Música de comedia

La música de comedia o comedia musical es un género musical de naturaleza cómica, cómica o humorística. Su historia se remonta al siglo I en la antigua Grecia y Roma , avanzando en el tiempo hasta el Período Medieval , las eras Clásica y Romántica y el siglo XX. Varias formas de teatro musical cómico, incluidas la "obra musical", la "comedia musical", la "opereta" y la "ópera ligera", evolucionaron a partir de las óperas cómicas desarrolladas por primera vez a fines del siglo XVII en Italia. Los artistas musicales populares del siglo XX interesados ​​​​en la comedia incluyen a Allan Sherman , Frank Zappa , Tiny Tim , Barenaked Ladies , Randy Newman y "Weird Al" Yankovic . Los artistas del siglo XXI incluyen a Tenacious D , Flight of the Conchords , The Lonely Island , Ninja Sex Party y The Axis of Awesome .

La música cómica suele asociarse con la contracultura , debido a los mensajes subversivos que transmite. ^[1] Esta naturaleza informativa de la música cómica también contribuye a mejorar el aprendizaje dentro y fuera del aula. ^[1] Las formas de entretenimiento como el teatro musical también suelen incorporar música cómica. ^[2]

Para crear efectos cómicos en la música, los compositores han desarrollado varias técnicas de composición principales, incluido el uso de texto cómico, parodia musical y yuxtaposiciones inesperadas de elementos sintácticos, entre otros. ^[3] La música de comedia se puede clasificar en varios tipos, como música de parodia , canción novedosa , rock de comedia y hip hop de comedia . Los premios dedicados a la música de comedia incluyen el Premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia , el Premio Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y los Premios de Comedia Musical.

La comedia es una forma de arte que aborda situaciones cómicas o humorísticas, o incluso serias con un enfoque ligero o satírico . ^[4] La música también es una forma de arte, y se ocupa del ritmo , la melodía y la armonía de los sonidos vocales , instrumentales o mecánicos. ^[5]

Una similitud entre la comedia y la música es la forma en que ambas evocan efectos psicológicos y emocionales en sus oyentes, sin que estos comprendan completamente la razón específica de sus emociones de hilaridad. ^[6] La comedia en el entretenimiento también se establece como códigos musicales que establecen y confirman la comprensión de la audiencia del significado simbólico de una escena, antes de subvertir esa comprensión para jugar con la respuesta de la audiencia. ^[7] Por lo tanto, una experiencia musical multifacética tiene la capacidad de provocar emociones como el humor y la comedia en sus oyentes. ^[8] Este tipo de experiencia musical puede identificarse como música de comedia.

Los primeros usos de la comedia en la música se remontan al siglo I en la antigua Grecia y Roma, donde los poetas y dramaturgos entretenían con juegos de palabras y juegos de palabras . ^[9]

Los orígenes del teatro cómico en la antigua Grecia se registran por primera vez en cerámica en el siglo VI a. C., en la que se pintan ilustraciones de actores vestidos de caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados. ^[10] Otro origen temprano son los poemas explícitos y sexualmente humorísticos de Hiponacto en el siglo VI a. C. y Arquíloco en el siglo VII a. C. ^[10] El tercer origen son las canciones fálicas cantadas durante los festivales dionisíacos , como menciona Aristóteles . ^[10]

Entre los dramaturgos de teatro cómico se incluyen Aristófanes y Menandro , cuyas obras se burlaban de políticos, filósofos y compañeros artistas. ^[10]

En la época medieval, los juglares , trovadores y bufones de la corte continuaron interpretando música cómica, algunas veces satírica, acompañada de instrumentos musicales. Los bufones de la corte, en particular, mostraban su ingenio y humor a través de canciones, chistes y comedia física como una forma de ofrecer críticas sobre la sociedad y la autoridad, trabajando en plazas públicas o contratados oficialmente como bufones con licencia para trabajar directamente bajo el rey o la reina. ^[9]

Las primeras formas de ópera cómica se desarrollaron a finales del siglo XVII en Italia, lo que llevó al surgimiento de la ópera buffa como alternativa a la ópera seria . Rápidamente llegó a Francia, donde se convirtió en opéra comique y, finalmente, en el siglo siguiente, en la opereta francesa, con Jacques Offenbach como su practicante más consumado. Muchos países desarrollaron sus propios géneros de ópera cómica, incorporando los modelos italiano y francés junto con sus propias tradiciones musicales. Los ejemplos incluyen el singspiel alemán , la opereta vienesa , la zarzuela española , la ópera cómica rusa, la balada inglesa y la ópera de Saboya , la opereta norteamericana y la comedia musical . ^[11]

En las eras clásica y romántica, compositores como Haydn , Beethoven y Schumann colocaban pasajes cómicos al lado de las secciones más serias para resaltar el contraste entre ellos. ^[3] Esta técnica se llama yuxtaposición , que es un elemento básico de la comedia. ^[9] La Sinfonía n.º 45 de Haydn de 1772 (la Sinfonía de despedida ) y su Sinfonía n.º 94 de 1792 (la Sinfonía sorpresa ), son los ejemplos más famosos. Una tradición de sinfonías de juguete , con instrumentos musicales de juguete, comenzó en la era clásica y continuó hasta el siglo XIX y más allá.

El progreso en la música de comedia continuó durante años, hasta que los artistas de vodevil de principios del siglo XX agregaron letras a los números musicales. ^[9] En 1923, se lanzó uno de los primeros éxitos de la música de comedia, " Yes! We Have No Bananas ", cantada por Eddie Cantor .

En 1924, Billy Rose preguntó: "¿La menta pierde su sabor en el poste de la cama durante la noche?" . En 1958, la canción fue reeditada como " ¿Tu chicle pierde su sabor (en el poste de la cama durante la noche?) " por Lonnie Donegan , el rey del skiffle .

En la década de 1940, Spike Jones creó canciones con una técnica de comedia que consistía en reemplazar varias notas musicales con efectos de sonido humorísticos. ^[9] En 1951, Stan Freberg lanzó una serie de canciones de versiones que abordaban el tema del comercialismo en esa época. ^[9]

En la década de 1950, Fritz Spiegl organizó una popular serie de conciertos del "Día de los Inocentes" en Liverpool . La idea fue retomada posteriormente por Gerard Hoffnung en Londres en el Royal Festival Hall . ^[12] El " Hoffnung Music Festival " de 1956 se presentó ante un público que agotó las entradas en la sala y para los espectadores de la BBC en toda Gran Bretaña. ^[13] Siguieron dos Festivales Hoffnung más, el segundo en 1958 y el tercero en 1961, presentados como un homenaje después de su muerte. Las contribuciones incluyeron la versión revisada de Donald Swann de la Sinfonía Sorpresa de Haydn para hacerla considerablemente más sorprendente, ^[14] y la Obertura A Grand, Grand de Malcolm Arnold , compuesta para orquesta y tres aspiradoras , (dedicada al presidente estadounidense Hoover ). ^{[15] [16]} Después de la muerte de Hoffnung, su viuda Annetta promovió conciertos similares.

La Sinfonía de juguetes de Malcolm Arnold se interpretó por primera vez en una cena benéfica del Hotel Savoy en Londres el 28 de noviembre de 1957, con instrumentos de juguete tocados por un grupo de eminentes compositores, músicos y personalidades, entre ellos Thomas Armstrong , Edric Cundell , Gerard Hoffnung, Eileen Joyce , Steuart Wilson y Leslie Woodgate . ^[17]

El 17 de julio de 1958 se celebró en el Royal Albert Hall el «Mammoth Concert of Comic Music» . Entre las piezas interpretadas se encontraban un concierto para bocina de motor y orquesta de Antony Hopkins , la obertura The Masterdrinkers de Spike Hughes y un concertino para afinador de piano y orquesta de Lambert Williamson . ^[18]

En los años 60 y 70 surgieron numerosos artistas musicales de comedia cuyas carreras se prolongaron durante décadas. Entre estos artistas se encuentran: Allan Sherman , Shel Silverstein , Frank Zappa , Tiny Tim y Randy Newman . En particular, en 1970 apareció el presentador de radio Barret Hansen , más conocido como Dr. Demento, que tocaba temas enviados por artistas aficionados, uno de los cuales era "Weird Al" Yankovic, de 16 años.

Yankovic lanzó su primer álbum en 1983, lo que eventualmente lo llevó a un contrato de 14 álbumes que no completó hasta 2014. Durante más de cuatro décadas, lanzó múltiples parodias y originales exitosos, lo que lo convirtió en un actor importante en el género de la música de comedia y la contracultura asociada con ella. ^[9]

En 1994, los miembros de The Actors' Gang, Jack Black y Kyle Gass, formaron el icónico dúo de comedia rock Tenacious D ^{[ broken anchor ] [19]} y lanzaron su álbum debut en 2001.

Un popular acto de comedia musical del siglo XXI es Flight of the Conchords , un dúo neozelandés compuesto por los músicos Bret McKenzie y Jemaine Clement , que se convirtió en la base de la serie de radio homónima de la BBC (2004) y luego de la serie de televisión estadounidense de HBO (2007-2009) . ^[20]

A principios del milenio, la banda Steel Panther se formó en Los Ángeles con canciones, shows en vivo y videos que parodiaban el género y estilo de vida estereotipado del glam metal de los años 1980. ^[21]

En 2001, The Lonely Island se formó en Berkeley, California, con los miembros Akiva Schaffer , Andy Samberg y Jorma Taccone , quienes protagonizaron una serie de SNL Digital Shorts con canciones como Motherlover , Dick in a Box , I'm on a Boat , I Just Had Sex y más. ^[22]

Durante el resto de la década de 2000, comenzó a surgir un movimiento de comedia rock en Australia con bandas como The Axis of Awesome , The Beards , The Kransky Sisters y Tripod . ^[23]

Cuando el músico Matt Farley descubrió que las únicas canciones de su banda Moes Haven que se escuchaban tenían títulos más cómicos, cambió su enfoque a canciones novedosas en 2008. ^[24] Desde entonces, Farley ha escrito más de 22.000 canciones sobre humor escatológico, celebridades, comida y más ^[25] bajo nombres de bandas como The Toilet Bowl Cleaners, Papa Razzi and the Photogs, The Very Nice Interesting Singer Man y The Hungry Food Band.

El dúo Ninja Sex Party, formado en 2009 con Dan "Danny Sexbang" Avidan y Brian "Ninja Brian" Wecht ^[26], tomó influencias del rock y el synth-pop en una dirección más cómica y grabó cinco álbumes de material original, tres álbumes de versiones y un álbum de regrabaciones . Desde su álbum Under the Covers , NSP ha contado con el respaldo de la banda TWRP . Para tres álbumes, colaboraron con el animador y personalidad de Internet Arin "Egoraptor" Hanson para crear el proyecto paralelo con temática de videojuegos Starbomb . ^[27]

En 2010, los raperos Peter "Nice Peter" Shukoff y Lloyd "Epic Lloyd" Ahlquist crearon la serie web Epic Rap Battles of History , un programa que enfrentaba a personajes famosos, tanto reales como ficticios, en batallas de rap entre sí. Se emitió durante siete temporadas y contó con la participación de estrellas como "Weird Al" Yankovic , Snoop Dogg , T-Pain y más. ^[28]

A principios de la década de 2010, el líder de Nerf Herder, Parry Gripp, comenzó a lanzar una larga serie de exitosas canciones pop para adolescentes como "It's Raining Tacos", "Space Unicorn" y "Do You Like Waffles?", que trataban temas de animales y comida, lo que le valió el apodo de "el "Weird Al" Yankovic de YouTube ". ^[29]

La contracultura se asocia con la música de comedia debido a la naturaleza individual de la comedia y la música. La comedia a menudo contiene mensajes progresistas y subversivos que pretenden proporcionar a los oyentes información sobre problemas, injusticias y otros temas que son importantes para el artista. ^[1] La música tiene la capacidad de explicar cuestiones políticas de una manera que es fácilmente aceptable para una amplia gama de oyentes. ^[1] Tanto la comedia como la música tienen el poder de crear movimientos y difundir ideas, lo que les permite defender eficazmente la contracultura a través de los tiempos, una de ellas es el desafío a la autoridad . ^[1]

'Weird Al' Yankovic difundió su mensaje sobre el privilegio de la clase alta a través de su canción musical de comedia, titulada ' Problemas del Primer Mundo ':

Mi criada está limpiando el baño, así que no puedo ducharme / Cuando lo hago, el agua empieza a enfriarse después de una hora / No pude pedir nada del menú de desayuno, porque dormí hasta las dos / Luego me llené de pan, no dejé espacio para el tiramisú / Oh, no, hay un píxel en la esquina de la pantalla de mi portátil / No tengo billetes en mi cartera lo suficientemente pequeños para la máquina expendedora / Un idiota me acaba de llamar por teléfono, ¿¡qué!? ¿No saben enviar mensajes de texto? ¡Dios mío! / Tengo problemas de primer mundo, de primer mundo. ^[30]

La canción de Kevin Bloody Wilson , ' Living Next Door to Alan ', trata sobre una familia indígena que reclama tierras vecinas al millonario Alan Bond :

Bajaron de Meekatharra / En un FJ azul quemado / Que se tiró un pedo y se cagó en Jutland Parade / Justo al lado de Bondy's / Cuando el humo se disipó una voz dijo: / 'Eh... este lugar parece estar bien / Le diremos al gobierno que es un sitio sagrado / Muy fácil' / 'Buen día Sr. Alan Bond, ¿cómo estás, amigo? / Hey, soy tu nuevo vecino... hey, amigo, ¿tienes un cigarrillo? / Y creo que me va a gustar aquí / Viviendo al lado de Alan'. ^[31]

Se ha descubierto que tanto la comedia como la música mejoran la eficacia del aprendizaje dentro y fuera del aula. ^{[1] La comedia mejora} el reconocimiento de problemas a corto plazo y puede mejorar el aprendizaje de un estudiante al atraer y mantener su atención durante una mayor duración de la clase, lo que también garantiza su motivación y compromiso continuos. ^{[1] La música mejora} el vocabulario y las habilidades comprensivas de un estudiante , al mismo tiempo que lo alienta a pensar de manera creativa . ^[1] Un ejemplo de la implementación de la música de comedia en la educación es la incorporación de canciones de parodia para aprender el idioma inglés. ^[1]

En las décadas de 1920 y 1930, el teatro musical era una forma de entretenimiento que a menudo incorporaba comedia. ^[2] En un entorno musical, las técnicas retórico-musicales contribuyen a crear un efecto cómico, y un ejemplo de esto es la aposiopesis , que es el dispositivo de interrumpir repentinamente el discurso musical para lograr un efecto dramático o emocional. ^[7] Otro aspecto que contribuye es la danza, en particular el claqué . Las comedias musicales se diferencian de los musicales de libros en que se centran más en la comedia y la danza que en el drama y el desarrollo de los personajes. ^[2] Las comedias musicales de esta época incluyen obras creadas por los hermanos George e Ira Gershwin , y estos musicales son: ' Strike Up the Band ', ' Lady, Be Good ', ' Oh, Kay! ', ' Girl Crazy ', ' Crazy for You ' y ' Of Thee I Sing '.

Para crear efectos cómicos en la música, los compositores han desarrollado las siguientes técnicas de composición principales. ^[3]

El uso de textos cómicos o palabras divertidas transmite humor de inmediato. Esto se remonta a los motetes del siglo XIII , pero es la ópera bufa del siglo XVIII la que primero exploró en profundidad todos los aspectos de la comedia verbal. Un ejemplo de esto es Las bodas de Fígaro de Mozart, compuesta en 1786.

Las parodias musicales satirizan ciertos estilos o determinadas obras musicales. Un ejemplo de ello es Ein musikalischer Spass de Mozart, compuesta en 1787, que parodia el estilo de compositores incompetentes, y las variaciones de Siegfried Ochs sobre Kommt ein Vogel geflogen , que modela el estilo de compositores concretos para cada variación.

El uso de yuxtaposiciones inesperadas de elementos sintácticos incluye cambios en la longitud de las frases , giros sorprendentes de la melodía y la dinámica y texturas contrastantes. Un ejemplo de esto es un minueto de la Sinfonía n.º 104 de Haydn compuesta en 1796, donde los silencios y un crescendo de los timbales interrumpen el flujo regular de la música.

La descripción musical incluye efectos de sonido de animales o incluso sin sentido que ilustran ciertos eventos o situaciones dentro de la pieza musical. Ejemplos de esto son los cantos de los pájaros en la Sinfonía Pastoral de Beethoven compuesta en 1808, el balido de las ovejas en el Don Quijote de Strauss compuesto en 1897 y los efectos de sonido que ilustran escenas de caza o mercado en la Caccie italiana medieval .

La inclusión de técnicas de música folclórica o popular en ciertos pasajes crea un efecto humorístico. Ejemplos de esto son la torpe técnica de danza folclórica incorporada en el último movimiento de la Sinfonía n.º 82 de Haydn , apodada El oso, compuesta en 1786, y el uso del Shimmy por parte de Hindemith en su Suite 1922 para piano.

El uso de la incongruencia crea contrastes entre estilos y técnicas musicales, y esto se hace con intención paródica. Un ejemplo de esto es la Sinfonía n.° 60 de Haydn , apodada Il Distratto, compuesta en 1774.

El uso de recursos orquestales inusuales crea el elemento sorpresa. Ejemplos de esto son la afinación de violines en el último movimiento de la Sinfonía n.º 60 de Haydn compuesta en 1774, el uso del col legno en el último movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz compuesta en 1830, y el uso de instrumentos de juguete en varias piezas clásicas desde la década de 1760 hasta el siglo XXI.

El uso descriptivo de la música puede utilizarse para hacer alusión a personajes cómicos famosos. Ejemplos de ello son el poema sinfónico de Elgar sobre Falstaff compuesto en 1913 y la representación de Till Eulenspiegel que hizo Strauss en 1895.

El uso de efectos inusuales de textura, dinámica, ritmo y diseño melódico crea características cómicas dentro de la pieza musical. Ejemplos de esto son los intervalos exagerados y largos de la voz de bajo en la ópera bufa del siglo XVIII y las dos sopranos haciendo gala de su canto en el registro más alto en Der Schauspieldirektor de Mozart , compuesta en 1785.

El uso de tonos extraños y modulaciones distantes crean respectivamente disonancias y movimientos armónicos distantes. Estos recursos musicales crean un sutil efecto humorístico. Ejemplos de ello son los madrigales y motetes renacentistas y las cantatas barrocas .

Las referencias a estilos y técnicas del pasado se presentan en un nuevo contexto y se toca con la suposición de que el público está familiarizado con el estilo y la técnica a los que se hace referencia. Un ejemplo de esto es la referencia a las formas e instrumentación del siglo XVIII por parte de los compositores neoclásicos Stravinsky y Hindemith en el siglo XX.

Las citas musicales se combinan en orden vertical y horizontal para formar un popurrí . En la época del Renacimiento, este tipo de composición musical se denomina quodlibet . En la época romántica, suelen ser popurrís interpretados en óperas. Ejemplos de esto son la opereta para voces masculinas de C. Hopfner, Das Gastspiel der Lucca, compuesta en 1875, y la Sinfonía navideña de Charles Ives , compuesta en 1913.

Compositores como Haydn y Beethoven suelen utilizar títulos de movimientos específicos para identificar su obra como humorística, etiquetándola como " scherzo ", que significa "broma". Un ejemplo de esto es el scherzo de la Sinfonía n.º 4 de Chaikovski , compuesta en 1878.

Las modificaciones del tempo no solo marcan el ritmo de la música, sino que también implican estado de ánimo y estilo. Un ejemplo de esto son los finales de las sinfonías de Haydn de finales del siglo XVIII, donde se utilizan modificaciones del tempo para mostrar carácter.

El uso de notaciones visualmente poco comunes se ha empleado en la compleja polifonía de finales del siglo XIV, en los cánones de rompecabezas de las épocas renacentista y barroca y en la música aleatoria del siglo XX. Un ejemplo de ello es el manuscrito en forma de corazón "Belle bonne" de Baude Cordier , compuesto a finales del siglo XIV.

El uso de términos específicos en las designaciones de género identifica ciertos tipos de música como humorística. Las designaciones obvias incluyen ópera bufa, mientras que las más sutiles incluyen términos como canzonetta , chansonetta y opereta. Un ejemplo de esto es el uso que hace Schumann del término " humoresco " para designar la música humorística, como se demuestra en su propia obra - Humoreske - compuesta en 1838.

Los compositores se burlan de ciertos estilos de interpretación mediante el uso de la parodia. Ejemplos de esto son Victor Borge , quien se burló de la música clásica convencional imitando piezas musicales conocidas, y Anna Russell , quien satirizó a Wagner .

Los textos satíricos se incorporan a las obras instrumentales para transmitir humor. Un ejemplo de ello es un arreglo vocal de la obertura de La flauta mágica de Mozart que comienza con "Viva Carl Maria Weber".

El uso del azar para combinar frases en la composición musical se conoce como ars combinatoria. En el siglo XX, este género se denomina música aleatoria o música aleatoria. Un ejemplo de esto es Music of Changes de John Cage , compuesta en 1951.

El soggetto cavato es una técnica que sustituye sílabas de la solfeo por letras, creando un criptograma musical . Un ejemplo de ello es el uso de las letras ASCH y SCHA en el Carnaval de Schumann compuesto en 1835.

La música paródica es un subgénero de la música de comedia que incorpora características cómicas o satíricas y es una reinterpretación del original en el que se basa. ^[32]

Bart Baker parodia la canción de Nicki Minaj – ' Anaconda ' – reemplazando la letra original por una nueva:

Estoy follando con bambú en seco en una jungla / Mi trasero es tan grande que es como dos burbujas gigantescas / Y siempre lo presumo porque es mi mayor activo / Pero está mejorado por la cirugía, sí, está hecho de plástico / No es real, real, real. ^[33]

Peter Schickele compuso e interpretó música supuestamente escrita por el ficticio PDQ Bach , el "único hijo olvidado" de la familia Bach.

La canción novedosa es un subgénero de música de comedia que es humorística, única y original y que suena diferente a todo lo demás que se reproduce en los medios. ^[34]

Bob el constructor / ¿Podemos arreglarlo? / Bob el constructor / ¡Sí podemos! ^[35]

El rock cómico es un subgénero de la música cómica que se centra en el humor disidente , una fusión de tonterías juveniles e instintos rebeldes . ^[36]

Stephen Lynch canta sobre la muerte de su abuelo en su canción, titulada ' Grandfather ':

Cuando el abuelo muera / La vida será extraña / Cuando el abuelo muera / Todo mi mundo cambiará / Cuando el abuelo muera / Gritaré y chillaré / Porque seré jodidamente rico. ^[37]

El hip hop cómico es un subgénero de la música cómica que incorpora humor en las letras del rap y en la música misma. ^[38]

The Lonely Island lanzó su primera canción cómica de hip hop, 'Ka-Blamo!', en 2001:

Cuando estás extrayendo carbón y olvidas lo que es el carbón / ¡Y seguro que te despiden, porque ese es tu trabajo! / Cuando tienes un lunar en el culo y te preguntas dónde está el lunar / Estás jodido, tío, tienes un lunar en el culo. ¡Trabajo! ^[39]

El premio Grammy al mejor álbum de comedia reconoce tanto los álbumes de comedia musical como los de palabra hablada. Lo otorga la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos y se otorga por primera vez en 1959 hasta la actualidad.

El Globo de Oro a la mejor película musical o de comedia es un premio que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood de Estados Unidos y se otorga por primera vez en 1952 hasta la actualidad.

Los Musical Comedy Awards son una competición anual que reconoce a los artistas emergentes y consagrados del Reino Unido en el género de la comedia musical. ^{[40] [41]} Fue creada por primera vez en 2008 por su fundador, Ed Chappel. ^[40]

• Canción novedosa
• Música outsider
• Victor Borge , "El Príncipe Payaso de Dinamarca", famoso por su propia mezcla de comedia y música.