Teófilo Gautier

Teófilo Gautier
Théophile Gautier fotografiado por Nadar
Nacido	Jules Théophile Gautier 30 de agosto de 1811 Tarbes , Francia ( 30 de agosto de 1811 )
Fallecido	23 de octubre de 1872 (23 de octubre de 1872)(61 años) Neuilly-sur-Seine , Francia
Lugar de descanso	Cementerio de Montmartre
Ocupación	Escritor, poeta, pintor, crítico de arte.
Movimiento literario	Parnasianismo , Romanticismo
Años de actividad	1826-1872
Firma

Pierre Jules Théophile Gautier ( EE. UU .: / ɡ oʊ ˈ t j eɪ / goh- TYAY , ^[1] francés: [pjɛʁ ʒyl teɔfil ɡotje] ; 30 de agosto de 1811 - 23 de octubre de 1872) fue un poeta , dramaturgo, novelista y periodista francés. y crítico de arte y literatura .

Aunque fue un ardiente defensor del Romanticismo , la obra de Gautier es difícil de clasificar y sigue siendo un punto de referencia para muchas tradiciones literarias posteriores, como el parnasianismo , el simbolismo , el decadentismo y el modernismo . Fue ampliamente estimado por escritores tan dispares como Balzac , Baudelaire , los hermanos Goncourt , Flaubert , Pound , Eliot , James , Proust y Wilde .

Gautier nació el 30 de agosto de 1811 en Tarbes , capital del departamento de Hautes-Pyrénées (suroeste de Francia). Su padre era Jean-Pierre Gautier, ^[2] un funcionario gubernamental de menor categoría y bastante culto, y su madre era Antoinette-Adelaïde Cocard. ^[2] La familia se mudó a París en 1814 y se instaló en el antiguo distrito de Marais .

Gautier comenzó su educación en el prestigioso Collège Louis-le-Grand de París, al que asistió durante tres meses antes de regresar a casa debido a una enfermedad. Aunque completó el resto de su educación en el Collège Charlemagne , la instrucción más importante de Gautier, incluso en latín , provino de su padre.

Mientras estaba en la escuela, Gautier se hizo amigo de Gérard de Nerval y los dos se convirtieron en amigos de por vida. Fue a través de Nerval que Gautier conoció a Victor Hugo , que para entonces ya era un dramaturgo destacado. Hugo se convirtió en una gran influencia para Gautier. Fue en el legendario estreno de Hernani de Hugo donde se recuerda a Gautier por usar su anacrónico jubón rojo .

Tras la Revolución de 1830 , la familia de Gautier atravesó dificultades y se vio obligada a mudarse a las afueras de París. Gautier decidió experimentar su propia independencia y libertad y decidió quedarse con amigos en el distrito de Doyenné de París.

A finales de 1830, Gautier empezó a frecuentar las reuniones de Le Petit Cénacle (El Cenáculo), un grupo de artistas que se reunía en el estudio de Jehan Du Seigneur . El grupo era una versión más irresponsable del Cénacle de Hugo . Entre sus miembros se encontraban los artistas Gérard de Nerval , Alexandre Dumas, padre , Petrus Borel , Alphonse Brot y Philothée O'Neddy . Le Petit Cénacle pronto se ganó una reputación de extravagancia y excentricidad.

Gautier comenzó a escribir poesía en 1826, pero pasó la mayor parte de su vida colaborando con varias revistas, principalmente La Presse , que también le dio la oportunidad de viajar al extranjero y de conocer a muchos contactos influyentes de la alta sociedad y el mundo de las artes. A lo largo de su vida, Gautier viajó mucho, realizando viajes a España, Italia, Rusia, Egipto y Argelia . Los numerosos viajes de Gautier inspiraron muchos de sus escritos, entre ellos Voyage en Espagne (1843), Trésors d'Art de la Russie (1858) y Voyage en Russie (1867). La literatura de viajes de Gautier es considerada por muchos como una de las mejores del siglo XIX; a menudo escrita en un estilo personal, ofrece una ventana a los gustos propios de Gautier en arte y cultura.

Gautier fue un célebre abandonné (el que se rinde o se abandona a algo) del Ballet Romántico, escribiendo varios guiones, el más famoso de los cuales es Giselle , cuya primera intérprete, la bailarina Carlotta Grisi , fue el gran amor de su vida. Cuando Carlotta lo rechazó, comenzó una relación de larga duración y tuvo dos hijas con su hermana Ernestina, una cantante. ^[2]

Absorbido por la Revolución de 1848, Gautier escribió casi cien artículos, equivalentes a cuatro grandes libros, en nueve meses de 1848. En su ensayo La République de l'avenir , celebró el advenimiento de la nueva república y la marcha hacia adelante de la libertad individual. ^[3] Gautier vivió un momento destacado en su vida en el que los románticos originales como Hugo, François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Alfred de Vigny y Alfred de Musset ya no participaban activamente en el mundo literario. Su prestigio se vio confirmado por su papel como director de la Revue de Paris de 1851 a 1856. Durante este tiempo, Gautier dejó La Presse y se convirtió en periodista de Le Moniteur universel , encontrando la carga del periodismo regular bastante insoportable y "humillante". Sin embargo, Gautier adquirió la dirección editorial de la influyente revista L'Artiste en 1856. Fue en esta revista donde Gautier dio a conocer las doctrinas del arte por el arte a través de numerosos editoriales.

Los años 1860 fueron años de fama literaria asegurada para Gautier. Aunque fue rechazado por la Academia Francesa tres veces (1867, 1868, 1869), Charles-Augustin Sainte-Beuve , el crítico más influyente de la época, puso el sello de aprobación sobre el poeta al dedicar nada menos que tres artículos importantes en 1863 a reseñas de las obras publicadas completas de Gautier. En 1865, Gautier fue admitido en el prestigioso salón de la princesa Mathilde Bonaparte , prima de Napoleón III y sobrina de Bonaparte . La princesa le ofreció a Gautier una sinecura como su bibliotecario en 1868, un puesto que le dio acceso a la corte de Napoleón III.

Elegido en 1862 presidente de la Société Nationale des Beaux-Arts , estuvo rodeado de un comité de importantes pintores: Eugène Delacroix , Pierre Puvis de Chavannes , Édouard Manet , Albert-Ernest Carrier-Belleuse y Gustave Doré .

Durante la guerra franco-prusiana , Gautier regresó a París al enterarse del avance prusiano sobre la capital. Permaneció con su familia durante la invasión y las secuelas de la Comuna , y finalmente murió a la edad de 61 años el 23 de octubre de 1872 debido a una enfermedad cardíaca de larga duración. Está enterrado en el cementerio de Montmartre en París.

En 1873, A. Lemerre publicó una colección de poemas conmemorativos, Le Tombeau de Théophile Gautier , con homenajes de Anatole France , Victor Hugo , Algernon Swinburne y muchos otros. ^[4]

La apariencia del joven Gautier era "extravagante... desafiando los convencionalismos con su cabello suelto y su famoso chaleco escarlata". ^[5]

En su juventud, según Edgar Saltus , Gautier era apuesto, atlético, amoroso y voluble:

Era alto y robusto; su cabello era un torrente rebelde; sus ojos eran azules y victoriosos. Era la imagen de la joven Francia. Su fuerza era proverbial; superó a Dante; nadó desde Marsella hasta el castillo de If y luego regresó. [...] Las mujeres se enamoraron de él al instante. ^[6]

De una relación con Eugénie Fort, tuvo un hijo, Théophile Gautier, hijo . De una relación posterior con la cantante Ernesta Grisi (hermana de la bailarina Carlotta Grisi ), tuvo dos hijas, Judith Gautier y Estelle Gautier. ^[2]

A pesar de su atracción por "el misterio, la leyenda, la tradición, lo pintoresco y lo imaginativo", y la ocasional "excursión a los reinos del más allá", Gautier no practicaba ninguna religión establecida. ^[7]

Gautier pasó la mayor parte de su carrera como periodista en La Presse y más tarde en Le Moniteur universel . Consideraba que la crítica periodística era un medio para alcanzar un nivel de vida de clase media. Los ingresos eran adecuados y tenía muchas oportunidades de viajar. Gautier comenzó a contribuir con críticas de arte a revistas oscuras ya en 1831. No fue hasta 1836 que experimentó un salto en su carrera cuando fue contratado por Émile de Girardin como columnista de arte y teatro para La Presse . Sin embargo, durante su tiempo en La Presse , Gautier también contribuyó con casi 70 artículos a Le Figaro . Después de dejar La Presse para trabajar para Le Moniteur universel , el periódico oficial del Segundo Imperio , Gautier escribió tanto para informar al público como para influir en sus decisiones. Su papel en el periódico era equivalente al del crítico de libros o teatro moderno. También revisó música, sin terminología técnica pero con inteligencia y perspicacia, por ejemplo la obra de su amigo Berlioz, quien adaptó seis de sus poemas (c. 1840) como Les Nuits d'été .

Más tarde, escribió extensas monografías sobre Gérard de Nerval , Balzac y Baudelaire , algunos de los cuales también fueron sus amigos. Su ensayo sobre el poeta francés del siglo XV François Villon fue clave para que se volviera a prestar atención a su obra. Gautier fue el primer crítico en reconocer la obra de Paul Verlaine , acuñando el término poète maudit (poeta marginado) para caracterizar su poética marginal. Baudelaire le dedicó su colección de poemas, Les Fleurs du mal .

Gautier comenzó como pintor y más tarde se dedicó a la crítica de arte. Estaba firmemente comprometido con la idea de Denis Diderot de que el crítico debería tener la capacidad de describir el arte de tal manera que el lector pudiera "ver" el arte a través de su descripción. En 1862 fue elegido presidente de la Société Nationale des Beaux-Arts (Sociedad Nacional de Bellas Artes) con una junta directiva que incluía a Eugène Delacroix , Édouard Manet , Gustave Doré y Pierre Puvis de Chavannes .

En su crítica literaria , Gautier hizo una clara distinción entre prosa y poesía, afirmando que la prosa nunca debería ser considerada igual a la poesía. Sin embargo, la mayor parte de la crítica de Gautier fue periodística.

Gautier dedicó la mayor parte de su carrera a escribir una columna semanal de crítica teatral. Sugirió que los cinco actos normales de una obra podían reducirse a tres: una exposición , una complicación y un desenlace . Tras abandonar la idea de que la tragedia es el género superior, Gautier estuvo dispuesto más tarde a aceptar la comedia como equivalente a la tragedia. Yendo un paso más allá, sugirió que la naturaleza del efecto teatral debería favorecer la creación de fantasía en lugar de retratar la realidad porque el teatro realista no era deseable.

El escritor norteamericano Edwin Denby , considerado por algunos como el escritor más importante sobre danza del siglo XX, afirmó que Gautier era un gran escritor de danza. A través de su autoría del guión del ballet Giselle , una de las obras fundacionales del repertorio de danza, su influencia sigue siendo tan grande entre los coreógrafos y bailarines como entre los críticos y los devotos del ballet.

En 2011, el Pacific Northwest Ballet presentó una reconstrucción de la obra lo más cercana posible a sus fuentes narrativas y coreográficas, basada en materiales de archivo que datan de 1842, el año después de su estreno.

En muchas de las obras de Gautier, el tema es menos importante que el placer de contar la historia. Prefirió un estilo provocador pero refinado. Esta lista vincula cada año de publicación con su artículo correspondiente "[año] en poesía", para poesía, o "[año] en literatura", para otras obras):

• Poésies , publicada en 1830, es una colección de 42 poemas que Gautier compuso a la edad de 18 años. Sin embargo, como la publicación tuvo lugar durante la Revolución de julio , no se vendieron copias y finalmente fue retirada. En 1832, la colección fue reeditada con 20 poemas adicionales bajo el nombre de Albertus . Otra edición en 1845 incluyó revisiones de algunos de los poemas. Los poemas están escritos en una amplia variedad de formas de verso y muestran que Gautier intenta imitar a otros poetas románticos más establecidos como Sainte-Beuve , Alphonse de Lamartine y Hugo, antes de que Gautier finalmente encontrara su propio camino al convertirse en un crítico de los excesos románticos.
• Albertus , escrito en 1831 y publicado en 1832, es un largo poema narrativo de 122 estrofas, cada una de las cuales consta de 12 líneas de verso alejandrino (dodecimal), excepto la última línea de cada estrofa, que es octosílaba. Albertus es una parodia de la literatura romántica, especialmente de los cuentos macabros y sobrenaturales. El poema cuenta la historia de una bruja fea que se transforma mágicamente a medianoche en una joven atractiva. Albertus, el héroe, se enamora profundamente y acepta vender su alma.
• Les Jeunes-France ("Los Jeunes-France: cuentos contados con humor"), publicada en 1833, fue una sátira del Romanticismo. En 1831, el periódico Le Figaro presentó una serie de obras de la joven generación de artistas románticos y las publicó en Les Jeunes-France .
• La Comédie de la Mort (Fr), publicada en 1838, es una pieza de época muy similar a Albertus . En esta obra, Gautier se centra en el tema de la muerte, que para Gautier es una finalidad aterradora, asfixiante e irreversible. A diferencia de muchos románticos antes que él, la visión de la muerte de Gautier es solemne y portentosa, proclamando la muerte como el escape definitivo de la tortura de la vida. Durante la época en que escribió la obra, Gautier frecuentaba muchos cementerios, que entonces se expandían rápidamente para dar cabida a las muchas muertes por epidemias que arrasaban el país. Gautier traduce la muerte en una experiencia curiosamente embriagadora, voluptuosa, casi estimulante, que lo desvía momentáneamente de la espantosa realidad y transmite su urgente súplica de luz sobre la oscuridad, vida sobre la muerte. Varios de estos poemas han sido adaptados como melodías por compositores como Berlioz, Bizet, Fauré y Duparc.
• España (1845) suele considerarse el volumen de transición entre las dos fases de la carrera poética de Gautier. Inspirados en la visita del autor a España en el verano de 1840, los 43 poemas diversos de la colección abarcan temas como la lengua española y aspectos de la cultura y las tradiciones españolas, como la música y la danza.
• Émaux et Camées ("Esmaltes y camafeos", 1852), publicado cuando Gautier estaba de gira por Oriente Medio, se considera su logro poético supremo. El título refleja el abandono de Gautier de la ambición romántica de crear una especie de arte "total" que implicara la participación emocional del lector, en favor de un enfoque más moderno centrado en la forma de la composición poética y un compromiso más objetivo con el contenido. Originalmente una colección de 18 poemas en 1852, su edición final (1872) contiene 48 poemas. (Traducido al inglés por Sunny Lou Publishing, ISBN 978-1-95539-232-7, 2022.)
• Dernières Poésies (1872) es una colección de poemas que abarca desde piezas anteriores hasta fragmentos inacabados compuestos poco antes de la muerte de Gautier. Esta colección está dominada por numerosos sonetos dedicados a muchos de sus amigos.

Gautier no se consideraba un dramaturgo, sino más bien un poeta y un narrador de historias. Sus obras fueron limitadas debido a la época en la que vivió; durante la Revolución de 1848 , muchos teatros fueron cerrados y, por lo tanto, las obras escasearon. La mayoría de las obras que dominaron la mitad del siglo fueron escritas por dramaturgos que insistían en la conformidad y las fórmulas convencionales y se dirigían a un público cauteloso de clase media. Como resultado, la mayoría de las obras de Gautier nunca se publicaron o fueron aceptadas a regañadientes.

Entre los años 1839 y 1850, Gautier escribió total o parcialmente nueve obras de teatro diferentes:

• Un viaje a España (1843)
• La Juive de Constantine (1846)
• Regardez mais ne touchez pas (1847), escrito menos por Gautier que por sus colaboradores.
• Pierrot en Espagne (1847): la autoría de Gautier es incierta.
• L'Amour souffle où il veut (1850) - no completado
• Une Larme du diable (1839) ("La lágrima del diablo") fue escrita poco después del viaje de Gautier a Bélgica en 1836. La obra se considera una imitación de un misterio medieval , un tipo de drama popular en el siglo XIV. Estas obras se representaban generalmente en las iglesias porque eran de naturaleza religiosa. En la obra de Gautier, Dios hace un poco de trampa para ganar una apuesta con Satanás. La obra es humorística y predica tanto a favor como en contra del amor humano.
• Le Tricorne enchanté (1845; "El sombrero mágico") es una obra de teatro ambientada en el siglo XVII. La trama gira en torno a un anciano llamado Géronte que desea casarse con una bella mujer enamorada de otro hombre. Después de muchas intrigas, el anciano cae en la trampa y los amantes se casan.
• La falsa conversión (1846) es una obra satírica escrita en prosa. Fue publicada en la Revue des Deux Mondes el 1 de marzo. Como muchas otras obras de Gautier, el drama no se representó en vida de éste. Se desarrolla en el siglo XVIII, antes de la miseria social que precedió a la Revolución Francesa . La falsa conversión es altamente antifeminista y expresa la opinión de Gautier de que una mujer debe ser una fuente de placer para el hombre o congelada en el arte.
• Pierrot Posthume (1847) es una breve fantasía cómica inspirada en la Commedia dell'arte italiana , popular en Francia desde el siglo XVI. Se trata de un triángulo amoroso y termina con un final feliz.

• Mademoiselle de Maupin (1835) En septiembre de 1833, Gautier recibió el encargo de escribir una novela histórica basada en la vida de la estrella de la ópera francesa Mademoiselle de Maupin , que era una espadachina de primera categoría y que a menudo iba disfrazada de hombre. Originalmente, la historia iba a ser sobre la histórica La Maupin, que incendió un convento por amor a otra mujer, pero que luego se retiró a un convento ella misma, poco antes de morir a los treinta años. En cambio, Gautier convirtió la trama en un simple triángulo amoroso entre un hombre, D'Albert, y su amante, Rosette, quienes se enamoran de Madelaine de Maupin, que está disfrazada de un hombre llamado Théodore. El mensaje detrás de la versión de Gautier de la infame leyenda es el pesimismo fundamental sobre la identidad humana, y quizás toda la era romántica. La novela consta de diecisiete capítulos, la mayoría en forma de cartas escritas por D'Albert o Madelaine. La mayoría de los críticos se centran en el prefacio de la novela, que predica el arte por el arte a través de su dicho de que "todo lo útil es feo".
• Eldorado, ou Fortunio (1837) Publicada por entregas en Le Figaro en 1837; publicada como libro en 1838. Traducida como Fortunio en 1907. Una historia de fantasía absurda, decadente y orientalista que tiene lugar en París y gira en torno al misterioso hombre Fortunio, criado en la India, y su amor francesa Musidora.
• Le Roman de La Momie (1858) Traducido como El romance de una momia en 1863. Una novela histórica ambientada en el Antiguo Egipto , que presenta el Éxodo bíblico . ^[8]
• El capitán Fracasse (1863) Este libro fue prometido al público en 1836, pero finalmente se publicó en 1863. La novela representa una era diferente y es un proyecto que Gautier había querido completar antes, en su juventud. Se centra en un soldado llamado Fracasse, cuyas aventuras retratan episodios de caballerosidad, coraje y sentido de la aventura. Gautier sitúa la historia en su época histórica favorita, la de Luis XIII . Se puede describir mejor como un típico cuento de hadas de capa y espada donde todos viven felices para siempre.

• La muerte amorosa (1836) Relato clásico de lo sobrenatural en el que un sacerdote recibe visitas nocturnas de una vampiresa . Reimpreso por Valde Books como Clarimonde .
• Una de las noches de Cleopatra y otros romances fantásticos (1882) Colección de seis de sus cuentos cortos traducidos al inglés por Lafcadio Hearn .

• Los viajes de Théophile Gautier – 4 volúmenes.

Los viajes de Théophile Gautier Volumen 4

Viajes por Rusia Volumen 1 ^[9]

Dos poemas de "Émaux et camées" -"Sur les lagunes" y el segundo de dos titulado "Études de mains"- aparecen en El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde . Dorian los lee del libro poco después del asesinato de Basil Hallward.

Los Tableaux Symphoniques de Ernest Fanelli están basados ​​en la novela de Gautier Le Roman de la Momie .

En Peter Whiffle de Carl Van Vechten , el personaje principal Peter Whiffle cita a Gautier como una gran influencia y escritor, entre otros.

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• El libro de Théophile Gautier sobre Gallica

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