Animación de recorte

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La animación recortada es una forma de animación stop-motion que utiliza personajes planos, accesorios y fondos recortados de materiales como papel , cartón, tela rígida o fotografías . Los accesorios se recortaban y se usaban como marionetas para la animación stop-motion. Las primeras películas animadas conocidas del mundo fueron animaciones recortadas (realizadas en Argentina por Quirino Cristiani ), ^[1] al igual que el largometraje animado más antiguo que se conserva en el mundo, Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) de Lotte Reiniger . ^{[ cita requerida ]}

La técnica de la mayoría de las animaciones recortadas es comparable a la del teatro de sombras , pero con la técnica stop motion reemplazando la manipulación manual o mecánica de marionetas planas. Algunas películas, incluida Die Abenteuer des Prinzen Achmed , también tienen mucho de su estilo de silueta en común con los teatros de sombras. La pionera de la animación recortada Lotte Reiniger estudió las tradiciones del teatro de sombras y creó varias secuencias cinematográficas de teatro de sombras, incluido un homenaje a François Dominique Séraphin en la película La Marsellesa (1938) de Jean Renoir . ^[2]

Si bien a veces se utiliza como una técnica de animación relativamente simple y barata en programas infantiles (por ejemplo, en Ivor the Engine ), la animación recortada también se ha utilizado a menudo como un medio altamente artístico que se distingue más claramente de la animación dibujada a mano.

La animación recortada se puede realizar con figuras que tienen uniones hechas con un remache o un pasador o, cuando se simula en una computadora, un ancla. Estas conexiones actúan como enlaces mecánicos , que tienen el efecto de un movimiento específico y fijo. Marionetas planas y articuladas similares se han utilizado en obras de sombras durante muchos siglos, como en la tradición wayang indonesia y en las "ombres chinoises" que fueron especialmente populares en Francia en los siglos XVIII y XIX. El subgénero de la animación de siluetas está más estrechamente relacionado con estos espectáculos de sombras y con el arte del recorte de siluetas que ha sido popular en Europa, especialmente en los siglos XVIII y XIX.

Si bien muchas marionetas animadas recortadas y otros materiales se hacen a menudo específicamente para películas, las imágenes prefabricadas también se han utilizado mucho en estilos de collage/ fotomontaje , por ejemplo en las famosas animaciones de Terry Gilliam para Monty Python's Flying Circus (1969-1975).

Lotte Reiniger y películas como Twice Upon a Time (1983) utilizaron animación a contraluz, donde la fuente de luz viene desde abajo. Animadores como Terry Gilliam utilizan luz que viene desde arriba. ^{[3] [4]}

Las técnicas de recorte se utilizaban con relativa frecuencia en las películas de animación hasta que la animación con celuloide se convirtió en el método estándar (al menos en los Estados Unidos). Antes de 1934, la animación japonesa utilizaba principalmente técnicas de recorte en lugar de animación con celuloide, porque el celuloide era demasiado caro. ^{[5] [6]}

En la actualidad, la animación de estilo recortado se produce con frecuencia mediante computadoras , con imágenes escaneadas o gráficos vectoriales que reemplazan los materiales cortados físicamente. South Park es un ejemplo notable de la transición, ya que su episodio piloto se hizo con recortes de papel antes de cambiar a software de computadora .

• Edwin S. Porter utilizó "subtítulos desordenados" en How Jones Lost His Roll , The Whole Dam Family and the Dam Dog y Everybody Works But Father (todas de 1905). The Whole Dam Family también incluye una silueta animada de un perro con petardos adheridos a su cola. ^[7]
• Lotte Reiniger realizó secuencias de siluetas animadas para Die Schöne Prinzessin von China (1917), Apokalypse (1918. perdido) y Der Verlorene Schatten (1920) ^[2]
• Reiniger creó sus propios cortometrajes de siluetas Das Ornament des Verliebten Herzens (1919), Amor und das Standhafte Liebespaar (1920), Der Fliegende Koffer (1921), Der Stern von Bethlehem (1921), Aschenputtel (1922), Das Geheimnis der Marquise ( 1922, anuncio de Nivea), Dornröschen (1922) y Barcarole (1924, anuncio de Mauxion), antes de realizar su primer largometraje. Después de Die Abenteuer des Prinzen Achmed continuó realizando decenas de cortos. De 1938 a 1982 trabajó y vivió en el Reino Unido. ^[2]
• Noburo Ofuji trabajó principalmente con animación recortada, por ejemplo usando chiyogami ( papel de color japonés ) en馬具田城の盗賊(Ladrones del castillo de "Bagdad") (1926). ^[8]
• Le merle (1958) de Norman McLaren es una combinación de recortes (blancos) y fondos (pasteles) con la música de la canción popular francesa "Mon Merle". ^[9]
• La pequeña isla (1958), de Richard Williams , una combinación de animación tradicional y elementos recortados en papel.
• En el episodio Bouncing Benny (1960) de Modern Madcaps de Famous Studios se utilizaron personajes recortados en papel por los animadores Place y Feuer para crear efectos de sombras ^{[ cita requerida ]}
• Yuri Norstein utilizó técnicas de recorte en sus famosas animaciones.
• Cómo llegó la muerte a la Tierra (1971), de Ishu Patel
• Tabi (1973) y Shijin no Shôgai (1974), dos animaciones recortadas de Kihachirō Kawamoto (quien por lo demás era principalmente un animador de marionetas )
• El milagro del vuelo , ^[10] (1974) de Terry Gilliam
• Antes de cofundar Art And Animation Studio con su marido, Dagmar Doubková creó varias animaciones cortas, como Oparádivé Sally (1976) (transmitida en EE. UU. como About Dressy Sally en Pinwheel de Nickelodeon y tema de una película perdida de 5 años búsqueda de medios en internetfora), ^[11] , Perníkový dědek (Gingerbread Man) (1977) ^[12] , Sbohem, Ofélie (Adiós Ofelia) (1978), Královna Koloběžka první (Queen Scooter First) (1981), El sueño imposible ( 1983) y Shakespeare 2000 (1988)
• El espíritu de la Navidad (1992-1995) de Trey Parker y Matt Stone

• El Apóstol (1917) del dibujante ítalo-argentino Quirino Cristiani , fue también el primer largometraje de animación del mundo.
• Las aventuras del príncipe Achmed (1926) de Lotte Reiniger es una animación de siluetas que utiliza recortes armazonados con fondos que fueron pintados de diversas formas o compuestos de arena soplada e incluso jabón.
• El número 12 , también conocido como Magia del cielo y la tierra de Harry Everett Smith , completado en 1962, utiliza ilustraciones recortadas extraídas de catálogos del siglo XIX.
• Lefty (1964) y Go There, Don't Know Where (1966), de Soyuzmultfilm , dirigidas por Ivan Ivanov-Vano
• Las primeras películas de René Laloux utilizaban recortes armados, mientras que su primer largometraje La Planète sauvage (Planeta fantástico) (1973) es un raro ejemplo de animación con recortes no armados ^{[ cita requerida ]}
• La secuencia inicial de L'armata Brancaleone (1966), película del director italiano Mario Monicelli , presenta animación recortada, realizada por el italiano Emanuele Luzzati.
• Karel Zeman realizó varias películas animadas utilizando animación recortada ( Krabat – El aprendiz de brujo ) (1978), así como películas de acción en vivo combinadas con animación recortada ( El fabuloso barón Munchausen ).
• Twice Upon a Time (1983), una película animada dirigida por John Korty y producida por George Lucas , utiliza una forma de animación recortada, que los realizadores llamaron "Lumage", que involucraba piezas de plástico recortadas prefabricadas que los animadores movían sobre una mesa de luz.
• South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999) e Imaginationland: The Movie (2008) utilizan animación por computadora para imitar la animación recortada.
• Strange Frame (2012) se basa principalmente en un estilo de recorte innovador combinado con elementos tradicionales y 3D.
• The Breadwinner (2017) utiliza animación digital para imitar la animación recortada en las secuencias del mundo de la historia.

• El Capitán Pugwash (1957-1966, 1974-1975) de John Ryan utilizó recortes de cartón que se manipulaban con palancas frente a fondos pintados mientras se filmaba en tiempo real.
• Oliver Postgate y Peter Firmin crearon y produjeron Alexander the Mouse (1957-1958, perdida), Ivor the Engine (1959, 1975-1977) y Noggin the Nog ( 1959-1965, 1982). Su sistema de animación inicial utilizaba imanes en recortes para mover las figuras durante la transmisión en tiempo real. ^{[13] [14]}
• Diez episodios cortos de una de las primeras adaptaciones animadas en blanco y negro de Los pitufos ( 1961-1967 ) de TVA Dupuis utilizaron animación recortada para muchos de sus personajes. ^{[ cita requerida ]}
• El Circo Volador de Monty Python (1969) contenía bocetos de animación con recortes de papel, animados por el miembro de Monty Python Terry Gilliam ^[15]
• El rey Rollo (1980) de David McKee
• Pigeon Street (1981) fue creada por Alan Rogers y Peter Lang, quienes luego crearían animaciones para programas como Words and Pictures , Numbertime , Rosie and Jim y Hotch Potch House.
• La introducción y el final de Charlie Chalk (1987) presentaban animación recortada, mientras que los episodios presentaban títeres en stop motion.
• Jan Sarkandr Tománek creó varias series de animación recortadas, entre ellas Medvěd 09 (Oso 09) (1988), Balabánci (1993), Dobrodružství pod vrbami (adaptación de El viento en los sauces ) (1999)
• Art And Animation Studio combinó animación de marionetas y recortes en Hajadla (2006) ^{[ cita requerida ]}
• Las pistas de Blue (1996-2006) utilizaron animación recortada para muchos de sus personajes.
• South Park (desde 1997) utilizó recortes de papel de construcción en su primer episodio antes de cambiar a PowerAnimator y, más tarde, a Maya . ^{[ cita requerida ]}
• Angela Anaconda (1999-2002) utilizó fotografías en blanco y negro de rostros que se superpusieron a cuerpos y fondos generados por computadora.
• En Little Bill (1999-2004), de Bill Cosby, se utilizó una combinación de animación recortada y animación flash ^{[ cita requerida ]}
• Charlie and Lola (2005-2008) de Lauren Child presentó un estilo de collage que combinaba animación Flash 2D , recortes de papel, diseño de tela, texturas reales, fotomontaje y material de archivo.
• Outer Space Astronauts (2009) combinó imágenes de acción en vivo de las cabezas de los actores sobre cuerpos generados por computadora contra fondos 2D y/o 3D, un estilo que se asocia con la animación recortada.
• Tío Grandpa (2013-2017) presentó un personaje fotográfico recortado, "el tigre volador gigante realista".

Jim Blashfield utilizó animación recortada en sus videos musicales para And She Was (1985) de Talking Heads , Boy in the Bubble de Paul Simon , Leave Me Alone (1989) de Michael Jackson, Sowing the Seeds of Love (1989) de Tears for Fears , ganando dos premios MTV y otros.

El video de Eple (2003) de Röyksopp presenta un tipo específico de animación de recortes, que continuamente se aleja y se desplaza por muchas imágenes (fijas) antiguas que se combinan a la perfección. La técnica es una variación del efecto Ken Burns , que se ha utilizado a menudo en películas documentales para agregar movimiento a imágenes fijas, pero rara vez como una producción animada independiente.

Otros videos musicales que incluyen animación recortada incluyen " Pressure " (2006) de Skindred , ^{[ cita requerida ]} " Lie Lie Lie " (2007) de Serj Tankian , ^{[ cita requerida ]} " Nothing on You " (2009) de BoB y " Come and Get Your Love " de Redbone .

• El sitio de animación de humor JibJab utiliza principalmente animación recortada a partir de fotografías.
• Joel Veitch utiliza el estilo de animación de recorte SWF en su sitio web Rathergood.com
• Los personajes de Hallmark Cards, Hoops y Yoyo, aparecen en tarjetas electrónicas y dibujos animados recortados desde 2003 ^{[ cita requerida ]}

• La serie Paper Mario de Nintendo (desde el año 2000) utiliza personajes recortados para explorar las distintas ubicaciones dentro y alrededor del Reino Champiñón . El anuncio del juego Paper Mario: Sticker Star (2012) para Nintendo 3DS también utilizó animación recortada.
• El logotipo de apertura del juego Sonic 4: Episodios I y II de Sega utilizó una animación recortada con sprites de modelos 3D de Sonic y Tails modernos .
• El juego para dispositivos móviles Sega Heroes presenta personajes sprite recortados. ^{[ cita requerida ]}
• PaRappa the Rapper de PlayStation presenta personajes recortados, incluido su spin-off Um Jammer Lammy .

• Lista de películas en stop-motion