Jerry Leiber y Mike Stoller
Dúo estadounidense de composición y producción discográfica
Leiber y Stoller
Mike Stoller (izquierda) y Jerry Leiber (derecha) flanqueando a Elvis Presley en la portada de la autobiografía conjunta de Leiber y Stoller, Hound Dog
Mike Stoller (izquierda) y Jerry Leiber (derecha) flanqueando a Elvis Presley en la portada de la autobiografía conjunta de Leiber y Stoller, Hound Dog
Información de fondo
Géneros
Ocupación(es)Dúo de compositores y productores discográficos (Leiber – letrista
Stoller – compositor )
Años de actividad1950–2011
EtiquetasRegistros Spark
Jerry Leiber
Nombre de nacimientoJérôme Leiber [1]
Nacido( 15 de abril de 1933 )15 de abril de 1933
Baltimore , Maryland , EE. UU.
Fallecido22 de agosto de 2011 (22 de agosto de 2011)(78 años)
Los Ángeles , California , EE. UU.
Mike Stoller
Nombre de nacimientoMichael Stoller
Nacido( 13-03-1933 )13 de marzo de 1933 (91 años)
Queens, Nueva York , EE. UU.
Artista musical

Leiber y Stoller fueron un dúo estadounidense de composición y producción discográfica, formado por el letrista Jerome Leiber ( / ˈl iːb ər / ; 25 de abril de 1933 - 22 de agosto de 2011) [1] y el compositor Michael Stoller [2] (nacido el 13 de marzo de 1933). [3] Además de muchos éxitos de R&B y pop , escribieron numerosos estándares para Broadway .

Leiber y Stoller tuvieron éxito como compositores de éxitos que trascendieron géneros musicales, como " Hound Dog " (1952) y " Kansas City " (1952). Más adelante, en la década de 1950, en particular a través de su trabajo con los Coasters , crearon una serie de éxitos innovadores, entre ellos " Young Blood " (1957), " Searchin' " (1957) y " Yakety Yak " (1958), que utilizaban el humor vernáculo de los adolescentes cantado en un estilo que era abiertamente teatral en lugar de personal. [4]

Leiber y Stoller escribieron éxitos para Elvis Presley , incluyendo « Love Me » (1956), « Jailhouse Rock » (1957), « Loving You », « Don't » y « King Creole ». [5] También colaboraron con otros escritores en canciones como « On Broadway », escrita con Barry Mann y Cynthia Weil ; « Stand By Me », escrita con Ben E. King ; «Young Blood», escrita con Doc Pomus ; y « Spanish Harlem », coescrita por Leiber y Phil Spector . En ocasiones fueron acreditados bajo el seudónimo de Elmo Glick . En 1964, lanzaron Red Bird Records con George Goldner y, centrándose en el sonido de los « grupos de chicas », lanzaron algunas de las canciones más notables del período del Brill Building . [6]

En total, Leiber y Stoller escribieron o coescribieron más de 70 éxitos que llegaron a las listas de éxitos . Fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 1985 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. [7]

Biografía

Década de 1950

Ambos nacidos en familias judías , Leiber vino de Baltimore , Maryland , [3] y Stoller de Queens , Nueva York , [8] pero se conocieron en Los Ángeles , California , en 1950, donde Stoller era estudiante de primer año en Los Angeles City College mientras que Leiber era estudiante de último año en Fairfax High . Stoller se había graduado de Belmont High School . Después de la escuela, Stoller tocaba el piano y Leiber trabajaba en Norty's, una tienda de discos en Fairfax Avenue, [9] [10] y cuando se conocieron, descubrieron que compartían el amor por el blues y el rhythm and blues . [3] En 1950, Jimmy Witherspoon grabó e interpretó su primera canción comercial, "Real Ugly Woman". [11] El nombre de nacimiento de Stoller era Michael Stoller, pero luego lo cambió legalmente a "Mike". [ cita requerida ]

Su primera composición exitosa fue "Hard Times", grabada por Charles Brown , que fue un éxito de rhythm and blues en 1952. [3] "Kansas City", grabada por primera vez en 1952 (como "KC Loving") por el cantante de rhythm & blues Little Willie Littlefield , se convirtió en un éxito pop número uno en 1959 para Wilbert Harrison . [3] En 1952, los socios escribieron " Hound Dog " para la cantante de blues Big Mama Thornton , [12] que se convirtió en un éxito para ella en 1953. [3] La versión de rock and roll de Elvis Presley de 1956, que fue un despegue de la adaptación que Presley recogió del acto de salón de Freddie Bell en Las Vegas, [13] fue un éxito aún mayor. [14] La espectacular versión burlesca de Presley de "Hound Dog", en la que chocaba y rechinaba juguetonamente en el Milton Berle Show , creó tal clamor público y controversia que en The Steve Allen Show bajaron el ritmo de su actuación, con un Presley divertido con un esmoquin y zapatos de gamuza azul cantando su éxito a un basset hound . Allen calificó a Presley de "buen deportista", y la canción de Leiber-Stoller estaría vinculada para siempre a Presley.

Las canciones posteriores de Leiber y Stoller a menudo tenían letras más apropiadas para la música pop , y su combinación de rhythm and blues con letras pop revolucionó el pop, el rock and roll y el punk rock.

Formaron Spark Records en 1954 con su mentor, Lester Sill . [3] Sus canciones de este período incluyen "Smokey Joe's Cafe" y " Riot in Cell Block #9 ", ambas grabadas por los Robins . [15]

El sello fue posteriormente comprado por Atlantic Records [ ¿cuándo? ] , que contrató a Leiber y Stoller en un acuerdo innovador que les permitió producir para otros sellos. [3] Esto, en efecto, los convirtió en los primeros productores de discos independientes. [15] En Atlantic, revitalizaron las carreras de los Drifters y escribieron varios éxitos para los Coasters , un spin-off de los Robins. [3] Sus canciones de este período incluyen " Charlie Brown ", " Searchin' ", " Yakety Yak ", [16] " Stand By Me " (escrita con Ben E. King ) y " On Broadway " (escrita con Barry Mann y Cynthia Weil ). Solo para los Coasters, escribieron 24 canciones que aparecieron en las listas de éxitos de Estados Unidos.

En 1955, Leiber y Stoller produjeron una grabación de su canción " Black Denim Trousers and Motorcycle Boots " con un grupo vocal blanco, los Cheers. [15] Poco después, la canción fue grabada por Édith Piaf en una traducción al francés titulada "L'Homme à la Moto". Las regalías europeas de otro disco de Cheers, "Bazoom (I Need Your Lovin')", financiaron un viaje a Europa en 1956 para Stoller y su primera esposa, Meryl, en el que conocieron a Piaf. Su regreso a Nueva York fue a bordo del desafortunado SS Andrea Doria , que fue embestido y hundido por el transatlántico sueco MS Stockholm . Los Stoller tuvieron que terminar el viaje a Nueva York a bordo de otro barco, el Cape Ann . Después de su rescate, Leiber recibió a Stoller en el muelle con la noticia de que " Hound Dog " se había convertido en un éxito para Elvis Presley. [13] La respuesta de Stoller fue: "¿Elvis quién?". Continuarían escribiendo más éxitos para Presley, incluidas las canciones principales de tres de sus películas: Loving You , Jailhouse Rock , [17] y King Creole , así como la canción navideña de rock and roll, "Santa Claus Is Back in Town", para el primer álbum navideño de Presley.

El 9 de marzo de 1958, Leiber y Stoller aparecieron juntos en el concurso de televisión What's My Line? como compositores de rock and roll de "Hounddog", "Jailhouse Rock" y "Don't". No eran nombres conocidos y no aparecían como invitados famosos misteriosos (una característica habitual del programa), sino como personas comunes con una "línea" de trabajo inusual. Incluso firmaron con sus propios nombres, ya que los productores aparentemente estaban seguros de que el panel no sabría quiénes eran.

Después de 1950

A principios de la década de 1960, fundaron Daisy Records y grabaron a Bob Moore y The Temps (con Roy Buchanan ) en su sello.

A principios de la década de 1960, Phil Spector realizó una especie de aprendizaje con Leiber y Stoller en la ciudad de Nueva York , desarrollando su oficio de productor discográfico mientras observaba y tocaba la guitarra en sus sesiones, incluido el solo de guitarra en " On Broadway " de los Drifters .

Después de dejar el empleo en Atlantic Records, donde produjeron y a menudo escribieron muchas grabaciones clásicas de los Drifters con Ben E. King , Leiber y Stoller produjeron una serie de discos para United Artists Records , incluidos éxitos de Jay and the Americans (" She Cried "), los Exciters ("Tell Him") y los Clovers (" Love Potion #9 ", también escrita por Leiber y Stoller).

En la década de 1960, Leiber y Stoller fundaron y fueron propietarios durante un breve período de tiempo de Red Bird Records , que publicó " Leader of the Pack " de Shangri-Las y " Chapel of Love " de Dixie Cups . [3]

Después de vender Red Bird, continuaron trabajando como productores y compositores independientes. Su canción más conocida de este período es " Is That All There Is? ", grabada por Peggy Lee en 1969; [3] le valió un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina . A principios de la década, tuvieron un éxito con Lee con " I'm a Woman " (1962).

Su última gran producción exitosa fue " Stuck in the Middle With You " de Stealers Wheel , extraída del álbum debut homónimo de la banda de 1972, que el dúo produjo. [3] En 1975, grabaron Mirrors , un álbum de canciones de arte con Peggy Lee. Una versión remezclada y ampliada del álbum fue lanzada en 2005 como Peggy Lee Sings Leiber and Stoller . [18] También en 1975, produjeron el álbum Procol's Ninth de Procol Harum , que incluía el sencillo Top 20 del Reino Unido "Pandora's Box" y una versión de " I Keep Forgettin' " de Leiber y Stoller .

A finales de los años 1970, A&M Records reclutó a Leiber y Stoller para escribir y producir un álbum para Elkie Brooks ; Two Days Away (1977) resultó ser un éxito en el Reino Unido y la mayor parte de Europa. [3] Su composición " Pearl's a Singer " (escrita con Ralph Dino y John Sembello ) se convirtió en un éxito para Brooks, [3] y sigue siendo su melodía característica . En 1978, la mezzosoprano Joan Morris y su esposo pianista y compositor William Bolcom grabaron un álbum, Other Songs by Leiber and Stoller , que presenta varias de las obras más inusuales (y satíricas) de los compositores, incluyendo "Let's Bring Back World War I", escrita específicamente para (y dedicada a) Bolcom y Morris; y "Humphrey Bogart", una canción irónica sobre la obsesión con el actor . [19] En 1979, Leiber y Stoller produjeron otro álbum para Brooks: Live and Learn . [3]

En 1982, Donald Fagen, miembro de Steely Dan, grabó su canción " Ruby Baby " en su álbum The Nightfly . Ese mismo año, Michael McDonald, ex miembro de Doobie Brothers, lanzó " I Keep Forgettin' (Every Time You're Near) ", inspirada en " I Keep Forgettin' " de Leiber y Stoller, por la que finalmente se les dio un crédito de composición del 50%.

Década de 2000

En 2009, Simon & Schuster publicó Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography , escrita por Leiber y Stoller con David Ritz . [20] A partir de 2007, sus canciones son administradas por Sony/ATV Music Publishing . [21]

Con su colaborador Artie Butler , Stoller escribió la música del musical The People in the Picture , con libreto y letra de Iris Rainer Dart . La música de Stoller y Butler recibió una nominación al premio Drama Desk Award en 2011 .

El 22 de agosto de 2011, Leiber murió en el Centro Médico Cedars Sinai de Los Ángeles, a los 78 años, por insuficiencia cardiopulmonar. [1] Le sobrevivieron sus hijos Jed, Oliver y Jake. [22]

Stoller escribió tanto la música como la letra de la canción "Charlotte", grabada por Steve Tyrell y lanzada antes de la Convención Nacional Demócrata de 2012 en Charlotte, Carolina del Norte. [23]

Premios y honores

Leiber y Stoller ganaron premios Grammy por " Is That All There Is? " en 1969, y por el álbum del elenco de Smokey Joe's Cafe , una revista musical de Broadway de 1995 basada en su trabajo. Smokey Joe's Cafe también fue nominado a siete premios Tony y se convirtió en la revista musical de mayor duración en la historia de Broadway.

Otros premios incluyen:

Legado

En la década de 1950, el rhythm and blues del mundo del entretenimiento negro, hasta entonces restringido a los clubes negros, fue aumentando su cuota de audiencia en áreas previamente reservadas para la música pop tradicional , y el fenómeno ahora conocido como " crossover " se hizo evidente. [5]

Leiber y Stoller influyeron en el curso de la música popular moderna en 1957, cuando escribieron y produjeron el éxito de dos caras de los Coasters, " Young Blood "/" Searchin' ". [17] Lanzaron " Yakety Yak ", que fue un éxito comercial, al igual que su siguiente álbum, " Charlie Brown ". A este le siguieron " Along Came Jones ", " Poison Ivy ", " Shoppin' for Clothes " y " Little Egypt (Ying-Yang) ". [28]

Produjeron y coescribieron " There Goes My Baby ", un éxito de los Drifters en 1959, [29] que introdujo el uso de cuerdas para riffs similares al saxofón , timbales para el ritmo brasileño de baion que incorporaron y valores de producción suntuosos en el sonido R&B negro establecido, sentando las bases para la música soul que seguiría. [30]

Discografía

Referencias

  1. ^ abc William Grimes, Jerry Leiber, prolífico escritor de éxitos de los años 50, muere a los 78 años, The New York Times , 22 de agosto de 2011
  2. ^ Kilgour, Colin. "JERRY LEIBER". Rockabilly.nl . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2003. Consultado el 13 de octubre de 2018 .
  3. ^ abcdefghijklmno Colin Larkin , ed. (1992). La enciclopedia Guinness de música popular (primera edición). Guinness Publishing . págs. 1457/8. ISBN 0-85112-939-0.
  4. ^ Gillett, Charlie (1996). El sonido de la ciudad: el auge del rock and roll (2.ª ed.). Nueva York, NY: Da Capo Press. pp. 72–75, 192–194. ISBN 0-306-80683-5.
  5. ^ ab «Premio Johnny Mercer – Salón de la Fama de los Compositores». Archivado desde el original el 1 de octubre de 2006. Consultado el 5 de diciembre de 2006 .
  6. ^ Decurtis, Anthony; George-Warren, Holly, eds. (1976). Historia ilustrada del rock & roll de The Rolling Stone (3.ª ed.). Nueva York: Random House. págs. 148-151. ISBN. 0-679-73728-6.
  7. ^ "Jerry Leiber y Mike Stoller, incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll" . Consultado el 5 de diciembre de 2006 .
  8. ^ Macías, Anthony (2012). "Música multicultural, judíos y cultura estadounidense". En Zuckerman, Bruce; Sanchez, George J. (eds.). Más allá de las alianzas: el papel judío en la remodelación del panorama racial del sur de California . Purdue University Press. pág. 48. ISBN 978-1-55753-623-5.
  9. ^ Leiber y Mike Stoller con David Ritz, Jerry (2009). Hound Dog: La autobiografía de Leiber y Stoller . Simon & Schuster. pág. 28. ISBN 978-1-4165-5938-2.
  10. ^ "La historia de los compositores judíos contada en 'Beautiful' - Crescent City Jewish News". Crescentcityjewishnews.com . 1 de agosto de 2014 . Consultado el 13 de octubre de 2018 .
  11. ^ Stoller, Mike (7 de octubre de 2000). "Canciones que no se escribirán". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 30 de enero de 2023 .
  12. ^ Spörke, Michael (17 de julio de 2014). Big Mama Thornton: La vida y la música. McFarland Inc. McFarland. ISBN 978-0-7864-7759-3. Recuperado el 29 de septiembre de 2014 – vía Mcfarlandbooks.com.
  13. ^ ab Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1.ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 30. CN 5585.
  14. ^ Gilliland, John (1969). "Show 7 – The All American Boy: Enter Elvis and the rock-a-billies. [Parte 1]" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  15. ^ abc Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1.ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 19. CN 5585.
  16. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1.ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 55. CN 5585.
  17. ^ ab Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1.ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 40. CN 5585.
  18. ^ Peggy Lee canta Leiber y Stoller. 2005. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2016. Consultado el 27 de agosto de 2011 en peggylee.com.
  19. ^ Joan Morris y William Bolcom, Otras canciones de Leiber y Stoller , Nonesuch Records H-71346, 1978
  20. ^ Leiber, Jerry; Stoller, Mike (junio de 2010). Hound Dog: La autobiografía de Leiber y Stoller. Simon and Schuster. ISBN 9781416559399. Recuperado el 24 de noviembre de 2015 .
  21. ^ "Sony/ATV Music Publishing adquiere el catálogo de Leiber Stoller". Sony.com . Sony Corporation of America. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2018 . Consultado el 24 de noviembre de 2015 .
  22. ^ Jonze, Tim, "El compositor Jerry Leiber muere a los 78 años", The Guardian , 23 de agosto de 2011.
  23. ^ Steve Tyrell, "Charlotte (canción de Mike Stoller)" YouTube
  24. ^ "Jerry Leiber en el Salón de la Fama de los Compositores". Songwritershalloffame.org . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2014. Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
  25. ^ "Mike Stoller en el Salón de la Fama de los Compositores". Songwritershalloffame.org . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2017. Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
  26. ^ Archerd, Army (17 de abril de 1998). "Harlin, próximo en utilizar el tanque 'Titanic'". Variety.com . Consultado el 11 de abril de 2018 .
  27. ^ "Las leyendas de la composición Carole Bayer Sager y Mike Stoller fueron honradas como íconos de BMI en la 70.ª edición anual de los premios BMI Pop Awards". bmi.com . 11 de mayo de 2022.
  28. ^ Gillett, Charlie (1996). El sonido de la ciudad: el auge del rock and roll ((2.ª ed.) ed.). Nueva York, NY: Da Capo Press. págs. 72–75. ISBN 0-306-80683-5.
  29. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (1.ª ed.). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 72. CN 5585.
  30. ^ Holly George-Warren y Anthony Decurtis (Eds.) (1976). Historia ilustrada del rock & roll de la revista Rolling Stone (3.ª ed.). Nueva York: Random House. págs. 148-152. ISBN 0-679-73728-6.
Wikiquote tiene citas relacionadas con Jerry Leiber y Mike Stoller .
  • Sitio web oficial de Leiber y Stoller
  • Entrevista con Mike Stoller
  • Jerry Leiber y Mike Stoller entrevistados en Pop Chronicles (1969)
  • Sitio de Spectropop Leiber y Stoller
  • Una lista de canciones de Leiber/Stoller en Wayback Machine (archivada el 18 de agosto de 2007)
  • Artículo sobre la carrera de Leiber y Stoller
  • Jerry Leiber en la Biblioteca del Congreso , con 36 registros del catálogo de la biblioteca
  • Mike Stoller en LC Authorities, con 18 registros
  • Mike Stoller Archivado el 10 de agosto de 2017 en Wayback Machine , Leiber-Stoller Big Band Archivado el 10 de agosto de 2017 en Wayback Machine y Leiber-Stoller Orchestra Archivado el 10 de agosto de 2017 en Wayback Machine en WorldCat
  • Entrevista de historia oral de NAMM con Jerry Leiber (2007)
  • Entrevista de historia oral de NAMM con Mike Stoller (2007)
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