Artes de Irán
Las artes de Irán constituyen uno de los patrimonios artísticos más ricos de la historia mundial y abarcan muchas disciplinas tradicionales, como la arquitectura, la pintura, la literatura, la música, el tejido , la cerámica , la caligrafía , la metalistería y la cantería . También existe una escena artística iraní moderna y contemporánea muy vibrante , así como cine y fotografía. Para conocer la historia del arte visual persa hasta principios del siglo XX, consulte Arte persa y también Arquitectura iraní .
Las bellas artes persas
La alfombra persa
El arte de tejer alfombras tiene sus raíces en la cultura y las costumbres de su gente y en sus sentimientos instintivos. Los tejedores mezclan patrones elegantes con una gran variedad de colores. La alfombra iraní es similar a un jardín persa : lleno de flores, pájaros y animales.
Los colores suelen estar hechos de flores silvestres y son ricos en colores como el burdeos, el azul marino y los acentos de marfil. El proto-tejido a menudo se lava con té para suavizar la textura, lo que le da una calidad única. Dependiendo de dónde se fabrica la alfombra, los patrones y diseños varían. Y algunas alfombras, como Gabbeh y Gelim, también tienen variaciones en sus texturas y número de nudos. De los aproximadamente 2 millones de iraníes que trabajan en el oficio, 1,2 millones son tejedores que producen la mayor cantidad de alfombras artísticas tejidas a mano del mundo. exportó alfombras por valor de 517 millones de dólares en 2002. [1]
La excepcional artesanía en el tejido de estas alfombras y textiles de seda atrajo la atención de personas como Xuanzang , Jean-Baptiste Tavernier y Jean Chardin .
Pintura y miniatura
El historiador oriental Basil Gray [2] cree que Irán (Persia) "tiene un arte único en el mundo que es excelente en su tipo".
En las cuevas de la provincia iraní de Lorestán se encuentran pintadas imágenes de animales y escenas de caza. Algunas, como las de la provincia de Fars y Sialk , tienen al menos 5.000 años de antigüedad.
Se cree que la pintura en Irán alcanzó su apogeo durante la era de Tamerlán , cuando maestros destacados como Kamaleddin Behzad dieron origen a un nuevo estilo de pintura.
Las pinturas del período Qajar son una combinación de influencias europeas y escuelas de pintura en miniatura safávidas como las introducidas por Reza Abbasi . Maestros como Kamal-ol-molk impulsaron aún más la influencia europea en Irán. Fue durante la era Qajar cuando surgió la "pintura de cafetería". Los temas de este estilo eran a menudo de naturaleza religiosa y representaban escenas de epopeyas chiítas y similares.
Cerámica y alfarería
El destacado arqueólogo Roman Ghirshman cree que "el gusto y el talento de este pueblo [los iraníes] se pueden ver a través de los diseños de sus objetos de barro".
De los miles de yacimientos arqueológicos y ruinas históricas de Irán, casi todos ellos han estado ocupados, en algún momento, por vasijas de barro de una calidad excepcional. Tan solo en los yacimientos de Sialk y Jiroft se han encontrado miles de vasijas únicas .
La ocupación del alfarero ("kuzeh gar") tiene un lugar especial en la literatura persa .
Música
A lo largo de la historia registrada de Irán, se desarrolló una música única y distintiva acompañada de numerosos instrumentos musicales, varios de los cuales llegaron a ser los primeros prototipos de algunos de los instrumentos musicales modernos de la actualidad.
Las primeras referencias a músicos en Irán se encuentran en Susa y Elam en el tercer milenio a. C. Relieves, esculturas y mosaicos como los de Bishapur de épocas antiguas reflejan una vibrante cultura musical.
La música persa en su forma contemporánea tiene su inicio en la era Naseri , quien ordenó la apertura de una "Casa de Artesanías", donde todos los maestros artesanos se reunirían para diseñar instrumentos y practicar su arte.
Literatura
La literatura persa es, con diferencia, la expresión más sólida del genio iraní. Aunque existen obras interesantes en prosa, es en la poesía donde la literatura iraní brilla más. Floreció durante un período de más de un milenio y fue apreciada e imitada mucho más allá de los confines de la patria iraní. La literatura de los territorios directos y recientemente perdidos de Irán en el Cáucaso (sobre todo Azerbaiyán ), así como de Turquía e indirectamente del Imperio mogol, se desarrolló bajo su influencia.
Algunos poetas iraníes notables son: Ferdowsi , Khayyam , Hafiz , Attar , Sa'di , Nizami , Sanai , Rudaki , Rumi , Jami , Nima Yushij y Shahriar .
Diseño ambiental
Arquitectura
La arquitectura de Irán tiene una tradición y un legado persas sumamente antiguos. Como dijo Arthur Pope , "el impacto significativo de la arquitectura persa es versátil. No abrumador, sino digno, magnífico e impresionante".
Jardines persas
La tradición y el estilo en el diseño de jardines de los jardines persas (persa باغ ایرانی) han influido en el diseño de jardines desde Andalucía hasta la India y más allá. Los jardines de la Alhambra muestran la influencia de la filosofía y el estilo de los jardines del Paraíso Persa en una escala de palacio morisco de la era de Al-Andalus en España . El Taj Mahal es una de las interpretaciones de jardines persas más grandes del mundo, de la era del Imperio Mogol en la India.
- Ejemplos: ver Categoría: Jardines Persas
Caligrafía
El escritor Will Durant afirma : "Los antiguos iraníes, con un alfabeto de 36 letras, utilizaban pieles y pluma para escribir, en lugar de tablillas de barro". Tal era la creatividad que se dedicaba al arte de la escritura. La importancia del arte de la caligrafía en obras de cerámica, vasijas metálicas y edificios históricos es tal que se considera que carecen de la caligrafía decorativa que los adorna.
Las iluminaciones , y especialmente el Corán y obras como el Shahnameh , el Divan Hafez , el Golestán , el Bostan , etc., se consideran de un valor incalculable debido únicamente a su delicada caligrafía. Grandes cantidades de ellas se encuentran dispersas y preservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo, como el Museo del Hermitage de San Petersburgo y la Galería de Arte Freer de Washington , entre muchos otros. Estilos:
Azulejos
Los mosaicos son una característica única de las mezquitas azules de . Antiguamente, Kashan ( kash + an , que literalmente significa "tierra de mosaicos") y Tabriz eran los dos centros famosos de la industria iraní de mosaicos y azulejos.
Cine
Con 300 premios internacionales en los últimos 25 años, las películas de Irán siguen siendo celebradas en todo el mundo. Algunos de los directores más conocidos son Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf y Majid Majidi .
Trabajos en metal (Ghalam-zani)
Los bronces de Luristán , probablemente de alrededor de 1000-650 a. C., son un grupo distintivo de pequeños objetos decorados con figuras de animales y humanos en poses inventivas y vigorosas.
Khatam-kari
Marquetería delicada y meticulosa, producida desde el periodo safávida : en esta época, el khatam era tan popular en la corte que los príncipes aprendían esta técnica al mismo nivel que la música o la pintura. En los siglos XVIII y XIX, el katahm decayó, antes de ser estimulado bajo el reinado de Reza Shah, con la creación de escuelas de artesanía en Teherán, Isfahán y Shiraz. "Khatam" significa "incrustación", y "Khatam-kari" ( persa : خاتمکاری ), "trabajo de incrustación". Esta artesanía consiste en la producción de patrones de incrustación (generalmente en forma de estrella), con finas varillas de madera ( ébano , teca , ziziphus , naranja , rosa ), latón (para las partes doradas), huesos de camello (partes blancas). También se puede utilizar marfil , oro o plata para objetos de colección. Los palos se ensamblan en vigas triangulares, que a su vez se ensamblan y pegan en un orden estricto para crear un cilindro de 70 cm de diámetro, cuya sección transversal es el motivo principal: una estrella de seis ramas incluida en un hexágono. Estos cilindros se cortan en cilindros más cortos y luego se comprimen y se secan entre dos placas de madera, antes de ser cortados por última vez, en trozos de 1 mm de ancho. Estas secciones están listas para ser chapadas y pegadas sobre el objeto a decorar, antes de terminar con la laca . El trozo también se puede ablandar mediante calor para envolver objetos. Muchos objetos pueden decorarse de esta manera, como: cajas de joyas/decorativas, tableros de ajedrez , cuadros, pipas , escritorios, marcos o algunos instrumentos musicales. Khatam se puede utilizar en miniaturas persas , realizando verdaderas obras de arte .
Esta artesanía, que proviene de técnicas importadas de China y mejoradas con el saber persa, existe desde hace más de 700 años y todavía es perenne en Shiraz e Isfahán.
Mina-kari
El trabajo del esmalte y la decoración de metales con capas de colores y cocidas es una de las disciplinas artísticas más destacadas de Isfahán. Mina se define como una especie de capa de color similar al vidrio que se puede estabilizar mediante calor sobre diferentes metales, en particular el cobre. Aunque esta disciplina se utiliza mucho a nivel industrial para producir vajillas de metal e higiénicas, pintores, orfebres y grabadores de metales le han prestado gran atención desde hace mucho tiempo.
En el mundo, se clasifica en tres tipos como se detalla a continuación:
- pintura esmalte
- Charkhaneh o esmalte tipo ajedrez
- Esmalte de cavidad.
Lo que está más disponible en Isfahán es el esmalte para pintar, del que quedan algunos en los museos de Irán y del extranjero, lo que indica que los artistas iraníes se han interesado por este arte y lo han utilizado en sus trabajos en metal desde las dinastías aqueménida y sasánida . Al ser los esmaltes tan delicados, no nos quedan muchos de los tiempos antiguos. Algunos documentos indican que a lo largo de la civilización islámica y durante las dinastías selyúcidas , safávidas y zand ha habido platos y materiales esmaltados excepcionales. La mayoría de los platos esmaltados relacionados con el pasado pertenecen a la dinastía Qajar entre los años 1810-1890 d.C. También han quedado algunos pendientes. Brazaletes, cajas, cabezales de pipas de agua, jarrones y platos dorados con pinturas en colores azul y verde de esa época. Después, siguieron cincuenta años de estancamiento causado por la Primera Guerra Mundial y la revolución social. Sin embargo, una vez preparado el color rojo del esmalte, este arte fue fomentado desde los puntos de vista de cantidad y calidad a través de los intentos otorgados por Ostad Shokrollah Sani'e zadeh, el destacado pintor de Isfahán en 1935 y hasta entonces durante cuarenta años.
Ahora, después de algunos años de estancamiento desde 1992, este arte ha comenzado a continuar su auge con muchos artistas distinguidos trabajando en este campo. Para preparar un plato esmaltado, se utilizan los siguientes pasos. Primero, se elige el plato adecuado por el tamaño y la forma necesarios, que generalmente es hecho por un calderero. Luego, se blanquea mediante el trabajo de esmaltado, que se conoce como la primera capa. Luego se coloca en un horno de setecientos cincuenta grados. En esta etapa, el metal esmaltado se cubrirá con mejores esmaltes unas cuantas veces más y se volverá a calentar. El plato está listo para ser pintado. Los artistas de Isfahán, habiéndose inspirado en sus diseños tradicionales como arabescos, khataii (flores y pájaros) y utilizando pinturas ignífugas y pinceles especiales, han pintado monumentos de Isfahán como escalones, el material esmaltado se coloca nuevamente en el horno y se calienta a quinientos grados. Esto hace que la pintura esmaltada se estabilice en la capa base, creando un efecto "brillante" especial. La mayoría de los trabajos de esmalte realizados hoy en día se realizan en platos, jarrones, cajas y marcos de diversos tamaños.
Relieve y escultura
El tallado en relieve tiene una historia que se remonta a miles de años, especialmente en relieves rupestres . Todavía se pueden encontrar relieves elamitas en Irán, siendo Persépolis una meca de las creaciones en relieve de la antigüedad.
Otras artesanías
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Véase también
- Arte azerbaiyano
- Cultura de Irán
- Organización de Patrimonio Cultural, Artesanía y Turismo
- Grafiti en Teherán
- Ranking internacional de Irán
- La Casa del Arte de Irán
- Arte moderno y contemporáneo iraní
- Lista de pintores persas
- Teatro persa
- Arte Qajar
- Arte safávida
Galería
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Referencias
- ^ "BBCPersian.com". bbc.co.uk.
- ^ "Iranica.com - GREY, BASIL". Archivado desde el original el 2005-02-01 . Consultado el 2006-01-26 .
Lectura adicional
- Carboni, S. y Masuya, T. (1993). Azulejos persas. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
- Swietochowski, Marie Lukens y Babaie, Sussan (1989). Dibujos persas en el Museo Metropolitano de Arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0870995642.
Enlaces externos
- Recurso sobre artistas iraníes y arte persa Archivado el 31 de enero de 2010 en Wayback Machine
- Medios de comunicación iraníes sobre arte underground
- Directorio de Artes y Entretenimiento de Irán
- Pintura en miniatura de Asia Central
