Hombre con una cámara de cine

Hombre con una cámara de cine
Fotograma de El hombre con la cámara
Dirigido por	Dziga Vertov
Escrito por	Dziga Vertov
Cinematografía	Mijail Kaufman
Editado por	Dziga Vertov Yelizaveta Svilova
Compañía productora	Administración de Cine y Fotografía de Ucrania (VUFKU)
Fecha de lanzamiento	7 de enero de 1929 ( 07-01-1929 )
Duración del programa	68 minutos
País	RSS de Ucrania
Idiomas	Película muda Sin intertítulos

El hombre de la cámara de cine ^[1] ( ruso : Человек с киноаппаратом , romanizado :  Chelovek s kinoapparatom ) es una película documental muda soviética experimental de 1929, dirigida por Dziga Vertov , filmada por su hermano Mikhail Kaufman y editada por la esposa de Vertov, Yelizaveta Svilova . Kaufman también aparece como el hombre epónimo de la película.

El largometraje de Vertov, producido por el estudio cinematográfico All-Ukrainian Photo Cinema Administration (VUFKU), presenta la vida urbana en Moscú, Kiev y Odesa a finales de la década de 1920. ^[2] No tiene actores. ^[3] Desde el amanecer hasta el anochecer, se muestra a los ciudadanos soviéticos trabajando y jugando, e interactuando con la maquinaria de la vida moderna. En la medida en que se puede decir que tiene "personajes", estos son los camarógrafos del título, el editor de la película y la Unión Soviética moderna que descubren y presentan en la película.

El hombre de la cámara es famosa por la gama de técnicas cinematográficas que Vertov inventó, empleó o desarrolló, como exposición múltiple , cámara rápida , cámara lenta , fotogramas congelados , cortes coincidentes , cortes de salto , pantallas divididas , ángulos holandeses , primeros planos extremos , tomas de seguimiento , metraje invertido, animaciones stop motion y visuales autorreflexivos (en un momento presenta una toma de seguimiento en pantalla dividida; los lados tienen ángulos holandeses opuestos).

El hombre de la cámara fue ampliamente rechazada en su estreno inicial; el montaje rápido de la obra , la autorreflexión y el énfasis en la forma sobre el contenido fueron temas de críticas. Sin embargo, en la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , los críticos de cine la votaron como la octava mejor película jamás realizada , ^[4] la novena mejor en la encuesta de 2022 , y en 2014 fue nombrada el mejor documental de todos los tiempos en la misma revista. ^[5] El Centro Nacional de Cine Oleksandr Dovzhenko la colocó en 2021 en el número tres de su lista de las 100 mejores películas de la historia del cine ucraniano . ^[6]

En 2015, la película recibió una restauración utilizando una copia de 35 mm del único corte completo conocido de la película. Los esfuerzos de restauración fueron realizados por el EYE Film Institute en Ámsterdam , con trabajo digital adicional de Lobster Films. Si bien la película es de dominio público , esta versión restaurada fue licenciada a Flicker Alley para su lanzamiento en Blu-ray . ^[7]

La película está dividida en seis partes independientes, una por cada rollo de película en el que se habría impreso originalmente. Cada parte comienza con un número que aparece en la pantalla y cae de forma plana. La película utiliza muchas técnicas de edición , como la superposición, la cámara lenta, la cámara rápida, el corte transversal rápido y el montaje.

La película tiene un estilo descaradamente vanguardista y la temática varía enormemente. El hombre que da título al filme, con la cámara ( Mikhail Kaufman , hermano de Vertov), ​​viaja a diversos lugares para capturar una variedad de tomas. Aparece en imágenes artísticas, como una toma superpuesta del camarógrafo colocando su cámara sobre una segunda cámara montañosa y otra toma superpuesta del camarógrafo dentro de un vaso de cerveza. Las imágenes generales incluyen trabajadores en el trabajo, eventos deportivos, parejas casándose y divorciándose, una mujer dando a luz y una procesión fúnebre. Gran parte de la película trata sobre personas de diferentes clases económicas que se desplazan por entornos urbanos. En ocasiones, se muestra a la editora de la película (Svilova) trabajando con tiras de película y varios equipos de edición.

A pesar de que se afirma que no cuenta con actores, la película presenta algunas situaciones escenificadas, como algunas de las acciones del camarógrafo, la escena en la que una mujer se viste y las piezas de ajedrez que son arrastradas hacia el centro del tablero (una toma empalmada al revés para que las piezas se expandan hacia afuera y se queden en posición). Se utiliza stop-motion en varias tomas, incluida una cámara no tripulada sobre un trípode que se pone de pie, mostrando sus partes mecánicas y luego saliendo de la pantalla.

Vertov fue uno de los pioneros del cine documental a finales de la década de 1920. Perteneció a un movimiento de cineastas conocido como los kinoks o kino-oki (kino- ojos ). Vertov, junto con otros artistas del cine, declaró que su misión era abolir todos los estilos de cine no documental, un enfoque radical de la realización cinematográfica. La mayoría de las películas de Vertov fueron muy controvertidas y el movimiento kinok fue despreciado por muchos cineastas.

El mayor logro de Vertov, El hombre de la cámara , fue su respuesta a los críticos que rechazaron su película anterior, La sexta parte del mundo . Los críticos habían declarado que el uso excesivo de " intertítulos " por parte de Vertov era incompatible con el estilo cinematográfico al que se adherían los "kinoks". ^{[ cita requerida ]} Trabajando en ese contexto, Vertov se enfrentó a mucho miedo en previsión del estreno de la película. Solicitó que se imprimiera una advertencia en el periódico comunista central soviético Pravda , que hablaba directamente de la naturaleza experimental y controvertida de la película. A Vertov le preocupaba que la película fuera destruida o ignorada por el público. ^{[ cita requerida ]} Tras el estreno oficial de El hombre de la cámara , Vertov emitió una declaración al comienzo de la película, que decía:

La película El hombre de la cámara representa
UNA EXPERIMENTACIÓN EN LA COMUNICACIÓN CINEMÁTICA
de los fenómenos visuales
SIN EL USO DE INTERTÍTULOS
(una película sin intertítulos)
SIN LA AYUDA DE UN ESCENARIO
(una película sin escenario)
SIN LA AYUDA DEL TEATRO
(una película sin actores, sin decorados, etc.)
Este nuevo trabajo de experimentación de Kino-Eye está dirigido hacia la creación de un lenguaje cinematográfico absoluto auténticamente internacional sobre la base de su completa separación del lenguaje del teatro y de la literatura.

Este manifiesto se hace eco de uno anterior que Vertov escribió en 1922, en el que rechazaba las películas populares que, en su opinión, estaban en deuda con la literatura y el teatro. ^[8]

Trabajando dentro de una ideología marxista , Vertov se esforzó por crear una ciudad futurista que sirviera como un comentario sobre los ideales existentes en el mundo soviético. El propósito de esta ciudad artificial era despertar al ciudadano soviético a través de la verdad y, en última instancia, generar comprensión y acción. La estética del cine brilló en su representación de la electrificación, la industrialización y los logros de los trabajadores a través del trabajo duro. Esta película está en consonancia con los pensamientos modernistas en la forma en que desafía al arte tanto conceptualmente como en la práctica, incorporando la vida industrial y la tecnología como temas destacados de la película e implementando nuevas técnicas de edición. ^[9] Al utilizar estas técnicas, el artista crea una interpretación moderna de la vida urbana. ^[10]

Algunos han afirmado erróneamente que muchas ideas visuales, como la edición rápida, los primeros planos de maquinaria, los escaparates de las tiendas e incluso las tomas del teclado de una máquina de escribir, están tomadas de Berlín: Sinfonía de una gran ciudad (1927) de Walter Ruttmann , que es anterior a El hombre de la cámara en dos años, pero como Vertov escribió a la prensa alemana en 1929, ^[11] estas técnicas e imágenes habían sido desarrolladas y empleadas por él en sus noticieros y documentales de Kino-Pravda durante los diez años anteriores, todos los cuales son anteriores a Berlín . Los conceptos cinematográficos pioneros de Vertov en realidad inspiraron otras películas abstractas de Ruttmann y otros, incluido el escritor, traductor, cineasta y crítico Liu Na'ou (1905-1940), cuyo El hombre que tiene una cámara (1933) rinde homenaje explícito a El hombre de la cámara de Vertov . ^[12]

El uso de la doble exposición y de cámaras aparentemente "ocultas" en El hombre de la cámara hizo que la película pareciera un montaje surrealista en lugar de una película en movimiento lineal. Muchas de las escenas de la película contienen personas, que cambian de tamaño o aparecen debajo de otros objetos ( doble exposición ). Debido a estos aspectos, la película tiene un ritmo rápido. Las secuencias y los primeros planos capturan cualidades emocionales que no podrían retratarse completamente mediante el uso de palabras. La falta de "actores" y "escenarios" en la película crea una visión única del mundo cotidiano; una que, según un título, está dirigida a la creación de un nuevo lenguaje cinematográfico que está "[separado] del lenguaje del teatro y la literatura".

Esta sección necesita ser ampliada . Puedes ayudar agregándole algo. ( Agosto de 2012 )

El rodaje duró aproximadamente tres años y se realizó en cuatro ciudades: Moscú , Kiev , Járkov y Odessa . ^{[2] [13]}

El hombre de la cámara no siempre fue una obra muy valorada. La película fue criticada tanto por la puesta en escena como por su marcada experimentación, posiblemente como resultado de las frecuentes críticas de su director al cine de ficción como un nuevo "opio de las masas". ^[14]

Los contemporáneos soviéticos de Vertov criticaron su enfoque en la forma sobre el contenido, y Sergei Eisenstein incluso ridiculizó la película como "vandalismo de cámara sin sentido". ^[15] La obra también fue ampliamente rechazada en Occidente. ^[16] El cineasta documental Paul Rotha dijo que en Gran Bretaña, Vertov fue "considerada realmente como una broma, ya sabes. Todo este montaje, y una cámara fotografiando a otra cámara, todo era un truco, y no lo tomamos en serio". ^[17] El ritmo de edición de la película, más de cuatro veces más rápido que un largometraje típico de 1929, con aproximadamente 1.775 tomas separadas, también perturbó a algunos espectadores, incluido el crítico de The New York Times Mordaunt Hall : ^[18] "El productor, Dziga Vertov, no tiene en cuenta el hecho de que el ojo humano fija durante un cierto espacio de tiempo aquello que retiene la atención".

Muchos consideran que El hombre de la cámara es una de las mejores películas jamás realizadas y ocupa el noveno lugar en la encuesta Sight & Sound de 2022 sobre las mejores películas del mundo. En 2009, Roger Ebert escribió: "Hizo explícito y poético el asombroso don que el cine hizo posible, de organizar lo que vemos, ordenarlo, imponerle un ritmo y un lenguaje y trascenderlo". ^[19] El Centro Nacional de Cine Oleksandr Dovzhenko la colocó en 2021 en el puesto número tres de su lista de las 100 mejores películas de la historia del cine ucraniano . ^[6]

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 40 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 9,10/10. El consenso del sitio web dice: "Innovadora en su exploración del medio, El hombre de la cámara es una prueba de que el cine en sí mismo puede ser una fuente de gran entretenimiento y valor sociológico". ^[20] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 96 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[21]

El hombre de la cámara ha sido interpretado como una obra optimista. ^[22] Jonathan Romney lo llamó "un manifiesto exuberante que celebra las infinitas posibilidades de lo que puede ser el cine". ^[23] Peter Bradshaw de The Guardian escribió que la obra "está visiblemente entusiasmada con la posibilidad del nuevo medio, densa de ideas, llena de energía: se hace eco de Un perro andaluz , anticipa À propos de Nice de Vigo y la Nouvelle Vague en general, e incluso Olympia de Riefenstahl ". ^[24]

La película, estrenada originalmente en 1929, era muda y estaba acompañada en los cines con música en directo. Desde entonces se ha estrenado varias veces con diferentes bandas sonoras:

• 1983 – Se realizó una nueva composición ^{[25] de} Un Drame Musical Instantané , basada en los escritos de Vertov, entre los que se encontraba su Laboratorio de oído. Se mezclaron sonidos electrónicos, ambientes y voces para la orquesta de 15 piezas. En 1984 se publicó un LP en Grrr Records . ^[26]
• 1993 – El compositor francés Pierre Henry , conocido como pionero de la música concreta , creó una banda sonora para la película. ^[27]
• 1995 – La Alloy Orchestra de Cambridge, Massachusetts , interpretó una nueva composición basada en notas dejadas por Vertov. ^[28] Incorpora efectos de sonido como sirenas, bebés llorando, ruido de multitudes , etc. Está disponible en varias versiones en DVD diferentes. ^[29]
• 1996 – El Festival Internacional de Cine de Tromsø encargó al compositor noruego Geir Jenssen (también conocido como Biosphere ) que escribiera una nueva banda sonora para la película, utilizando las instrucciones escritas por el director para el pianista acompañante original. Jenssen escribió la mitad de la banda sonora y la otra mitad la dejó Per Martinsen (también conocido como Mental Overdrive ). Se utilizó para la versión noruega Mannen med filmkameraet en el TIFF de 1996. ^[30] Esta versión de la película no se ha vuelto a publicar en ningún otro lugar, pero la banda sonora se lanzó por separado con las contribuciones de Jenssen en Substrata 2 en 2001 y las de Martinsen en un álbum del mismo nombre en 2012. ^[31]
• 1999 – La banda In the Nursery hizo una versión, ^[32] para el Festival Internacional de Cine de Bradford. Actualmente está disponible en algunas versiones en DVD, a menudo acompañada de la banda sonora de Alloy Orchestra como banda sonora alternativa.
• 2001 – Steve Jansen y Claudio Chianura grabaron una banda sonora en vivo para una proyección de la película en el Palazzina Liberty, en Milán, el 11 de diciembre de 1999. Esta fue posteriormente lanzada en CD como el álbum Kinoapparatom en 2001. ^{[ cita requerida ]}
• 2002 – Se lanzó una versión con una banda sonora compuesta por Jason Swinscoe e interpretada por el grupo británico de jazz y electrónica The Cinematic Orchestra (ver Man with a Movie Camera (álbum de The Cinematic Orchestra) ). Originalmente hecha para el Festival de Cine de Oporto 2000. También fue lanzada en DVD en cantidades limitadas por Ninja Tune .
• 2002 – El 17 de mayo de 2002, en el Royal Festival Hall de Londres, se estrenó una banda sonora de Michael Nyman interpretada por la Michael Nyman Band . Se lanzó un DVD de la película del British Film Institute con la banda sonora de Nyman. Esta banda sonora está disponible en varias ediciones en DVD diferentes. No se ha publicado en CD, pero parte de la banda sonora está reelaborada a partir del material que Nyman escribió para el videojuego de Sega Saturn Enemy Zero , que tuvo un lanzamiento limitado en CD, y Nyman interpreta un breve extracto de "Odessa Beach" en su álbum The Piano Sings .
• Junio ​​de 2003: el conjunto estadounidense de theremin The Lothars interpretó una banda sonora semiimprovisada para acompañar una proyección de la película en el Coolidge Corner Theatre de Brookline, Massachusetts . Repitieron su actuación tres años después, en diciembre de 2006, en el Galapagos Art Space de Brooklyn , Nueva York. ^{[ cita requerida ]}
• En 2006, Absolut Medien, Berlín, lanzó un DVD con las tres bandas sonoras de Michael Nyman, In the Nursery, y una nueva banda sonora de Werner Cee. ^{[ cita requerida ]}
• Noviembre de 2007 – El grupo francés Art Zoyd presentó una versión escénica ^{[ aclaración necesaria ]} de la película con un video adicional de la artista Cecile Babiole. En 2012 se lanzó una grabación de estudio de la banda sonora en CD. ^[33]
• 2008 – El trío de jazz electrónico noruego Halt the Flux realizó su interpretación de la banda sonora ^[34] en el Festival Internacional de Cine de Bergen .
• Octubre de 2008 – La Cinematic Orchestra, con sede en Londres, realizó un espectáculo que incluía la proyección de la película de Vertov, que precedió a la reedición del DVD El hombre de la cámara, en noviembre. ^{[ cita requerida ]}
• 30 de noviembre de 2008 – La orquesta estadounidense Tricks of the Light acompañó la proyección de la película el domingo en el Brainwash Café de San Francisco. ^{[ cita requerida ]}
• Julio de 2009; El compositor mexicano Alex Otaola interpretó una nueva banda sonora en vivo en la Cineteca Nacional de México, con la ayuda del "Ensamble de Cámara/Acción". ^{[ cita requerida ]}
• 2009 – El Cuarteto de Cuerdas estadounidense Voxare interpretó música de compositores modernistas soviéticos para acompañar la proyección de la película. ^{[ cita requerida ]}
• Agosto de 2010 – La banda irlandesa de post-rock instrumental 3epkano acompañó una proyección de la película con una banda sonora original en vivo en Fitzwilliam Square en Dublín ^[35]
• Julio de 2010 – El guitarrista y compositor ucraniano Vitaliy Tkachuk interpretó su propia banda sonora para la película, con su cuarteto, en el festival de cine mudo ucraniano "Mute Nights" en Odessa, la ciudad donde se rodó la película. ^[36]
• 20 de mayo de 2011: El pianista francés Yann Le Long, el violonchelista Philippe Cusson y el percusionista Stéphane Grimalt interpretaron, por primera vez, la banda sonora escrita por Le Long para la película en el Centre Culturel du Vieux Couvent , Muzillac, Francia. ^{[ cita requerida ]}
• Marzo de 2014: el sarodista, creador de ritmos y compositor multiinstrumentista James Whetzel interpretó en vivo una nueva banda sonora completamente original de 51 piezas para Man with a Movie Camera en el SIFF Cinema Uptown en Seattle, Washington, EE. UU. La banda sonora incluye sarod, sarod eléctrico, sintetizadores analógicos, acordeón, mandolina, bajo, guitarra, dhol, dholak, darbouka, bendir, rumba box, batería electrónica y otras 41 piezas de percusión. Whetzel completó con éxito un proyecto Kickstarter para la banda sonora en julio. ^{[ cita requerida ]}
• 2014 – La banda española Caspervek Trio estrenó una nueva banda sonora de la película en La Galería Jazz Club de Vigo , con más actuaciones en Gijón , Ourense y Sigulda ( Letonia ). ^[37]
• Septiembre de 2014: la banda sueca de indie rock Bob Hund estrenó una nueva banda sonora en el Cinemateket de Estocolmo, con actuaciones posteriores en Helsinki , Luleå , Gotemburgo y Malmö . ^[38]
• 2016 – Donald Sosin, John Davis y otros interpretaron su partitura colaborativa en el Museo de la Imagen en Movimiento , Astoria, Nueva York. ^[39]
• 2022 – SilentFilmDJ D'dread realizó un DJ Set en vivo con una versión de la película coloreada por IA para el Festival at.tension, Lärz, Alemania. ^[40] La película con la banda sonora del DJ se lanzó a través de YouTube ^[41]
• 2022 - El grupo de música de cámara independiente Montopolis, con sede en Austin, se encuentra actualmente de gira interpretando una nueva banda sonora en vivo para acompañar la película. ^[42]
• 2024 - El compositor de Los Ángeles, Alexander Tovar, dirigió una actuación con entradas agotadas en el Cats Crawl en East Hollywood con el Orchid Quartet Collective con Michael Sobie compuesto para quinteto de piano. ^[43]

• Lista de películas consideradas las mejores

• Michelson, Annette , ed. (1995). Kino-Eye – The Writings of Dziga Vertov . Traducido por Kevin O'Brien. University of California Press.

• John MacKay, "El hombre con la cámara de cine: una introducción" [1]
• Feldman, Seth R. Dziga Vertov. Una guía de referencias y recursos . Boston: GK Hall, 1979.
• Devaux, Frédérique. El hombre y la cámara: de Dziga Vertov . Crisnée, Bélgica: Editions Yellow Now, 1990. OCLC  25136970
• Nowell-Smith, Geoffrey. La historia de Oxford del cine mundial . Oxford; Nueva York: Oxford University Press, 1996.
• Roberts, Graham. El hombre de la cámara. Londres: IB Tauris, 2000.
• Tsivian, Yuri. Líneas de resistencia: Dziga Vertov y los años veinte . Editado y con introducción de Yuri Tsivian; textos rusos traducidos por Julian Graffy; investigación filmográfica y biográfica, Aleksandr Deriabin; coinvestigadores, Oksana Sarkisova, Sarah Keller, Theresa Scandiffio. Gemona, Udine: Le Giornate del cinema muto, 2004.
• Manovich, Lev. "Base de datos como forma simbólica". Cambridge: MIT Press, 2001.
• Richard Bossons, "Notas sobre aspectos olvidados de El hombre con la cámara de cine", 2021
• Petrić, Vlada , Constructivismo en el cine: El hombre de la cámara . Nueva York: Cambridge University Press, 1988; segunda edición 1993; edición revisada 2011.

• Medios relacionados con El hombre de la cámara (película) en Wikimedia Commons
• Hombre con cámara de cine en YouTube
• El hombre con la cámara está disponible para su visualización y descarga gratuita en Internet Archive
• El hombre de la cámara 2017 CC – Screen Play Color está disponible para ver y descargar de forma gratuita en Internet Archive
• El hombre con la cámara de cine en IMDb
• Hombre con una cámara de cine en AllMovie
• Hombre con una cámara de cine en Rotten Tomatoes
• El hombre de la cámara .mw-parser-output .noitalic{font-style:normal}(versión cinematográfica de Cinematic Orchestra) en Discogs (lista de lanzamientos)
• Man with a Movie Camera (álbum de la versión Cinematic Orchestra) en Discogs (lista de lanzamientos)
• El hombre de la cámara (bandas sonoras alternativas) en Discogs
• Hombre con cámara de cine sobre las reseñas de lo raro y lo oscuro, por John DeBartolo
• El hombre de la cámara – Roland Fischer-Briand sobre el guión gráfico de la película
• El hombre de la cámara: La nueva versión global Archivado el 1 de mayo de 2011 en Wayback Machine. Vídeo participativo que invita a personas de todo el mundo a grabar imágenes que interpreten el guión original de la película original de Vertov.