Los hermanos del blues (película)

Los hermanos del blues
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Juan Landis
Escrito por	Dan Aykroyd Juan Landis
Producido por	Robert K. Weiss
Protagonizada por	Juan Belushi Dan Aykroyd James Brown Taxi Calloway Ray Charles Carrie pescadora Aretha Franklin Henry Gibson
Cinematografía	Stephen M. Katz
Editado por	George Folsey hijo.
Compañía productora	Imágenes universales
Distribuido por	Imágenes universales
Fecha de lanzamiento	20 de junio de 1980 ( 20 de junio de 1980 )
Duración del programa	133 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	27,5 millones de dólares [2]
Taquillas	115,2 millones de dólares [3]

The Blues Brothers es una película de comedia musical de acción estadounidense de 1980 dirigida por John Landis . ^[4] Está protagonizada por John Belushi como "Joliet" Jake Blues y Dan Aykroyd como su hermano Elwood, personajes desarrollados a partir del sketch musical recurrente " The Blues Brothers " enla serie de variedades de NBC Saturday Night Live . El guion está ambientado en Chicago , Illinois , donde se filmó, y el guion es de Aykroyd y Landis. Cuenta con números musicales de los cantantes James Brown , Cab Calloway , Aretha Franklin , Ray Charles y John Lee Hooker . Cuenta con actuaciones de apoyo no musicales de Carrie Fisher y Henry Gibson .

La historia es un relato de redención para el convicto en libertad condicional Jake y su hermano de sangre Elwood, quienes se embarcaron en "una misión de Dios" para evitar la ejecución hipotecaria del orfanato católico romano en el que se criaron. Para lograrlo, deben reunir a su banda de R&B y organizar una actuación para ganar los $5,000 necesarios para pagar la factura de impuestos a la propiedad del orfanato . En el camino, son perseguidos por una "mujer misteriosa" homicida, neonazis y una banda de música country y western , todo mientras son perseguidos implacablemente por la policía.

Universal Pictures , que ganó la guerra de ofertas por la película, esperaba aprovechar la popularidad de Belushi a raíz de Saturday Night Live , la película Animal House y el éxito musical de The Blues Brothers; pronto se vio incapaz de controlar los costos de producción. El inicio del rodaje se retrasó cuando Aykroyd, que era nuevo en la escritura de guiones cinematográficos, tardó seis meses en entregar un guion largo y poco convencional que Landis tuvo que reescribir antes de la producción, que comenzó sin un presupuesto final. En el lugar de rodaje en Chicago, las fiestas y el consumo de drogas de Belushi causaron demoras prolongadas y costosas que, junto con las destructivas persecuciones de automóviles mostradas en pantalla, hicieron de la película una de las comedias más caras jamás producidas.

Debido a las preocupaciones de que la película fracasara, sus reservas iniciales fueron menos de la mitad de las que normalmente reciben las películas similares. Estrenada en Estados Unidos el 20 de junio de 1980, recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos y recaudó más de 115 millones de dólares en cines de todo el mundo antes de su estreno en vídeo doméstico, y se ha convertido en un clásico de culto a lo largo de los años. Una secuela, Blues Brothers 2000 , se estrenó en 1998. En 2020, The Blues Brothers fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[5]

El vocalista de blues y delincuente de poca monta Jake Blues sale de prisión tras cumplir tres años por robo a mano armada y es recogido por su hermano Elwood en su Bluesmobile , un antiguo coche de policía destartalado. Elwood demuestra sus capacidades saltando un puente levadizo abierto . Los hermanos visitan el orfanato católico donde se criaron, y se enteran por la hermana Mary Stigmata de que será cerrado a menos que pague 5.000 dólares en impuestos sobre la propiedad . Durante un sermón del reverendo Cleophus James en la iglesia bautista Triple Rock , Jake tiene una epifanía: pueden reformar su banda, los Blues Brothers , que se disolvió mientras Jake estaba en prisión, y recaudar el dinero para salvar el orfanato.

Esa noche, la policía estatal intenta arrestar a Elwood por conducir con una licencia suspendida debido a 116 multas de estacionamiento y 56 infracciones de tránsito. Después de una persecución en automóvil por el centro comercial Dixie Square , los hermanos escapan. A la mañana siguiente, cuando la policía llega al albergue donde vive Elwood, una misteriosa mujer detona una bomba que destruye el edificio, pero deja a Jake y Elwood ilesos, lo que los salva de ser arrestados.

Jake y Elwood comienzan a buscar a los miembros de la banda. Cinco de ellos están actuando como "Murph and The MagicTones" en un salón abandonado del Holiday Inn y rápidamente aceptan volver a unirse. Otro los rechaza porque es el maître de un restaurante caro, pero los hermanos amenazan con convertirse en clientes habituales hasta que ceda. En su camino para encontrarse con los dos últimos miembros de la banda, los hermanos encuentran el camino a través de Jackson Park bloqueado por una manifestación del Partido Nazi Americano en un puente; Elwood los hace caer del puente hacia East Lagoon. El líder del Partido Nazi jura venganza. Los dos últimos miembros de la banda, que ahora dirigen un restaurante de comida soul , se reincorporan a la banda en contra del consejo de la esposa de uno. El grupo reunido obtiene instrumentos y equipo de Ray's Music Exchange en Calumet City , y Ray, "como siempre", acepta un pagaré .

Mientras Jake intenta conseguir un concierto, la misteriosa mujer hace estallar la cabina telefónica que está usando; una vez más, sale milagrosamente ileso. La banda consigue un concierto en Bob's Country Bunker, un bar de mala muerte en Kokomo, Indiana . Se ganan el apoyo de la ruidosa multitud, pero pagan una cuenta en el bar más alta que su salario y enfurecen a los Good Ole Boys, la banda country que había sido contratada para el concierto.

Al darse cuenta de que necesitan un gran espectáculo para recaudar el dinero necesario, los hermanos convencen a su antiguo agente para que reserve el salón de baile del Palace Hotel, al norte de Chicago. Montan un altavoz en lo alto del Bluesmobile y conducen por la zona de Chicago promocionando el concierto y alertando a la policía, a los neonazis y a los Good Ole Boys de su paradero. El salón de baile está lleno de fans del blues, agentes de policía y los Good Ole Boys. Jake y Elwood interpretan dos canciones y luego se escabullen del escenario, ya que la fecha límite de impuestos se acerca rápidamente. Un ejecutivo de una compañía discográfica les ofrece un anticipo en efectivo de 10.000 dólares por un contrato de grabación (más que suficiente para pagar los impuestos del orfanato y el pagaré de Ray ) y luego les dice a los hermanos cómo escabullirse del edificio sin ser vistos. Mientras escapan a través de una columna eléctrica y un túnel de servicio, se enfrentan a la misteriosa mujer: la vengativa ex prometida de Jake . Después de que su descarga de balas de rifle M16 los deja una vez más milagrosamente ilesos, Jake ofrece una serie de excusas ridículas que ella rechaza, pero cuando lo mira a los ojos vuelve a interesarse en él, lo que permite que los hermanos escapen al Bluesmobile.

Jake y Elwood corren de regreso a Chicago, con docenas de policías estatales y locales y los Good Ole Boys persiguiéndolos. Los eluden a todos con una serie de maniobras improbables, incluida una fuga milagrosa desafiando la gravedad de los neonazis. En el Centro Richard J. Daley , se apresuran a entrar en el edificio adyacente del Ayuntamiento de Chicago , seguidos por cientos de policías, policías estatales, equipos SWAT, bomberos y la Guardia Nacional del Ejército de Illinois . Al encontrar la oficina del asesor del condado de Cook , los hermanos pagan la factura de impuestos. Justo cuando sella su recibo, son arrestados por la turba de agentes de la ley. En prisión, la banda toca " Jailhouse Rock " para los reclusos.

Belushi y Aykroyd crearon los personajes Jake y Elwood Blues en las presentaciones de Saturday Night Live . El nombre "The Blues Brothers" fue idea de Howard Shore . Aykroyd desarrolló la historia de fondo y los bocetos de los personajes de los hermanos de sangre en colaboración con Ron Gwynne, quien está acreditado como consultor de historia para la película. Como se relata en las notas del álbum debut de la banda, Briefcase Full of Blues , los hermanos crecieron en un orfanato, aprendieron blues de un conserje llamado Curtis y sellaron su hermandad cortándose los dedos medios con una cuerda de acero que se dice que proviene de la guitarra de Elmore James . ^[8]

Belushi se había convertido en una estrella en 1978 como resultado tanto del éxito musical de los Blues Brothers como de su papel en Animal House de National Lampoon . En un momento dado, logró la triple hazaña de ser la estrella de la película más taquillera de la semana y la serie de televisión mejor valorada y cantar en el álbum número uno en un año. Cuando Aykroyd y Belushi decidieron que podían hacer una película de los Blues Brothers, la guerra de ofertas fue intensa. Universal Studios venció por poco a Paramount Pictures por el proyecto. John Landis, que había dirigido a Belushi en Animal House , estaba a bordo como director. ^[2]

El proyecto no tenía ni presupuesto ni guion. El director de Universal, Lew Wasserman, pensó que la película se podía hacer por 12 millones de dólares; los realizadores querían 20 millones. Era imposible fijar una cantidad sin un guion para revisar, y después de que Mitch Glazer se negara a ayudarlo, Aykroyd escribió uno por su cuenta. ^[2]

Aykroyd nunca había escrito un guion antes, como admitió en el documental de 1998 Stories Behind the Making of The Blues Brothers , o incluso había leído uno, y no pudo encontrar un compañero de escritura. Reunió un volumen muy detallado que explicaba los orígenes de los personajes y cómo se reclutaron los miembros de la banda. Su borrador final fue de 324 páginas, tres veces más largo que un guion estándar, escrito no en un formato de guion estándar , sino más como verso libre . ^[2] Para suavizar el impacto, Aykroyd hizo una broma sobre el grueso guion y lo hizo encuadernar con la portada del directorio de Páginas Amarillas de Los Ángeles cuando se lo entregó al productor Robert K. Weiss . Lo tituló "El regreso de los Blues Brothers" y lo atribuyó a "Scriptatron GL-9000". ^[2] Landis fue el encargado de editar el guion para convertirlo en un guion utilizable, ^[9] lo que le llevó alrededor de dos semanas. ^[2]

A petición de Aykroyd, las estrellas del soul y el R&B James Brown , Cab Calloway , Ray Charles y Aretha Franklin fueron elegidas para papeles con diálogos para apoyar los números musicales construidos en torno a ellos. Esto más tarde causó fricción en la producción entre Landis y Universal, ya que sus costos excedieron con creces el presupuesto original. Dado que ninguno de ellos, excepto Charles, había tenido éxitos en los últimos años, el estudio quería que Landis los reemplazara con (o añadiera actuaciones de) actos más jóvenes, como Rose Royce , cuyo " Car Wash " los había convertido en estrellas de la música disco después de su uso en la película de 1976 de ese nombre . ^[2] El personaje interpretado por Cab Calloway se llama Curtis como homenaje a Curtis Salgado , un músico de blues de Oregón que inspiró a Belushi mientras estaba en esa zona filmando Animal House . ^[10]

Otros músicos del reparto son Big Walter Horton , Pinetop Perkins y John Lee Hooker (que interpreta "Boom Boom" durante la escena de Maxwell Street). Los miembros de The Blues Brothers Band también eran notables. Steve Cropper y Donald Dunn son los arquitectos del sonido de Stax Records (Cropper toca la guitarra al principio de la canción de Sam & Dave " Soul Man ") y fueron la mitad de Booker T. & the MG's . Los trompetistas Lou Marini, Tom Malone y Alan Rubin habían tocado en Blood, Sweat & Tears y en la banda de la casa de Saturday Night Live . El baterista Willie Hall había tocado en The Bar-Kays y había respaldado a Isaac Hayes . Matt "Guitar" Murphy era un veterano guitarrista de blues que tocó con Memphis Slim y Howlin' Wolf . A medida que la banda se desarrollaba en Saturday Night Live , el pianista Paul Shaffer fue parte del acto y del elenco de la película, pero debido a obligaciones contractuales con SNL , no pudo participar, por lo que el actor y músico Murphy Dunne (cuyo padre, George Dunne , era el presidente de la junta del condado de Cook) fue contratado para asumir su papel. ^[9]

Se utilizaron más de 500 extras para la penúltima escena, el bloqueo del edificio en Daley Center , incluidos 200 guardias nacionales, 100 oficiales de policía estatales y municipales, con 15 caballos para la policía montada (y tres tanques Sherman , tres helicópteros y tres camiones de bomberos ). ^{[11] [12]}

La película tiene una serie de apariciones especiales de celebridades establecidas y figuras de la industria del entretenimiento, incluyendo a Steve Lawrence como agente de reservas, Twiggy como una "dama elegante" en un Jaguar convertible a quien Elwood le hace propuestas en una gasolinera, Steven Spielberg como el empleado del asesor del condado de Cook, Landis como un policía estatal en la persecución del centro comercial, Joe Walsh como el primer prisionero en saltar sobre una mesa en la escena final y Chaka Khan como el solista del coro Triple Rock. El intérprete de Muppet Frank Oz interpreta a un oficial de prisiones , y en la escena donde los hermanos chocan contra Toys "R" Us, el cliente que pide una muñeca Miss Piggy es interpretado por el coordinador de especialistas Gary McLarty . El cantante y compositor Stephen Bishop es un policía estatal de Illinois que se queja de que Jake y Elwood rompieron su reloj (como resultado de la persecución en automóvil en el centro comercial). La maquilladora Layne Britton es la vieja jugadora de cartas que le pregunta a Elwood: "¿Me trajiste mi Cheez Whiz, muchacho?" ^{[ cita requerida ]} Antes de hacerse conocido por el personaje de Pee-wee Herman , Paul Reubens tenía un papel como camarero de Chez Paul con una sola línea hablada. ("Tenemos un Dom Pérignon '71 a $120"). ^{[13] [14]}

La fotografía principal comenzó en julio de 1979, cuando todavía no se había decidido el presupuesto de la película. Durante el primer mes, todo transcurrió con normalidad, tanto dentro como fuera del plató. Cuando Weiss vio el supuesto presupuesto final de 17,5 millones de dólares, bromeó diciendo: "Creo que ya hemos gastado esa cantidad". ^[2]

En el mes siguiente, la producción comenzó a retrasarse. Gran parte del retraso se debió a las fiestas y juergas de Belushi. Cuando no estaba en el set, salía a sus lugares habituales de Chicago, como Wrigley Field y Old Town Ale House . La gente a menudo lo reconocía y le pasaba cocaína, una droga que ya consumía mucho por su cuenta, con la esperanza de consumirla con él. "Todo Joe de cuello azul quiere su historia de John Belushi", dijo Smokey Wendell, quien finalmente fue contratado para mantenerla alejada de la estrella. Como resultado de sus noches largas y el consumo de drogas y alcohol, Belushi a menudo se perdía las llamadas de la unidad (el comienzo de un día de producción) o se iba a su remolque después de ellas para dormir, perdiendo horas de tiempo de producción. Una noche, Aykroyd lo encontró durmiendo en el sofá de una casa cercana, donde Belushi ya se había servido comida del refrigerador. ^[2]

La cocaína ya era tan común en el plató (como en muchas otras producciones cinematográficas de la época) que Aykroyd, que consumía mucho menos que Belushi, afirma que una parte del presupuesto se reservaba para comprar la droga durante los rodajes nocturnos. Las estrellas tenían un bar privado, el Blues Club, construido en el plató, para ellas, el equipo y los amigos. Carrie Fisher, la novia de Aykroyd en aquel momento, dijo que la mayoría del personal del bar también trabajaba como traficantes, consiguiendo cualquier droga que los clientes quisieran. ^[2]

El presupuesto original de la película se superó rápidamente y Wasserman se sintió cada vez más frustrado. Se enfrentaba regularmente a Ned Tanen , el ejecutivo a cargo de la producción de Universal, por los costos. Sean Daniel , otro ejecutivo del estudio, no se tranquilizó cuando llegó a Chicago y vio que la producción había instalado una instalación especial para los 70 autos utilizados en las secuencias de persecución. El rodaje allí, que se suponía que debía haber concluido a mediados de septiembre, continuó hasta fines de octubre. ^[2]

En el set, el consumo de drogas de Belushi empeoró. Fisher, quien luego tuvo problemas con la adicción a la cocaína, dijo que Landis le dijo que mantuviera a Belushi alejado de la droga. Wendell fue contratado para retirar cualquier droga de los lugares que Belushi visitaba fuera de cámara. Sin embargo, en un momento, Landis encontró a Belushi con lo que describió como una "montaña" de cocaína en una mesa en su tráiler, lo que llevó a una confrontación llena de lágrimas en la que Belushi admitió su adicción y temió que pudiera eventualmente matarlo. ^[2]

Después de que Aykroyd y la esposa de Belushi, Judy, hablaran con Belushi, la producción regresó a Los Ángeles. El rodaje allí volvió a funcionar sin problemas hasta que llegó el momento de filmar la secuencia final en el Hollywood Palladium . Justo antes, Belushi se cayó de una patineta prestada y se lesionó gravemente la rodilla, lo que hizo poco probable que pudiera filmar la escena, que requería que cantara, bailara y hiciera volteretas. Wasserman convenció al mejor cirujano ortopédico de la ciudad para que pospusiera sus planes de fin de semana lo suficiente para anestesiar la rodilla de Belushi, y la escena se filmó como estaba previsto. ^[2]

Gran parte de The Blues Brothers se filmó en locaciones de Chicago y sus alrededores entre julio y octubre de 1979, incluido el Centro Correccional de Joliet en las cercanías de Joliet, Illinois , y Wauconda, Illinois , donde el automóvil se estrella contra el costado de la Ruta 12. ^[15] Realizada con la cooperación de la alcaldesa Jane M. Byrne , se le atribuye haber puesto a Chicago en el mapa como un lugar para la realización de películas. ^[16] En un artículo escrito para conmemorar el lanzamiento del DVD del 25.º aniversario de la película, Aykroyd le dijo al Chicago Sun-Times : "Chicago es una de las estrellas de la película. La escribimos como un homenaje". ^[17]

La primera parada de tráfico fue en Park Ridge, Illinois . La persecución en coche por el centro comercial se filmó en el verdadero, aunque cerrado, Dixie Square Mall , en Harvey, Illinois. ^[18] El salto del puente se filmó en un puente levadizo real, el puente de la calle 95 sobre el río Calumet , en el lado sureste de Chicago. La entrada principal al Wrigley Field (y su cartel que dice "Salva vidas. Conduce con seguridad, previene incendios") hace una breve aparición cuando los "nazis de Illinois" lo visitan después de que Elwood registre la dirección del estadio, 1060 West Addison, como su dirección de casa en su licencia de conducir. (El número de licencia de conducir de Illinois de Elwood es un número codificado casi válido, con la propia fecha de nacimiento de Aykroyd incrustada). La confrontación final de Jake con su novia se filmó en una réplica de una sección del sistema de túneles de carga abandonado de Chicago . Las otras escenas de persecución incluyeron la parte baja de Wacker Drive , Lake Street y Richard J. Daley Center . ^[19]

En la escena final de persecución de autos, la producción dejó caer un Ford Pinto , que representaba al que conducían los "nazis de Illinois", desde un helicóptero a una altitud de aproximadamente 1200 pies, y tuvo que obtener un Certificado de Aeronavegabilidad Especial de la Administración Federal de Aviación para hacerlo. ^{[20] [21]} A la FAA le preocupaba que el automóvil pudiera resultar demasiado aerodinámico en una caída a gran altitud y representar una amenaza para los edificios cercanos. ^[22] La toma que conduce a la caída del automóvil, donde los "nazis de Illinois" se bajan de una rampa de la autopista, se filmó en Milwaukee, Wisconsin , cerca del puente Hoan en la Interestatal 794. La Lake Freeway (North) era una autopista de seis carriles planificada pero no completada, y la I-794 contenía una rampa sin terminar por la que conducían los nazis. ^[23] Varios rascacielos de Milwaukee son visibles en el fondo cuando el Bluesmobile se da vuelta, en particular el US Bank Center .

El salón de baile del Palace Hotel, donde la banda realiza su concierto culminante, fue en el momento del rodaje un club de campo, pero más tarde se convirtió en el South Shore Cultural Center , llamado así por el barrio de Chicago donde se encuentra. Las escenas interiores del concierto se filmaron en el Hollywood Palladium . ^[24]

El rodaje en el centro de Chicago se llevó a cabo los domingos durante el verano de 1979, y gran parte del centro de la ciudad estaba acordonada para el público. Los costos de filmar la escena más grande en la historia de la ciudad ascendieron a $3.5 millones. ^[11] El permiso se dio después de que Belushi y Aykroyd ofrecieran donar $50,000 a una organización benéfica después del rodaje. ^[11] Aunque se permitió que el Bluesmobile pasara por el vestíbulo del Daley Center, se sustituyeron temporalmente los cristales normales del edificio por paneles especiales desprendibles. ^{[11] [25]} El coche que iba a toda velocidad causó daños por $7,650 a 35 adoquines de granito y una rejilla de ventilación de bronce en el edificio. ^[11] Las tomas interiores del ascensor, la escalera y la oficina del asesor se recrearon en un set de filmación. ^[11]

La película utilizó 13 coches diferentes comprados en una subasta a la Patrulla de Carreteras de California para representar al coche patrulla Dodge Monaco de 1974 retirado de Mount Prospect, Illinois . Los vehículos fueron equipados por el estudio para realizar tareas de conducción específicas: algunos fueron personalizados para la velocidad y otros para los saltos, según la escena. Para las grandes persecuciones de coches, los cineastas compraron 60 coches de policía a 400 dólares cada uno, y la mayoría fueron destruidos al finalizar la filmación. ^[26] Se contrataron más de 40 conductores especialistas y el equipo mantuvo un taller de carrocería abierto las 24 horas para reparar los coches. ^[26]

Para la escena en la que los hermanos finalmente llegan al Centro Richard J. Daley, un mecánico tardó varios meses en manipular el auto para que se desmoronara. ^[26] En el momento de su estreno, The Blues Brothers tenía el récord mundial de la mayor cantidad de autos destruidos en una película. ^[26]

Las dificultades de Landis continuaron incluso después de terminar la fotografía principal. El primer corte de The Blues Brothers duró dos horas y media, con un intermedio. Después de una proyección anticipada, Wasserman exigió que se acortara, y se cortaron 20 minutos. El presupuesto final de la película fue de 27,5 millones de dólares (equivalente a 102 millones de dólares en 2023), 10 millones de dólares más que su presupuesto original. ^[2]

Las perspectivas de un estreno exitoso no parecían buenas. Aykroyd y Belushi habían dejado SNL al final de la temporada anterior , lo que redujo su rentabilidad . La fama de Belushi había sufrido un nuevo golpe después del fracaso crítico de la película de Spielberg 1941 a finales de año. Un día después de que se realizó la edición, Wasserman invitó a Landis a su oficina para hablar con Ted Mann , director de la cadena Mann Theatres , que dominaba la exhibición de películas en el oeste de los Estados Unidos . Le dijo a Landis que no reservaría la película en ningún cine en barrios predominantemente blancos, como Westwood . Mann no solo no quería que los clientes negros fueran allí a ver la película, sino que también supuso que era poco probable que los espectadores blancos vieran una película con estrellas musicales negras mayores. ^[2] En última instancia, la película obtuvo menos de la mitad de las reservas a nivel nacional para su estreno inicial que una típica película de estudio de gran presupuesto de la época, lo que no auguraba nada bueno para su éxito de taquilla. ^[2]

The Blues Brothers se estrenó el 20 de junio de 1980 en 594 cines. Recaudó 4.858.152 dólares, ocupando el segundo lugar esa semana (después de El imperio contraataca ). La película en total recaudó 57.229.890 dólares en Estados Unidos y 58.000.000 dólares en taquilla extranjera para un total de 115.229.890 dólares. Ocupó el décimo lugar en la taquilla nacional del año. ^[3] Por género, es el noveno musical más taquillero y el décimo que más dinero recauda entre las películas de comedia de carretera. Ocupa el segundo lugar, entre Wayne's World y Wayne's World 2 , entre las películas adaptadas de sketches de Saturday Night Live . [ ^3] Landis afirmó que The Blues Brothers también fue la primera película estadounidense en recaudar más dinero en el extranjero que en los EE. UU. A lo largo de los años, la película ha conservado un seguimiento de culto y ha obtenido ingresos adicionales a través de la televisión, el video doméstico y las repeticiones de cine. ^[17]

The Blues Brothers recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes , tiene una calificación del 72%, basada en 92 reseñas, con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Demasiado exagerada para su propio bien, pero finalmente rescatada por el encanto del elenco, la gracia del director John Landis y varios números musicales conmovedores". ^[6] Ganó el premio Golden Reel a la mejor edición de sonido y efectos de sonido, ^[27] está en el puesto 14 en la "Lista de las 50 mejores películas de comedia de todos los tiempos" de la revista Total Film ^{, [ cita requerida ]} en el puesto 20 en la lista de "Las 50 mejores comedias" de Empire ^{, [28]} y en el puesto 69 en las "100 películas más divertidas" de Bravo . ^[29] Metacritic le dio a la película una puntuación de 60 basada en 12 reseñas. ^[30]

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a The Blues Brothers tres de cuatro, elogiando sus enérgicos números musicales y sus "increíbles" persecuciones de autos. Ebert escribió: "Belushi y Aykroyd se presentan como tipos de ciudad duros, cínicos totales con una visión del mundo de una simplicidad sublime, y todo eso encaja perfectamente con las otras partes de la película. Incluso hay espacio, en medio de la carnicería y el caos, para una sorprendente cantidad de gracia, humor y extravagancia". ^[31] Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película una "rara calificación de cuatro estrellas", calificándola de "una de las mejores comedias de todos los tiempos" y "la mejor película jamás hecha en Chicago". Calificó la película de "técnicamente excelente", la elogió por "contrarrestar cada explosión con un momento de tranquilidad" y dijo que "es a la vez un puro ejercicio de comedia física y un maravilloso tributo al sonido del blues urbano". ^[32] La colocó en el octavo lugar de su lista de las diez mejores películas de 1980. ^[33] Richard Corliss escribió en Time : " The Blues Brothers es una sinfonía de demolición que funciona con la fría eficiencia de un sintetizador Moog que se ha vuelto sádico". ^[34]

En su reseña para The Washington Post , Gary Arnold criticó a Landis por saturar "la frágil trama de The Blues Brothers con persecuciones de coches y carcajadas, filmadas con una crudeza tan ávida y sin humor en las calles de Chicago que las sensaciones cómicas quedan prácticamente borradas". ^[35] Janet Maslin de The New York Times criticó a The Blues Brothers por no dar a los espectadores detalles sobre la afinidad de Jake y Elwood por la cultura afroamericana. También reprendió a Landis por "edición distractora", mencionando la escena del restaurante Soul Food en la que la cabeza del saxofonista Marini está fuera de plano mientras baila en el mostrador. ^[36] En el documental Stories Behind the Making of The Blues Brothers , Landis reconoce las críticas y dice: "Todo el mundo tiene su opinión", y Marini recuerda la consternación que sintió al ver la película terminada.

Kim Newman , que escribió para Empire en 2013, calificó a The Blues Brothers como "una amalgama de sordidez urbana, ruido de automóviles y rhythm and blues de corazón negro" con "mejor música que cualquier película había tenido en muchos años". Señaló que Belushi y Aykroyd incluyen a sus héroes: "Aretha arrasando con 'Think', Cab Calloway paseando por 'Minnie the Moocher', John Lee Hooker bailando 'Boom Boom' y Ray Charles en el piano eléctrico", y observó que "la película había revivido las carreras de prácticamente todos los músicos que aparecieron en ella", concluyendo, "sigue sonando genial y se ve tan bien como siempre a través de Ray Bans". ^[37]

En el 30 aniversario del estreno de la película, L'Osservatore Romano ^[38] (el diario del Estado de la Ciudad del Vaticano ) escribió que la película está llena de simbolismo positivo y referencias morales que pueden relacionarse con el catolicismo, y agregó que The Blues Brothers "es una película memorable y, a juzgar por los hechos, católica". ^[39]

Los Blues Brothers se han convertido en un elemento básico del cine nocturno, incluso transformándose lentamente en un espectáculo de participación del público en sus proyecciones regulares en el Valhalla Cinema , en Melbourne , Australia. ^[40] Landis reconoció el apoyo del cine y los fanáticos mediante una llamada telefónica que realizó al cine en la proyección del décimo aniversario, y luego invitó a los asistentes habituales a hacer apariciones especiales en Blues Brothers 2000. Los fanáticos actúan como miembros de la multitud durante la presentación de " Ghost Riders in the Sky ". ^[41]

En agosto de 2005, se llevó a cabo una celebración del 25 aniversario de The Blues Brothers en el Teatro Chino de Grauman en Los Ángeles. ^[42] Entre los asistentes se encontraban Landis, el ex ejecutivo de Universal Studios Thom Mount , el editor de películas George Folsey Jr. y los miembros del elenco James Brown, Henry Gibson, Charles Napier, Steve Cropper y Stephen Bishop. Contó con una conferencia de prensa, una mesa redonda a la que Aykroyd se unió vía satélite y una proyección de la versión cinematográfica original de la película. La mesa redonda se transmitió directamente a muchos otros cines de todo el país.

La popularidad de culto de The Blues Brothers también se ha extendido a mercados de habla no inglesa, como Japón; fue una inspiración para las compañías japonesas Studio Hibari y Aniplex , que llevaron a la creación de la franquicia de manga y anime Nerima Daikon Brothers , que contiene fuertes referencias a la película.

• 100 años...100 risas del AFI – nominado ^[43]
• 100 años de AFI...100 canciones :
  • "Think" – nominado ^[44]
• 100 años de AFI...100 citas de películas :
  • “Estamos en una misión de Dios” – nominado ^[45]

Cuando The Blues Brothers se proyectó por primera vez para una audiencia de preestreno, un productor exigió que Landis cortara 25 minutos. ^[46] Después de recortar 15 minutos, se estrenó en los cines con 132 minutos. La película fue lanzada por primera vez en VHS y Betamax por MCA Videocassette Inc. en 1983; un LaserDisc de MCA Videodisc fue lanzado en el mismo año. Luego fue relanzada en VHS, Laserdisc y Betamax en 1985 de MCA Home Video, y nuevamente en 1990 de MCA / Universal Home Video. También fue lanzada en una caja de VHS de dos paquetes con Animal House . La duración original de 148 minutos fue restaurada para el DVD "Collector's Edition" y un lanzamiento de VHS y LaserDisc de edición especial en 1998. Las versiones en DVD y LaserDisc incluyeron un documental de 56 minutos, The Stories Behind the Making of The Blues Brothers . Producida y dirigida por JM Kenny (que también produjo el DVD "Collector's Edition" de Animal House ese año), incluía entrevistas con Landis, Aykroyd, miembros de The Blues Brothers Band, el productor Robert K. Weiss, el editor George Folsey Jr. y otras personas involucradas en la película. La versión en DVD también incluye fotografías de producción, el tráiler cinematográfico, notas de producción y biografías del elenco y los cineastas. El lanzamiento del DVD del 25.º aniversario en 2005 incluía tanto la versión cinematográfica como la versión extendida.

The Blues Brothers se lanzó en Blu-ray el 26 de julio de 2011, con el mismo contenido básico que el DVD del 25.º aniversario. En una entrevista de marzo de 2011 con Ain't it Cool News , Landis dijo que había aprobado la transferencia remasterizada del Blu-ray. El 19 de mayo de 2020, la película recibió un lanzamiento en 4K UHD tanto en formato digital como en Blu-ray 4K ; tiene una nueva remasterización en 4K del negativo cinematográfico original, y el metraje extendido también fue remasterizado a partir de la misma copia archivada. ^[47]

The Blues Brothers: grabación de la banda sonora original
Álbum de banda sonora de Los hermanos del blues
Liberado	20 de junio de 1980
Grabado	1980
Estudio	Universal (Chicago) Planta Record (Los Ángeles)
Género	Blues , blues rock , soul de ojos azules
Longitud	40:27​​
Etiqueta	atlántico
Productor	Bob Tischler
Cronología de los Blues Brothers
Un maletín lleno de blues (1978) The Blues Brothers: grabación de la banda sonora original (1980) Hecho en Estados Unidos (1980)

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[48]

The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (más tarde reeditado como The Blues Brothers: Music from the Soundtrack ) es el segundo álbum de la Blues Brothers Band. Lanzado el 20 de junio de 1980, fue una continuación de su álbum debut en vivo, Briefcase Full of Blues . La banda realizó una gira el mismo año para promocionar la película, y luego lanzó un segundo álbum en vivo, Made in America , que incluía la canción Top 40 "Who's Making Love". ^[49]

La banda sonora fue grabada en Chicago en Universal Recording Corporation al mismo tiempo que se filmaba la película, con la excepción de " Gimme Some Lovin ' ", que fue grabada en Record Plant en Los Ángeles, y " The Old Landmark ", que fue grabada en vivo en un estudio de sonido de Universal Studios en la Costa Oeste, con sobregrabaciones grabadas luego en un estudio en la ciudad de Nueva York. ^[50]

Las canciones del álbum de la banda sonora tienen una mezcla de audio notablemente diferente a la de la película, con un saxofón barítono prominente en la línea de vientos (también se escucha en la película durante "Shake a Tail Feather", aunque no hay saxo barítono presente), y coros femeninos en "Everybody Needs Somebody to Love", aunque la banda no tenía otros coristas, además de Jake y/o Elwood, en la película. Varios miembros regulares de la banda, incluido el saxofonista Tom Scott y el baterista Steve Jordan , actúan en el álbum pero no están en la película.

Según Landis en The Stories Behind the Making of 'The Blues Brothers ' , las actuaciones musicales filmadas de Aretha Franklin y James Brown requirieron más esfuerzo, ya que ninguno de los artistas estaba acostumbrado a hacer playback de sus actuaciones. Franklin requirió varias tomas, y Brown simplemente volvió a grabar su actuación en vivo en un estudio de sonido de Universal Studios durante el rodaje de la escena de la iglesia de los santos patinadores, con sobregrabaciones grabadas más tarde en un estudio en la ciudad de Nueva York. ^[50] Calloway había querido interpretar una variación disco de su melodía característica, "Minnie the Moocher", habiendo hecho la canción en varios estilos en el pasado, pero Landis insistió en que la canción se hiciera en un arreglo original de big band. Calloway inicialmente estaba enojado con Landis por esta decisión, pero luego se alegró con la recepción positiva que recibió su actuación del público y los fanáticos de la película.

" Gimme Some Lovin ' " fue un éxito Top 20 de Billboard para los Blues Brothers, alcanzando el puesto número 18. ^[49] El álbum vendió más de un millón de copias. ^[51]

Créditos parciales de Richard Buskin y Bob Tischler. ^[52] Créditos adicionales de las notas del álbum. ^[53] Según Buskin y el productor/ingeniero Bob Tischler, Murphy Dunne, que interpreta al pianista Murph en la película, podía tocar el piano, pero no lo suficientemente bien como para tocar en la banda sonora. ^[52] No está claro si Dunne toca la pandereta en la versión de la banda sonora de "Shake a Tail Feather", como se le representa en la película.

Los hermanos del blues

• "Joliet" Jake Blues ( John Belushi ): voz principal, coros en "Shake a Tail Feather" y "Think"
• Elwood Blues ( Dan Aykroyd ): coros, armónica , voz principal en "Theme from Rawhide"
• Paul Shaffer - arreglos vocales de apoyo ("Everybody Needs Somebody to Love")
• Steve "El Coronel" Cropper – guitarra
• Matt "Guitar" Murphy – guitarra
• Donald "Duck" Dunn – bajo
• Steve Jordan - batería
• Willie "Too Big" Hall - batería
• Lou "Blue Lou" Marini – saxofones tenor y alto , coros
• Alan "Mr. Fabulous" Rubin – trompeta , coros
• Tom "Triple Scale" Scott : saxofones tenor y alto, coros
• Tom "Bones" Malone : ​​saxofones tenor y barítono, trombón , trompeta, coros, arreglos de trompa

Invitados especiales

• Ray Charles : voz principal en "Shake a Tail Feather" y "Jailhouse Rock", piano eléctrico Fender Rhodes en "Shake a Tail Feather"
• James Brown - voz principal en "The Old Landmark" y "Jailhouse Rock"
• Chaka Khan - voces adicionales en "The Old Landmark"
• Aretha Franklin : voz principal en "Think" y "Jailhouse Rock", piano en "Think"
• Cab Calloway - voz principal en "Minnie the Moocher"

Músicos adicionales

• "The Crew" (de la película): voz principal en "Jailhouse Rock"
• Brenda Corbett, Margaret Branch, Carolyn Franklin - coros en "Think"
• Coro del reverendo James Cleveland: coros en "The Old Landmark"
• Patty Austin, Vivian Cherry, Ullanda McCullough - coros en "Everybody Needs Somebody to Love"
• Elliott Randall - guitarra
• Keiv Ginsberg - guitarra
• Hiram Bullock - guitarra
• David Weston - bajo
• Larry Willis-piano
• Bill Payne -piano
• John Springer-piano
• John Hason - piano
• Terry Fryer-piano
• Richard T. Bear - piano
• Arthur Dickson - batería
• Lewis Del Gatto - trompa

Personal de producción y técnico

• Bob Tischler - productor, ingeniero
• Jay Krugman - ingeniero
• Jim Scheffler - ingeniero
• Tom Miller - ingeniero asistente
• Steve Marcantonio - ingeniero asistente
• Eddie García - ingeniero asistente
• Ira Newborn - director, supervisión musical
• Peter Sorel - fotografía de portada
• Bob Defrin - dirección de arte
• Judith Jacklin - diseño
• Joe Brescio - masterización

Estudios de grabación

• "Grabación original": Universal Recording, Chicago
• "Grabación adicional": Record Plant, Los Ángeles; Record Plant, Nueva York; Soundmixers, Nueva York
• Record Plant, NYC - ubicación de la mezcla
• The Master Cutting Room: lugar de masterización

La banda sonora de la película incluye "God Music" (instrumental con vocalización de coro) de Elmer Bernstein , que había trabajado con Landis en Animal House de National Lampoon . Otras canciones de la película son:

La secuela de 1998, Blues Brothers 2000 , tenía rasgos similares a la original, incluyendo grandes escenas de persecución de coches y números musicales. Landis volvió a dirigir la película y Aykroyd repitió su papel, uniéndose a John Goodman , Joe Morton y J. Evan Bonifant , de 10 años, como los nuevos Blues Brothers. Franklin y Brown estaban entre las celebridades que regresaron de la primera película. También hubo actuaciones musicales de Sam Moore , Wilson Pickett , Paul Shaffer , BB King y Eric Clapton , entre otros. Docenas de artistas se reunieron en una banda estelar llamada The Louisiana Gator Boys . Incluso con muchos miembros del reparto que regresaron, la película fue considerada un fracaso de taquilla , generando un poco más de 14 millones de dólares en ventas de entradas, y las críticas de los críticos fueron en su mayoría negativas. ^[64]

En 1980 se publicó el libro Blues Brothers: Private , diseñado para ayudar a dar forma al universo en el que se desarrolla la película. Private fue escrito y diseñado por la esposa de Belushi, Judith Jacklin , y Tino Insana , un amigo de Belushi de sus días en The Second City .

El videojuego The Blues Brothers fue lanzado en 1991. Es un juego de plataformas en el que el objetivo es evadir a la policía y otros justicieros para llegar a un concierto de blues.

En la década de 1990, Film Roman estaba preparando una serie animada basada en esta película, que estaba programada para estrenarse en el otoño de 1997. Los hermanos de Aykroyd y Belushi ( Peter y Jim ) estaban listos para asumir sus papeles como los personajes del título. ^[65] La serie finalmente fue cancelada debido a complicaciones de casting. La memoria de John Belushi fue dedicada en la secuela que se avecinaba cuando su personaje fue asesinado .

Wikiquote tiene citas relacionadas con The Blues Brothers .

• Sitio web oficial
• Los hermanos del blues en IMDb
• Los Blues Brothers en AllMovie
• Los Blues Brothers en la base de datos de películas TCM
• Los Blues Brothers en el catálogo de largometrajes del AFI
• Los Blues Brothers en Box Office Mojo
• Los Blues Brothers en Rotten Tomatoes