Locura (banda)
Banda de ska británica

Locura
Locura en el Festival al Aire Libre de Scarborough en 2024
Locura en el Festival al Aire Libre de Scarborough en 2024
Información de fondo
OrigenCamden Town , Londres , Inglaterra
Géneros
Años de actividad1976–1986, 1992–present
Derivaciones
  • La locura
  • Los hermanos Fink
  • Los chicos locos
  • ¡Crujido!
Miembros
Miembros anteriores
Sitio weblocura.co.uk

Madness es una banda inglesa de ska y pop de Camden Town , al noroeste de Londres, que se formó en 1976. Una de las bandas más destacadas del resurgimiento del ska de dos tonos de finales de los años 1970 y principios de los 1980 , sigue actuando con seis de los siete miembros de su formación original. [1] El período más exitoso de Madness fue de 1980 a 1986, cuando las canciones de la banda pasaron un total de 214 semanas en la lista de sencillos del Reino Unido , manteniendo el récord junto con el grupo de reggae inglés UB40 de la mayor cantidad de semanas pasadas por un grupo en la lista de sencillos del Reino Unido durante la década de 1980. [2] [3] [4]

Madness ha tenido 16 sencillos que llegaron al top ten del Reino Unido, incluyendo « One Step Beyond », « Baggy Trousers » y « It Must Be Love », un sencillo número uno en el Reino Unido « House of Fun » y dos números uno en Irlanda, «House of Fun» y « Wings of a Dove ». « Our House » fue su mayor éxito en Estados Unidos, alcanzando el número 7 en el Billboard Hot 100. En 2000, la banda recibió el Premio Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores y Autores por Colección de Canciones Sobresaliente. [5]

Carrera

1976–1978: Formación

El núcleo de la banda se formó como North London Invaders en 1976, e incluía a Mike Barson (Monsieur Barso) en teclados y voz, Chris Foreman (Chrissy Boy) en guitarra y Lee Thompson (Kix) en saxofón y voz. [6] Más tarde reclutaron a John Hasler en batería y a Cathal Smyth (más conocido como Chas Smash ) en bajo. Más tarde ese mismo año, se les unió el vocalista principal Dikran Tulaine . [6]

Esta formación de seis miembros duró hasta mediados de 1977, cuando Graham McPherson (mejor conocido como Suggs ) se hizo cargo de la voz principal después de ver a la banda tocar en el jardín de un amigo. [7] Tulaine se convirtió en actor. [8] Smyth, quien se fue después de una discusión con Barson, fue reemplazado por Gavin Rodgers, el hermano de la novia de Barson. [7] McPherson fue expulsado de la banda por elegir con demasiada frecuencia ver Chelsea en lugar de ensayar. [9] Thompson dejó la banda después de que Barson criticara su forma de tocar el saxofón. [9]

En 1978, la banda había permitido que McPherson regresara como vocalista después de haber reemplazado temporalmente a Hasler (quien se había hecho cargo de las voces cuando McPherson fue removido). [9] Thompson regresó después de arreglar las cosas con Barson. El baterista Dan Woodgate (Woody) y el bajista Mark Bedford (Bedders) también se unieron a la banda, reemplazando a Garry Dovey y Rodgers, respectivamente. [9] Después de cambiar brevemente su nombre a Morris and the Minors, [10] la banda se rebautizó como Madness en 1979, rindiendo homenaje a una de sus canciones favoritas del artista de ska y reggae Prince Buster . [11] La banda permaneció como un sexteto hasta fines de 1979 cuando Chas Smash se reincorporó y se convirtió oficialmente en el séptimo miembro de Madness como corista y bailarín. [11]

1979–1981: Éxito temprano

Pub Dublin Castle en 94 Parkway , Camden Town , Londres, con un primer plano de la placa conmemorativa de PRS en la pared

Durante 1979, la banda comenzó a atraer seguidores en vivo en Londres, siendo habituales en el Dublin Castle en Camden Town. [12] La primera grabación comercial de la banda fue la composición de Lee Thompson " The Prince ". [11] La canción, como el nombre de la banda, rindió homenaje a su ídolo, Prince Buster . La canción fue lanzada a través de 2 Tone Records , el sello del fundador y tecladista de Specials , Jerry Dammers . [11] La canción fue un éxito sorpresa, alcanzando el puesto número 16 en las listas de música del Reino Unido. [11] Madness realizó una gira con otras bandas de 2 Tone , Specials y Selecter , antes de grabar su álbum de estudio debut.

Ese álbum de estudio debut, One Step Beyond... fue lanzado por Stiff Records . [11] El álbum incluía una regrabación de "The Prince" y su lado B "Madness", y el segundo y tercer sencillo de la banda: " One Step Beyond " y " My Girl ". La canción principal era una versión del lado B del éxito de Prince Buster de los años 60 "Al Capone". El álbum One Step Beyond... se mantuvo en las listas británicas durante 78 semanas, alcanzando el puesto número 2. [11] [13] Smyth actuó en el álbum, pero no era un miembro oficial de la banda en el momento de la grabación o el lanzamiento del álbum. Se uniría formalmente a Madness unas semanas después de que se lanzara One Step Beyond... en octubre de 1979.

Después del lanzamiento de "My Girl", la banda sintió que habían agotado el material de One Step Beyond... y no querían lanzar más sencillos del álbum. [14] Sin embargo, Dave Robinson , director de Stiff Records, no estuvo de acuerdo. [14] Finalmente, se llegó a un compromiso y la banda decidió lanzar un EP con una canción del álbum y tres canciones nuevas. [14] El resultado fue el EP Work Rest and Play , que fue encabezado por la canción " Night Boat to Cairo ", del álbum One Step Beyond . [14] El EP alcanzó el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido. [14]

En 1980, el segundo álbum de estudio de la banda, Absolutely, alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido . [14] Absolutely generó algunos de los mayores éxitos de la banda, en particular « Baggy Trousers », que alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido. [14] « Embarrassment » alcanzó el número 4 en las listas, y la canción instrumental « The Return of the Los Palmas 7 » subió al número 7. [14] Aunque las críticas del álbum fueron en general menos entusiastas que las de One Step Beyond... , fueron en su mayoría positivas. Robert Christgau le dio al álbum una calificación favorable de B-, [15] pero Rolling Stone le otorgó al álbum solo una de cinco estrellas. [16] Rolling Stone fue particularmente mordaz con el resurgimiento del ska en general, afirmando que « The Specials no era muy bueno» y Madness eran simplemente « los Blues Brothers con acento inglés». [16]

En 1981 se estrenó una película dramática-documental titulada Take It or Leave It , en la que los miembros de la banda se interpretaban a sí mismos en una recreación de sus inicios hasta el período actual. [17] Las grabaciones en vivo de las actuaciones de Madness, así como las de otras bandas de 2 Tone, se utilizaron en el documental de 1981 y el álbum de la banda sonora Dance Craze .

1981–1983: Cambio de dirección

En 1981, el tercer álbum de estudio de la banda, 7 , alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y contenía tres sencillos exitosos: « Grey Day » (n.º 4, abril de 1981), « Shut Up » (n.º 7, septiembre de 1981) y « Cardiac Arrest » (n.º 14, febrero de 1982). [18] En un artículo de 1979, Chris Foreman explicó que la música de la banda se movería con los tiempos y cambiaría de estilos a medida que pasara el tiempo. [19] Se demostró que este era el caso, ya que a diferencia de los dos álbumes de ritmo rápido y llenos de ska que lo precedieron, 7 fue algo así como un cambio de dirección. La interpretación vocal de Suggs cambió significativamente y su fuerte acento de los álbumes de estudio anteriores se había diluido. [ cita requerida ] El álbum se alejó del sonido influenciado por el ska de One Step Beyond... y Absolutely y se movió hacia un sonido pop; una tendencia que continuó con los álbumes de estudio posteriores.

A finales de 1981, Madness lanzó una de sus canciones más reconocidas: una versión del éxito de 1971 de Labi Siffre , " It Must Be Love ". [18] La canción subió al número 4 en el Reino Unido, y en 1983, la canción alcanzó el número 33 en las listas de Estados Unidos. [18] [20] En 1982, Madness lanzó su único éxito número 1 hasta la fecha, " House of Fun " [21] y también alcanzó el número 1 en las listas de álbumes con su primera compilación, Complete Madness (1982).

En noviembre de 1982, lanzaron su cuarto álbum de estudio, The Rise & Fall , que fue bien recibido en el Reino Unido, pero no tuvo un lanzamiento estadounidense. En cambio, muchas de sus canciones se incluyeron en la compilación estadounidense Madness (1983), incluida « Our House », que fue su sencillo de mayor éxito internacional hasta la fecha. «Our House» alcanzó el número 5 en las listas musicales del Reino Unido y el número 7 en las listas estadounidenses; también fue interpretada en The Young Ones . [22] Muchos críticos compararon The Rise & Fall con The Village Green Preservation Society (1968) de los Kinks , [23] y en ocasiones se lo considera retrospectivamente un álbum conceptual . El álbum también presentó «Primrose Hill», que era más similar a la canción de los Beatles « Strawberry Fields Forever », que contenía imágenes psicodélicas similares y un arreglo en capas. [24]

1983-1986: decadencia y desintegración

"Gran Bretaña, cuna del nuevo y valiente mundo del pop, no ha dejado de lanzarlos. Basta con echar un vistazo a las listas de éxitos actuales, que están plagadas de prodigios intrépidos de la nueva música como Eurythmics y Madness".

—"Anglomania: La segunda invasión británica ", por Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [25]

En 1983, su sencillo " Wings of a Dove " alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos del Reino Unido, seguido de " The Sun and the Rain " (n.º 5, noviembre de 1983). [26] Su siguiente álbum de estudio, Keep Moving , alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido, y dos sencillos de ese álbum alcanzaron el top 20 en la lista de sencillos del Reino Unido. [27] El álbum recibió algunas buenas críticas, con la revista Rolling Stone dándole al álbum cuatro de cinco estrellas, aplaudiendo el sonido cambiante de la banda. [28] Esto fue una mejora ya que el último álbum reseñado por la revista, Absolutely , fue muy criticado. [16]

El 5 de octubre de 1983, la banda estaba ensayando y discutiendo una posible serie de televisión, que estaba siendo escrita para ellos por Ben Elton y Richard Curtis . Barson luego informó a la banda que no podría participar, ya que estaba cansado del negocio de la música y quería pasar más tiempo con su esposa. Recientemente se habían mudado a Ámsterdam. [26] Barson acordó terminar de grabar el álbum Keep Moving; se fue después de tocar por última vez con la banda en el Lyceum Ballroom el 21 de diciembre de 1983. James Mackie [29] [ cita completa requerida ] tomó el lugar de Barson apareciendo con Madness en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live el 14 de abril de 1984. Después de dejar la banda, Barson regresó al Reino Unido para la filmación de dos videos musicales como había tocado en las pistas, " Michael Caine " y " One Better Day ". Barson terminó sus presentaciones en vivo con la banda en 1983, y oficialmente dejó la banda en junio de 1984, luego del lanzamiento de "One Better Day". [27] Paul Carrack tomó el lugar de Barson mientras la banda estaba de gira por Estados Unidos a principios de 1984. Los seis miembros restantes dejaron Stiff Records y formaron su propio sello, Zarjazz Records , que era un subsello de Virgin Records . [27]

En 1985, el sello lanzó el sexto álbum de estudio de la banda, Mad Not Mad . Las partes de teclado habituales de Barson fueron reemplazadas por un énfasis en los sintetizadores proporcionados por Steve Nieve de Attractions . En años posteriores, el líder Suggs ha descrito el álbum como un "mierda pulida". [30] El álbum alcanzó el puesto número 16 en las listas de éxitos del Reino Unido, que es la posición más baja de la banda en las listas de álbumes hasta la fecha. A pesar del pobre desempeño en las listas, el álbum fue catalogado como el número 55 en los "100 álbumes de todos los tiempos" de NME . [31] Los sencillos del álbum tuvieron un desempeño aún peor, con " Yesterday's Men " alcanzando el puesto número 18 en las listas de éxitos del Reino Unido. Los sencillos posteriores, " Uncle Sam " y " Sweetest Girl ", no lograron ingresar al top 20, lo que fue una novedad para los sencillos de Madness.

La banda intentó grabar un nuevo álbum de estudio y se grabaron 11 pistas de demostración . [30] Sin embargo, surgieron diferencias musicales entre los miembros de la banda. El álbum sin título no se lanzó y, en septiembre de 1986, la banda anunció que se separarían. [30] [32] Barson se unió a la banda para un sencillo de despedida, " (Waiting For) The Ghost Train ", pero no apareció en el video musical. [32] La banda se separó oficialmente después del lanzamiento del sencillo, [21] que alcanzó el puesto número 18 en el Reino Unido. En 1988, cuatro miembros de la banda (Suggs, Chas Smash , Lee Thompson y Chris Foreman  ) continuaron bajo el nombre de The Madness. [33] Después de un álbum de estudio homónimo y dos sencillos que no lograron llegar al top 40, la banda se separó.

1992–2003: Reunión yNuestra casamusical

Hacia finales de 1991, "It Must Be Love" fue relanzado y finalmente alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1992. [34] Después de eso, el álbum recopilatorio de sencillos Divine Madness (1992) fue lanzado y alcanzó el número 1 en las listas de álbumes. [35] Madness luego anunció planes para un concierto de reunión, Madstock!, que se llevó a cabo en Finsbury Park , Londres, el 8 y 9 de agosto de ese año. [36] La formación original se reunió, actuando juntos por primera vez desde que Barson dejó la banda en 1984. Más de 75.000 fanáticos asistieron al festival de fin de semana, y el baile de la multitud hizo que algunos bloques de pisos cercanos temblaran perceptiblemente mientras resonaban con la frecuencia de la música. [3] [37] [38] [39] [40]

Después del regreso a Finsbury Park, se lanzó un álbum en vivo, y el sencillo asociado, " The Harder They Come " (una versión de la canción de Jimmy Cliff de 1973) alcanzó el número 44 en el Reino Unido, y el álbum alcanzó el número 22. [41]

La banda continuó reuniéndose para las giras anuales de la temporada navideña en el Reino Unido y realizó tres festivales más de Madstock!; en 1994, 1996 y 1998. También en 1998, Madness regresó a Estados Unidos para su primera gira allí desde 1984. El álbum en vivo Universal Madness fue grabado en el Universal Amphitheatre en Los Ángeles y lanzado al año siguiente. En 1999, Madness lanzó su primer álbum de estudio desde 1986, titulado Wonderful . El álbum alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido, y el sencillo principal, " Lovestruck ", le dio a la banda su primer éxito nuevo en el top 10 en el Reino Unido desde 1983. [42] Ninguno de los dos sencillos posteriores del álbum, " Johnny the Horse " y " Drip Fed Fred " (con Ian Dury en la voz), entró en el top 40 de la lista del Reino Unido. [43] [44]

Del 28 de octubre de 2002 al 16 de agosto de 2003, se representó en el Cambridge Theatre de Londres un musical basado en canciones de Madness, Our House . Madness desempeñó un papel en la producción ejecutiva del espectáculo, y Suggs desempeñó un papel en la producción durante un período, interpretando al padre del personaje central. [45] Ganó un premio Olivier al mejor musical nuevo de 2003, [46] y la actuación se lanzó en DVD el 1 de noviembre de 2004. [47] También hubo un musical anterior basado en canciones de Madness, One Step Beyond!, escrito por Alan Gilbey. [48] [49] El musical tuvo una breve presentación en el Theatre Royal Stratford East en 1993 [48] [49] y una presentación en el Putney Arts Theatre de Londres en 2012.

2004–2010: Los Dangermen yLa libertad de Norton Folgate

Madness tocando en vivo en Bimbos en 2005

En 2004, la banda realizó una serie de conciertos de bajo perfil como Dangermen, interpretando versiones de canciones clásicas de reggae y ska. Muchas de las canciones eran las que tocaba la banda cuando se estaba formando, [50] y la banda interpretó las canciones como una celebración de su 25 aniversario. [50]

Esto llevó al lanzamiento del álbum de versiones The Dangermen Sessions Vol. 1 en agosto de 2005 por V2 Records . Durante las sesiones que produjeron el álbum, a mediados de 2005, el guitarrista Chris Foreman anunció su salida, citando "las tonterías mezquinas y que consumen mucho tiempo que suceden en la banda" como su razón para irse. [51] La banda completó el álbum sin él, y en el lanzamiento, alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido, que fue la posición más alta de la banda en la lista de álbumes de estudio en 21 años. Aunque se lanzaron dos sencillos, ninguno fue un gran éxito en el Reino Unido. El más exitoso de los dos, " Shame & Scandal ", alcanzó el puesto número 38, pero tuvo más éxito en Francia, donde alcanzó el puesto número 12. [52] " Girl Why Don't You " no entró en las listas y la banda dejó el sello discográfico V2 poco después. En ese momento, Kevin Burdette se unió como guitarrista de la banda para presentaciones en vivo y también apareció en los videos de "Sorry" y "NW5" a principios de 2007.

Los seis miembros originales restantes de Madness comenzaron a trabajar en su primer álbum de estudio original en siete años. En marzo de 2007, el sencillo "Sorry" (que no forma parte del álbum) fue lanzado en el sello discográfico de la banda , Lucky 7 Records , y alcanzó el puesto número 23 en las listas de éxitos del Reino Unido. El sencillo incluía una versión con los artistas de hip hop británicos Sway DaSafo y Baby Blue .

La nueva canción de Madness " NW5 " (entonces todavía titulada "NW5 (I Would Give You Everything)") y una versión regrabada de "It Must Be Love" aparecieron en la película alemana Neues vom Wixxer  [de] . Las dos canciones fueron lanzadas en Alemania como un doble lado A , y ambas se convirtieron en videos musicales, que, además de los miembros del elenco de la película, presentaron a Suggs, Chas Smash, Woody y el guitarrista suplente Burdette. Una versión regrabada de "NW5" fue lanzada como sencillo el 14 de enero de 2008 en el Reino Unido alcanzando el puesto número 24; esta grabación presentó al guitarrista original de Madness, Chris Foreman, quien se había reincorporado a la banda a tiempo para la gira navideña de 2006, pero no había participado en la grabación original de la canción.

En junio de 2008, Madness tocó la mayor parte de su nuevo álbum de estudio The Liberty of Norton Folgate en el Hackney Empire de Londres durante tres noches. Las actuaciones en el Hackney Empire se grabaron y se vendieron a los fans en pulseras USB cuando salían del espectáculo. Madness tocó dos fechas en diciembre de 2008, primero en Manchester el 18 de diciembre y, en segundo lugar, un concierto de regreso en el O2 de Londres el 19.

En diciembre de 2008, la banda también anunció que para su trigésimo aniversario en 2009, organizarían un quinto Festival Madstock en el Victoria Park de Londres el 17 de julio, 11 años después del último concierto de Madstock. Originalmente se rumoreaba que los Specials recién reformados harían una aparición después de terminar su gira de reunión. Sin embargo, esto no ocurrió, aunque el teclista original de Specials, Jerry Dammers, que no formaba parte de la formación de la reunión, fue anunciado como telonero de la Spatial AKA Orchestra poco antes del festival. Dammers volvió a telonear a Madness durante su gira navideña de 2009, cuando abrió cada noche con un set de DJ.

A finales de marzo y principios de abril de 2009, la banda actuó en una serie de festivales y en diferentes fechas como cabezas de cartel en toda Australia. El sencillo que precedió a su último álbum de estudio, titulado "Dust Devil ", se lanzó el 11 de mayo en Lucky 7 Records. Los actores Alfie Allen y Jaime Winstone coprotagonizaron el video musical. El sencillo se ubicó en el puesto n.° 64 de la lista de singles del Reino Unido y en el n.° 1 de las listas independientes del Reino Unido el 17 de mayo de 2009.

El nuevo álbum de estudio, titulado The Liberty of Norton Folgate , fue lanzado una semana después, el 18 de mayo de 2009. Se ubicó en el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. La banda continuó tocando en varios festivales, incluidos Pinkpop , Splendour y Glastonbury . [53] El 27 de septiembre de 2009, la banda también tocó un concierto gratuito en Regent Street, una calle cerrada, en asociación con Absolute Radio .

El 28 de agosto, Madness tocó en el festival Rock en Seine , cerca de París, la misma noche en la que los hermanos Noel y Liam Gallagher de Oasis tuvieron un altercado físico que provocó la separación de la banda. Como Oasis canceló su participación como cabeza de cartel, se le pidió a Madness, a pesar de haber tocado antes esa noche, que los reemplazara. Aceptaron la invitación y se dijo que sus dos actuaciones durante el festival fueron bien recibidas. [ cita requerida ]

Como en años anteriores, la banda se embarcó en una gira navideña por el Reino Unido (también tocaron un concierto en Dublín ), tocando en varios lugares de tamaño mediano. Mark Bedford se tomó un descanso de la banda y fue reemplazado por Graham Bush para la gira.

Algunos miembros de la banda aparecieron en Nan's Christmas Carol , de Catherine Tate . Primero posaron como cantantes de villancicos y luego tocaron "Baggy Trousers" en los créditos. El 18 de enero de 2010, Madness lanzó un cuarto sencillo, " Forever Young ", de The Liberty of Norton Folgate . El sencillo no llegó a las listas.

Durante una entrevista con Dave Fanning, presentador de radio de RTÉ 2fm , el 24 de mayo de 2010, el baterista Daniel Woodgate declaró que los miembros de la banda estaban en las etapas finales de preparación de las canciones para el siguiente álbum de The Liberty of Norton Folgate . La banda esperaba poder comenzar a grabar el álbum más adelante en 2010. [54]

En septiembre de 2010, Madness recibió el premio Idol en los Q Awards de Londres. El guitarrista Chris Foreman declaró en su discurso de aceptación que Madness estaba grabando un nuevo álbum.

Madness realizó una gira por el Reino Unido durante noviembre y diciembre de 2010, con su último concierto en Earl's Court de Londres , donde interpretaron una nueva canción de su próximo álbum. Sin embargo, dos conciertos, en Hull y Sheffield , se cancelaron debido a una fuerte nevada, aunque luego se reprogramaron para el 5 y el 6 de febrero de 2011 respectivamente.

2011–2015:Sí, sí, sí, sí, ja, ja, da da.

En junio de 2011, la banda actuó en el Meltdown Festival en el Royal Festival Hall , organizado por Ray Davies de The Kinks , quien también presentó a la banda en el escenario. El concierto sirvió como estreno de tres canciones nuevas: "1978", "Can't Keep a Good Thing Down" y "Death of a Rude Boy".

El verano de 2012 vio dos actuaciones notables. En junio, la banda actuó en el concierto del Jubileo de Diamante de la Reina en el Palacio de Buckingham . La banda interpretó «Our House» y «It Must Be Love» desde el techo del palacio con animaciones de acompañamiento proyectadas en el frente del palacio. En agosto, la banda fue la primera en actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres . El bajista Bedford se reincorporó a la banda para ambas actuaciones. [55] En agosto de 2012, Madness lanzó «Death of a Rude Boy» como una pista teaser gratuita de su nuevo álbum de estudio. El décimo álbum de estudio de Madness Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da fue lanzado el 29 de octubre de 2012 y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 10. [56] En enero de 2013, el álbum volvió a entrar en la lista en el puesto número 16 gracias al éxito de radiodifusión del sencillo «Never Knew Your Name».

Desde principios de 2013, Bedford aumentó sus actuaciones con la banda hasta su regreso a tiempo completo al grupo, lo que significó el cierre de los cuatro años que Graham Bush había pasado con la banda. [57] [ se necesita una mejor fuente ]

El 22 de marzo de 2013, la banda actuó fuera del BBC Television Centre en una transmisión en vivo para BBC Four . A esto le siguió Goodbye Television Centre , una celebración de los 50 años del centro de televisión, que marcó el cierre del edificio y el último espectáculo que se transmitió desde allí. [58] Después de eso, la banda fue el acto de cierre de la celebración del año nuevo de 2014 en Dublín, Irlanda.

El 22 de marzo de 2014, Suggs confirmó que Madness estaba escribiendo un nuevo álbum de estudio y afirmó que "la banda planea grabarlo en el verano y lanzarlo a fines de 2014". [59]

En octubre de 2014, Cathal Smyth, también conocido como Chas Smash, dejó Madness para seguir una carrera en solitario. Su álbum de estudio debut en solitario, A Comfortable Man , fue lanzado el 11 de mayo de 2015 por Phoenix Rising Recording Co. Aunque la salida de Smyth se caracterizó en ese momento como un "descanso" para concentrarse en su carrera en solitario y no necesariamente una salida permanente, Smyth no se ha reincorporado a Madness en los años desde que se anunció la ruptura. Madness ha continuado como un sexteto.

2016–2022:No pueden tocarnos ahora

La banda anunció su nuevo álbum de estudio Can't Touch Us Now en mayo de 2016. En apoyo del álbum, la banda tocó en el escenario Pyramid en el Festival de Glastonbury en junio. [60] El sencillo principal "Mr. Apples" fue acompañado por un video con guión (el primero desde 2009) y fue incluido en la lista A de BBC Radio 2. [ 61] La canción "Herbert" fue lanzada como un adelanto acompañado de un video de animación. [62] Otros sencillos "Can't Touch Us Now" y "Another Version of Me" también fueron incluidos en la lista de reproducción de BBC Radio 2. El álbum en sí entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 5 en noviembre de 2016. [63] La banda terminó el año en una gira por estadios del Reino Unido en diciembre. [64]

A lo largo de 2017, la banda tocó en varios festivales y conciertos en todo el mundo, incluida Europa continental, Asia y Australia. En abril, su primer concierto australiano en el Fremantle Arts Centre en Australia Occidental agotó las entradas, lo que hizo necesario un segundo concierto la noche siguiente. En agosto, la banda organizó su propio "House of Common Festival" por segundo año en Clapham Common . Este fue el único concierto de la banda en Londres del año. [65]

En 2018, la banda se embarcó en una gira de verano por mansiones señoriales en el Reino Unido antes de una gira navideña en diciembre. [66] [67] Madness actuó desde la víspera de Año Nuevo hasta el día de Año Nuevo en "Madness Rocks Big Ben Live". La actuación completa se mostró en BBC One antes y después de los fuegos artificiales de ese año. [68]

En marzo de 2019, Madness anunció el lanzamiento de su autobiografía grupal, Before We Was We: Madness by Madness , que se lanzará en tapa dura en octubre. [69] El libro incluye comentarios de los siete miembros que cuentan la historia de sus primeros días e infancia hasta su gran avance como grupo. En mayo de 2021, el libro fue adaptado como un documental de televisión de tres partes en AMC , con la primera parte gratis en el canal de YouTube de BT . [70]

La banda celebró 40 años desde el lanzamiento de su álbum de estudio debut con varias apariciones especiales en vivo a lo largo de 2019. La banda actuó en su propio festival "House of Common" en agosto y realizó un concierto especial con una orquesta completa en Kenwood House . En noviembre tocaron en Electric Ballroom en Camden; cuarenta años después de una de sus primeras apariciones allí. La actuación fue transmitida por Sky Arts en 2020. La banda cerró el año con tres conciertos en The Roundhouse . [71]

En diciembre de 2019, la banda lanzó un nuevo sencillo, "Bullingdon Boys (Don't Get Bullied by the Bully Boys)". La NME describió la canción como un "ataque mordaz a Boris Johnson y sus compañeros de Eton ". [72]

En abril de 2021, luego de algunos videos especiales creados durante la pandemia de COVID-19 , Madness anunció su primera transmisión en vivo global, titulada "The Get Up!", que se realizaría el mes siguiente. Contó con música en vivo y comedia del grupo y Charlie Higson , pregrabada en el London Palladium . [73] Durante la transmisión en vivo, la banda estuvo acompañada por Roland Gift de Fine Young Cannibals y Paul Weller de The Jam y tuvo un cameo de la Reina Isabel II , interpretada por Mike Barson . [74] Anunciaron su gira de 2021, The Ladykillers Tour, al día siguiente, que se realizaría junto a Squeeze . [75]

2023-presente:Teatro del Absurdo presenta C'est la Vie

En septiembre de 2023, la banda anunció su decimotercer álbum de estudio Theatre of the Absurd Presents C'est la Vie , que se lanzó el 17 de noviembre de 2023. Fue seguido por una gira por el Reino Unido con Lightning Seeds , que incluyó paradas en Liverpool, Manchester y Londres. [76]

Graham "Suggs" McPherson se presenta con Madness en el MGM Fenway de Boston en la gira Theatre of the Absurd Presents C'est la Vie el 29 de mayo de 2024.

El álbum fue precedido por el sencillo "C'est La Vie" y "Baby Burglar", una canción inspirada en las travesuras de los miembros de la banda en su juventud, incluido el asalto a la casa de la cantautora Lynsey de Paul . [77] Un nuevo video presentó estos dos sencillos más una interpretación de Round We Go .

Se convertiría en el primer álbum de estudio número uno de Madness en el Reino Unido. [78] El álbum también apareció en las listas de álbumes en Irlanda, Alemania [79] y los Países Bajos. [80]

El 11 de diciembre se publicó la versión completa del vídeo de "C'est La Vie", al que seguirá "Baby Burglar" el 23 de enero de 2024.

En febrero se anunció que "Round We Go" se lanzaría como el nuevo sencillo oficial. Se lanzó un video completo el 6 de febrero, seguido de una edición del sencillo el 16 de febrero. El 23 de febrero, la canción se agregó a la lista de reproducción de música nueva de BBC Radio 2. [81]

En abril se anunció la versión mejorada de Theatre Of The Absurd Presents C'est La Vie , que incluía 5 canciones nuevas y 7 canciones inéditas de la gira de diciembre, incluida la versión de la banda de «Friday Night Saturday Morning» de The Specials. «No Reason», escrita por Suggs, se puso a disposición directamente. [82]

El 17 de mayo, justo antes de que la banda emprendiera su primera gira por los Estados Unidos en 12 años, "Hour Of Need" fue lanzado como sencillo y fue directo a la lista de reproducción de BBC Radio 2. [83] El lanzamiento fue acompañado por el anuncio del premio 'Hour Of Need', por el cual los fanáticos podían honrar a un héroe anónimo en sus vidas. [84]

Actos derivados

Los hermanos Fink

Los Hermanos Fink fueron un alter ego de corta duración creado por los miembros de Madness Suggs y Chas Smash , trabajando bajo los alias Angel y Ratty Fink, usando personajes del cómic de ciencia ficción 2000 AD . [85]

Soltero
AñoCanción(es)ÁlbumReino UnidoNotas
1985"Mutantes en Mega-City One "Sencillo no LP50Este fue el único lanzamiento de los Fink Brothers. Constaba de dos canciones. [86]

La locura

Una fotografía promocional de Madness, (de izq. a der.): Thompson, Foreman, Smash y Suggs

The Madness fue una formación de Madness sin el bajista Mark Bedford, el batería Daniel Woodgate y el tecladista Mike Barson, activa entre 1988 y 1989. Formada por Suggs, Chas Smash, Lee Thompson y Chris Foreman en 1988, se diferenciaban de la formación anterior de Madness solo por añadir la palabra "The" al nombre de la banda. La banda había organizado un concurso para encontrar un nuevo nombre en BBC Radio 1. Se decidieron por "The Wasp Factory" en honor a la novela homónima de Iain Banks , pero ese nombre ya lo había cogido otra banda.

El álbum se destaca por contar con artistas invitados, entre ellos Jerry Dammers de Specials , John Hasler, uno de los primeros miembros de Madness, y Earl Falconer de UB40 . También es el primer álbum de estudio producido por la propia banda bajo el alias 'The Three Eyes'.

El Libro Guinness de los singles de éxito británicos y muchas discografías online consideran que esta banda es lo mismo que "Madness". Varias de las canciones del álbum ("4BF", "Be Good Boy", "Gabriels Horn", "In Wonder") eran canciones reelaboradas del álbum de estudio cancelado Madness de 1986 y habían sido interpretadas en vivo o en maquetas en 1986 antes de que la banda se separara. Lee Thompson y Chris Foreman también hicieron alusión a esta visión en su único álbum de estudio Crunch! (1990), que estaba dedicado al "buen barco Madness y a todos los que navegaron en él (1979 a 1989)".

Álbum de estudio
Individual
AñoCanción(es)ÁlbumReino UnidoNotas
1988" Yo te pronuncio "La locura44El vídeo musical muestra a Thompson tocando la flauta.
1988" Qué es eso "La locura92El primer sencillo de Madness o cualquiera de sus bandas derivadas que no llega al top 75.

Los chicos locos

Los Nutty Boys eran Lee Thompson y Chris Foreman de Madness. El nombre "The Nutty Boys" era en realidad el nombre de su álbum de estudio, mientras que la nueva banda se llamaba "Crunch!". Los carteles de su primer concierto mencionaban por error a la banda como "The Nutty Boys" en lugar de "Crunch!", y el nombre se mantuvo. Si bien los miembros de la banda Madness recibieron el apodo de "The Nutty Boys" en su totalidad, esta sección solo enumera el trabajo publicado por Thompson y Foreman bajo el nombre de "The Nutty Boys" a principios de los años 90.

Soltero
AñoTítuloReino UnidoNotas
1992"Está bien, soy policía"–Publicado como EP de cuatro temas y sencillo en casete. Caras B: "Fight Amongst Yourselves", "Birthday Girl" y "Magic Carpet"
Álbum de estudio
  • 1990: ¡Crujido!

¡Crujido!

En Crunch! también estaban Lee Thompson y Chris Foreman. En ese momento, la banda corrigió formalmente el error anterior y adoptó oficialmente su nombre original de "Crunch".

Soltero
AñoTítuloReino UnidoNotas
1996"Alfombra mágica"–El único single de Crunch. Tuvo un lanzamiento comercial muy limitado. Caras B: «Danger Zone», «Hereditary», «Magic Carpet» (en directo en el Half Moon, Putney). [87]

Colaboraciones

Madness colaboró ​​con Elvis Costello en 1983 en una versión de su canción " Tomorrow's (Just Another Day) ". Fue lanzada como una pista adicional a la copia de 12" del sencillo. En años posteriores, Barson afirmó que " Watching the Detectives " de Costello fue la principal influencia en la canción "My Girl". Para Wonderful en 1999, Ian Dury puso voces en la canción " Drip Fed Fred ", que fue lanzada como el último sencillo del álbum. Fue la última grabación de Dury antes de su muerte. La mala salud impidió que Dury promocionara activamente el sencillo, aunque apareció en el National Lottery Show , para una actuación posterior en TFI Friday , la canción fue reelaborada para incorporar a Phill Jupitus en la voz. En vivo, Madness ha colaborado con artistas como UB40 y Prince Buster , notablemente en su primer concierto de Madstock. También han tocado en vivo con frecuencia con miembros de las otras bandas de 2 Tone, incluidos los Specials. En mayo de 2008, Suggs y Carl tocaron en vivo con Pet Shop Boys en el Heaven de Londres colaborando en un nuevo arreglo de "My Girl", como parte de un tributo. velada a su antiguo cuidador Dainton 'The Bear' Connell , llamada Can You Bear It?. [ 88] [89] [90] Unos días después, Pet Shop Boys publicó su propia versión de la canción en su sitio web oficial.

A finales de 2010, la banda colaboró ​​en el proyecto Cage Against the Machine , en el que numerosos artistas interpretaron 4′33″ de John Cage para un sencillo benéfico destinado a evitar que el ganador de The X Factor consiguiera el número 1 de Navidad. El título hace referencia a la exitosa campaña del año anterior para conseguir que " Killing in the Name " de Rage Against the Machine se situara por encima del ganador de X Factor, Joe McElderry .

Temas líricos

Los temas frecuentes en las canciones de Madness incluían recuerdos de la infancia (por ejemplo, " Baggy Trousers " y " Our House ") y delitos menores (por ejemplo, " Shut Up " y "Deceives the Eye"). Aunque algunos consideraban a Madness una banda algo humorística con canciones pegadizas y alegres, [91] muchas de sus canciones tenían un tono más oscuro (como los sencillos " Grey Day " y " Tomorrow's (Just Another Day) ") y a veces abordaban lo que, en ese momento, eran temas controvertidos en sus letras. "Embarrassment" (del álbum Absolutely ) fue escrita por Lee Thompson y reflejaba la agitación que se desató tras la noticia de que su hermana adolescente había quedado embarazada y llevaba el hijo de un hombre negro. [92] Madness habló sobre la experimentación con animales en la canción "Tomorrow's Dream". [93] La banda criticó al Servicio Nacional de Salud (NHS) en "Mrs. Hutchinson", que contaba la historia de una mujer que, después de varios diagnósticos erróneos y malos tratos, enfermó terminalmente. La historia estaba basada en las experiencias de la madre de Mike Barson. [94] El último sencillo de Madness antes de disolverse, " (Waiting For) The Ghost Train ", comentaba sobre el apartheid en Sudáfrica . [32]

Premios

El primer premio musical notable de la banda llegó en 1983 cuando Chris Foreman y Cathal Smyth ganaron un premio Ivor Novello a la mejor canción por el éxito internacional "Our House". [3] [26] Madness recibió otro premio Ivor Novello 17 años después por una "colección de canciones excepcional". [3] [5] En 2005, fueron galardonados con el premio Mojo "Hall of Fame", en particular por ser "un artista de artistas". [95] En 2007, los fans de Madness llevaron a cabo una campaña para que la banda fuera galardonada con un premio Brit . [96] Muchos fans y críticos sienten que han sido pasados ​​por alto en sus últimos 30 años en la industria de la música. [96] En julio de 2009, Madness recibió el premio 'Silver Clef' Icon Award. En septiembre de 2010, Madness recibió el 'Idol Award' en los Q Awards de 2010 en Londres.

Miembros

Los miembros de la formación clásica aparecen enumerados en negrita .

Miembros actuales

  • Chris Foreman  – guitarra (1976–1986, 1992–2005, 2006–presente)
  • Mike Barson  – teclados, piano, percusión, coros (1976–1984, 1992–presente)
  • Lee Thompson  – saxofón, percusión, voz (1976–1977, 1978–1986, 1992–presente)
  • Graham "Suggs" McPherson  – voz, percusión (1977, 1978–1986, 1992–presente)
  • Dan Woodgate  – batería, percusión (1978–1986, 1992–presente)
  • Mark Bedford – bajo (1978–1986, 1992–2009, 2012, 2013–presente)

Antiguos miembros

Miembros de gira e invitados habituales

  • Dick Cuthell  – Trompa, fliscorno, corneta (1983–1985) (en vivo y en estudio) [97] [98] [99]
  • Nick Parker – violín (1983) (en vivo) [100]
  • Jonathan Kahan - violín (1983) (en vivo) [100]
  • Suzanne Rosenfeld – viola (1983) (en vivo) [100]
  • Caroline Verney – violonchelo (1983) (en vivo) [100]
  • Paul Carrack  – teclados (1984) (en vivo)
  • James Mackie – teclados (1984) (en vivo) [101]
  • Steve Nieve  – teclados (1985, 1988) (en vivo y en estudio) [102]
  • Terry Disley  – teclados (1985–1986) (en vivo) [103]
  • Seamus Beaghan – teclados (1985–1986, 2009, 2012, 2021) (en vivo y en estudio) [103] [104] [105]
  • Jimmy Helms  – coros (1985–1986) (en vivo y en estudio) [103] [106]
  • Jimmy Thomas  – coros (1985–1986) (en vivo y en estudio) [103] [106]
  • Lorenza Johnson – coros (1985–1986) (en vivo) [103] [106]
  • Bosco De Oliveira - percusión (1985-1986) (en vivo) [103] [106]
  • Norman Watt-Roy  – bajo (1995–1996) (en vivo) [107] [108]
  • Mike Kearsey – trombón (1999, 2004, 2005–presente) (en vivo y en estudio) [109]
  • Terry Edwards  – saxofón, trompeta (2003) (en vivo) [109]
  • Steve Turner – saxofón (2003, 2005–c. 2016) (en vivo y en estudio) [109]
  • John "Segs" Jennings  – guitarra (2005) (en vivo y en estudio) [110]
  • Kevin Burdett – guitarra (2005–2006, 2013) (en vivo y en estudio) [111]
  • Graham Bush – bajo (2005, 2009–2013) (en vivo y en estudio) [57]
  • Joe Auckland – trompeta (2005–presente) (en vivo y en estudio) [109]
  • Steve Hamilton – saxofón (2011–2012, c. 2016–presente) (en vivo y en estudio) [112]
  • Paul Fisher – trombón (2016–2017) (en vivo) [113]
  • Mez Clough – percusión, coros (2016-presente) (en vivo y en estudio), [114] [115] batería (2017, 2021) (en vivo) [116] [117]
  • Neil Waters – trompeta (2017–2019) (en vivo) [118] [119]
  • Paul Burton – trombón (2019) (en vivo) [119]

Miembros de North London Invaders únicamente (la banda cambió su nombre a "Madness" en 1979)

  • John Hasler – batería (1976–1977), voz (1976–1977, 1977–1978)
  • Dikran Tulaine  - voz (1976)
  • Gavin Rodgers – bajo (1977–1978)
  • Garry Dovey – batería (1977–1978)

Cronología

Discografía

Excursiones

  • Gira de dos tonos (1979) [120]
  • Absolutamente Tour (1980)
  • Siete giras (1981)
  • Gira de la locura completa (1982)
  • Gira de ascenso y caída (1983)
  • Gira Keep Moving (1984)
  • Gira Mad Not Mad (1985)
  • Locura navideña (1992)
  • El hombre del traje de loco (1993)
  • Perros rabiosos (1995)
  • El espectáculo más loco del mundo (1999)
  • Bienvenidos al maravilloso mundo de la locura (2003)
  • Hasta el borde del universo y más allá (2006)
  • A bordo del Nutty Express (2007)
  • La libertad de Norton Folgate (2009)
  • No ajuste su tuerca (2010)
  • Fin de semana de House of Fun (2011-2021)
  • La carga de la brigada loca (2012)
  • Oui oui, Si Si, Ja Ja, Da Da (2013)
  • Todo por el MADHEAD (2014) [121]
  • Locura de Grandslam (2015) [122]
  • No pueden tocarnos ahora (2016)
  • Locura majestuosa (2018) [123]
  • El sonido de la locura (2018) [124]
  • Madness XL (2018-2019)
  • La gira de Ladykillers (2021) [125]
  • El gran viaje por carretera en Europa (2022-2023)
  • Así es la vida (2023) [126]

Referencias

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