Juan Korty | |
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Nacido | John Van Cleave Korty ( 22 de julio de 1936 )22 de julio de 1936 Lafayette, Indiana , Estados Unidos |
Fallecido | 9 de marzo de 2022 (09-03-2022)(85 años) Estación Point Reyes, California , Estados Unidos |
Ocupación(es) | Director, productor, escritor, animador. |
Años de actividad | C. 1957–2022 |
Premios | ¿Quiénes son los DeBolt? ¿Y de dónde sacaron a diecinueve niños? ( Premio de la Academia ) La autobiografía de la señorita Jane Pittman ( Premio Emmy ) |
Sitio web | www.johnkorty.com |
John Korty (22 de junio de 1936 - 9 de marzo de 2022), [1] fue un director de cine y animador estadounidense , mejor conocido por la película para televisión The Autobiography of Miss Jane Pittman y el documental Who Are the DeBolts? And Where Did They Get Nineteen Kids?, así como por el largometraje de animación para cines Twice Upon a Time . Ha ganado un premio Óscar al mejor largometraje documental (por Who Are the DeBolts? ) y varios otros premios importantes. [2] El crítico de cine Leonard Maltin lo describe como "un cineasta con principios que ha trabajado tanto fuera como dentro de la corriente principal, intentando encontrar proyectos que respalden sus creencias humanistas". [3]
Nacido en Lafayette, Indiana , comenzó a hacer películas amateur cuando aún era un adolescente. [4] Estudió artes liberales en el Antioch College de Ohio y consiguió trabajo como animador de anuncios de televisión mientras aún estaba en la escuela. Se graduó en 1959. [5]
En un artículo de 1963 que escribió para el Bolex Reporter , [6] señala que se interesó por primera vez en la animación durante su segundo año en Antioch. Desarrolló una técnica de recorte y también utilizó varios otros métodos de imagen, incluido el rayado de la película, la pintura y el uso de objetos como fotografías, cuerdas, telas y tijeras. Continuaría desarrollando estas técnicas en proyectos a lo largo de su carrera, culminando en su largometraje animado de 1983 Twice Upon a Time . Usando una cámara Bolex H-16, su trabajo en comerciales de televisión ascendió a más de 30 anuncios, que realizó con otros cuatro estudiantes en Antioch.
Su cortometraje de 1964 Breaking the Habit fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje Documental .
Aunque la mayor parte de su trabajo posterior ha sido para televisión, en realidad comenzó en el cine antes de pasar a la pantalla chica. En 1964, se mudó a Stinson Beach en el condado de Marin , al norte de San Francisco . Allí hizo tres largometrajes en cuatro años. Fueron proyectos exitosos y de bajo presupuesto. [7] Su primero fue el drama poco visto The Crazy-Quilt (1966), con narración de Burgess Meredith . Los otros fueron Riverrun [8] y Funnyman , con actuaciones de la compañía de comedia The Committee Theatre . Su granero era su estudio (Korty Films), y se convertiría en una inspiración para George Lucas y Francis Ford Coppola , quienes también establecieron estudios en el área de la Bahía de San Francisco. [7] Korty Films se convertiría en parte de lo que más tarde se llamó el " Nuevo Hollywood ". Korty en realidad se convirtió en inquilino de los estudios Zoetrope de Coppola en San Francisco, aunque más tarde se mudó cuando Coppola aumentó los alquileres. [9] La compañía finalmente se instaló en Point Reyes Station, California . [10] [11] [12]
Otras películas dirigidas o producidas por Korty incluyen Oliver's Story (1978) y Twice Upon a Time , una fantasía animada producida por George Lucas estrenada originalmente en cines por Warner Bros. en agosto de 1983 y luego emitida como un largometraje de HBO en junio de 1984. [13] [14] La película perdió dinero y Korty no volvería a las producciones animadas durante más de veinte años. También se desempeñó como director de fotografía de algunas películas, incluida la película de Robert Redford The Candidate .
Su trabajo más elogiado fue en televisión. Estuvo activo en el medio desde principios de la década de 1970 hasta finales de la década de 1990. Se hizo conocido en el campo en 1972 como director de The People . La película protagonizada por Kim Darby y William Shatner , fue producida por Francis Ford Coppola y se basó en la novela de ciencia ficción The Pilgrimage de Zenna Henderson . [15] En 1974, Korty ganó un premio Emmy a la dirección sobresaliente de una serie dramática y un premio del Directors Guild of America por su adaptación cinematográfica de The Autobiography of Miss Jane Pittman . Cuatro años más tarde, el Directors Guild of America le otorgó un premio al logro sobresaliente como director en documental por su largometraje documental Who Are the DeBolts? And Where Did They Get Nineteen Kids?. La película había ganado previamente un premio de la Academia en la categoría de documental.
Otras películas incluyen Go Ask Alice (1973); una adaptación de Farewell to Manzanar (1976); y A Christmas Without Snow (1980). También hizo la aventura derivada de Star Wars Caravan of Courage: An Ewok Adventure (1984). En 1993 adaptó la historia de Rudyard Kipling "They" para la película They Watch .
A mediados de la década de 1970 y finales de la de 1980, varios cortos animados de Korty aparecieron en los programas infantiles de PBS The Electric Company y Sesame Street . Estos segmentos presentaban cuentos morales, incluida al menos una adaptación de las Fábulas de Esopo . Había un personaje recurrente conocido como Thelma Thumb, y todas las películas (algunas de tan solo 18 segundos) usaban la técnica de recorte retroiluminado de Korty, a la que llamó Lumage (Imagen luminosa). Tendía a usar una tela sintética llamada Pellon para las animaciones de Barrio Sésamo , que le daba un estilo consistente al trabajo. Los actores de improvisación a menudo improvisaban el diálogo y, a veces, se utilizaban artistas infantiles. Entre los niños estaba la hermana de David Fincher . David Fincher trabajó para Korty y más tarde ganaría reconocimiento como director. John Korty también produjo cortos animados para la primera temporada de Vegetable Soup con la ayuda de Drew Takahashi y Gary Gutierrez.
En 2006, inspirado por el estado del debate político en Estados Unidos en ese momento, Korty produjo dos piezas animadas cortas que publicó en la World Wide Web. Presentan a dos personajes, Brock y Throck, en discusiones sobre el panorama político. Korty fue citado en un comunicado de prensa: "Este verano, encontré algunos bocetos de mis primeros experimentos. Uno en particular era perfecto para un diálogo entre dos personajes: una sola línea en zigzag que puede funcionar como el perfil de cualquiera de las caras. Lo había dejado de lado, esperando el tema adecuado. La espera fue de cincuenta años". [16]
Fue uno de los varios veteranos del cine de San Francisco perfilados en el documental de 2007 Fog City Mavericks . [17]
Durante su larga vida, Korty se casó tres veces. Sus matrimonios con Carol Tweedie y la diseñadora Beulah Chang terminaron en divorcio. [18] [19] Se volvió a casar con Jane Silvia, durante 32 años. Ella lo sobrevivió. Tuvieron un hijo, Gabriel Korty. Korty tuvo dos hijos de su segundo matrimonio con Chang: Jonathan y David Korty. [18] También tuvo tres nietos. [20]
Korty murió el 9 de marzo de 2022. [18] Según su hermano Doug, la causa de su muerte fue demencia vascular .
Año | Nombre | Director | Escritor | Productor | Otro | Crédito | Notas |
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1961 | El lenguaje de las caras | Sí | Sí | Cortometrajes documentales | |||
1964 | Rompiendo el hábito | Sí | Sí | ||||
1966 | La colcha loca | Sí | Sí | Sí | Sí | Director de fotografía y editor | |
1967 | Hombre cómico | Sí | Sí | Sí | Director de fotografía y animador | ||
1970 | Imogen Cunningham, fotógrafa | Sí | Sí | Sí | Director de fotografía | Cortometraje documental | |
1970 | Aguasdulces | Sí | Sí | Sí | Director de fotografía | ||
1972 | El candidato | Sí | Director de fotografía: segunda unidad | ||||
1974 | Silencio | Sí | |||||
1976 | Alex y la gitana | Sí | |||||
1977 | ¿Quiénes son los DeBolt? ¿Y de dónde sacaron a 19 niños? | Sí | Sí | Documental | |||
1978 | La historia de Oliver | Sí | Sí | ||||
1980 | ¿No puede ser otra persona? | Ejecutivo | Documental | ||||
1983 | Había una vez dos veces | Sí | Sí | Sí | Diseñador de personajes | ||
2009 | Milagro en una caja: un piano renacido | Sí | Sí | Sí | Director de fotografía | Documental | |
2011 | John Allair se afianza | Sí | Sí | Sí | Director de fotografía | Cortometraje documental |
Años) | Nombre | Crédito | Notas |
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1974–1993 | Barrio Sésamo | Animador y diseñador de personajes | 7 episodios |
1971–1977 | La Compañía Eléctrica | Animador | 8 episodios |
1975–1976 | Sopa de verduras | Animador | |
1985 | Semana de la comedia de George Burns | Director | 1 episodio |
Esta sección puede resultar confusa o poco clara para los lectores . ( Marzo de 2022 ) |
Años) | Nombre | Crédito | Notas |
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1972 | Pueblo | ||
1973 | Ve y pregúntale a Alice | También consultor de guiones | |
Clase del 63 | |||
1974 | La autobiografía de la señorita Jane Pittman | ||
La escuela de música | También escritor y director de fotografía. | Corto | |
1976 | Adiós a Manzanar | También escritor y productor. | |
1978 | Para siempre | ||
1980 | Una Navidad sin nieve | También escritor y productor. | |
1983 | La pasión inquietante | ||
1984 | Segunda vista: una historia de amor | ||
Caravana del coraje: una aventura ewok | También director de fotografía | ||
1986 | Un negocio mortal | ||
Lugar de descanso | |||
1987 | Niña Scott | ||
Ojo en el gorrión | |||
1988 | Winnie | ||
1989 | Tira la primera piedra | ||
1990 | La promesa de un hijo | ||
1991 | Línea de fuego: La historia de Morris Dees | ||
Largo camino a casa | |||
Guardando secretos | |||
1992 | Matrimonio mortal | ||
1993 | Ellos | ||
1994 | Saliendo | ||
1995 | Cortina de secuoya | ||
1997 | La señora Scrooge | ||
1998 | Oklahoma City: la historia de una sobreviviente | ||
1999 | Un regalo de amor: la historia de Daniel Huffman |
Solo productor ejecutivo
Año | Nombre | Notas |
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1980 | Saliendo a la luz: los Debolts crecen | Documental |
Pollock, Dale (31 de mayo de 1999). Skywalking: La vida y las películas de George Lucas . Da Capo Press. ISBN 978-0306809040 .