Franz Lehár

Franz Lehár ( en húngaro : Lehár Ferenc ; 30 de abril de 1870 - 24 de octubre de 1948) fue un compositor austrohúngaro , conocido principalmente por sus operetas , de las cuales la más exitosa y conocida es La viuda alegre ( Die lustige Witwe ) .

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Lehár nació en la parte norte de Komárom , Reino de Hungría (actualmente Komárno, Eslovaquia), ^{[nb 1]} el hijo mayor de Franz Lehar Sr. (1838-1898), ^[1] un director de banda austríaco en el Regimiento de Infantería No. 50 del Ejército austrohúngaro y Christine Neubrandt (1849-1906), una mujer húngara de una familia de ascendencia alemana. Creció hablando solo húngaro hasta la edad de 12 años. Más tarde puso un acento agudo sobre la a del apellido de su padre Lehar para indicar la pronunciación de la vocal como / aː / , de acuerdo con la ortografía húngara .

Mientras su hermano menor Anton entró en la escuela de cadetes de Viena para convertirse en oficial profesional, Franz estudió violín en el Conservatorio de Praga , donde su profesor de violín fue Antonín Bennewitz , pero Antonín Dvořák le aconsejó que se centrara en la composición . Sin embargo, las reglas del Conservatorio en ese momento no permitían a los estudiantes estudiar interpretación y composición, y Bennewitz y Lehár padre ejercieron presión sobre Lehár para que se graduara en violín como una cuestión práctica, argumentando que podría estudiar composición por su cuenta más tarde. Lehár siguió sus deseos, en contra de su voluntad, y aparte de unas pocas lecciones clandestinas con Zdeněk Fibich , fue autodidacta como compositor. Después de graduarse en 1888, se unió a la banda de su padre en Viena, como director asistente. Dos años más tarde se convirtió en director de banda en Losonc (hoy Lučenec , Eslovaquia ), lo que lo convirtió en el director de banda más joven del Ejército austrohúngaro en ese momento, pero dejó el ejército y se unió a la marina. En la marina fue el primer maestro de capilla en Pola ( Pula ) de 1894 a 1896, dimitiendo en el último año cuando su primera ópera, Kukuschka (reelaborada como Tatjana en 1906), se estrenó en Leipzig. ^[2] Fue sólo un éxito mediocre y Lehár finalmente se reincorporó al ejército, con servicio en las guarniciones de Trieste , Budapest (1898) y finalmente Viena de 1899 a 1902. En 1902 se convirtió en director del histórico Theater an der Wien de Viena , donde su opereta Wiener Frauen se representó en noviembre de ese año.

Es famoso sobre todo por sus operetas (la más exitosa de las cuales es La viuda alegre [ Die lustige Witwe ]), pero también escribió sonatas , poemas sinfónicos y marchas . También compuso varios valses (el más popular es Gold und Silber , compuesto para el baile de oro y plata de la princesa Pauline von Metternich , en enero de 1902), algunos de los cuales fueron extraídos de sus famosas operetas. Canciones individuales de algunas de las operetas se han convertido en estándares, en particular "Vilja" de La viuda alegre y "Eres la alegría de mi corazón" (" Dein ist mein ganzes Herz ") de El país de las sonrisas ( Das Land des Lächelns ). Su obra más ambiciosa, Giuditta de 1934, está más cerca de la ópera que de la opereta. Contiene la siempre popular "Meine Lippen, sie küssen so heiß" ("Mis labios se besan tan caliente"). ^[3]

Lehár también estuvo asociado con el tenor operístico Richard Tauber , que cantó en muchas de sus operetas, comenzando con una reposición de su opereta de 1910 Zigeunerliebe en 1920 y luego Frasquita  [de] en 1922, en la que Lehár encontró una vez más un estilo adecuado para la posguerra. Lehár hizo una breve aparición en la adaptación cinematográfica de 1930 El país de las sonrisas protagonizada por Tauber. Entre 1925 y 1934 escribió seis operetas específicamente para la voz de Tauber. En 1935 decidió formar su propia editorial, Glocken-Verlag (Editorial de las Campanas), para maximizar su control personal sobre los derechos de interpretación de sus obras.

La relación de Lehár con el régimen nazi no fue fácil. Siempre había utilizado libretistas judíos para sus óperas y había formado parte del ambiente cultural de Viena, que incluía un importante contingente judío. ^[4] Además, aunque Lehár era católico romano , su esposa, Sophie (de soltera Paschkis) había sido judía antes de su conversión al catolicismo tras el matrimonio, y esto fue suficiente para generar hostilidad hacia ellos personalmente y hacia su obra. Hitler disfrutaba de la música de Lehár, y la hostilidad disminuyó en toda Alemania después de la intervención de Joseph Goebbels por parte de Lehár. ^[5] En 1938, la señora Lehár recibió el estatus de "Ehrenarierin" ( aria honoraria por matrimonio). ^[6] No obstante, se intentó al menos una vez que la deportaran. El régimen nazi estaba al tanto de los usos de la música de Lehár con fines propagandísticos: se dieron conciertos de su música en el París ocupado en 1941. Aun así, la influencia de Lehár fue limitada. Se alega que intentó personalmente conseguir la garantía de Hitler sobre la seguridad de uno de sus libretistas, Fritz Löhner-Beda , pero no pudo evitar el asesinato de Beda en Auschwitz-III . ^[7] También intentó evitar el arresto de Louis Treumann , el primer Danilo en La viuda alegre , pero Treumann, de 70 años, y su esposa Stefanie fueron enviados al campo de concentración de Theresienstadt el 28 de julio de 1942, donde Stefanie murió en septiembre de ese año y Louis murió el 5 de marzo de 1943. ^{[ cita requerida ]}

El 12 de enero de 1939 y el 30 de abril de 1940, Lehár recibió personalmente premios de Hitler en Berlín y Viena, incluida la Medalla Goethe . ^{[8] En el cumpleaños de Hitler en 1938, Lehár le había dado como regalo especial un volumen} de cuero rojo de Marruecos en conmemoración de la 50.ª representación de La viuda alegre . ^[9]

Murió a los 78 años en 1948 en Bad Ischl , cerca de Salzburgo , y fue enterrado allí. Su hermano menor, Anton, se convirtió en el administrador de su patrimonio y promovió la popularidad de la música de Franz Lehár.

• Fue elegido ciudadano honorario de Sopron en 1940.
• En 1940 Hitler le concedió la Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft .
• En Viena hay una calle que lleva su nombre. Además, varias ciudades de los Países Bajos tienen calles con su nombre (por ejemplo, en La Haya , Leidsche Rijn , Utrecht , Eindhoven y Tilburg ). También hay calles en Sarajevo y Pula que llevan su nombre, y también en Praga .
• El asteroide 85317 Lehár , descubierto por el astrónomo alemán Freimut Börngen en 1995, recibió su nombre en su memoria. ^{[10] La} cita oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 23 de mayo de 2005 ( MPC 54177 ). ^[11]

Audio externo
La viuda alegre, Lovro von Matačić dirigiendo la Orquesta Filarmónica con Elisabeth Schwarzkopf , Eberhard Waechter y Nicolai Gedda en 1963

En 1908, la filial alemana de The Gramophone Company Ltd (posteriormente HMV ) publicó doce extractos (en su mayoría conjuntos) de la última opereta de Lehár, Der Mann mit den drei Frauen , con el compositor dirigiendo. Entre los cantantes se encontraban Mizzi Günther , Louise Kartousch y Ludwig Herold. ^[12]

En 1929 y 1934, Lehár dirigió para Odeon Records The Land of Smiles y Giuditta , protagonizadas por Richard Tauber , Vera Schwarz y Jarmila Novotná . Se ha conservado una emisión de Viena de 1942 de su opereta Paganini dirigida por el compositor, protagonizada por la soprano Esther Réthy y el tenor Karl Friedrich . También sobrevive una producción radiofónica de Berlín de 1942 de Zigeunerliebe con Herbert Ernst Groh , dirigida por Lehár.

En 1947, Lehár dirigió la Tonhalle-Orchester Zürich en una serie de grabaciones de 78 rpm para Decca en inglés (publicadas en los EE. UU. por London Records ) de oberturas y valses de sus operetas. Las grabaciones tenían un sonido extraordinario para su época porque se realizaron utilizando el proceso de grabación de rango de frecuencia completo de Decca , una de las primeras técnicas comerciales de alta fidelidad . Estas grabaciones se publicaron más tarde en LP (en 1969 en Decca eclipse ECM 2012 y en estéreo reprocesado en ECS 2012) y CD. Naxos Records ha publicado una recopilación de sus grabaciones .

Tras la caída del Muro de Berlín, en los archivos estatales de Alemania del Este se descubrió un conjunto de discos que grababan el concierto de 1939 en Saarbrücken con obras de Lehár, dirigido por el propio Franz Lehár y editado en CD por Classic Produktion Osnabrück en 2000.

Gustav Mahler y su joven esposa Alma fueron a ver La viuda alegre de Lehár en Viena y les encantó tanto que bailaron al son de sus melodías tan pronto como llegaron a casa. Tocaron el vals de memoria en el piano, pero no pudieron recordar la secuencia exacta de un pasaje. Al día siguiente fueron a la principal tienda de música de Viena, Doblinger  [de] , pero dudaron en admitir que estaban buscando la partitura de lo que se consideraría una opereta "popular". Mientras Mahler distraía al personal preguntándoles sobre las ventas de sus propias composiciones, Alma hojeó la partitura de La viuda alegre . Tan pronto como salieron a la calle, Alma cantó el vals completo a Mahler. ^[13]

Notas informativas

Citas

Fuentes

• Frey, Stefan  [Delaware] . Was sagt ihr zu diesem Erfolg. Franz Lehár und die Unterhaltungsmusik des 20. Jahrhunderts. Insel-Verlag, Frankfurt/M./Leipzig 1999, ISBN 3-458-16960-1 

• Bordman, Gerald . Opereta americana . Nueva York: Oxford University Press, 1981.
• Gänzl, Kurt . La enciclopedia del teatro musical (3 volúmenes). Nueva York: Schirmer Books , 2001.
• Grun, Bernard . Oro y plata: la vida y la época de Franz Lehár . Nueva York: David McKay Co. , 1970.
• Melchor, Pablo. Musical de Franz Lehár , Pascal Maurice éditeur, París, 2012, ISBN 978-2-908681-27-7 (en francés, alemán e inglés), segunda edición: El musical de Franz Lehár, etc. , 2015. 
• Traubner, Richard . Opereta: una historia teatral . Garden City, Nueva York: Doubleday & Company , 1983.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Franz Lehár .

Wikisource tiene el texto del artículo de la Enciclopedia Americana de 1920 Lehar, Franz .

• Obras de Franz Lehár o sobre él en Internet Archive
• Grabación de Franz Lehár de Alfie Boe : El amor era un sueño
• Partituras gratuitas de Franz Lehár en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Página de la guía de teatro musical
• Franz Lehár en IMDb
• Partitura vocal de Alone at Last (1915)
• Partitura vocal de Amor gitano (1911)
• Recortes de prensa sobre Franz Lehár en el Archivo de Prensa del Siglo XX de la ZBW