La Esfinge (poema)

Poema de Oscar Wilde

La página de título de la primera edición de La Esfinge , con decoraciones de Charles Ricketts

La esfinge es un poema de 174 versos de Oscar Wilde , escrito desde el punto de vista de un joven que interroga a la Esfinge con escabrosos detalles sobre la historia de sus aventuras sexuales, antes de renunciar finalmente a sus atracciones y recurrir a su crucifijo. Fue escrito a lo largo de un período de veinte años, que abarca desde los años de Wilde como estudiante de Oxford hasta la publicación del poema en una edición de lujo en 1894. La esfinge se basó en una amplia gama de fuentes, tanto antiguas como modernas, pero particularmente en varias obras del movimiento decadentista francés . Aunque al principio fue recibido con frialdad por los críticos, ahora se lo reconoce generalmente como el mejor poema decadente de Wilde, [1] y ha sido descrito como "inigualable: una pieza por excelencia del arte de fin de siglo ". [2]

Sinopsis

El poema comienza con el narrador describiendo la figura de una esfinge que se encuentra "en un rincón oscuro de mi habitación". [3] Luego se dirige a ella, "¡Sal, exquisita grotesca! ¡mitad mujer y mitad animal!", [4] y le pide acariciarla. Contrasta su inmensa antigüedad con sus propios "veinte veranos", [5] y comienza a enumerar escenas de la historia clásica y la mitología egipcia , preguntándole si las presenció. A continuación pasa a la pregunta "¿Quiénes fueron tus amantes? ¿Quiénes fueron los que lucharon por ti en el polvo?" [6] Sugiere varios animales egipcios, bestias míticas, hombres, mujeres y dioses, antes de anunciar "No, lo sé / ¡El gran Amón fue tu compañero de cama!" [7] Detalla el comienzo de su relación sexual y describe la belleza y el esplendor personal de Amón, antes de reflexionar que todo ese esplendor se ha arruinado. Le pide a la esfinge que regrese a Egipto para encontrar y honrar los restos de Amón; Sin embargo, Ammón no ha muerto, ni tampoco ninguno de sus otros amantes divinos. En Egipto podría reanudar cualquiera de sus pasiones anteriores con dios o bestia. El narrador la rechaza con disgusto tanto por ella como por sí mismo: "Conviertes mi credo en una farsa estéril, despiertas sueños inmundos de vida sensual". [8] Finalmente, pide que lo dejen con su crucifijo con su figura de Cristo, que "llora por cada alma que muere, y llora por cada alma en vano". [9]

Composición

Oscar Wilde en sus años de estudiante, cuando comenzó a escribir La Esfinge

La escritura de La esfinge fue un proceso largo y complicado, que duró casi veinte años y produjo once grupos de manuscritos supervivientes. [10] Wilde comenzó a trabajar en él en 1874, el año en que fue a Oxford , posiblemente en el verano de ese año cuando estaba de vacaciones en París con sus padres. [11] [12] En 1883, de nuevo en París, volvió al poema y produjo una versión que incluía trece estrofas que no se encuentran en el poema publicado. [13] En la década de 1890, Wilde, necesitado de dinero y queriendo presentarse como algo más que un escritor de ficción y periodista, llevó su poema a su forma final, listo para su publicación. [14]

Publicación

La Esfinge fue publicada el 11 de junio de 1894 por Elkin Mathews y John Lane [15] en una edición de sólo 200 copias junto con una edición en papel grande limitada a 25 copias. Fue impresa en negro, verde y rojo, y contó con ilustraciones de Charles Ricketts , quien también diseñó la encuadernación en pergamino y oro. Ha sido descrita como "la más exquisita de todas las primeras ediciones de Wilde... tan hermosa que, leída en cualquier otro formato, parece perder la mitad de su poder". [16] [17] Wilde dedicó el libro a su amigo Marcel Schwob [18] y comentó que "mi primera idea fue imprimir sólo tres copias: una para mí, una para el Museo Británico y una para el Cielo. Tenía algunas dudas sobre el Museo Británico". [19]

Forma del verso

La Esfinge fue escrita originalmente en la estrofa de cuatro versos, que rima ABBA, utilizada por Tennyson en su In Memoriam y por el propio Wilde en muchos de sus poemas. Más tarde, al eliminar la mitad de los saltos de verso, redujo los cuatro versos de ocho sílabas de cada estrofa a dos versos de dieciséis sílabas, convirtiendo así las rimas finales en rimas internas. En esta forma, tal como se publicó finalmente, tiene una extensión de 174 versos. [20] [21] [22]

Fuentes

La principal influencia en La esfinge fue el movimiento decadentista francés , en particular À rebours de Huysmans , los sonetos sobre gatos en Les Fleurs du mal de Baudelaire y los poemas de Maurice Rollinat . En particular, la fascinación del poema por los monstruos, las estatuas y la sexualidad ambigua se basa en Tentation de Saint Antoine de Flaubert y en Mademoiselle de Maupin y Émaux et camées de Gautier ; Flaubert también proporcionó a Wilde gran parte de su vocabulario exótico. [23] [24] [25] Otras influencias importantes incluyen " Dolores " de Swinburne , con su "imputación de prodigalidad eterna"; [12] "La carga de Nínive" de Rossetti , inspirada en la adquisición por parte del Museo Británico de un dios esculpido de Nínive ; y " Ozymandias " de Shelley , recordando la "gigante mano de granito de Wilde todavía apretada en desesperación impotente". [26] [27] El final del poema de Wilde, en el que la esfinge es vista como una presencia maligna y descartada, hace eco del final de " El cuervo " de Poe , que también puede haber sugerido algunas de las complejas características prosódicas de La esfinge . [28] [24] La " Furia con trenzas de serpiente " de Wilde puede tomarse del Infierno de Dante . [29] [30] No hizo uso de la erudición egiptológica , prefiriendo, como clasicista, tomar su visión de Egipto de escritores como Heródoto y Tácito . [31] Varios libros de la Biblia proporcionaron detalles a Wilde, incluidos Éxodo , 2 Reyes , Job y Mateo . [32]

También se ha rastreado la influencia de varios objetos de arte en La Esfinge . Un ejemplo es el cuadro Edipo y la Esfinge de Gustave Moreau , en el que, como describe Giles Whiteley, "la Esfinge se aferra al cuerpo semidesnudo de Edipo y lo mira coquetamente a los ojos, repitiendo físicamente el apareamiento de Hermafrodito y Salmacis ". [33] Los versos de Wilde

Cántame acerca de la doncella judía que vagó con el Santo Niño,
y cómo los guiaste por el desierto, y cómo durmieron bajo tu sombra. [34]

sugieren la pintura de Luc-Olivier Merson "Reposo en la huida a Egipto", con su representación de la Virgen y el Niño descansando entre las garras de la Esfinge. [35] También está claro que Wilde había visto la colección de antigüedades egipcias del Museo Británico y las recordó mientras escribía su poema. [36]

Crítica

Las reseñas contemporáneas de La esfinge fueron pocas y, en general, poco entusiastas, criticando su sensacionalismo y artificialidad. WE Henley , escribiendo en The Pall Mall Gazette , expresó su desagrado por el movimiento decadentista en una nota particularmente despectiva. [37] [38] [39] El Athenaeum encontró desagradables las "imaginaciones lascivas" y el "descontrolado desenfreno de autocomplacencia" del poema, pero reconoció su ingenio y su habilidad técnica. [40] El Pall Mall Budget elogió las ilustraciones de Ricketts y caracterizó el poema en sí como "extraño, a veces repulsivo, pero de todos modos majestuoso e impresionante". [41] La decepcionante recepción de La esfinge provocó que George Bernard Shaw escribiera a un crítico: "El primer deber del crítico es admitir, con absoluto respeto, el derecho de cada hombre a su propio estilo. El ingenio de Wilde y su excelente trabajo literario son puntos de gran valor". [38]

En los años posteriores a la muerte de Wilde se reconsideraron los méritos del poema. En 1907, Guy Thorne escribió que "en el reino de lo fantástico, no tiene igual... Tiene toda la irrealidad fantástica de los dragones chinos y, por lo tanto, no puede ser dañino de ninguna manera... Si bien el tema nos fascina y nos repugna alternativamente, nos perdemos en la admiración por el tratamiento decorativo del tema". [42] Un escritor anónimo en The Academy en 1909 lo consideró "quizás la obra poética más completa y satisfactoria de Wilde, porque aquí no se vio obstaculizado ni por la insinceridad que sacrifica todo al estilo por un lado, ni, por el otro, por la cruda brutalidad de la vida real y horrible que irrumpe como una violenta discordia irresuelta en la armonía de su delicada pero majestuosa música". [43] Ese mismo año, The Globe la declaró "una de las obras más notables jamás escritas por mano humana... Si tales líneas no tienen el toque mágico e inquietante del verdadero poeta, no sabemos dónde buscarlo en toda la literatura inglesa". [41]

Una opinión disidente provino de Arthur Symons , quien escribió que La Esfinge "no ofrece sutileza, ni calor de un desierto egipcio, ni emoción en nada más que las palabras y las cadencias... [Puede] engañar a la mente a través de los oídos para escuchar, cuando se leen las líneas, un flujo de palabras fuertes y brillantes que son tan insignificantes como la monótona música oriental de tambores y gongs para el oído occidental". [44] En 1946, el biógrafo de Wilde, Hesketh Pearson, adoptó una opinión similar: "Sin duda, La Esfinge podría pasar por poesía en una época que había olvidado cómo escribirla y confundía los patrones de palabras con la cosa real... Este tipo de cosas tienen el interés del crucigrama, para aquellos que encuentran interesantes los crucigramas, y el lector se queda preguntándose qué palabra pintoresca encontrará el autor la próxima vez que se sumerja en el diccionario". [45] Esta crítica del poema todavía se hace, y Tully Atkinson en 2003 señaló que gran parte de La Esfinge es "poesía sin sentido de la más pura música verbal de ritmo y rima... solo juegos de palabras humorísticos de fantasmagoría", [46] mientras que Isobel Murray ha señalado que algunas frases "desafían la explicación, porque evolucionaron accidentalmente en la composición". [47]

El personaje principal de La Esfinge , al igual que el personaje principal de Salomé de Wilde , ha sido visto como una mujer fatal , la asesina de aquellos a quienes desea, incluso una necrófila , que finalmente es derrotada por el cristianismo ascético del hombre al que ha tratado de fascinar. [48] Ambas pueden verse como fantasías sexuales mórbidas, cuyo objeto es aún más andrógino y demoníaco en el caso de la Esfinge. [49] [50]

El final del poema, en el que el narrador se disgusta con la Esfinge y se vuelve hacia su crucifijo, ha sido visto como problemático. Algunos críticos, como Ruth Robbins y la editora de Wilde, Anne Varty, han sospechado que Wilde "confunde el sentimiento religioso con la sensualidad secular" en su invocación de Cristo en la cruz. [51] [52] Otra crítica común fue hecha por primera vez por uno de los críticos originales del poema, quien afirmó que "el crucifijo del Sr. Wilde no es menos una propiedad artística que sus nenúfares y monolitos"; [51] de la misma manera, Anne Varty pensó que el rechazo de la Esfinge llega demasiado tarde para tener convicción, [52] y el crítico Norbert Kohl sugirió que Wilde se había "asustado de su propia osadía y... había regresado corriendo en el último momento a la seguridad de la convención moral victoriana". [50] La última línea, que afirma que Cristo "llora por cada alma que muere, y llora por cada alma en vano", muestra que el narrador, incluso en su rechazo del paganismo clásico, todavía tiene dudas sobre la doctrina de la Expiación . [53] Tully Atkinson ve en esto un retrato de la fe religiosa comprometida del hombre protomoderno, que "aunque imperfecta en él, ofrece una sublimidad mayor que él mismo y el mundo". [54]

Legado

La Falsa Esfinge del compositor Henry C. ff. Castleman , publicada como una de sus Dos canciones (1913), es una versión de las dos últimas estrofas de La esfinge . [55] En 1925, el compositor soviético Alexander Mosolov compuso una traducción rusa del poema, bajo el título Sfinks , como cantata para tenor, coro y orquesta. Fue su trabajo de diploma como estudiante en el Conservatorio de Moscú , y ahora está perdido. [56] [57] Granville Bantock hizo un ciclo de canciones del poema en 1941, orquestado para barítono o contralto y orquesta. [58] La saxofonista y compositora de jazz Trish Clowes incluyó una versión de La esfinge , con la voz de Kathleen Willison, en su álbum de 2012 And in the Night-Time She Is There . [59]

El monumento conmemorativo de Jacob Epstein sobre la tumba de Oscar Wilde en el cementerio Père Lachaise de París toma la forma de un "ángel-demonio volador", para usar sus propias palabras, basado en la descripción del dios Amón en el poema de Wilde, e incluye una esfinge susurrando al oído de la figura principal. [60] [61]

El poema es leído por el personaje principal en la película de 1945 El retrato de Dorian Gray , basada en la novela homónima de Wilde . Sin embargo, su presencia en la película es un anacronismo, ya que está ambientada en 1886, ocho años antes de que se publicara el poema.

Notas al pie

  1. ^ Wilde 1998, págs. xiii–xiv.
  2. ^ Atkinson 2003, pág. 53.
  3. ^ Línea 1
  4. ^ Línea 12
  5. ^ Línea 18
  6. ^ Línea 45
  7. ^ Líneas 73-74
  8. ^ Línea 169
  9. ^ Línea 174
  10. ^ Fong y Beckson 2000, pag. xiv.
  11. ^ Atkinson 2003, pág. 45.
  12. ^ desde Ellmann 1988, pág. 34.
  13. ^ Fong y Beckson 2000, págs. xxiv-xxv.
  14. ^ Robbins 2011, pág. 38.
  15. ^ Hart-Davis, Rupert , ed. (1979). Cartas seleccionadas de Oscar Wilde. Oxford: Oxford University Press. pág. 123. ISBN 0192812181. Recuperado el 2 de septiembre de 2020 .
  16. ^ Wright, Thomas (2008). Oscar's Books. Londres: Chatto & Windus. pág. 150. ISBN 9780701180614. Recuperado el 2 de septiembre de 2020 .
  17. ^ Atkinson 2003, pág. 46.
  18. ^ Ellmann 1988, pág. 353.
  19. ^ Freidora, Jonathan (2005). Wilde. Londres: Casa. págs.84, 86. ISBN 190434111X. Recuperado el 2 de septiembre de 2020 .
  20. ^ Kohl 2011, pág. 194.
  21. ^ Varty 2000, pág. xxii.
  22. ^ Wilde 1998, pág. xiii.
  23. ^ Wilde 2000, págs. 627, 629.
  24. ^ por Kohl 2011, pág. 202.
  25. ^ Wilde 1998, págs. 199-200.
  26. ^ Línea 116
  27. ^ Wilde 1998, págs. 199, 202.
  28. ^ Bristow, Joseph (2013). "Las tradiciones poéticas de Oscar Wilde: desde Las nubes de Aristófanes hasta La balada de la cárcel de Reading". En Powell, Kerry; Raby, Peter (eds.). Oscar Wilde en contexto . Cambridge: Cambridge University Press. pág. 83. ISBN 9781107016132. Recuperado el 2 de septiembre de 2020 .
  29. ^ Línea 161
  30. ^ Wilde 1998, pág. 203.
  31. ^ Wilde 2000, págs. 627, 631.
  32. ^ Wilde 1998, págs. 200–201, 203.
  33. ^ Whiteley, Giles (2015). Oscar Wilde y el simulacro: la verdad de las máscaras. Estudios de literatura comparada 35. Abingdon: Legenda. pág. 207. ISBN 9781909662506. Recuperado el 2 de septiembre de 2020 .
  34. ^ Líneas 31–32
  35. ^ Wilde 1998, pág. 200.
  36. ^ Wilde 2000, pág. 630.
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  51. ^ desde Robbins 2011, pág. 41.
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Referencias

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