retomó la costumbre de las estancias prolongadas en Fontainebleau, sobre todo durante el verano. Muchas de las salas históricas, como la Galería de los Ciervos, fueron restauradas para recuperar su aspecto original, mientras que los apartamentos privados fueron redecorados para adaptarse a los gustos del Emperador y la Emperatriz. Numerosos apartamentos para invitados se apiñaron en espacios no utilizados de los edificios. El antiguo teatro del palacio, construido en el siglo XVIII, fue destruido por un incendio en el ala de la Belle Cheminée en 1856. Entre 1854 y 1857, el arquitecto Hector Lefuel construyó un nuevo teatro de estilo Luis XVI , donde actores famosos de los teatros de París representaron partes de obras para los invitados del Emperador.

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  Los invitados de Napoleón III disfrutan del estanque de carpas (1862)
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  Napoleón III recibe a una delegación del rey de Siam en el salón de baile (1864)

En la planta baja del Pabellón Gros, la emperatriz Eugenia construyó un pequeño pero rico museo, que contenía regalos del rey de Siam en 1861 y obras de arte robadas durante el saqueo del Palacio de Verano de Pekín. También presentaba pinturas de artistas contemporáneos, entre ellos Franz Xaver Winterhalter y el escultor Charles Henri Joseph Cordier . Cerca de allí, en el ala Luis XV, el emperador estableció su oficina y la emperatriz hizo su Salón de la Laca. Estas fueron las últimas habitaciones creadas por los residentes reales de Fontainebleau. En 1870, durante la guerra franco-prusiana , cayó el Segundo Imperio y el castillo fue cerrado. ^[22]

Durante la guerra franco-prusiana, el palacio fue ocupado por el ejército prusiano el 17 de septiembre de 1870, y utilizado brevemente como cuartel general del ejército por Federico Carlos de Prusia a partir de marzo de 1871. Después de la guerra, dos de los edificios se convirtieron en la sede de la Escuela de Artillería Aplicada , que se había visto obligada a abandonar Alsacia cuando la provincia fue anexada por Alemania . ^[23] Ocasionalmente fue utilizado como residencia por los presidentes de la Tercera República , y para recibir a invitados de estado, incluidos el rey Alejandro I de Serbia (1891), el rey Jorge I de Grecia (1892), Leopoldo II de Bélgica (1895) y el rey Alfonso XIII de España (1913). También recibió la visita de la última sobreviviente de sus residentes reales, la emperatriz Eugenia , el 26 de junio de 1920.

Las fachadas de los edificios más importantes recibieron su primera protección como monumento histórico el 20 de agosto de 1913. En 1923, tras la Primera Guerra Mundial , se convirtió en la sede de las Escuelas de Arte Americanas , escuelas de arte y música, que todavía existen en la actualidad. En 1927 se convirtió en museo nacional. Entre las dos guerras, los pisos superiores del ala de la Belle Cheminée, quemada en 1856, fueron reconstruidos gracias a una subvención de la Fundación Rockefeller .

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue ocupado por los alemanes el 16 de junio de 1940, y ocupado hasta el 10 de noviembre, y nuevamente desde el 15 de mayo hasta finales de octubre de 1941. Después de la guerra, parte del castillo se convirtió en sede de la Western Union y más tarde de las Fuerzas Aliadas de la OTAN en Europa Central / Cuartel General Supremo de las Potencias Aliadas en Europa , hasta 1966.

La restauración general del castillo se llevó a cabo entre 1964 y 1968 bajo la presidencia de Charles de Gaulle y su ministro de Cultura, André Malraux . Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1981. En 2006, el Ministerio de Cultura adquirió las caballerizas reales y comenzó su restauración.

En 2007 se inició la restauración del teatro del castillo, creado por Napoleón III durante el Segundo Imperio. El proyecto fue financiado por el gobierno de Abu Dabi y, a cambio, el teatro pasó a llamarse Sheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan . Fue inaugurado el 30 de abril de 2014. ^[24]

El 1 de marzo de 2015, el Museo Chino del castillo fue asaltado por ladrones profesionales. Entraron alrededor de las seis de la mañana y, a pesar de las alarmas y las cámaras de vídeo, en siete minutos robaron unos quince de los objetos más valiosos de la colección, entre ellos la réplica de la corona de Siam donada por el gobierno siamés a Napoleón III, un mandala tibetano y una quimera de esmalte del reinado del emperador Qianlong (1736-1795). ^[25]

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  Torre del homenaje o torre del castillo medieval en el Patio Oval (siglo XII)
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  Ala de la chimenea, construida por Primaticcio para Catalina de Médici (1565-1570)
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  Residencia real de Enrique IV en el Patio Oval (1601-1606)
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  Portal "Golden Gate" que da acceso al patio oval (izquierda) y Capilla de Saturno (derecha), reconstruida con nueva fachada por Enrique IV
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  Callejón del Ciervo y galería de Diana, que rodeaban el Jardín de Diana, entre 1601 y 1606
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  Patio Oval y Portal del Baptisterio (1601-1606)
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  La escalera de herradura ampliada (1602)
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  El Pabellón de Estado, diseñado por Ange-Jacques Gabriel (1750-1754), contenía los apartamentos actualizados del Rey y la Reina y la Cámara del Consejo Real (1750-1754)
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  Vista desde el sur sobre el estanque de las carpas. El pabellón estatal (1750-1754) está a la izquierda; el patio de la fuente está en el centro, el patio oval (1601-1606) y los primeros edificios del palacio están a la derecha

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  La Galería de Francisco I , que conecta los apartamentos del rey con la capilla, fue decorada por primera vez entre 1533 y 1539. Introdujo el estilo renacentista italiano en Francia.
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  "La Ilustración de Francisco I" de Francesco Primaticcio
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  "El elefante real" (centro) - "El rapto de Europa por Júpiter" (izquierda), "El rapto de Phylira por Saturno" (derecha) de Rosso Florentino
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  El emblema de Francisco I, una salamandra rodeada de llamas, se encuentra sobre cada cuadro.

La Galería de Francisco I es uno de los primeros y mejores ejemplos de decoración renacentista en Francia. Se inició en 1528 como paso entre los apartamentos del rey con el patio oval y la gran capilla del monasterio trinitario, pero en 1531 Francisco I la convirtió en parte de sus apartamentos reales, y entre 1533 y 1539 fue decorada por artistas y artesanos de Italia, bajo la dirección del pintor Rosso Fiorentino , o Primaticcio, en el nuevo estilo renacentista. Las paredes inferiores del paso fueron obra del maestro ebanista italiano Francesco Scibec da Carpi ; están decoradas con el escudo de armas de Francia y la salamandra , el emblema del rey. Las paredes superiores están cubiertas por frescos enmarcados en estuco ricamente esculpido. Los frescos representan escenas mitológicas para ilustrar las virtudes del rey.

En el lado de la galería con ventanas, los frescos representan La ignorancia expulsada ; La unidad del Estado ; Cliobis y Biton ; Dánae ; La muerte de Adonis ; La pérdida de la eterna juventud ; y La batalla de los centauros y los lápitas .

En el lado de la galería que da a las ventanas, los frescos representan: Un sacrificio ; El elefante real ; La quema de Catane ; La ninfa de Fontainebleau (pintada en 1860-61 por J. Alaux para cubrir una antigua entrada a la galería); El hundimiento de Áyax ; La educación de Aquiles y La frustración de Venus . ^[26]

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  El salón de baile fue creado por el rey Enrique II a principios de 1552.
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  Galería de los músicos y artesonado del salón de baile
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  Chimenea en el salón de baile, flanqueada por estatuas de sátiros.

El salón de baile fue originalmente construido como un pasillo abierto, o logia, por Francisco I. Alrededor de 1552, el rey Enrique II lo cerró con altas ventanas y un techo artesonado ornamentado, y lo transformó en una sala para celebraciones y bailes. La "H", la inicial del rey, es prominente en la decoración, así como las figuras de la luna creciente, el símbolo de la amante de Enrique, Diana de Poitiers . ^[27] En el siglo XIX, el rey Luis Felipe agregó el elaborado piso de madera, que copia los diseños originales en los artesonados del techo. ^[28]

En el extremo oriental se encuentra una chimenea monumental, flanqueada por dos estatuas de sátiros copiadas por Primaticcio de originales romanos (las estatuas actuales son copias posteriores). Sobre el extremo oriental de la sala hay una galería donde los músicos tocaban durante los bailes. La decoración fue restaurada muchas veces a lo largo de los años.

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  Un cazador mata a un jabalí en el bosque de Orleans
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  Fresco de Nicolo dell'Abate a partir de diseños de Primaticcio
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  Fresco diseñado por Primaticcio
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  Fresco diseñado por Primaticcio

Los frescos de las paredes y pilares fueron pintados a partir de 1552 por Nicolo dell'Abate , siguiendo dibujos de Primaticcio. En el lado del jardín del salón de baile, representan: La cosecha ; Vulcano forjando armas para el amor a petición de Venus ; Faetón rogando al sol que le permita conducir su carro ; y Júpiter y Mercurio en la casa de Filemón y Baucis . El suelo, que refleja el diseño del techo, fue realizado por Luis Felipe en la primera mitad del siglo XIX. ^[29]

Los frescos en el lateral del Patio Oval representan: El banquete de Baco ; Apolo y las Musas en el Monte Parnaso ; Las Tres Gracias bailando ante los dioses ; y El banquete de bodas de Tetis y Peleo . ^[30]

Algunos de los temas de los frescos son más contemporáneos. Un fresco sobre la chimenea representa a Sébastien de Rabutin, un huissier de la corte de Enrique II, que en 1548 mató a un lobo durante una cacería en el bosque de Orleans. Enrique II encargó la pintura para conmemorar el acontecimiento. ^[31]

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  Techo de la Capilla con el emblema de Enrique II
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  Cúpula sobre la capilla

Detrás del salón de baile se encuentra la capilla de San Saturnino. La capilla inferior se construyó originalmente en el siglo XII, pero fue completamente reconstruida bajo Francisco I con un techo y una cúpula ricamente artesonados. Se terminó en gran parte en 1546. El emblema de Enrique II, la salamandra, marca las claves. ^[32]

En 1554, bajo el reinado de Enrique II, el arquitecto Philibert de l'Orme construyó un nuevo órgano, sostenido por dos altas columnas de mármol.

Las vidrieras realizadas en Sèvres, diseñadas por la hija de Luis , Marie , una artista, se instalaron en el siglo XIX durante el período de Luis Felipe. ^[33]

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  Pinturas y esculturas en la Escalera del Rey
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  Escalera del Rey (1748-1749)
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  Decoración de la Escalera del Rey

La escalera del Rey fue instalada en 1748 y 1749, en el espacio ocupado durante el reinado de Francisco I por el dormitorio de Ana de Pisseleu , duquesa de Étampes, favorita del rey. Fue diseñada por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel , quien utilizó muchos elementos decorativos de la habitación anterior, que originalmente había sido decorada por Primaticcio. La parte superior de las paredes está dividida en paneles, ovalados y rectangulares, con escenas que representan la vida amorosa de Alejandro Magno . Las pinturas están enmarcadas por grandes estatuas de mujeres de Primaticcio. La pared oriental de la habitación fue destruida durante la reconstrucción, y fue reemplazada durante el reinado de Luis Felipe en el siglo XIX con pinturas de Abel de Pujol . ^[34]

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  El dormitorio de la reina
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  Centro del techo del dormitorio, tallado por Guillaume Noyers (1644)
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  La cama de la reina, utilizada por las emperatrices Josefina y María Luisa

Todas las reinas y emperatrices de Francia, desde María de Médici hasta la emperatriz Eugenia , durmieron en el dormitorio de la reina. El techo ornamentado sobre la cama fue realizado en 1644 por el fabricante de muebles Guillaume Noyers para la reina viuda Ana de Austria , madre de Luis XIV, y lleva sus iniciales. La habitación fue redecorada por María Leszczynska , reina de Luis XV, en 1746-1747. El techo de la hornacina, la decoración alrededor de las ventanas y los paneles de madera fueron realizados por Jacques Vererckt y Antoine Magnonais en el estilo rocalla de la época. La decoración de la chimenea data del mismo período. ^[35]

Las puertas tienen un diseño arabesco y fueron hechas para María Antonieta , al igual que los paneles esculpidos sobre las puertas, instalados en 1787. La cama también fue hecha especialmente para María Antonieta, pero no llegó hasta 1797, después de la Revolución y su ejecución. Como resultado, escapó a las ventas de los muebles del castillo que tuvieron lugar inmediatamente después de la Revolución. Fue utilizada en su lugar por las esposas de Napoleón, la emperatriz Josefina y María Luisa de Austria . ^[36]

Las paredes recibieron su revestimiento textil ornamental, con un diseño de flores y pájaros, en 1805. Fue restaurada entre 1968 y 1986 utilizando la tela original como modelo. Todos los muebles de la habitación datan del Primer Imperio . La balaustrada alrededor de la cama fue hecha originalmente para la sala del trono del Palacio de las Tullerías en 1804. Los sillones con un patrón de esfinge, las consolas y el biombo y las dos cómodas se colocaron en la habitación en 1806. ^[35]

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  Tocador de la reina María Antonieta (1786)
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  Escultura de puerta de Sauvage con las iniciales de María Antonieta (1787)
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  Techo de ángeles pintado por Bourgeois y Touze (1786)
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  Panel decorativo en el tocador de la Reina

El tocador junto al dormitorio de la reina fue creado para la reina María Antonieta en 1786 y le permitió a la reina tener cierta privacidad. La habitación es el mejor ejemplo que se conserva del estilo decorativo justo antes de la Revolución Francesa, inspirado en los antiguos modelos romanos, con arabescos delicadamente pintados, camafeos, jarrones, figuras antiguas y guirnaldas de flores sobre un fondo plateado, enmarcado por carpintería dorada y esculpida. ^[37]

La habitación fue realizada para la Reina por el mismo equipo de artistas y artesanos que también hicieron la sala de juegos; el diseño fue del arquitecto Pierre Rousseau (1751-1829). Los paneles de madera fueron esculpidos por Laplace y pintados por Michel-Hubert Bourgeois y Louis-François Touzé. Ocho figuras de las Musas fueron realizadas en yeso por Roland; el manto ornamentado de la chimenea fue realizado por Jacques-François Dropsy y decorado con obras de bronce deslizado por Claude-Jean Pitoin. El piso de parquet de caoba, decorado con los emblemas de la Reina, fue realizado por Bernard Molitor y terminado en 1787. El techo pintado, de Jean-Simon Berthélemy , muestra a Aurora con un grupo de ángeles. ^[38]

El mobiliario de la habitación fue diseñado por Jean-Henri Riesener , utilizando los mejores materiales disponibles: nácar, bronce dorado, latón, satén y ébano. Se conservan algunos de los muebles originales, incluido el escritorio cilíndrico y la mesa, que se fabricaron entre 1784 y 1789. Los dos sillones son copias de los originales fabricados por Georges Jacob , que ahora se encuentran en el Museo Gulbenkian de Lisboa, mientras que el escabel es el original. ^[38]

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  Decoración arabesca del Primer Imperio Francés
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  Techo del Gran Salón, "Las Musas coronadas por Minerva" de Jean-Simon Berthélemy (1786)
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  Jarrones de Sèvres
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  Panel mural arabesco (siglo XVIII)

La Sala de Juegos fue creada para María Antonieta en 1786 y es un ejemplo notable del estilo arabesco popular en el Primer Imperio Francés en el siglo XVIII. Las paredes están llenas de grandes paneles murales con representaciones en grisalla y monocromas de plantas entrelazadas, mujeres con túnicas sueltas, bailarinas, sirenas, antorchas y jarrones. Los mismos diseños aparecen en dorado sobre las puertas de caoba. ^[39]

La sala está amueblada en estilo Imperio . Las sillas siguen las reglas del protocolo, con sillones para el Emperador y la Emperatriz, sillas para las princesas y sillas plegables y taburetes cubiertos de terciopelo verde con ribetes dorados para los invitados.

El Salón Blanco fue creado en 1835 como salón para la reina María Amelia , esposa del rey Luis Felipe, para reemplazar el Estudio de la Reina de María de Médici. Solo queda un elemento del salón del siglo XVII: pinturas de Amboise Dubois que representan la leyenda de Tancredo y Clorinda. Es uno de los mejores ejemplos del estilo Luis Felipe del siglo XIX, que fusionó estilos anteriores; combinó revestimientos de madera del reinado de Luis XV de Francia, junto con una chimenea de estilo Luis XVI , una chimenea de estilo Imperio y sillones de Jacob-Freres y Jacob Desmalter y otros diseñadores destacados de principios del siglo XIX. ^[39]

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  Dormitorio de los reyes de Francia y sala del trono de Napoleón
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  Decoración de la sala del trono de Luis XV (1752-54)
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  Decoración del techo de la sala del trono de Luis XV (1752-54)

En 1808, Napoleón decidió instalar su trono en el antiguo dormitorio de los reyes de Francia, desde Enrique IV hasta Luis XVI, en el lugar donde había estado el lecho real. Bajo el Antiguo Régimen , el lecho del rey era un símbolo de la autoridad real en Francia y era saludado por los cortesanos que pasaban por allí. Napoleón quería mostrar la continuidad de su Imperio con las monarquías pasadas de Francia. ^[40] La mayor parte del techo de madera tallada, la parte inferior de los paneles de madera y las puertas datan del reinado de Luis XIII. El techo directamente sobre el trono se realizó a finales del reinado de Luis XIV. Luis XV creó la parte del techo directamente sobre el trono, una nueva chimenea, medallones de madera esculpidos cerca de la chimenea, los diseños sobre las puertas y la fina carpintería tallada frente al trono (1752-1754). También hizo pintar el techo de blanco y dorado y decorarlo con mosaicos, para que coincidiera con el techo del dormitorio de la reina. ^[40]

Napoleón añadió los estandartes con su inicial y el águila imperial. La decoración alrededor del trono fue diseñada originalmente en 1804 por Jacob-Desmalter para el castillo de Saint-Cloud , y el trono en sí, fabricado en 1804, procedía del Palacio de las Tullerías. ^[41]

La chimenea estaba decorada originalmente con un retrato de Luis XIII pintado por Philippe de Champaigne , que fue quemado en 1793 durante la Revolución Francesa . Napoleón lo reemplazó con un retrato de sí mismo, realizado por Robert Lefèvre . En 1834, el rey Luis Felipe quitó el retrato de Napoleón y lo reemplazó por otro de Luis XIII, realizado por un pintor de la escuela de Champaigne. ^[41]

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  La Sala del Consejo
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  Decoración de la Sala del Consejo (1751-54)
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  Una pintura de techo de Francois Boucher (1751-1754)

La Sala del Consejo, donde los reyes franceses y más tarde los emperadores Napoleón I y Napoleón III se reunían con sus consejeros más cercanos, estaba cerca de la Sala del Trono. Originalmente era el despacho de Francisco I y estaba decorada con paneles de madera pintados con ilustraciones de Primaticcio que representaban las virtudes y los héroes de la antigüedad. La sala fue ampliada bajo el reinado de Luis XIV y el decorador, Claude Audran , siguió la misma temática. ^[42]

La sala fue ampliamente redecorada entre 1751 y 1754 por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel , con arcadas y paneles de madera que ilustran las Virtudes, y alegorías de las estaciones y los elementos, pintadas por Jean-Baptiste Marie Pierre y Carle van Loo , este último pintó sus escenas en monocromo azul, mientras que Pierre utilizó monocromo rosa. ^[42] El pintor Alexis Peyrotte añadió otra serie de medallones en las paredes superiores que representan temas florales, las ciencias y las artes. ^[42]

Las cinco pinturas del techo abovedado fueron obra de François Boucher e ilustran las Cuatro Estaciones y el sol iniciando su viaje y ahuyentando la noche. ^[42] Luis XV añadió una media rotonda en el lado del jardín de la habitación en 1773, con un techo pintado por Louis-Jean-François Lagrenée que representa a Gloria rodeada de sus hijos. ^[43]

La sala fue utilizada como sala de reuniones por Napoleón I y el mobiliario es de esa época. Los sillones de la mesa para los ministros son de Marcion (1806) y las sillas plegables para los asesores son de Jacob-Desmalter (1808). ^[44]

En 1804, Napoleón decidió que quería tener sus propios apartamentos dentro del palacio, separados de los antiguos apartamentos reales. Se hizo cargo de una suite de seis habitaciones que se había creado en 1786 para Luis XVI, junto a la Galería de Francisco I, y las hizo redecorar en estilo Imperio. El antiguo apartamento incluía un vestidor ( cabinet de toilette ), un estudio, una biblioteca y un baño. ^[45]

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  Dormitorio del emperador Napoleón (1808-1814)
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  La cama del emperador
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  Revestimiento de pared tallado por Laplace para Luis XV, pintado para Napoleón I con emblemas del Emperador.

A partir de 1808, Napoleón hizo trasladar su dormitorio al antiguo vestidor del rey. Desde esta estancia, a través de una puerta oculta tras las cortinas a la derecha de la cama, Napoleón podía acceder directamente a su biblioteca privada o a los despachos de la planta baja. ^{[46] [45]}

Gran parte de la decoración original no había cambiado desde la época de Luis XVI; las chimeneas, los paneles de madera tallada esculpidos por Pierre-Joseph LaPlace y la escultura sobre la puerta de Sauvage permanecieron como estaban. Las paredes fueron pintadas con emblemas imperiales en oro sobre blanco por Frederic-Simon Moench. La cama, hecha especialmente para el Emperador, era la cumbre del estilo Imperio; estaba coronada con un águila imperial y decorada con esculturas alegóricas que representaban la Gloria, la Justicia y la Abundancia. ^[45] El Emperador tenía una alfombra especial hecha por Sallandrouze en forma de la cruz de la Legión de Honor ; las ramas de la cruz se alternan con símbolos de atributos militares y civiles. ^[47] Las sillas cerca de la chimenea fueron especialmente diseñadas, con un lado más alto que el otro, para contener el calor del fuego mientras permitía a los ocupantes ver las decoraciones de la chimenea. ^{[46] [45]}

La pintura del techo de la sala fue añadida más tarde, tras la caída de Napoleón, por Luis XVIII . Pintada por Jean-Baptiste Regnault , es una alegoría que representa la clemencia del rey deteniendo la justicia en su curso. ^{[45] [45]}

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  El estudio, con una cama de campaña, donde Napoleón podía trabajar hasta altas horas de la noche.
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  Baño del Emperador, con bañera con faldón de algodón y lavabo para los pies.
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  La mesa donde Napoleón firmó su abdicación en Fontainebleau el 4 de abril de 1814, antes de su exilio en Elba.

El pequeño dormitorio solía servir de lugar de trabajo a Napoleón. En 1811, añadió la cama de campaña, similar a la que utilizaba en sus campañas militares. Podía descansar un rato y luego tomar una escalera trasera para seguir trabajando en la biblioteca o en la sala de mapas del piso inferior.

El salón privado o estudio del Emperador estaba amueblado y decorado con sencillez. Fue en esta sala, sobre la pequeña mesa expuesta, donde el Emperador firmó su abdicación en 1814.

El pequeño y sencillo cuarto de baño del Emperador contaba con una bañera de cobre estañado rodeada de una sencilla falda de algodón, donde podía sumergirse en agua caliente. También tenía una tina de metal barnizado donde podía remojar los pies. ^[48]

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  Antecámara del dormitorio de la Reina Madre
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  Tapiz en la antecámara del dormitorio de la Reina Madre (mediados del siglo XVII)
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  Tapices en el dormitorio de la Reina Madre
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  Dormitorio de la reina madre Ana de Austria (mediados del siglo XVII)

El apartamento del Papa, situado en el primer piso del ala de las Reinas Madres y del Gros Pavillon, debe su nombre a la visita que realizó en 1804 el Papa Pío VII, que se alojó allí de camino a París para coronar a Napoleón como emperador de Francia. Se alojó allí de nuevo, involuntariamente, bajo la estrecha supervisión de Napoleón entre 1812 y 1814. ^[49]

En un principio, estaba destinado a ser el dormitorio de Enrique II, pero tras su asesinato se convirtió en el apartamento de su viuda, las reinas madres María de Médici y Ana de Austria . También fue el hogar de Luis, Gran Delfín , el hijo mayor de Luis XIV. En el siglo XVIII fue utilizado por las hijas de Luis XV, y luego por el conde de Provenza, hermano de Luis XVI. Durante el Primer Imperio, fue utilizado por Luis Bonaparte , hermano de Napoleón, y su esposa, la reina Hortensia de Beauharnais , hija de la emperatriz Josefina. Durante el reinado de Luis Felipe, fue utilizado por su hijo mayor, Fernando Felipe, duque de Orleans . Durante el Segundo Imperio , fue ocupado por Estefanía de Beauharnais , la sobrina adoptiva de Napoleón I. Fue restaurado en 1859-1861, y utilizado a partir de entonces para invitados de alto rango. ^[40] Originalmente eran dos apartamentos, que se dividieron o unieron a lo largo de los años dependiendo de sus ocupantes.

Otros huéspedes notables en el apartamento incluyeron a Jacobo II , el depuesto rey de Inglaterra, y el zar ruso Pedro el Grande (1717). ^[50]

El salón de recepción era la antesala del dormitorio de Ana de Austria, esposa de Luis XIII y madre de Luis XIV. Presenta un techo dorado y esculpido dividido en siete compartimentos, que representan el sol y los planetas conocidos, junto con compartimentos más pequeños para trofeos militares; fue creado en 1558 por Ambroise Perret para el dormitorio de Enrique II en el Pabellón de los Poeles, una sección del castillo que luego fue destruida. Ana lo trasladó a la habitación y lo decoró con sus propios emblemas, incluido un pelícano. Los paneles de madera de la habitación probablemente sean del mismo período. ^[40]

La decoración del dormitorio data en gran parte de la década de 1650; incluye pinturas grotescas en compartimentos en el techo, atribuidas a Charles Errard ; paneles de madera ricamente tallados con hojas de roble y putti ; y pinturas sobre las puertas de Ana de Austria vestida de Minerva y María Teresa de España vestida de Abundancia, ambas pintadas por Gilbert de Sève. El dormitorio fue modificado en el siglo XVIII con la adición de una nueva chimenea (alrededor de 1700) y bordes esculpidos de cascadas de flores alrededor de los espejos agregados en 1784. Durante el Segundo Imperio, se agregaron paneles pintados que imitaban el estilo del siglo XVII sobre los espejos y entre los espejos y las puertas. ^[51]

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  Capilla de la Trinidad
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  La tribuna o galería real
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  El altar
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  Ornamento sobre la galería de la capilla con los escudos de Francia y de la familia Medici

La Capilla de la Trinidad se inició a finales del reinado de Francisco I para sustituir a la antigua capilla del convento de los Trinitarios. Se terminó bajo Enrique II, pero estuvo sin decoración hasta 1608, cuando se encargó al pintor Martin Freminet el diseño de frescos para el techo y las paredes. El escultor Barthèlemy Tremblay realizó las bóvedas del techo con estuco y escultura. ^[52] Las pinturas de Freminet en las bóvedas centrales representan la redención del hombre, desde la aparición de Dios a Noé en el lanzamiento del Arca (sobre la tribuna) hasta la Anunciación . Rodearon estas con pinturas más pequeñas que representan a los antepasados ​​de la Virgen María , los reyes de Judá , los Patriarcas anunciando la venida de Cristo y las Virtudes. Entre 1613 y 1619 Freminet y Tremblay añadieron pinturas en marcos de estuco entre las ventanas de los lados de la capilla, que representan la vida de Cristo. ^[53] Freminet murió en 1619 y el trabajo no se reanudó hasta 1628. ^[52]

La capilla de la Trinidad, al igual que la Sainte-Chapelle de París y otras capillas reales, tenía una sección superior o tribuna, donde se sentaban el rey y su familia, con una entrada separada; y una parte inferior, donde se colocaba el resto de la corte. A partir de 1628, las capillas laterales fueron decoradas con puertas de hierro y paneles de madera tallada, y el escultor florentino Francesco Bordoni comenzó a trabajar en el altar de mármol. La figura de la izquierda representa a Carlomagno , con los rasgos de Enrique II, mientras que la figura de la derecha representa a Luis IX , o San Luis, con los rasgos de Luis XIII , su patrón. Bordoni también diseñó el pavimento de mármol multicolor ante el altar y en las paredes de la nave. ^[52] La pintura de la Santísima Trinidad sobre el altar, de Jean Dubois el Viejo , se agregó en 1642. ^[53] A mediados del siglo XVII, el artesano Anthony Girault realizó las puertas de madera esculpidas de la nave. Mientras que Jean Gobert hizo las puertas de la tribuna donde se reunía la familia real. ^[54]

En 1741, la tribuna real fue ampliada, mientras que se añadieron balcones ornamentados de hierro forjado entre la tribuna real y los balcones más sencillos utilizados por los músicos y los que cantaban la misa. En 1779, bajo el reinado de Luis XVI, los frescos de Freminet que ilustraban la vida de Cristo, que se habían deteriorado con el tiempo, fueron reemplazados por nuevas pinturas sobre el mismo tema. Las pinturas fueron realizadas en el mismo estilo por alrededor de una docena de pintores de la Real Academia de Pintura y Escultura . ^[54]

El 5 de septiembre de 1725, la capilla fue el escenario de la boda de Luis XV y María Leszczyńska . El 4 de noviembre de 1810, Napoleón III fue bautizado allí y el 30 de mayo de 1837 , Fernando Felipe, duque de Orleans , hijo del rey Luis Felipe , se casó allí con la duquesa Elena de Mecklemburgo-Schwerin .

Bajo el reinado de Napoleón, el antiguo tabernáculo de la capilla, que había sido retirado durante la Revolución, fue reemplazado por uno nuevo diseñado por el arquitecto Maximilien Joseph Hurtault . A partir de 1824, la capilla fue sometida a un programa de renovación y restauración importante que duró seis años. Se retiraron las doce pinturas de la vida de Cristo, así como las puertas de las capillas laterales. Durante el Segundo Imperio, se reemplazaron los paneles de madera de las capillas laterales. La restauración no se completó hasta la segunda mitad del siglo XX, cuando las doce pinturas, que se habían dispersado en diferentes museos, fueron reunidas de nuevo y restauradas en sus marcos de estuco. ^[55] Entre 1772 y 1774, se instaló un pequeño órgano realizado por François-Henri Cilquot en el lado izquierdo de la capilla, cerca del altar. ^[56]

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  Jarrón en la Sala de los Guardias (1832)
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  La sala de los guardias
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  Chimenea en la Sala de los Guardias (1836)

Junto a los aposentos reales siempre se situaba una sala para los guardias. La Salle des Gardes se construyó durante el reinado de Carlos IX . Quedan algunos restos de la decoración original de la década de 1570, como el techo abovedado y un friso de trofeos militares atribuidos a Ruggiero d'Ruggieri. En el siglo XIX, Luis Felipe convirtió la sala en salón y la redecoró con un nuevo suelo de parqué de maderas exóticas que imitaba el diseño del techo, y una chimenea monumental (1836), que incorpora piezas de ornamentación de habitaciones demolidas del siglo XV y principios del XVI. El busto de Enrique IV, atribuido a Mathieu Jacquet, es de esa época, al igual que las dos figuras a cada lado de la chimenea. El marco esculpido que rodea el busto, obra de Pierre Bontemps, estaba originalmente en el dormitorio de Enrique II . Las decoraciones añadidas por Luis Felipe incluyen un gran jarrón decorado con temas renacentistas, realizado por la manufactura de porcelana de Sèvres en 1832. Durante el reinado de Napoleón III , el salón fue utilizado como comedor. ^{[57] [58]}

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  La Galería de Diana (siglos XVII y XIX)
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  Escenas de la vida de la diosa Diana (1605)

La Galería de Diana, un corredor de ochenta metros de largo ahora repleto de estanterías, fue creada por Enrique IV a principios del siglo XVII como un lugar para que la reina paseara. Las pinturas del techo abovedado, pintadas a partir de 1605 por Ambroise Dubois y su taller, representaban escenas del mito de Diana , diosa de la caza. ^[59] A principios del siglo XIX, la galería estaba en ruinas. En 1810 Napoleón decidió convertirla en una galería dedicada a los logros de su Imperio. Algunas de las pinturas que aún estaban en buen estado fueron retiradas y colocadas en la Galería de los Platos. El arquitecto Hurtault diseñó un nuevo plano para la galería, inspirado en la Grande Galerie del Louvre, con pinturas en el techo que ilustraban los grandes acontecimientos del reinado de Napoleón. En 1814 el corredor había sido reconstruido y los marcos decorativos pintados por Moench y Redouté , pero el ciclo de pinturas sobre el Imperio aún no había comenzado cuando Napoleón cayó del poder. ^[60]

Una vez restaurada la monarquía, el rey Luis XVIII hizo que la galería se completara en estilo neoclásico. Merry-Joseph Blondel y Abel de Pujol realizaron una nueva serie de la diosa Diana , utilizando los marcos pintados preparados para el ciclo de Napoleón. ^[59] También se añadieron pinturas a lo largo del corredor, que ilustraban la historia de la monarquía francesa, pintadas al estilo trovador de las décadas de 1820 y 1830, pintadas por un equipo de los principales pintores académicos. A partir de 1853, bajo el reinado de Napoleón III, el corredor se convirtió en una biblioteca y la mayoría de las pinturas fueron retiradas, con la excepción de un gran retrato de Enrique IV a caballo realizado por Jean-Baptiste Mauzaisse . El gran globo terráqueo cerca de la entrada de la galería, colocado allí en 1861, procedía de la oficina de Napoleón en el Palacio de las Tullerías . ^[60]

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  El Museo Chino creado por la Emperatriz Eugenia (1867)
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  Paneles y jarrones en el Museo Chino
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  Panel y jarrón de la dinastía Qing

El Museo Chino, situado en la planta baja del Gros Pavillon , cerca del estanque, fue una de las últimas salas decoradas del castillo cuando todavía era residencia imperial. En 1867, la emperatriz Eugenia hizo remodelar las salas para exponer su colección personal de arte asiático, que incluía regalos entregados al emperador por una delegación enviada por el rey de Siam en 1861 y otros objetos tomados durante la destrucción y el saqueo del Antiguo Palacio de Verano, cerca de Pekín, por una expedición militar conjunta franco-británica a China en 1860. ^{[61] [62]}

Los objetos expuestos en la antecámara incluyen dos palanquines reales donados por el rey de Siam, uno diseñado para un rey y el otro (con cortinas) para una reina. Dentro de los dos salones del museo, algunas de las paredes están cubiertas con paneles de madera lacada en negro y dorado, tomados de biombos chinos del siglo XVII, junto con vitrinas especialmente diseñadas para exhibir jarrones de porcelana antiguos. Otros objetos en exhibición incluyen una estupa tibetana que contiene un Buda tomado del Palacio de Verano en China; y una corona real siamesa entregada a Napoleón III. Los salones están profusamente decorados con muebles y objetos de arte tanto asiáticos como europeos, incluidos muebles cubiertos de seda y esculturas del Segundo Imperio de Charles Cordier y Pierre Alexandre Schoenewerk . La sala también sirvió como lugar de juegos y entretenimiento; se exhiben un antiguo juego de bagatelas y un piano mecánico de ese período. ^[63]

Además del Museo Chino, la Emperatriz creó en 1868 un pequeño despacho, el Salón de la Laca, que también decoraba con paneles lacados y objetos de arte asiático, en la planta baja del ala Luis XV, no lejos del despacho del Emperador. Esta fue la última sala decorada antes de la caída del Imperio y la posterior transformación del castillo en museo. ^[63]

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  Escenario de teatro (1854)
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  La caja del emperador
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  Lámpara de araña del teatro

Los conciertos, las obras de teatro y otras producciones teatrales formaban parte habitual de la vida cortesana en Fontainebleau. Antes del reinado de Luis XV, estas se celebraban en diferentes salas del palacio, pero durante su reinado se construyó un teatro en el ala Belle-Cheminée. Fue reconstruido por el arquitecto Gabriel, pero fue destruido por un incendio en 1856. Ya se había considerado demasiado pequeño para la corte de Napoleón III, y en 1854 se había comenzado a construir un nuevo teatro en el extremo oriental del ala de Luis XIV. Fue diseñado por el arquitecto Hector Lefuel en estilo Luis XVI y se inspiró en la Ópera Real de Versalles y el Théâtre de la Reine en el Petit Trianon . El nuevo teatro, con cuatrocientas butacas dispuestas en parterre, dos balcones y palcos en forma de herradura, fue terminado en 1856. Conserva la maquinaria escénica original y muchos de los decorados originales, incluidos muchos trasladados desde el antiguo teatro antes del incendio de 1856. ^{[64] [65]}

El teatro cerró tras el fin del Segundo Imperio y rara vez se utilizó. En 2007 se inició una restauración financiada con diez millones de euros por el gobierno de Abu Dabi. A cambio, el teatro pasó a llamarse en honor al jeque Khalifa bin Zayed Al Nahyan . Se inauguró el 30 de abril de 2014. El teatro se puede visitar, pero ya no se puede utilizar para obras de teatro porque algunas partes del teatro en funcionamiento, incluido el escenario, no se incluyeron en la restauración. A fecha de abril de 2024, queda poco que ver en el teatro, excepto el palco real y el escenario vacío. ^[24]

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  Castillo y jardines hacia 1650
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  Estatua del Tíber en la cuenca circular, copia de una antigua estatua romana que se conserva en el Louvre
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  El canal, el estanque circular, el parterre y detrás, el castillo

Los jardines de Fontainebleau ilustran tres siglos de jardinería paisajística francesa. Cuando Francisco I comenzó a construir el castillo, lo rodeó de jardines formales. En el siglo XVI, Catalina de Médici creó un jardín renacentista francés , inspirado en el jardín renacentista italiano , lleno de estatuas. Enrique IV amplió enormemente los jardines. Entre 1606 y 1609, Enrique construyó un gran canal que se extendía por 1200 metros de longitud, similar al del cercano castillo de Fleury-en-Bière. Luis XIV encargó a André Le Nôtre la creación de un jardín formal francés claramente clásico a finales del siglo XVIII. Durante el Primer Imperio de Napoleón I, el arquitecto paisajista real, Maximilien Joseph Hurtault , creó un jardín paisajístico inglés con senderos sinuosos y pintorescas arboledas. ^[66]

Al otro lado del castillo, en el lugar del jardín de Francisco I, Enrique IV creó un gran jardín formal, o parterre . Entre 1660 y 1664, el jardinero jefe de Luis XIV, André Le Nôtre , y Louis Le Vau reconstruyeron el parterre a una escala mayor, llenándolo de diseños geométricos y caminos bordeados de setos de boj y llenos de coloridos macizos de flores. También agregaron una cuenca llamada Les Cascades, rodeada de cascadas, en la cabecera del canal. Le Nôtre plantó árboles de sombra a lo largo del canal y también trazó un camino ancho, bordeado de olmos , paralelo al canal. ^[67]

Las fuentes de Luis XIV fueron retiradas tras su reinado. En el siglo XIX, las cascadas fueron decoradas con obras de escultura clásica. En 1817 se instaló una gran fuente ornamental en el estanque central. En 1988 se colocó en el estanque circular una réplica de bronce de una antigua estatua romana, "El Tíber", que sustituyó a una estatua anterior del siglo XVI que había decorado el estanque. Cerca de la balaustrada del Gran Canal se encuentran dos estatuas de esfinges de Mathieu Lespagnandel, de 1664. ^[68]

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  Jardín de Diana, frente a los aposentos del Rey
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  Fuente de Diana (siglo XVII)

El Jardín de Diana, diosa de la caza, fue creado durante el reinado de Enrique IV; era el jardín privado del rey y la reina, y era visible desde las ventanas de sus habitaciones. La fuente de Diana estaba originalmente en el centro del jardín, que en ese momento estaba cerrado por otra ala, que contenía oficinas y más tarde, bajo el reinado de Luis XIV, una orangerie. Ese edificio, y otro, la antigua cancillería, fueron demolidos en el siglo XIX, duplicando el tamaño del jardín. ^[69]

Desde el siglo XVII hasta finales del XVIII, el jardín fue de estilo formal italiano y luego francés, dividido por caminos rectos en parterres rectangulares, centrados en las fuentes y decorados con estatuas, plantas ornamentales y árboles cítricos en macetas. Fue transformado durante el reinado de Napoleón I en un jardín paisajístico de estilo inglés, con caminos sinuosos y árboles agrupados en paisajes pintorescos, y fue ampliado durante el reinado de Luis Felipe. Fue abierto al público durante la Tercera República . ^[70]

La fuente del centro fue realizada por Tommaso Francini , el maestro italiano en la fabricación de fuentes, entre cuyos trabajos se encuentra la Fuente de los Médici en el Jardín del Luxemburgo en París. La estatua de bronce de Diana, la diosa de la caza, con un ciervo joven, fue realizada por los hermanos Keller en 1684 para otra residencia real, en Marly . Es una copia de una antigua estatua romana, Diana de Versalles , que fue regalada por el papa Pablo IV al rey Enrique IV, y que ahora se encuentra en el Louvre . La estatua original de la fuente, realizada por Barthélemy Prieur en 1602, se puede ver en la Galería de los Ciervos dentro del palacio. Las esculturas de perros de caza y ciervos alrededor de la fuente fueron realizadas por Pierre Biard l'Aîné . ^[71]

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  Patio de la Fuente y estanque de carpas
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  El pabellón, construido inicialmente por Luis XIV y luego modificado por Napoleón
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  Estanque de carpas frente al castillo

El gran estanque que se encuentra junto al palacio, con una superficie de cuatro hectáreas, fue abastecido por primera vez con carpas durante el reinado de Enrique IV, y se utilizó para las fiestas en bote de los miembros de la Corte, y como fuente de pescado para la mesa y para la diversión. ^[72] Las descripciones del palacio en el siglo XVII cuentan que los invitados alimentaban a las carpas, algunas de las cuales alcanzaron un tamaño enorme y se decía que tenían cien años. La pequeña casa octogonal en una isla en el centro del lago, Pavillon de l'Ètang, fue agregada durante el reinado de Luis XIV, luego reconstruida bajo Napoleón I, y está decorada con su inicial. ^{[67] [69]}

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  Estatua de una náyade frente a la fuente Belle-Eau.
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  Fuente y gruta del pinar de Francisco I (s. XVI)

El jardín fue creado originalmente por Francisco I con el nombre de Jardín de los Pinos. En el rincón más alejado del jardín inglés, cerca del palacio, se encuentra el único elemento que queda de los jardines originales de Francisco I: la primera gruta de estilo renacentista construida en un jardín francés, decorada con cuatro estatuas de Atlas. ^[72]

Bajo la dirección del arquitecto paisajista de Napoleón, Maximilien Joseph Hurtault , esta parte del jardín se convirtió en un parque inglés , con senderos sinuosos y árboles exóticos, incluida la plantación de catalpas , tuliperos , sophora y cipreses de Luisiana, y la introducción de un pintoresco arroyo y rocas antiguas. El jardín cuenta con dos copias de bronce del siglo XVII de antiguos originales romanos, el Gladiador Borghese y el Galo moribundo .

Un camino conduce desde el jardín a través de una cortina de árboles hasta la Fuente Belle-Eau o "Fontaine Belle-Eau" ("Fuente de agua hermosa"), un manantial natural que en el siglo XVII dio su nombre al palacio y los jardines. La fuente fue reconstruida con una cuenca octogonal en 1891 y se agregó una estatua clásica de Hera , o la " Náyade de Belle-Eau", cerca. En la década de 1980, para traer más arte contemporáneo a los jardines, un grupo de estatuas de figuras míticas completamente ajenas a la historia del castillo se colocó cerca de la fuente. ^{[73] [67] [74]}

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  Cuadro de Rosso Fiorentino en la Galería de Francisco I (1533-1539)
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  Detalle de estuco y carpintería de la Galería de Francisco I, obra de Francesco Scibec da Carpi (fallecido en 1557)
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  Diana la cazadora , Escuela de Fontainebleau (1550-1560)

A finales del Renacimiento francés , la decoración del Palacio de Fontainebleau contó con la participación de algunos de los mejores artistas y artesanos de Italia y Francia. El estilo de pintura y decoración que crearon se conoció como la Escuela de Fontainebleau y abarcó un período que va desde aproximadamente 1530 hasta aproximadamente 1610. Ayudó a formar la versión francesa del manierismo nórdico . ^[75]

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  Apolo , Pan y un putto tocando un cuerno, de una serie de ocho composiciones basadas en los diseños de Francesco Primaticcio para el techo de la Galería Ulises (destruida entre 1738 y 1739).
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  Giorgio Ghisi según Francesco Primaticcio, Tres musas y un putto gesticulante, década de 1560
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  Tres musas y un putto arriba con una lira, de una serie de ocho composiciones basadas en los diseños de Francesco Primaticcio para el techo de la Galería de Ulises (destruida entre 1738 y 1739) en el Fontainebleau MET
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  Tres musas y un putto con platillos
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  Hércules, Baco, Pan y Saturno (?), de una serie de ocho composiciones basadas en los diseños de Francesco Primaticcio para el techo de la Galería de Ulises (destruida entre 1738 y 1739) en Fontainebleau
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  Plutón, Neptuno, Minerva y Apolo, de una serie de ocho composiciones basadas en los diseños de Francesco Primaticcio para el techo de la Galería de Ulises (destruida entre 1738 y 1739) en Fontainebleau MET DP821340
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  Venus y Cupido, otras dos diosas y un querubines, de una serie de ocho composiciones basadas en los diseños de Francesco Primaticcio para el techo de la Galería de Ulises (destruida entre 1738 y 1739) en Fontainebleau MET DP821341.jpg
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  Ceres sentada sobre nubes con dos diosas y dos putti, de una serie de ocho composiciones basadas en los diseños de Francesco Primaticcio para el techo de la Galería de Ulises (destruida entre 1738 y 1739) en Fontainebleau
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  Ulises y sus compañeros luchando contra los cicones ante la ciudad de Ismaros, estudio para un fresco destruido en la Galerie d'Ulysée, Château de Fontainebleau

En 1531, el artista florentino Rosso Fiorentino , que había perdido la mayor parte de sus posesiones en el saqueo de Roma en 1527, fue invitado por Francisco I a trabajar en el interior del palacio. En 1532 se le unió otro artista italiano, Francesco Primaticcio (de Bolonia ). Rosso murió en Francia en 1540. Siguiendo el consejo de Primaticcio, Niccolò dell'Abbate (de Módena ) fue invitado a Francia en 1552 por el hijo de Francisco, Enrique II . Otros artistas notables fueron:

• Juste de Juste (c.1505-1559), escultor y grabador franco-italiano
• Luca Penni (c.1500/1504–1556), pintor italiano
• Francesco Scibec da Carpi (fallecido en torno a 1557), fabricante de muebles italiano
• Benvenuto Cellini (1500-1570), escultor, orfebre y platero italiano

Las obras de esta "primera escuela de Fontainebleau" se caracterizan por el uso extensivo de estuco (molduras y marcos de cuadros) y frescos , y un elaborado (y a menudo misterioso) sistema de alegorías e iconografía mitológica . Los motivos decorativos renacentistas como los grotescos , los zuecos y los putti son comunes, así como un cierto grado de erotismo. Las figuras son elegantes y muestran la influencia de las técnicas del manierismo italiano de Miguel Ángel , Rafael y especialmente Parmigianino . Primaticcio también recibió instrucciones de hacer copias de estatuas romanas antiguas para el rey, difundiendo así la influencia de la estatuaria clásica. Muchas de las obras de Rosso, Primaticcio y Niccolò dell'Abbate no han sobrevivido ya que partes del castillo fueron remodeladas en varias fechas. Las pinturas del grupo fueron reproducidas en grabados , en su mayoría aguafuertes , que aparentemente se produjeron inicialmente en el propio Fontainebleau, y más tarde en París. Estos difundieron el estilo por toda Francia y más allá, y también registran varias pinturas que no han sobrevivido.

Entre 1584 y 1594, durante las Guerras de religión, se abandonaron las obras en el interior del palacio. Tras su ascenso al trono, Enrique IV emprendió una renovación de los edificios de Fontainebleau con la ayuda de un grupo de artistas: el flamenco Ambroise Dubois (de Amberes) y los parisinos Toussaint Dubreuil y Martin Fréminet . A veces se los denomina la "segunda escuela de Fontainebleau". Sus obras manieristas tardías, muchas de las cuales se han perdido, continuaron con el uso de formas alargadas y onduladas y composiciones abarrotadas. Muchos de sus temas incluyen escenas mitológicas y escenas de obras de ficción del italiano Torquato Tasso y del antiguo novelista griego Heliodoro de Emesa .

Los artistas importantes de la segunda escuela (a partir de 1594) fueron:

• Ambroise Dubois (c.1542-1614) ( nacido en flamenco )
• Toussaint Dubreuil (hacia 1561-1602)
• Martín Fréminet (1567-1619)

El estilo manierista de la escuela de Fontainebleau influyó en artistas franceses (con quienes trabajaron los italianos) como el pintor Jean Cousin el Viejo , los escultores Jean Goujon y Germain Pilon y, en menor grado, el pintor y retratista François Clouet , hijo de Jean Clouet . El estilo de Fontainebleau combinaba pinturas alegóricas en yeserías moldeadas donde el marco se trataba como si fuera cuero o papel, cortado y enrollado en volutas y combinado con arabescos y grotescos . Los ideales de belleza femenina de Fontainebleau son manieristas: una cabeza pequeña y pulcra sobre un cuello largo, un torso y miembros exageradamente largos, pechos pequeños y altos, casi un regreso a las bellezas del gótico tardío . Las nuevas obras en Fontainebleau se registraron en grabados refinados y detallados que circularon entre conocedores y artistas. A través de los grabados de la “ Escuela de Fontainebleau ” este nuevo estilo se transmitió a otros centros del norte de Europa, especialmente a Amberes , Alemania y finalmente a Londres.

Aunque Luis XIV pasó más tiempo en Fontainebleau que cualquier otro monarca, realizó la mayoría de sus modificaciones en los jardines, más que en los interiores y la decoración. En el siglo XVIII, los interiores sufrieron importantes cambios de estilo. Entre 1750 y 1754, el arquitecto Ange-Jacques Gabriel construyó una nueva ala residencial y nuevos apartamentos para Luis XV y la Reina. Los artistas más famosos de la época, incluidos François Boucher , Charles-André van Loo , Alexis Peyrotte y Jean-Baptiste Marie Pierre, recibieron el encargo de pintar obras para la Cámara del Consejo. Luis XVI continuó el trabajo de decoración, en particular en el gabinete turco (1777) y la sala de juegos y el tocador de la Reina (1786-1787), en un estilo arabesco hasta la víspera de la Revolución. Fontainebleau ofrece muchos de los mejores ejemplos de diseño de interiores de finales del Antiguo Régimen.

Napoleón I quiso mantener la grandeza tradicional de la monarquía y mandó redecorar completamente el palacio. Creó una nueva serie de habitaciones con los símbolos y el estilo del Imperio y transformó el antiguo dormitorio del rey en su sala del trono. Es la única sala del trono en Francia que todavía se conserva en su estado original con su mobiliario original. Las habitaciones que Napoleón utilizó en Fontainebleau se encuentran entre los mejores ejemplos existentes del estilo Imperio . ^[19]

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  Estatua de Cellini de 1542 que habría flanqueado a la Ninfa de Fontainebleau
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  La ninfa de Fontainebleau, de Benevenuto Cellini , actualmente en el Louvre (1542)
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  Estatua de Cellini de 1542 que habría flanqueado a la Ninfa de Fontainebleau

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  Cuadro de Rosso Fiorentino en la Galería de Francisco I (1533-1539)
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  Alegoría de la pintura y la escultura , de Ambroise Dubois (1543-1614)
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  Panel de la Galería de Francisco I. (mediados del siglo XVI).
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  Retrato de Gabrielle d'Estrées y su hermana, la duquesa de Villars , c.1594
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  Maestro de la escuela de Fontainebleau, La dama del baño (1585-1595) ( Musée des Beaux-Arts de Dijon )
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  El techo del salón de baile, diseñado por Philibert de l'Orme , con los símbolos de Enrique II y su amante Diana de Poitiers : cifras "HD", tres medias lunas entrelazadas y la cifra principal de Enrique II: una H coronada sobre una media luna.
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  Panel decorativo tallado en la Galería de Francisco I, con su emblema, la salamandra (mediados del siglo XVI).
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  El techo del salón del trono de Napoleón I. El techo fue realizado originalmente para Luis XIII en el siglo XVII, cuando éste era su dormitorio.
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  Panel del techo del salón de San Luis, construido por Luis XV (siglo XVIII)
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  Decoración sobre la puerta del tocador de María Antonieta , con sus iniciales, (finales del siglo XVIII).
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  La cama de María Antonieta, encargada para ella justo antes de la Revolución Francesa. Fue utilizada por las emperatrices Josefina y María Luisa.

El Museo de Napoleón I fue creado en 1986 en el ala del lado derecho del Patio de Honor, donde se encontraban los apartamentos de los príncipes del Primer Imperio. Incluye una galería de retratos de miembros de la familia de Napoleón, medallas y condecoraciones, varios trajes usados ​​durante la coronación de Napoleón como Emperador y una hoja de oro de la corona que usó durante la coronación; una gran colección de porcelana y objetivos decorativos de la mesa del comedor imperial, y una cuna, juguetes y otros recuerdos del hijo del Emperador, el Rey de Roma . También tiene una colección de recuerdos de sus campañas militares, incluida una recreación de su tienda y su mobiliario y elementos prácticos que llevó consigo en sus campañas. ^[76]

• Tratado de Fontainebleau
• Chasselas de Thomery
• Lista de atracciones turísticas de París

• Allain, Yves-Marie (2006). L'art des jardins en Europe (en francés). París: Ciudadelas y Mazenod. ISBN 2-85088-087-6.
• Carlier, Yves (2010). Histoire du château de Fontainebleau (en francés). París: Ediciones Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-75580-022-7.
• Dan, Pierre (1642). Le Trésor des merveilles de la Maison Royale de Fontainebleau . París: S. Cramoisy. OCLC  457360433; copia en INHA.
• Hébert, Jean François; Sarmant, Thierry (2022). Fontainebleau-Mille ans d'histoire de France (en francés). Texto. ISBN 979-10-210-4609-2.
• Morel, Pierre (1967). Aspectos de la Francia - Fontainebleau . Artaud.
• Perouse de Montclos, Jean-Marie (2009). Le castillo de Fontainebleau (en francés). París: Nouvelles Éditions Scala. ISBN 9782359880045.
• Salmon, Xavier (2023). Fountainbleau - Verdadera morada de reyes, Palacio de los siglos . París: Reunión de Museos Nacionales. ISBN 978-2-7118-7201-5.
• Salmón, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles (en francés). Versalles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
• Séguin, Philippe (1990). Louis Napoléon Le Grand (en francés). París: Bernard Grasset. ISBN 2-246-42951-X.

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• Castillo de Fontainebleau (en inglés)
• Película documental sobre el Palacio de Fontainebleau: Fontainebleau: una cita en el castillo (en inglés)
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