Calles de fuego

Calles de fuego
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Walter Hill
Escrito por	Walter Hill Larry Gross
Producido por	Lawrence Gordon Joel Plata
Protagonizada por	Michael Paré Diane Lane Rick Moranis Amy Madigan
Cinematografía	Andrés Laszlo
Editado por	James Coblentz Freeman A. Davies Michael Ripps Michael Tronick
Música de	Ry Cooder
Empresas productoras	Imágenes de RKO Producciones Hill-Gordon-Silver
Distribuido por	Imágenes universales
Fecha de lanzamiento	1 de junio de 1984 (Estados Unidos) ( 1 de junio de 1984 )
Duración del programa	93 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	14,5 millones de dólares
Taquillas	8,1 millones de dólares [1]

Streets of Fire es una película estadounidense de acción, crimen y neo-noir de 1984 dirigida por Walter Hill , a partir de un guion de Hill y Larry Gross . Descrita en el cartel y en los créditos iniciales como "Una fábula del rock & roll", la película combina elementos de la cultura del automóvil y la música de la década de 1950 con el estilo de moda y la sociología de la década de 1980. ^[2] Protagonizada por Michael Paré , Diane Lane , Rick Moranis , Amy Madigan , Willem Dafoe , Deborah Van Valkenburgh , EG Daily y Bill Paxton , la película sigue a los ex soldados Tom Cody (Paré) y McCoy (Madigan) mientras se embarcan en una misión para rescatar a la exnovia de Cody, Ellen Aim (Lane), quien fue secuestrada por Raven Shaddock (Dafoe), el líder de una pandilla de motociclistas ilegales llamada The Bombers.

Streets of Fire se estrenó en cines en los Estados Unidos el 1 de junio de 1984, recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla, recaudando 8 millones de dólares frente a su presupuesto de 14,5 millones.

En Richmond, un distrito de la ciudad en un período distópico de un futuro cercano que se asemeja a la década de 1950 (denominado "otro tiempo, otro lugar"), Ellen Aim, cantante principal de la banda de rock Ellen Aim and the Attackers, ha regresado a casa para un concierto. Los Bombers, una banda de motociclistas de otra parte de la ciudad llamada Battery, liderada por Raven Shaddock, irrumpen en el concierto y secuestran a Ellen.

Reva Cody es testigo de esto y le envía un telegrama a su hermano Tom, un ex soldado y ex novio de Ellen, pidiéndole que regrese a casa. A su regreso, Tom derrota a una pequeña pandilla de engrasadores y les quita el auto. Reva intenta convencer a Tom de que rescate a Ellen, pero él se niega. Tom luego va a una taberna local, Blackhawk, donde conoce a una mecánica y ex soldado poco femenina llamada McCoy y le permite quedarse con él y Reva. Esa noche, Tom cambia de opinión y acepta hablar con el gerente y novio actual de Ellen, Billy Fish, sobre rescatarla.

Mientras Reva y McCoy van al restaurante donde trabaja Reva, Tom adquiere un alijo de armas, que incluye una escopeta de corredera , un revólver y un rifle de palanca . Tom se encuentra con Billy en el restaurante, y Billy acepta pagarle $10,000, pero Tom también le exige que lo acompañe a la Batería para buscar a Ellen, ya que solía vivir allí. McCoy también convence a Tom de que le dé un 10% a cambio de su ayuda.

En Battery, van a Torchie's, un club donde Billy solía contratar grupos y donde Raven tiene a Ellen atada en un dormitorio del piso superior. McCoy entra y es conducida arriba por uno de los Bombers, a quien deja inconsciente antes de apuntar a Raven y algunos de los miembros de su banda con una pistola. Mientras tanto, Tom crea una distracción afuera disparando a los tanques de gasolina de las motocicletas de la pandilla y luego rescata a Ellen. Tom envía a Ellen con McCoy y Billy en el convertible, diciéndoles que se reúnan con él en el paso subterráneo de Grant Street y hace estallar las bombas de gasolina afuera de un bar. Raven se enfrenta a Tom y le advierte que irá por Ellen y por él también. Tom escapa en la única motocicleta intacta y se reúne con los demás.

Al grupo se une "Baby Doll", una fan de Ellen, que les advierte que la policía está buscando a las personas que estuvieron detrás del ataque en Torchie's. Para escapar, el grupo secuestra el autobús de gira de un grupo de doo-wop llamado los Sorels. El autobús finalmente es detenido por un bloqueo policial. Billy intenta deshacerse de los policías corruptos sobornándolos, pero Tom y McCoy tienen que recurrir a apuntar a la policía con sus armas y disparar a sus vehículos. El grupo, junto con los Sorels, abandona el autobús y toma un tren de regreso a Richmond.

Raven se reúne con Ed Price, el jefe del departamento de policía, y le promete que no habrá más problemas si organiza una reunión con Tom a solas. Price planea arrestar a Raven, por lo que le dice a Tom que se vaya de la ciudad para evitar más violencia. Tom va al hotel donde se alojan Ellen y Billy para cobrar su recompensa, pero solo se lleva la parte de McCoy y le arroja el resto a Billy. Mientras Tom sale furioso, Ellen lo sigue y los dos se abrazan bajo la lluvia. Después de tener relaciones sexuales, Tom y Ellen discuten la posibilidad de fugarse.

Price, con refuerzos, está a punto de arrestar a Raven, pero es emboscado por una abrumadora cantidad de Bombers. Mientras tanto, Ellen está en un tren con Tom y McCoy, creyendo que Tom se va con ella, pero Tom noquea a Ellen y regresa a la ciudad para enfrentarse a Raven. Tom y Raven se baten a duelo usando mazos y sus puños, y Tom finalmente sale victorioso. La banda derrotada se lleva a su líder. Más tarde, en un concierto, los Sorels abren para Ellen y su banda. Tom se despide de Ellen, prometiéndole que siempre estará allí para ella si lo necesita. Ellen actúa en el escenario, mientras Tom se va con McCoy.

El concepto de Streets of Fire surgió durante la realización de 48 Hrs. , y reunió al director Walter Hill con el guionista Larry Gross y los productores Lawrence Gordon y Joel Silver , quienes trabajaron juntos en esa producción. ^[3] Gross recordó más tarde:

Streets of Fire comenzó con la euforia de saber que a Paramount le gustaba 48 y que quería hacer negocios con nosotros si podía. Lo que sucedió fue que después de que proyectamos ese corte para Paramount, Larry miró a Walter y le dijo: "Paramount está embarazada; consigamos algo y lo organicemos de inmediato". Walter sabía lo que quería decir (que estábamos en una gran posición aquí), así que dijo: "Podemos hacer esto de dos maneras: presentar una idea ahora y cerrar un trato, o escribir un guion sobre especificaciones y obtener mucho más dinero". Walter se considera orgullosamente un capitalista, así que sugirió que hiciéramos esto último. ^[4]

Según Hill, el origen de la película surgió de un deseo de hacer lo que él pensaba que era una película perfecta cuando era adolescente, y poner todas las cosas que pensaba que eran "geniales en ese entonces y por las que todavía tengo un gran afecto: autos personalizados, besos bajo la lluvia, neón, trenes en la noche, persecuciones a alta velocidad, estruendos, estrellas de rock, motocicletas, chistes en situaciones difíciles, chaquetas de cuero y cuestiones de honor". ^[5]

Según Gross, Hill quería hacer una película sobre un héroe de cómic, pero como no le gustaba "ninguno de los cómics" que había leído, quería que fuera un personaje original. "Quería crear su propia 'película de cómic', sin que el material original fuera en realidad un cómic", dijo Gross, lo que llevó a la creación de Tom Cody. ^[4]

Los cuatro hombres comenzaron a planificar Streets of Fire mientras completaban 48 Hrs . Gross publicó un diario del rodaje de 48 Hours que tenía una entrada fechada el 12 de agosto de 1982, la noche anterior al inicio del rodaje de esa película:

Walter me presenta una página de notas que ha preparado para un nuevo guión. Será la primera de una serie de aventuras de un héroe de acción que lleva tiempo pensando en crear. El nombre del personaje es Tom Cody. Y Walter tiene en la cabeza crear una franquicia sobre él... presentándolo como El Extraño. Me pregunta si estoy interesado en escribir el guión con él... Le pregunto si el Papa es católico. Larry [Gordon] y Joel [Silver] estarían a su lado en este viaje. Me parece bien. ^[6]

Durante 48 Hours , Gross dijo que pensaba que Hill había recibido "una mala reputación por la cuestión de las mujeres" a lo largo de los años. "La gente piensa que no le gustan las mujeres y él sabe que eso no es cierto. Creo que eso se va a demostrar aún más claramente en sus próximas películas. Me dijo que va a hacer algo nuevo: va a poner a un personaje femenino justo en el centro de la narrativa". ^[7]

Gross dijo más tarde que se sintieron afectados "como todo el mundo en ese momento" por el éxito de Flashdance y decidieron durante la escritura que la película sería un musical:

Dijimos que esta película es una película estilizada, no es tan diferente del mundo de un musical. Y hubo algunas otras cosas que contribuyeron a esa dirección. Una fue la decisión por parte de Universal, una decisión loca, de filmar la película casi en su totalidad en el estudio bajo una lona. Construyeron esta lona gigantesca, y la Batería y todos estos otros lugares se construyeron como lugares reales. Las Richlands. Y para que lo sepas, esto es a principios de los años 80 y había películas estilizadas, como la de la ciudad de Nueva York , que se rodaban todas en el plató y esa idea estaba en el aire. Esa idea de un universo totalmente artificial. El caso es que teníamos en mente una frase inspirada por George Lucas : "en una galaxia hace mucho tiempo", un pasado futurista. Eso estaba en nuestras cabezas... está el pasado y está el futuro, más o menos. ^[4]

Hill pensaba que "el público te acompañará cuando construyas un mundo abstracto con valores adolescentes y representes un drama dentro de él. Era algo real, pero no lo era realmente. Siempre dije que cuando alguien dice fantasía, inmediatamente piensa en algo más al estilo Disney. La idea de un drama impactante en un mundo de fantasía era algo diferente en ese momento... Siempre lo pensé como un musical. En cierto modo vieron que funcionaba en el mundo de un video de MTV". ^[8]

Gross dice que él y Hill también fueron influenciados por las películas para adolescentes de John Hughes .

Estábamos en el universo de las películas para adolescentes, la realidad de los adolescentes. Así que dijimos que lo extraño del mundo de nuestra película sería que nadie tendría más de 30 años. El mundo es básicamente una escuela secundaria, y Tom Cody será el héroe del fútbol y Willem Dafoe el engrasador. Recuerden: en ese momento, John Hughes estaba a cargo, y luego Coppola hizo dos películas de secundaria: The Outsiders y Rumble Fish . Entonces Walter dijo que íbamos a hacer una película de secundaria que también sería un cómic y también un musical. ^[4]

Gross dice que Hill no quería que la película fuera demasiado violenta. Como resultado, se decidió que no se mostraría sangre y que ninguno de los personajes moriría. "Él decía que sería inapropiado dirigir esta película si hubiera sangre", dijo Gross. "Estamos en el mundo de Cocteau, estamos en el mundo de La Bella y la Bestia . Esto es un cuento de hadas. Ahora bien... se olvidó de mencionar que algunos cuentos de hadas son muy violentos". ^[4]

Gross y Hill trabajaban sus ideas en detalle. Gross hacía un borrador y Hill lo reescribía. "No le gustaba crear guiones desde cero; le encantaba reescribirlos". Sin embargo, en esta etapa, Gross y Hill habían trabajado juntos tan estrechamente que Gross dice: "Empecé a desarrollar un fuerte sentido de saber cómo sonar como él". ^[4]

Cuando el guión estuvo terminado, lo enviaron a Paramount. Gross dice que Jeff Berg, el agente de Hill, Larry Gordon y Michael Eisner , jefe de producción de Paramount, "se pelearon cuando el guión estuvo terminado. Más tarde supimos que, creo, Eisner lo rechazó porque era demasiado similar a Indiana Jones . Conceptualmente. Así que no apretaron el gatillo y Berg terminó vendiéndoselo a Universal". ^[4]

En enero de 1983, presentaron el guion al ejecutivo de Universal, Bob Rehme, y al final del fin de semana, el estudio había dado luz verde a la producción. Esta fue la luz verde más rápida que Hill había recibido jamás para una película, y debió la decisión al éxito de taquilla de 48 Hours . ^{[5] [9] [10]}

El título de la película proviene de una canción escrita y grabada por Bruce Springsteen en su álbum de 1978 Darkness on the Edge of Town . ^{[11] [12]} Las negociaciones con Springsteen por los derechos de la canción retrasaron la producción varias veces. ^[3] Originalmente, se hicieron planes para que la canción apareciera en la banda sonora de la película, para ser cantada por Ellen Aim al final de la película, pero cuando se le dijo a Springsteen que la canción sería regrabada por otros vocalistas, retiró el permiso para que se usara la canción. ^[11] Jim Steinman fue contratado para escribir las canciones de apertura y cierre, y "Streets of Fire" fue reemplazada por " Tonight Is What It Means to Be Young ". ^[3] El estudio afirmó que reemplazaron la canción de Springsteen porque era "deprimente". ^[11]

A la hora de elegir el reparto de la película, Hill quería contar con un grupo de jóvenes relativamente desconocidos. Gross afirma: "Siempre tuvimos la idea de que íbamos a descubrir un nuevo Steve McQueen , ¿sabes? Un joven blanco que conduciría una motocicleta y llevaría una carabina al hombro y sería un icono del mainstream". ^[4]

Entre los actores que vieron para el papel de Tom Cody estaban Tom Cruise , Eric Roberts y Patrick Swayze . Gross dice que querían a Cruise y le hicieron una oferta, pero él ya había aceptado otro papel. ^[4]

Hill se enteró de Michael Paré por el mismo agente que le recomendó a Eddie Murphy para 48 Hrs (su entonces novia y más tarde esposa Hildy). ^[5] En el momento en que fue elegido en marzo de 1983, Paré había aparecido en dos películas, Eddie and the Cruisers y Undercover , que aún no se habían estrenado. ^[13] Para Hill, Paré "tenía la calidad adecuada. Era el único actor que encontré que era adecuado para el papel... una sorprendente combinación de dureza e inocencia". ^[5] Paré dijo de su personaje: "Es alguien que puede venir y arreglarlo todo". ^[5]

El personaje de Ellen Aim fue escrito como una mujer de 28 años. Gross dice que querían a Daryl Hannah , pero no pudieron llegar a un acuerdo a tiempo. ^[4] Diane Lane leyó para el papel cuando tenía 18 años. Hill se mostró reacio a elegirla porque sintió que era demasiado joven para el papel. Hill conoció a Lane en la ciudad de Nueva York y ella audicionó para él con pantalones de cuero negro, una blusa de malla negra y botas de tacón alto. Se sorprendió con su "compromiso total para venderse como una estrella de rock 'n' roll". ^[3] La actriz había estado en más de 10 películas cuando hizo Streets of Fire . Ella describió su personaje como "el primer papel glamoroso que he tenido". ^[5] Hill quedó tan impresionado con su trabajo en la película que escribió escenas adicionales para ella durante el rodaje. ^[5]

"Estábamos muy entusiasmados con Diane Lane porque iba a protagonizar dos películas de Francis Ford Coppola que se estaban rodando en Oklahoma y que estaban generando mucha expectación", dice Gross. "Así que tuvimos la aprobación de elegir a la persona que Francis Ford Coppola eligió". ^[4]

Amy Madigan leyó originalmente el papel de Reva, la hermana de Cody, y le dijo a Hill y Silver que quería interpretar el papel de McCoy, que, recuerda, "fue escrito para ser interpretado por un hombre con sobrepeso que era un buen soldado y realmente necesitaba un trabajo. Aún podía ser duro y fuerte y hacer que una mujer lo hiciera sin tener que reescribir el papel". ^{[5] [9]} A Hill le gustó la idea y la eligió. ^[5]

Kathryn Bigelow , que lo había dirigido recientemente en Sin amor (1981), recomendó a Willem Dafoe . Bigelow estaba saliendo con David Giler , un colaborador y amigo de Hill en ese momento. Gross dijo más tarde que pensaba que Dafoe "puede haber sido lo mejor de la película". ^[4]

La producción comenzó en locaciones de Chicago en abril de 1983, luego se trasladó a Los Ángeles durante 45 días y, finalmente, dos semanas en una fábrica de jabón en Wilmington , con filmaciones adicionales en Universal Studios. El rodaje finalizó el 18 de agosto de 1983. ^[5] Los 10 días de filmación en Chicago fueron exteriores de noche, en locaciones que incluían plataformas de líneas elevadas de metro y las profundidades de Lower Wacker Drive. Para Hill, los subterráneos y su apariencia eran cruciales para el mundo de la película y representaban uno de los tres modos de transporte; los otros dos eran los automóviles y las motocicletas. ^[5]

Durante el rodaje en Chicago, la producción se vio afectada por las inclemencias del tiempo, que incluyeron lluvia, granizo, nieve y una combinación de las tres. Las escenas del metro se filmaron en locaciones de Chicago en muchas ubicaciones, incluidas LaSalle Street (línea azul), Lake Street (línea verde), Sheridan Road (líneas roja y morada) y Belmont Avenue (líneas roja, marrón y morada). Se utilizó la parada de Damen Avenue (línea azul, en las avenidas Damen, North y Milwaukee). ^[5]

El diseñador de producción John Vallone y su equipo construyeron una línea de tren elevada en el backlot de Universal Studios que coincidía perfectamente con las de Chicago. ^[3] El equipo de filmación cubrió con lonas los decorados de New Street y Brownstone Street para que sirvieran como escenario del Distrito Richmond, cubriéndolos por completo para que las escenas nocturnas pudieran filmarse durante el día. Esta lona medía 375 metros de largo por 67 metros de ancho en ambos decorados y costó 1,2 millones de dólares construirla. ^[3] Sin embargo, esto presentó problemas inusuales. El sonido de la lona ondeando con el viento interfería con el diálogo de los actores. Los pájaros que habían anidado en la lona proporcionaban sus propias interrupciones ruidosas. ^[5]

El exterior del Teatro Richmond, donde Ellen Aim canta al principio de la película, se filmó en el plató, y el interior se filmó en el Teatro Wiltern de Los Ángeles durante dos semanas. ^[5] El control policial de Ardmore se filmó cerca de la calle 6 en el este de Los Ángeles, cerca de la cuenca de inundación. Aunque se ven tres distritos, la ciudad tiene un total de cinco distritos: Richmond, Strip, Battery, Cliffside y Bayside. ^[5] Un distrito adicional, Ardmore, también aparece en la película, pero puede ser un municipio separado, ya que no está precedido por "the".

La producción empleó a 500 extras para interpretar a los ciudadanos del Distrito de Richmond. ^[5] El director de fotografía Andrew Laszlo filmó la película con muy poca luz, lo que le dio a las imágenes una calidad austera y de "baja tecnología". La coreografía de las dos canciones que canta Ellen Aim y la de los Sorels estuvo a cargo de Jeffrey Hornaday . ^[5] La iluminación para estas escenas de conciertos estuvo a cargo de Mark Brickman, quien también iluminó los conciertos de Bruce Springsteen y Pink Floyd . Además, se utilizaron 12 Studebakers modelo 1950 y 1951 como autos de policía. ^[5] Más de 50 motocicletas y sus conductores fueron presentados como los Bombers, y fueron elegidos entre 200 miembros de clubes reales con sede en Los Ángeles como The Crusaders y The Heathens. ^[3]

Según Laszlo, el estilo de la película estuvo determinado por la historia. ^[3] El aspecto de Richmond era muy suave y los colores no llamaban la atención. La luz en The Battery era contrastante y dura, con colores vivos. Los estampados de rombos y cuadros se utilizan en el distrito de Parkside, y las luces de neón colorean el Strip. ^[3]

Hill dijo más tarde que se sintió "humillado" por el rodaje:

Creo que pensé que podía manejar las cosas. No sabía cómo filmar música. La música había sido importante en mis películas, generalmente era la posproducción. Era algo difícil de filmar. Ya tenía un gran respeto por gente como Minnelli . Simplemente no parecía poder resolverlo sin tener que poner múltiples cámaras y filmar una gran cantidad de película... Más tarde me di cuenta o hablé con gente sobre esto y en MGM, en los viejos tiempos, todos tenían contrato y ensayaban durante semanas. Nosotros no entendemos eso. Lo preparábamos y filmábamos. Muchas veces teníamos las canciones unos días antes de filmar. Solo obteníamos la canción final. No teníamos la ventaja estructural del antiguo sistema de estudio. Hizo que el rodaje fuera muy ineficiente. No creo que hubiera otra forma de hacerlo dadas las circunstancias. ^[8]

Debido a la coreografía y los preparativos entre las tomas de cada escena, el enfrentamiento culminante de cuatro minutos entre Cody y Raven tomó un tiempo considerable para filmarse. ^[3] Paré calculó que fueron cuatro semanas:

Willem y yo filmamos esa escena durante dos semanas, y luego Walter la filmó durante otras dos semanas con los especialistas. Toda esa escena fue una creación de Walter. Tenía que hacer algo así, especialmente después de lo que había hecho en Tiempos difíciles (1975). ^[14]

Michael Paré recordó más tarde:

Hay que tener en cuenta que, de todo el reparto, nadie tenía más de treinta años. Diane Lane tenía, creo, dieciocho. Fue una enorme producción de Hollywood. Mi representante me hizo alquilar una limusina para que me recogiera en casa y me llevara al trabajo. Yo pensaba: "Dios mío, esto es increíble. Esto es... Hollywood. El Hollywood de verdad. El Hollywood sobre el que hacen películas"... Daba miedo. Y Walter no es el tipo de persona que trabaja bien con niños. Es un vaquero. Es como John Ford. "¡No me preguntes cómo actuar! ¡Soy director!" (Risas) ^[15]

Paré también dijo que tuvo problemas con Rick Moranis :

Rick Moranis me volvió loco. Hay toda una ola de comedia insultante. En el mundo real, si alguien te insulta un par de veces, puedes pegarle un puñetazo. O no puedes hacer eso en un set de filmación. Y estos comediantes van por ahí y pueden decir lo que quieran. Yo no soy tan hábil con eso. Los comediantes son una raza especial. Pueden antagonizarte y decir lo que quieran, y tú no puedes hacer nada para detenerlos... Él es un tipo pequeño de aspecto extraño que no podría tener sexo en un burdel ni con un puñado de billetes de cincuenta. Me imitaba. Lo primero que me dice es: "¿Te comportas de manera genial o eres realmente genial?". Esa fue la primera frase que me dijo en la oficina de Joel Silver. Y yo pensé: "Oh... esto no va a salir bien". Pero él era uno de los buenos amigos de Joel, y terminó haciendo un montón de películas para Disney. Yo simplemente no era tan inteligente. No estaba preparado para ese tipo de tonterías. ^[15]

Paré dijo que el borrador original del guión mostraba a Tom Cody matando a Raven con un cuchillo. "A Walter le gustó mucho la idea porque Tom Cody ganaba a toda costa". Sin embargo, esto se cambió a una pelea justa para asegurar una clasificación PG. ^[14]

Paré no siempre trabajó bien con Hill:

Creo que Walter es un escritor de corazón. Los escritores no siempre son tan buenos comunicándose en persona. También es un hijo de puta duro. Es como un vaquero. Su silla de director estaba hecha de cuero y en el respaldo se leía "Lobo Solitario". Solía ​​frecuentar clubes de tiro y no era un tipo muy delicado... Estábamos haciendo una escena de amor. Cuando dijeron "Necesitamos repetir la escena de amor", me asusté mucho. Nunca había hecho una escena de amor antes... Realmente necesitaba ayuda para superarla. Entré en pánico y Joel Silver llamó a Walter y de alguna manera lo convenció de que viniera y me dirigiera a través del ADR. Streets of Fire era una gran película para mí y estaba abrumado. Creo que eso molestó a Walter. Creo que pensó que yo era un tipo necesitado. Estaba acostumbrado a trabajar con actores que tenían experiencia como Nick Nolte o David Carradine . Siempre me he preguntado por qué Walter nunca ha querido trabajar conmigo nuevamente. Creo que fue demasiado caballero al decirme que yo estaba demasiado necesitada en ese momento. ^[14]

EG Daily , que interpretó a Baby Doll, dice que fue "algo muy frustrante para mí" no cantar en la película "Porque Diane Lane estaba cantando, y recuerdo que pensé '¡Ah!' Fue muy frustrante para mí. Fue doloroso. Porque quería estar en ese escenario cantando con esos tipos... Pero en ese entonces siempre interpreté esos personajes extravagantes. No conseguí esos papeles principales elegantes. Conseguí esos mejores amigos de los protagonistas, personajes extravagantes y divertidos. Prostitutas con un corazón de oro. Raros". ^[16]

Gross y Hill se reunieron con los editores los fines de semana y analizaron el material. Gross recuerda que, aproximadamente cinco semanas después de que comenzara el rodaje, que duró 14 semanas:

Me volví hacia Walter y le dije: "Esta película es algo más rara de lo que pensábamos... Simplemente no anticipamos cuál sería la combinación de elementos. Teníamos un concepto de diseño muy consciente de la película, pero creo que no comprendimos del todo lo fuerte que sería, en términos de la combinación de elementos. En cierto modo, creo que Streets of Fire trataba sobre expandir el concepto de The Warriors a un escenario más grande. Pero al expandirlo a una escala mayor, cambió. El gran tamaño de la película, en cuanto a la composición, cambió el significado de las cosas y la convirtió más en un cuento de hadas... The Warriors , estaba entretejida con un sentido único de realismo. El hecho de que hicieran un trato con bandas reales para que fueran extras en la película. Había una verdadera dialéctica godardiana entre el artificio y la realidad. Es una película muy del mundo real, en algunos aspectos, pero es muy artificial al mismo tiempo... Hicimos eso de nuevo, pero pusimos el énfasis en el artificio. Y no lo logramos del todo... Quiero decir que teníamos demasiado Integridad. Quizá fuimos más allá de lo que debíamos. No lo sé. No puedo enumerar todos los errores que no funcionaron, pero lo más perjudicial es que no teníamos al actor adecuado para Tom Cody. Quizá si hubiéramos tenido a Tom Cruise, habríamos tenido éxito. Pero nuestro compromiso de estilizar la película fue minucioso y consciente, y quizá demasiado extremo para el público general. ^[4]

Gross también escribió que "había una posibilidad de algo grande, pero la decepción fundamental inicial con el personal clave (en ese caso la estrella, Michael Paré) nos preparó a todos para enfrentar la posibilidad de que no resultara de esa manera". ^[17]

Calificaciones profesionales

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Fuente	Clasificación
Toda la música	[18]

Jimmy Iovine produjo cinco de las canciones de la película y del álbum de la banda sonora. ^[5] Para la voz de Ellen, combinó las voces de Laurie Sargent y Holly Sherwood , a las que presentó como Fire Inc. La banda de rock ficticia The Attackers fueron los compañeros de banda de Sargent en la vida real, Face to Face . Proporcionaron la voz principal en las canciones de Ellen " Nowhere Fast ", "Never Be You" y "Sorcerer", y voces de apoyo en "Tonight Is What It Means to Be Young". ^[5] La versión de "Sorcerer", compuesta por Stevie Nicks , que apareció en el álbum de la banda sonora fue interpretada por Marilyn Martin . La versión de " Never Be You " que apareció en el álbum de la banda sonora fue interpretada por Maria McKee .

Fire Inc. fue un proyecto de estudio de rock wagneriano improvisado creado por Jim Steinman específicamente para la película, con las cantantes no acreditadas Laurie Sargent de Face to Face y Holly Sherwood como vocalistas principales femeninas, junto con Rory Dodd y Eric Troyer como coristas masculinos, que aparecieron con frecuencia en varios productos de Steinman durante la década de 1980. Dos canciones escritas por Steinman fueron parte de la banda sonora: "Tonight Is What It Means to Be Young" (número 80 en el Billboard Hot 100 de EE. UU .) y " Nowhere Fast ", ambas interpretadas por Fire Inc., con Holly Sherwood proporcionando la voz principal en la primera y Laurie Sargent en la segunda. Las canciones fueron dobladas sobre la voz de Diane Lane en la película, con su personaje Ellen Aim and the Attackers. El título de la primera se usó como lema en algunos materiales promocionales de la película. ^[5]

La selección de Dan Hartman " I Can Dream About You " es la canción más exitosa de la película y se convirtió en un éxito top 10 de Billboard en 1984 (también de su álbum de estudio del mismo nombre ). En la película, la canción es interpretada en el escenario al final de la película por 'The Sorels', un grupo ficticio de estilo doo-wop formado por los actores Stoney Jackson , Grand L. Bush , Mykelti Williamson y Robert Townsend . ^[5] Sin embargo, la canción fue cantada para la película por Winston Ford, cuya voz fue doblada por Jackson en la película. Si bien existen dos versiones de la canción, solo la versión de Hartman se lanzó comercialmente.

Steinman recordó más tarde que pensó que el guión era "terrible", pero pensó que la película iba a ser un gran éxito, en parte debido al entusiasmo de Joel Silver:

[Dijo] que esta película es sobre lo visual. Es sobre la emoción, es sobre las emociones. No te preocupes por el guión... Luego pasamos a la primera edición, el primer corte de la película en la sala de proyección y estamos [Jimmy] Iovine, yo y Joel Silver... Y a los 20 minutos de película, Jimmy se vuelve hacia mí y dice... esta película es realmente una mierda, ¿no? Es realmente mala. Dije, sí, es un guión realmente malo... Joel está del otro lado y dice, ¿qué voy a hacer a continuación? Tiene que haber un próximo proyecto, y están sentados allí y hay tantas lecciones que aprendí durante esa película. Se pasó de presupuesto en 14 millones de dólares, creo, y seguí diciéndole a Joel, ¿cómo están permitiendo esto? Porque no paraban de gritarnos, se pasa del presupuesto. Dije, ¿cómo?, y ellos, tienes que entender, construyeron todo, Walter Hill no quería ir a Chicago. La historia tuvo lugar en Chicago, por lo que construyeron Chicago en Los Ángeles. ^[19]

Steinman ha dicho que los realizadores estaban convencidos de que tendrían los derechos de la canción de Bruce Springsteen "Streets of Fire" y filmaron un final con ella. Sin embargo, cuando se dieron cuenta de que no la conseguirían a tiempo, le pidieron a Steinman una canción, que escribió en dos días.

Entonces escribí esta canción que me encantaba y se la envié y él y Joel, recuerdo, me dejaron un gran mensaje diciendo, te odio, bastardo, me encanta esta canción. Vamos a tener que hacerlo. Vamos a tener que reconstruir el Teatro Wiltern, que habían derribado, costó un millón de dólares rehacer el final... y sentí toda su hostilidad hacia Universal. Un tipo llamado Sean Daniels, que era el jefe de producción, un día me dijo, bueno, hay hostilidad porque entendemos que esperaste unos ocho meses para llegar a esa canción final y nunca la hiciste. Le dije, ¿dónde escuchaste eso? La hice en dos días. Él dijo, Jimmy Iovine. Entonces fui a Jimmy Iovine y le dije todo eso a él, sí, es verdad, lo sé. Te culpé, pero no puedes enojarte conmigo. No soy como un escritor. Tengo que abrirme camino con esta gente. Tenía que tener un chivo expiatorio. ^[19]

Los Blasters , que rechazaron la oportunidad de aparecer en Hill's 48 Hours , aparecen en la película interpretando dos canciones. ^[20]

Walter Hill había trabajado con Ry Cooder varias veces anteriormente, pero Cooder no hizo la banda sonora original. Hill no estaba contento con esa banda sonora y le gustaba la música que Cooder había escrito para Stroker Ace , que el director de esa película no había querido utilizar. ^[21]

Larry Gross recuerda que los realizadores eran optimistas antes del estreno:

Todos sabíamos en el fondo que Michael había sido una decepción. Creíamos que habíamos compensado adecuadamente creando un mundo divertido, emocionante y estilizado. Sabes, me decepcionó un aspecto: una voz en off de la hermana de Tom que teníamos, que Walter decidió cortar más tarde. Um, hubo un par de cosas en la narrativa que sentí que se perdieron y que probablemente deberían haber quedado. Al mismo tiempo, yo mismo estaba impresionado por lo que Walter y (el director de fotografía) Andy Laszlo y nuestro editor estaban haciendo visualmente en la película. Y sentí, mientras observaba el proceso de posproducción, que la película mejoraba cada vez más. Más impresionante. Hasta el punto en que pensé que iba a funcionar bien. Y pensé que habíamos hecho lo que nos propusimos hacer. Creamos el mundo que nos propusimos crear... Fue una película que fue construida para triunfar. Es gracioso. La película se proyectó muy, muy bien. Recuerdo que, después de las primeras proyecciones, la gente me dijo que iba a ser rico de por vida. Había un tremendo amor y confianza. ^[4]

Streets of Fire no tuvo buenos resultados en taquilla, ya que se estrenó en 1.150 salas el 1 de junio de 1984 y recaudó 2,4 millones de dólares durante su primer fin de semana. ^[24] Después de 10 días, recaudó 4,5 millones de dólares, mientras que su compañera de estreno Star Trek III: En busca de Spock recaudó 34,8 millones de dólares en el mismo tiempo. ^[11]

Gross dice que Hill estaba haciendo Brewster's Millions en ese momento. "Joel colgó el teléfono con Universal y dijo: 'Estamos muertos'. Nos sentamos, recuerdo, en un pequeño parque, en el centro de Los Ángeles. Y empezamos a reírnos, como hace la gente cuando las cosas van mal... Hay una canción en la película que se llama 'Esta noche es lo que significa ser joven'. Y recuerdo que, en el parque, Joel dijo: 'Hoy es lo que significa estar muerto'". ^[4]

La película recaudó un total de 8 millones de dólares en América del Norte, en comparación con un presupuesto de producción de 14,5 millones de dólares. ^[24]

"Me sentí destrozado cuando la película no funcionó", dijo Gross. "Me rompió el corazón... Esperaba que, cuando la película terminara, tuviera una forma y un diseño que tuvieran un impacto real. Pero no fue así, y eso fue triste". ^[4]

En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 71% de las 31 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,20/10. El consenso del sitio web dice: " Streets of Fire a veces puede ceder bajo la tensión de su ambiciosa fusión de géneros dispares, pero el estilo bravucón de Walter Hill le da a este musical de motocicletas combustible para quemar". ^[25] En Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, la película tiene una puntuación de 59 sobre 100 basada en 14 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". ^[26]

Janet Maslin del New York Times criticó el guión de la película por ser misógino y "problemáticamente crudo". ^[27]

Gary Arnold escribió en The Washington Post que como "protagonistas románticos, Paré y Lane son más bien un fracaso", y que "la mayoría de los clímax de acción son tratados como elementos tan descartables que uno empieza a preguntarse si aburrieron al director". ^[28]

Jay Scott escribió en The Globe and Mail que "cuando Streets of Fire avanza a toda velocidad como Mercurio bajo los efectos de la metedrina, la euforia que deja a su paso anula las cuestiones de contenido. Pero en cuanto el impulso disminuye, es otra historia: la historia de una película sin historia en absoluto". ^[29]

En un ensayo para Film Comment , David Chute escribió: "Probablemente sea imposible no disfrutar de la película. Ningún director se le puede comparar a Hill en cuanto a pericia visceral. Pero los estados de ánimo no perduran. Es una película tan dura que apenas tiene estados de ánimo". ^[11]

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a Streets of Fire 3 estrellas de un máximo de 4, elogiando la banda sonora y la escenografía, y destacando las actuaciones "ampliamente simbólicas" que encarnaban una lucha entre el bien y el mal. También escribió: "el lenguaje también es extraño: es duro, pero no con la dureza de 1984. Suena como la forma en que los tipos realmente malos habrían hablado a fines de los años 50, solo que con algunas palabras diferentes, como si este mundo hubiera desarrollado un lenguaje ligeramente diferente". ^[30]

El guionista Larry Gross dijo que la película ha sido influyente:

Sea lo que sea lo bueno, lo malo o lo indiferente de Streets of Fire , tuvo un gran impacto en otros cineastas. Las dos películas que salieron en los años posteriores están completamente saturadas de la iconografía de Streets of Fire : RoboCop y Se7en . Se7en se desarrolla en otro mundo. No es Nueva York. No es Chicago. Un mundo donde llueve todo el tiempo. Siempre oscuro. Siempre de noche, casi. Esas son dos películas muy exitosas que descubrieron cómo hacer la estilización con la cantidad adecuada de sangre para enganchar a la audiencia. Y creo que si hubiéramos hecho más sangre, nuestras posibilidades de enganchar a la audiencia serían mayores. ^[4]

Streets of Fire tiene varias similitudes con el exitoso videojuego de lucha de 1989 de Capcom , Final Fight . En una entrevista de 2007, la revista Retro Gamer le preguntó al diseñador del juego, Akira Nishitani , sobre las similitudes. Nishitani dijo que, en ese momento, el equipo no estaba "al tanto de Streets of Fire , pero lo busqué en Google y de hecho parece haber algo familiar en él", pero que "este estilo de historia era muy popular en ese entonces" y muchos " juegos de lucha lo usaban", así que "¡supongo que éramos parte de esa multitud!" ^[31] Por el contrario, Akira Yasuda (el planificador del juego) afirma en su sitio web personal que basó al protagonista de Final Fight, Cody Travers, en Tom Cody de Michael Paré . ^[32]

Streets of Fire también inspiró los primeros animes ambientados en el cyberpunk y otros géneros relacionados. La miniserie OVA Megazone 23 y la versión OVA original de Bubblegum Crisis son ejemplos notables de esto. En un momento dado, el personaje principal de la primera incluso ve la película en el universo, mientras que la secuencia de apertura del primer episodio de la segunda está muy inspirada en la de la película. ^[33]

Festival de Cine de Sitges

• Mejor Actriz: Amy Madigan (1984) ^[34]

Premios Kinema Junpo

• Mejor película en lengua extranjera: Walter Hill ^[35]

Frambuesa dorada

• Peor actriz de reparto: Diane Lane (1984) ^[36]

Streets of Fire iba a ser el primero de una trilogía proyectada titulada Las aventuras de Tom Cody , y Hill tituló tentativamente las dos secuelas The Far City y El regreso de Cody . ^[3]

El guion de Calles de Fuego concluyó con la expectativa de que Calles de Fuego sería seguido por La Larga Noche, Libro Dos de Las Aventuras de Tom Cody . ^[37]

Paré recordó más tarde:

Me dijeron que iba a ser una trilogía. Lo que pasó es que todos los que habían hecho Streets of Fire dejaron Universal Studios y se fueron a 20th Century Fox. Se hizo en Universal, por lo que ellos tenían los derechos de la historia. Así que la dejaron atrás. Joel Silver me dijo que la secuela se desarrollaría en la nieve y que la siguiente película se desarrollaría en el desierto. ^[14]

Sin embargo, el fracaso de la película en taquilla puso fin al proyecto. ^[24] En una entrevista, poco después del estreno de la película, Paré dijo: "A todos les gustó, y de repente no les gustó. Ya estaba preocupado sobre si debía hacer la secuela o no". ^[38]

En 2008 se realizó una secuela no oficial titulada Road to Hell , dirigida por Albert Pyun , con Paré interpretando a Tom Cody y Deborah Van Valkenburgh interpretando a su hermana Reva Cody.

• Calles de fuego en IMDb
• Calles de fuego en la base de datos de películas TCM
• Calles de fuego en AllMovie
• Calles de fuego en Rotten Tomatoes