Larrie Londin

Ralph Gallant (15 de octubre de 1943 - 24 de agosto de 1992), conocido profesionalmente como Larrie Londin , fue un baterista y músico de sesión estadounidense . Según el periodista James Byron Fox, «Si bien no es el más conocido, Larrie es uno de los bateristas más escuchados del mundo. Tocó en más discos exitosos durante su carrera que cualquier otro baterista, con la excepción del legendario baterista de sesión Hal Blaine , y su trabajo cubre todo el espectro musical». ^[1]

Larrie Londin comenzó a tocar la batería a los 15 años y fue en gran parte autodidacta. ^[2] Londin inicialmente planeó ser cantante y tuvo un contrato de grabación temprano con Atlantic Records , pero decidió permanecer leal a la banda The Headliners y firmó con Motown bajo el sello VIP. ^{[1] [3]}

El primer trabajo profesional de Londin como baterista fue en Norfolk, Virginia, en un club donde era cocinero y lavaplatos. Una noche, el baterista contratado no se presentó y Londin lo sustituyó.

La historia completa es que Eugene Bunten, también conocido como ellos, urdieron un plan para que Larry tocase la batería como el hermano menor de Lonnie Londin (Eugene E. Bunten) porque Larry era menor de edad. A partir de entonces se convirtieron en Lonnie y Larry Londin. Lonnie regresó a sus raíces en North Conway tocando en bares locales, donde era conocido como "el último gran desconocido". ^[1]

Cuando eran jóvenes, Larrie Londin y su hermano, Lonnie Londin (que era bajista), también conocido como Eugene E. Bunten (Kenya Bunten) (28 de marzo de 1939 - 16 de febrero de 2020), fueron miembros de The Headliners, el primer grupo blanco en firmar contrato con un sello discográfico de Motown . ^{[2] [3] [4]} En 1965, los Headliners lanzaron dos sencillos ^{[5] .}

Durante su tiempo en Motown, Londin comenzó su carrera como baterista de sesión, luego de un ataque cardíaco sufrido por el baterista de sesión de Funk Brothers, Benny Benjamin . El dueño de Motown, Berry Gordy, le pidió a Londin que tocara en varias sesiones, en lugar de cancelarlas, debido a los problemas de salud de Benjamin. ^{[1] [3]} Londin tocó la batería en grabaciones de The Supremes , Marvin Gaye , The Temptations y Jr. Walker & the All Stars . ^[2] Aunque se le atribuye a Benny Benjamin, se afirma que fue Londin quien tocó la batería en la exitosa canción de Jr. Walker " Shotgun ". ^{[2] [6]}

Después de su paso por Motown, Londin se unió a la banda del programa de televisión de Tennessee Ernie Ford . ^[3] Fox afirma: "Pasó de ser uno de los únicos bateristas de Nashville a ser el mejor baterista de estudio de la música country". ^[1]

Alentado por el guitarrista Chet Atkins y el cantante y guitarrista Jerry Reed , Londin se mudó a Nashville en 1969 y llegó a ser considerado el mejor baterista de sesión de Nashville. ^[2] En 1991, Atkins lo presentó públicamente como "el mejor baterista del mundo". ^[7] Londin fue considerado un baterista de "clase magistral" e hizo apariciones en el circuito de "clínicas de batería". ^[2]

Se sabía que Londin practicaba de ocho a doce horas al día. También fue uno de los primeros bateristas estadounidenses en grabar extensamente con baterías electrónicas . ^[2] A partir de la década de 1970, Londin fue un baterista de sesión contratado por Columbia Records , tocando tanto en grabaciones de country como de rock. ^[8]

Con su esposa, Debbie Gallant, Londin fundó DOG Percussion (nombrada así por las iniciales de Debbie), la primera tienda de percusión de la zona, ^[4] que despertó el interés de una amplia gama de músicos. Por ejemplo, por sugerencia de Londin, el banjista de Hee Haw Bobby Thompson fue a DOG Percussion para añadir un parche FiberSkyn a su banjo. ^[9] Siempre promoviendo la innovación en el negocio de las sesiones, Londin fue mentor de músicos más jóvenes y propuso los primeros servicios de transporte para los músicos de sesión de Nashville. ^[4] Un baterista notable al que Londin fue mentor fue Eddie Bayers , ahora uno de los mejores bateristas de sesión de Nashville por derecho propio. ^[10]

Aunque no sabía leer música formalmente, Londin desarrolló "diagramas de baquetas", que usaba para recordarse a sí mismo los enfoques de ciertas canciones para las que había sido contratado como baterista de sesión. Según Londin, estos "diagramas de baquetas" eran comunes entre los bateristas de sesión de Nashville, pero no eran ampliamente conocidos o comprendidos en otros lugares. ^[8] Londin reconoció que había obtenido un conocimiento rudimentario de los diagramas musicales del músico jefe principal Kenny Malone , quien anteriormente había sido jefe del departamento de percusión en la Escuela de Música de la Marina de los EE. UU. en Little Creek, Virginia , y llegó a Nashville como músico de sesión. ^[1]

Londin trabajó en un puñado de sesiones de estudio y en vivo de Elvis Presley , aunque en calidad de sobregrabador a instancias del productor de Presley, Felton Jarvis. Una grabación notable en la que aparece Londin es la versión remix de 1980 de " Guitar Man ", que fue el último sencillo número uno del cantante en las listas de música country. Sustituyó al baterista de Presley, Ronnie Tutt, en la TCB Band brevemente en 1976 y 1977, lo que resultó en que Londin tocara en los dos últimos conciertos de Presley, antes de su muerte, en Cincinnati e Indianápolis. ^[2] Se puede escuchar a Londin tocando de forma destacada con Presley en A New Kind Of Rhythm! (Madison Records, 2007), ^[11] una grabación pirata de un concierto de Presley de 1976 en el Riverfront Coliseum de Cincinnati.

Londin afirmó: "Me ofrecieron escribir un libro sobre Elvis, pero no querían publicar las historias que tenía que contar. Solo querían los trapos sucios, el escándalo. Nunca lo vi consumir drogas ni ser malo con la gente. Tenía problemas, todo el mundo los tiene, pero era un tipo dulce, muy religioso y patriótico, realmente amaba a Estados Unidos. Los editores dijeron que nadie quería leer sobre esas cosas. No podía ser parte de otro libro que lo criticara, era un tipo realmente bueno y siempre fue amable conmigo". ^[1]

En la década de 1980, Londin fue miembro de The Cherry Bombs , la banda de acompañamiento de Rodney Crowell . Como músico de sesión, Londin tocó con una amplia gama de artistas de una variedad de estilos musicales, incluidos Emmylou Harris , Diana Ross , The Supremes , The Temptations , The Four Tops , Martha Reeves , The Vandellas , Smokey Robinson , Joe Tex , Wilson Pickett , Lionel Richie , Carpenters , Jerry Lee Lewis , Boots Randolph , Charlie Pride , Randy Travis , Porter Wagoner , Dolly Parton , BB King , Albert Lee , Larry Carlton , Lee Ritenour , England Dan & John Ford Coley , Bobby Bare , Merle Haggard , Hank Snow , Jerry Reed , Rosanne Cash , Al Green , Don Francisco , Dan Fogelberg , Reba McEntire , KT Oslin , Vince Gill , Ricky Skaggs , Hank Williams, Jr. , Chet Atkins , Ronnie Milsap , Dan Hill , Fosterchild , Journey y Steve Perry . Londin demostró la diversidad de su capacidad para tocar jazz fusión con el ex guitarrista de King Crimson, Adrian Belew . En los años previos a su muerte, Londin también grabó y realizó giras con los Everly Brothers . ^[2]

El 24 de abril de 1992, Londin sufrió un ataque cardíaco y se desplomó durante una clínica de batería en la Universidad del Norte de Texas . ^[1] El 24 de agosto de 1992, después de pasar cuatro meses en coma, Londin murió en Nashville, Tennessee, a la edad de 48 años.

En 1994, Londin fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer , en respuesta a la encuesta anual de lectores de la revista. ^[12]

En 1999, se celebró un concierto benéfico, copatrocinado por la Percussive Arts Society y Sabian , el fabricante de platillos con el que Londin había estado asociado, para recaudar dinero para becas para músicos. Aparecieron los bateristas Dom Famularo , Terry Bozzio , Chester Thompson y Will Calhoun y el grupo de percusión Hip Pickles. Se lanzó un casete de audio y video del concierto benéfico en 1999. ^[13] El programa de becas continúa ofreciendo becas a partir de 2012. ^[14]

Con Adrian Belew

• El rey del bar Twang (Island Records, 1983)

Con Barbi Benton

• Barbi Benton (Playboy Records, 1975)

Con Glen Campbell

• Caminando bajo el sol (Capitol Records, 1990)

Con Johnny Cash

• Rockabilly Blues (Columbia Records, 1980)

Con Rosanne Cash

• Siete años de dolor (Columbia Records, 1981)
• En algún lugar de las estrellas (Columbia Records, 1982)

Con Linda Clifford

• Mi corazón está en llamas (Red Label, 1985)

Con Rosemary Clooney

• Mira hacia mi lado (United Artists Records, 1976)

Con Rodney Crowell

• Pero ¿qué pensarán los vecinos? (Warner Bros. Records, 1980)
• Lenguaje callejero (CBS Records, 1986)
• La vida es un caos (Columbia Records, 1992)

Con Joe Cocker

• El hombre civilizado (Capitol Records, 1984)

Con Inglaterra Dan y John Ford Coley

• Las noches son eternas (Big Tree Records, 1976)
• Camino del Ferry Dowdy (Big Tree Records, 1977)
• Algunas cosas no son fáciles (Big Tree Records, 1978)

Con Gail Davies

• Gail Davies (Canción de vida, 1978)

Con Don Everly

• Hermano Jukebox (Hickory Records, 1977)

Con los hermanos Everly

• Pasa el pollo y escucha (RCA Records, 1972)
• Nacido ayer (Mercury Records, 1986)
• Algunos corazones (Mercury Records, 1988)

Con Glenn Frey

• El trasnochador (MCA Records, 1984)

Con Vince Gill

• Déjame ir (RCA Records, 1984)
• Las cosas que importan (RCA Records, 1985)
• Un bolsillo lleno de oro (MCA Records, 1991)

Con Crystal Gayle

• Estos días (Columbia Records, 1980)

Con Amy Grant

• Amy Grant (Mirra Records, 1977)

Con Al Green

• Precioso Señor (Myrrh Records, 1982)

Con Emmylou Harris

• Evangeline (Warner Bros. Records, 1981)
• La balada de Sally Rose (Warner Bros. Records, 1985)

Con Dan Hill

• Espera (20th Century Records, 1976)
• Fusible más largo (Interfusion, 1977)
• Congelado en la noche (GRT, 1978)
• Si los sueños tuvieran alas (Epic Records, 1980)

Con viaje

• Criado en la radio (Columbia Records, 1986)

Con BB King

• Ámame tiernamente (MCA Records, 1982)

Con Al Kooper

• Actúa como si nada estuviera mal (United Artists Records, 1977)

Con Bill LaBounty

• Esta noche no durará para siempre (Warner Bros. Records, 1978)

Con Jim Lauderdale

• Planeta del amor (Reprise Records, 1991)

Con Lonnie Mack

• Por fin en casa (Capitol Records, 1977)

Con Kenny Marks

• Otra noche de viernes (DaySpring Records, 1989)

Con Reba McEntire

• Para mi corazón roto (MCA Records, 1991)

Con Frankie Miller

• Dinero fácil (Chrysalis Records, 1980)

Con Ronnie Milsap

• Visión 20/20 (RCA Records, 1976)
• Imágenes (RCA Records, 1979)
• Magia de Milsap (RCA Victor, 1980)
• Dentro (RCA Records, 1982)
• Entusiasmado (RCA Records, 1983)
• Corazón y alma (RCA Records, 1987)

Con Willie Nelson

• Un caballo llamado música (Columbia Records, 1989)

Con Michael Nesmith

• De un motor de radio al ala de fotones (Pacific Arts, 1977)

Con Olivia Newton-John

• No dejes de creer (Interfusion, 1976)

Con Dolly Parton

• Jolene (RCA Victor, 1974)
• Nueva cosecha...primera recolección (RCA Victor, 1977)

Con Steve Perry

• Charla callejera (Columbia Records, 1984)

Con Eddie Rabbitt

• Música de las Montañas Rocosas (Elektra Records, 1976)
• Conejo (Elektra Records, 1977)

Con Ronna Reeves

• Cuanto más aprendo (Mercury Records, 1992)

Con Kenny Rogers

• Prefiero la luz de la luna (RCA Records, 1987)

Con Dan Seals

• Piedras (Atlantic Records, 1980)
• Presagio (Atlantic Records, 1982)
• Corazón rebelde (Liberty Records, 1983)
• San Antonio (EMI, 1984)
• Ya no estaré triste (EMI, 1985)
• En primera línea (EMI, 1986)
• Rage On (Capitol Records, 1988)
• Al llegar (Capitol Records, 1990)
• Caminando por la cuerda floja (Warner Bros. Records, 1992)

Con B. W. Stevenson

• Sentimientos perdidos (Warner Bros. Records, 1977)

Con Shania Twain

• Shania Twain (Mercury Records, 1993)

Con Tanya Tucker

• Aquí hay algo de amor (MCA Records, 1976)

Con Neil Young

• Llega un momento (Reprise Records, 1978)

Con Rusty Wier

• Rusty Wier (20th Century Records, 1975)

Con Kelly Willis

• Bang Bang (Registros MCA, 1991)

• El equipo A de Nashville