Flauta de concierto occidental

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Flauta

Instrumento de viento de madera
Otros nombres	Flauta travesera Flauta de Boehm Flauta en do
Clasificación	Aerófono de borde soplado
Clasificación de Hornbostel-Sachs	421.121.12 (flauta abierta de soplo lateral con orificios para los dedos)
Rango de juego
La tesitura de la flauta de concierto estándar en Do es Do 4 – Do 7. Algunas tienen una tonalidad para Si 3 grave .
Instrumentos relacionados
Flautas : Piccolo Triplicar Soprano Flauta en do La flauta del amor Alto Bajo Contra alto Contrabajo Subcontrabajo Contrabajo doble Hipergrave

La flauta de concierto occidental es una familia de instrumentos de viento de madera transversales (de soplado lateral) hechos de metal o madera. Es la variante más común de la flauta . A un músico que toca la flauta se le llama “flautista” en inglés británico y “flutista” en inglés estadounidense . ^[1]

Este tipo de flauta se utiliza en muchos conjuntos, incluidas bandas de concierto , bandas militares , bandas de música , orquestas , conjuntos de flautas y, ocasionalmente, bandas de jazz y big bands . Otras flautas de esta familia son el flautín , la flauta alto y la flauta baja . Se ha compuesto un amplio repertorio de obras para flauta.

La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos y más utilizados. ^[2] Los precursores de la flauta de concierto moderna fueron las flautas transversales de madera sin llaves similares a los pífanos modernos . Estas fueron modificadas posteriormente para incluir entre una y ocho llaves para notas cromáticas.

Partita para flauta solista (BWV 1013) de Johann Sebastian Bach interpretada en un traverso del siglo XVIII por Alex Murray

1. Alemanda

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2. Courante

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3. Sarabanda

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4. Bourrée

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El tono D de "seis dedos" es el más común para las flautas transversales de madera sin llave, que siguen utilizándose en la actualidad, en particular en la música tradicional irlandesa y en las interpretaciones de música antigua con influencia histórica, incluido el barroco . Durante la era barroca, la flauta transversal tradicional fue rediseñada y finalmente desarrollada como la flauta transversal moderna.

A lo largo de los siglos XI, XII y XIII, las flautas traveseras fueron muy poco comunes en Europa, siendo más destacada la flauta dulce . La flauta travesera llegó a Europa desde Asia a través del Imperio bizantino , donde migró a Alemania y Francia. Estas flautas pasaron a ser conocidas como «flautas alemanas» para distinguirlas de otras, como la flauta dulce. ^[3] La flauta pasó a utilizarse en la música de la corte, junto con la viola , y se utilizó en la música secular , aunque solo en Francia y Alemania. No se extendería al resto de Europa hasta casi un siglo después. La primera aparición literaria de la flauta travesera la hizo en 1285 Adenet le Roi en una lista de instrumentos que tocaba. Después de esto, sigue un período de 70 años en el que se encuentran pocas referencias a la flauta.

A partir de la década de 1470, un resurgimiento militar en Europa condujo a un resurgimiento de la flauta. El ejército suizo utilizó flautas para hacer señales, y esto ayudó a que la flauta se extendiera por toda Europa. ^[4] A fines del siglo XVI, las flautas comenzaron a aparecer en la música de la corte y del teatro (predecesoras de la orquesta) y los primeros solos de flauta.

Después de la música de la corte del siglo XVI, las flautas comenzaron a aparecer en los conjuntos de cámara . Estas flautas se usaban a menudo como voz de tenor . Sin embargo, las flautas variaban mucho en tamaño y rango. Esto hizo necesaria la transposición , lo que llevó a los flautistas a usar hexacordios guidonianos (usados ​​por cantantes y otros músicos desde su introducción en el siglo XI) para transponer la música con mayor facilidad. ^[5]

Durante los siglos XVI y principios del XVII en Europa, la flauta travesera estaba disponible en varios tamaños, formando un consort de la misma manera que las flautas dulces y otros instrumentos se usaban en consortes. En esta etapa, la flauta travesera generalmente se hacía en una sección (o dos para los tamaños más grandes) y tenía un orificio cilíndrico. Como resultado, esta flauta tenía un sonido bastante suave y se usaba principalmente en el "consort suave".

Durante el período barroco , la flauta travesera fue rediseñada. Ahora a menudo llamada traverso (del italiano), se hizo en tres o cuatro secciones o juntas (la cabeza, el cuerpo superior, el cuerpo inferior y la articulación del pie). ^[6] Además, el traverso se hizo con un orificio cónico desde la junta de la cabeza hacia abajo. ^[6] Este diseño de orificio cónico le dio a la flauta un rango más amplio y un sonido más penetrante sin sacrificar las cualidades más suaves y expresivas. ^[6] La junta de la cabeza del traverso contiene un orificio de embocadura a través del cual se sopla aire. Además, las dos piezas del cuerpo (cuerpo superior e inferior) contienen cada una tres orificios para los dedos del mismo tamaño. Hay una llave en la flauta barroca y está en la articulación del pie. Esta llave generalmente está hecha de metal . ^[6] El traverso se hizo con una variedad de materiales, incluidos varios tipos de madera, la mayoría de las veces boj, así como marfil y metal. ^[7] Aunque quedan muy pocas flautas de las épocas renacentista y medieval , se han conservado muchas flautas barrocas. ^[7]

El papel de la flauta también empezó a cambiar. Durante el Renacimiento y la Edad Media, la flauta a menudo solo se utilizaba en conjuntos y actuaciones grupales. Con la llegada del Barroco, el traverso empezó a asumir un papel de solista . ^[8]

En la era barroca, los compositores comenzaron a escribir más música para flauta, como óperas , ballets , música de cámara e incluso solos. ^[8] La primera obra escrita para el traverso solista fue una pieza escrita por Michael de la Barre titulada "Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue" en 1702. ^[9] Otros notables compositores de flauta barroca incluyen a Praetorius , Schütz , Rebillé , Quantz , JS Bach , Telemann , Blavet , Vivaldi , Hotteterre , Handel y Federico el Grande . ^[10] Aparte de la composición de nueva música, se publicaron varios libros durante este tiempo que se sumergieron en el estudio de la flauta barroca. En 1707, Jacques Martin Hotteterre escribió el primer libro de método para tocar la flauta: Principes de la flûte traversière . ^[11] La década de 1730 trajo consigo un aumento de la presencia de la flauta en la música de cámara y la ópera. El final de esta era coincidió con la publicación del Ensayo sobre un método para tocar la flauta transversal de Quantz . ^[12]

En comparación con la flauta moderna, la flauta barroca requiere menos flujo de aire y produce sonidos mucho más suaves y melodiosos: a menudo se mezclan con otros instrumentos de la orquesta. ^[12] Además, en comparación con la flauta moderna, la flauta barroca requiere que el intérprete se ajuste con cada nota para asegurarse de que esté afinada. Se necesitan más ajustes cuando se tocan notas fuera de la escala de re mayor . El flautista puede cambiar este tono a través de pequeños ajustes en la boca y girando la flauta hacia o desde el intérprete. ^[12] Esta necesidad de ajuste continuo se alivió con la creación de flautas más modernas.

Con el inicio de la era romántica , las flautas comenzaron a perder popularidad: las orquestas sinfónicas presentaban más bien instrumentos de viento metal y cuerdas . ^[6] Sin embargo, el siglo XXI ha traído un aumento en la popularidad de la flauta barroca, liderada sobre todo por el flautista Barthold Kuijken y otros como Frans Bruggen , Emi Ferguson y Peter Holtslag . ^[13] Estos flautistas barrocos actúan en orquestas barrocas populares que viajan por el mundo tocando música utilizando instrumentos y técnicas de interpretación barrocas.

Partita para flauta solista (BWV 1013) de Johann Sebastian Bach interpretada en una flauta moderna por Scott Goff

1. Alemanda

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2. Courante

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3. Sarabanda

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4. Bourrée

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En el siglo XIX, el gran flautista, compositor, acústico y platero Theobald Boehm comenzó a fabricar flautas. Se añadieron llaves a la flauta y se modificó el cono para reforzar su registro más bajo. ^[14] Las dimensiones y el sistema de llaves de la flauta de concierto occidental moderna y sus parientes cercanas están fuertemente influenciados por el diseño de Boehm, que patentó en 1847. Son comunes las pequeñas adiciones y variaciones en su sistema de llaves, pero la estructura acústica del tubo permanece casi exactamente como él la diseñó. Las principales innovaciones fueron el cambio a metal en lugar de madera, un gran orificio recto para el tubo, un orificio cónico "parabólico" en la cabeza, orificios tonales muy grandes cubiertos por llaves y el sistema de llaves enlazadas, que simplificó un poco la digitación. Las desviaciones más sustanciales de la descripción original de Boehm son la eliminación universal de la "muleta" para la mano izquierda y la adopción casi universal del mecanismo de llave para el pulgar de Briccialdi y una llave G♯ cerrada sobre un orificio tonal G♯ adicional . ^[15] El sistema de teclas de Boehm , con pequeñas variaciones, sigue siendo considerado como el sistema más eficaz de cualquier instrumento de viento de madera moderno, permitiendo a los instrumentistas entrenados tocar con facilidad y con extraordinaria velocidad y brillantez en todas las teclas.

La flauta moderna tiene tres octavas más C ₇ – C ♯ ₇ – D _{7 en la cuarta octava. Muchos compositores modernos utilizaron el D} ♯ ₇ alto y, aunque estos extremos no se usan comúnmente, la flauta moderna puede producir notas incluso más altas.

La flauta Meyer fue una flauta popular a mediados del siglo XIX. Incluía y derivaba de los instrumentos construidos por HF Meyer desde 1850 hasta fines de la década de 1890; podía tener hasta 12 llaves y estaba construida con juntas de cabeza de marfil o madera revestidas de metal. La forma final fue una combinación de una flauta de llaves tradicional y la flauta vienesa, y se convirtió en la más común en toda Europa y América . Esta forma tenía 12 llaves, un cuerpo de madera, una junta de cabeza de metal y marfil, y era común a fines del siglo. ^[16]

En el extremo opuesto del espectro, en términos de la complejidad del sistema de teclas desarrollado por Boehm, se encontraba la flauta Giorgi , una forma avanzada de la antigua flauta perforada. Patentada en 1897, la flauta Giorgi fue diseñada sin ninguna llave mecánica, aunque la patente permite la adición de llaves como opción. Giorgi permitió al intérprete tocar con la misma fidelidad en todas las tonalidades musicales, al igual que el sistema Boehm. Las flautas Giorgi son ahora rarezas, que se encuentran en museos y colecciones privadas. Los principios subyacentes de ambos patrones de flauta son prácticamente idénticos, con agujeros tonales espaciados según sea necesario para producir una escala completamente cromática. El intérprete, al abrir y cerrar los agujeros, ajusta la longitud efectiva del tubo y, por lo tanto, la velocidad de oscilación, que define el tono audible.

En la década de 1950, Albert Cooper modificó la flauta Boehm para facilitar la interpretación de música moderna. La flauta se afinó a A440 y el orificio de la embocadura se cortó de una manera nueva para cambiar el timbre . Estas flautas se convirtieron en las flautas más utilizadas por profesionales y aficionados. ^[17]

En la década de 1980, Johan Brögger modificó la flauta Boehm solucionando dos problemas importantes que habían existido durante casi 150 años: el desajuste entre ciertas teclas y los problemas entre las teclas G y B ♭ . El resultado fueron ejes no giratorios, lo que daba un sonido más silencioso y menos fricción en las partes móviles. Además, las modificaciones permitieron ajustar los resortes individualmente y la flauta se fortaleció. La flauta Brögger solo la fabrican los hermanos Brannen ^[18] y las flautas Miyazawa. ^[19]

La flauta es un instrumento de viento de madera transversal (o soplado lateralmente) que está cerrado en el extremo soplado. Se toca soplando una corriente de aire sobre el orificio de la embocadura . El tono se cambia abriendo o cerrando las llaves que cubren los orificios circulares (normalmente hay 16 orificios). Abrir y cerrar los orificios produce tonos más altos y más bajos. Los tonos más altos también se pueden lograr soplando en exceso, como la mayoría de los demás instrumentos de viento de madera. La dirección e intensidad de la corriente de aire también afectan el tono, el timbre y la dinámica.

El flautín también se utiliza habitualmente en orquestas y bandas occidentales. También se utilizan ocasionalmente flautas altas , con un tono una cuarta por debajo de la flauta estándar, y flautas bajas , una octava por debajo.

(B ₃ ) C ₄ –C ₇ (F ♯ ₇ )

La flauta de concierto estándar, también llamada flauta en C , flauta de Boehm , flauta plateada o simplemente flauta , está afinada en C y tiene un rango potencial de tres octavas y media a partir de la nota C ₄ ( C central ). El tono más alto de la flauta generalmente se da como C ₇ o (en la literatura de flauta más moderna) D _7. Los flautistas más experimentados pueden alcanzar hasta F ♯ ₇ , pero las notas por encima de D ₇ son difíciles de producir. Las flautas modernas pueden tener una articulación del pie más larga, una articulación del pie B , con una llave adicional para alcanzar B ₃ .

De mayor a menor, los miembros de la familia de la flauta de concierto incluyen los siguientes:

• Piccolo en Do o Re ♭
• Flauta sol en sol
• Flauta soprano en mi bemol
• Flauta de concierto en do, descrita anteriormente
• Flauta de amor (también llamada flauta tenor ) en si bemol , la o la bemol
• Flauta alto en sol
• Flauta baja en do
• Flauta contra-alto en sol
• Flauta contrabajo en do (también llamada flauta octobala )
• Flauta subcontrabajo en sol (también llamada flauta doble contraalto ) o en do (también llamada flauta doble contrabajo )
• Flauta contrabajo doble en do (también llamada flauta octocontrabajo o flauta subcontrabajo )
• Flauta hiperbaja en do

Cada uno de los instrumentos mencionados anteriormente tiene su propio registro. El flautín toca la música en do (como la flauta estándar), pero suena una octava más alto. La flauta alto está en la tonalidad de sol, y el registro más bajo se extiende hasta el sol por debajo del do central; su nota más alta es un sol agudo (4 líneas adicionales por encima del pentagrama de agudos). La flauta baja es una octava más baja que la flauta de concierto, y la flauta contrabajo es una octava más baja que la flauta baja.

Las flautas menos comunes incluyen la flauta aguda en sol, con un tono una octava más alto que la flauta alto; la flauta soprano, entre la aguda y la de concierto; y la flauta tenor o flûte d'amour en si bemol , la o la bemol ^{[ cita requerida ]} con un tono entre la de concierto y la alto.

En el siglo XX se desarrollaron flautas con un tono más bajo que la flauta baja. Entre ellas se encuentran la flauta contraalto (con un tono en sol, una octava por debajo del alto), la flauta subcontrabajo (con un tono en sol, dos octavas por debajo del alto) y la flauta contrabajo doble (con un tono en do, una octava por debajo del contrabajo). Las flautas de otros tamaños, excepto la flauta de concierto y la flauta piccolo, se denominan a veces flautas armónicas.

Las flautas de concierto tienen tres partes: la cabeza , el cuerpo y la base . ^[20] La cabeza está sellada por un corcho (o tapón que puede estar hecho de varios plásticos, metales o, con menos frecuencia, maderas). Es posible realizar ajustes finos en la afinación ajustando el corcho de la cabeza, pero generalmente se deja en la posición recomendada de fábrica alrededor de 17,3 mm (0,68 pulgadas) desde el centro del orificio de la embocadura para una mejor escala. Los ajustes generales y temporales del tono se realizan moviendo la cabeza dentro y fuera de la espiga de la cabeza. El flautista realiza ajustes finos o rápidos del tono y el timbre ajustando la embocadura y/o la posición de la flauta en relación con él o ella misma, es decir, de lado y hacia afuera.

• Corona: la tapa ubicada al final de la junta de la cabeza que se desenrosca para exponer el corcho y ayuda a mantener el corcho de la junta de la cabeza posicionado a la profundidad adecuada.
• Placa de labio: la parte de la articulación de la cabeza que entra en contacto con el labio inferior del jugador, lo que permite posicionar y dirigir la corriente de aire.
• Elevador: la sección de metal que eleva la placa del labio desde el tubo de unión de la cabeza.
• Cabeza: la sección superior de la flauta, tiene el orificio de tono/placa labial donde el intérprete inicia el sonido soplando aire a través de la abertura.
• Cuerpo: la sección media de la flauta con la mayoría de las teclas.
• Agujero cerrado: una llave para dedo completamente cubierta.
• Agujero abierto: llave de dedo con un centro perforado.
• Brazos puntiagudos: brazos que conectan las teclas con las varillas, que son puntiagudas y se extienden hasta el centro de las teclas. Se encuentran en flautas más caras.
• Modelo francés: una flauta con brazos puntiagudos de estilo francés y llaves con agujeros abiertos, a diferencia del estilo meseta con agujeros cerrados.
• Sol en línea: la posición estándar de la tecla Sol (tercer dedo) de la mano izquierda, en línea con la primera y la segunda tecla.
• G desplazado: una tecla G extendida hacia el costado de las otras dos teclas de los dedos de la mano izquierda (junto con la tecla G ♯ ), lo que hace que sea más fácil alcanzarla y cubrirla de manera efectiva.
• Mecanismo de Mi dividido: un sistema mediante el cual la segunda tecla Sol (ubicada debajo de la tecla Sol ♯ ) se cierra cuando se presiona la tecla del dedo medio derecho, lo que permite un Mi de tercera octava más claro; se omite en muchas flautas intermedias y profesionales, ya que puede reducir la calidad tonal del F ♯ de tercera octava (F ♯ ₆ ).
• Llaves de trino: dos pequeñas llaves con forma de lágrima entre las llaves de la mano derecha en el cuerpo; la primera permite un trino fácil de C a D, y la segunda permite C a D ♯ . La llave de palanca A a B ♭ o "trino" se encuentra en línea directamente encima de la llave del primer dedo derecho. Una llave de trino C ♯ opcional que facilita el trino de B a C ♯ se encuentra a veces en flautas de nivel intermedio y profesional. Las dos llaves de trino también se utilizan para tocar el B ♭ y B agudos.
• Articulación del pie: la última sección de la flauta (que se toca más hacia la derecha).
• Pie en C: articulación del pie cuya nota más baja es el Do central (C ₄ ); típica en las flautas de estudiante.
• Pie B: unión del pie con una nota B más baja debajo del C central (B ₃ ), que es una opción para flautas intermedias y profesionales.
• Rodillo D ♯ : una característica opcional agregada a la tecla E ♭ en la articulación del pie, que facilita la transición entre E ♭ /D ♯ y D ♭ /C ♯ , y C.
• " Llave Gizmo ": una tecla opcional en la articulación del pie B que ayuda a tocar C ₇ .

El tubo de la cabeza se estrecha ligeramente hacia el extremo cerrado. Theobald Boehm describió la forma del cono como parabólica. El examen de sus flautas no reveló una curva parabólica verdadera, pero el cono es más complejo que un cono truncado. La cabeza es la parte más difícil de construir porque la placa del labio y el orificio del tono tienen dimensiones, bordes y ángulos críticos que varían ligeramente entre los fabricantes y en las flautas individuales, especialmente cuando se fabrican a mano.

La geometría de la cabeza de la flauta parece ser particularmente crítica para el rendimiento acústico y el tono, ^[22] pero no hay un consenso claro sobre una forma particular entre los fabricantes. La impedancia acústica del orificio de la embocadura parece ser el parámetro más crítico. ^[23] Las variables críticas que afectan a esta impedancia acústica incluyen: longitud de la chimenea (el orificio entre la placa del labio y el tubo de la cabeza), diámetro de la chimenea y radios o curvatura de los extremos de la chimenea. Generalmente, cuanto más corto sea el orificio, más rápido se puede tocar una flauta; cuanto más largo sea el orificio, más complejo será el tono. Encontrar un ejemplo particularmente bueno de una flauta depende de la prueba de ejecución. Las mejoras de la cabeza de la flauta generalmente se sugieren como una forma de mejorar el tono de un instrumento.

Se pueden comprar modelos para estudiantes más económicos con una cabeza curva para permitir que los niños más pequeños con brazos más cortos puedan jugar con ellos. ^[24]

Las flautas menos costosas generalmente se construyen de latón , pulido y luego plateado y lacado para evitar la corrosión , o alpaca plateada ( metal de campana de níquel-bronce , 63% Cu , 29% Zn , 5,5% Ni , 1,25% Ag , .75% Pb , aleado As , Sb , Fe , Sn ). Las flautas que son más caras generalmente están hechas de metales más preciosos, más comúnmente plata esterlina sólida (92,5% plata) y otras aleaciones que incluyen plata francesa (95% plata, 5% cobre), " plata de moneda " (90% plata) o plata Britannia (95,8% plata). Se informa ^[25] que las antiguas flautas francesas Louis Lot tienen un sonido particular por la naturaleza de su aleación de plata específica. Las flautas de oro/plata son aún más caras. Pueden ser de oro en el interior y plata en el exterior, o viceversa. También existen flautas completamente de oro y completamente de platino. Las flautas también se pueden hacer de madera, siendo la granadilla africana ( Dalbergia melanoxylon ) la más común en la actualidad. Antiguamente se utilizaba madera de coco , pero hoy en día es difícil de conseguir. ^[26] Las flautas de madera eran mucho más comunes antes de principios del siglo XX. La flauta de plata fue introducida por Boehm en 1847, pero no se volvió común hasta más tarde en el siglo XX. William S. Haynes , un fabricante de flautas en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, le dijo a Georges Barrère que en 1905 hizo una flauta de plata por cada 100 flautas de madera, pero en la década de 1930, hizo una flauta de madera por cada 100 flautas de plata. ^[27]

Los materiales de tubos inusuales incluyen vidrio , fibra de carbono y paladio . ^[28]

Los profesionales suelen tocar flautas más caras. Sin embargo, la idea de que los distintos materiales pueden afectar significativamente a la calidad del sonido es objeto de controversia, y algunos sostienen que los distintos metales hacen menos diferencia en la calidad del sonido que los distintos flautistas tocando la misma flauta. Incluso Verne Q. Powell , un fabricante de flautas, admitió (en Needed: A Gold Flute or a Gold Lip? ^[29] ) que "en lo que respecta al sonido, sostengo que el 90 por ciento es el hombre detrás de la flauta".

La mayoría de las flautas de metal están hechas de aleaciones que contienen cantidades significativas de cobre o plata. Estas aleaciones son bioestáticas debido al efecto oligodinámico y, por lo tanto, inhiben el crecimiento de mohos , hongos y bacterias desagradables.

Las flautas de buena calidad están diseñadas para prevenir o reducir la corrosión galvánica entre el tubo y el mecanismo de la llave. ^{[ cita requerida ]}

En algunas flautas de bajo coste o "reforzadas", los agujeros de los tonos se tapan con almohadillas fabricadas con piel de pescado (piel de batidor de oro) sobre fieltro o caucho de silicona. La colocación precisa de las almohadillas en las flautas profesionales para asegurar el sellado de las almohadillas exige mucho tiempo del técnico. En el método tradicional, las almohadillas se asientan sobre calzas de papel selladas con goma laca . Un desarrollo reciente son las almohadillas de "precisión" colocadas por un técnico formado en fábrica. Es más probable que las flautas de estudiante tengan almohadillas colocadas en materiales más gruesos como cera o pegamento termofusible. Las almohadillas de mayor tamaño con orificio cerrado también se sujetan con tornillos y arandelas. Las almohadillas sintéticas parecen más resistentes al agua, pero pueden ser susceptibles a fallos mecánicos (agrietamiento). ^{[ cita requerida ]}

Las llaves pueden estar hechas del mismo metal que los tubos o de metales diferentes, por ejemplo, llaves de alpaca con tubos de plata. Los ejes de las llaves de flauta (o "aceros") suelen estar hechos de varillas de perforación o acero inoxidable. Estos mecanismos necesitan desmontaje, limpieza y relubricación periódicos, que normalmente realiza un técnico capacitado, para un rendimiento óptimo. James Phelan, un fabricante e ingeniero de flautas, recomienda un aceite de motor de peso único (SAE 20 o 30) como lubricante para llaves que demuestra un rendimiento superior y un desgaste reducido, en lugar de los aceites para llaves comerciales. ^[30]

El mecanismo de las llaves se construye mediante fundición a la cera perdida y mecanizado, con postes de montaje y nervaduras soldadas con plata al tubo. En las mejores flautas, las piezas fundidas se forjan para aumentar su resistencia.

La mayoría de las teclas tienen resortes de aguja hechos de bronce fosforoso , acero inoxidable , cobre- berilio o una aleación de oro . Las teclas de pulgar B suelen tener resortes planos. El bronce fosforoso es, con diferencia, el material más común para los resortes de aguja porque es relativamente barato, es un buen resorte y es resistente a la corrosión. Desafortunadamente, es propenso a la fatiga del metal. El acero inoxidable también es un buen resorte y es resistente a la corrosión. Los resortes de oro se encuentran sobre todo en flautas de alta gama debido al coste del oro. ^{[ cita requerida ]}

Tecla del pulgar B ♭

La tecla de pulgar B ♭ (inventada y desarrollada por Briccialdi ) se considera estándar hoy en día. ^[31]

Llaves de agujero abierto versus llaves de meseta

Las flautas de "modelo francés" con orificios abiertos tienen agujeros circulares en el centro de cinco de las teclas. ^[32] Estos agujeros se cubren con las yemas de los dedos cuando se presionan las teclas. Las flautas de orificios abiertos son elegidas con frecuencia por flautistas de nivel de concierto, aunque esta preferencia es menos frecuente en Alemania, Italia y Europa del Este. Los estudiantes pueden usar tapones temporales para cubrir los agujeros hasta que puedan cubrirlos de manera confiable con las yemas de los dedos. Algunos flautistas afirman que las teclas de orificios abiertos permiten una proyección de sonido más fuerte y clara en el registro más bajo . Las teclas de orificios abiertos son necesarias para la música celta tradicional y otros estilos étnicos y algunas piezas de concierto modernas que requieren sobretonos armónicos o sonidos "entrecortados". También pueden facilitar digitaciones alternativas, " técnicas extendidas " como cuartos de tono , glissando y multifónicos. Los orificios cerrados (teclas de meseta) permiten una posición de la mano más relajada para algunos flautistas, lo que puede ayudar a su forma de tocar.

Teclas G desplazadas versus teclas G en línea

Todos los modelos originales de Boehm tenían teclas en sol desplazadas, que son mecánicamente más simples y permiten una posición de la mano más relajada, especialmente para flautistas con manos pequeñas. Algunos intérpretes prefieren la posición de la mano en sol alineada. ^[33] Durante muchos años hubo una percepción errónea de que el sol alineada era para flautas "profesionales" mientras que el sol desplazado era para modelos "de estudiante", pero este estereotipo ha sido ampliamente desacreditado. ^[34]

E dividida

La modificación de la E dividida hace que la E de tercera octava (E ₆ ) sea más fácil de tocar para algunos flautistas. Una opción menos costosa es la "inserción de G bajo".

Pie B

El pie B extiende el rango de la flauta un semitono hasta B ₃ (el B debajo del Do central).

Llave de artilugio

Algunas flautas con pie en Si tienen una " llave de artilugio ": un dispositivo que permite cerrar el orificio de tono en Si independientemente de las teclas de Do y Do ♯ . La llave de artilugio hace que la nota Do ₇ sea más fácil de tocar. ^[35]

Teclas de trino

Las tres teclas de trino estándar permiten una rápida alternancia entre dos notas con digitaciones estándar dispares: las teclas de trino más bajas, medias y más altas facilitan C–D ♯ , C–D y B ♭ –A, respectivamente. ^[36] Algunas notas más altas (B y B ♭ de tercio de octava y la mayoría de las notas de cuarta octava) también requieren el uso de las dos teclas de trino más bajas. Una cuarta tecla de trino llamada C ♯ es una opción cada vez más popular disponible en muchas flautas. Recibe su nombre por uno de sus usos, para facilitar el trino de B a C ♯ , pero también permite algunos trinos y trémolos que de otra manera son muy difíciles, como el G agudo al A agudo. ^[37] Otra forma de hacer trinos G ₆ – _{A 6} es una tecla de trino G–A aguda dedicada. ^[38]

D ♯ rodillo

Algunos modelos ofrecen una opción de rodillos D ♯ , o incluso un par opcional de rodillos paralelos en las teclas D ♯ y C ♯ , que facilitan el movimiento del dedo meñique derecho en, por ejemplo, las teclas C grave a D ♯ .

Agujeros de tono soldados

Los orificios tonales se pueden dibujar (tirando del material del tubo hacia afuera) o soldar (cortando un orificio en el tubo y soldando un anillo adicional de material). Algunos piensan que los orificios tonales soldados mejoran el tono, pero generalmente cuestan más.

Escala y tono

El tono estándar ha variado ampliamente a lo largo de la historia, ^[39] y esto ha afectado la forma en que se hacen las flautas. ^[17] Aunque el tono estándar de concierto hoy es A ₄  = 440 Hz, muchos fabricantes optimizan el tamaño/espaciado de los orificios tonales para opciones de tono más altas, como A ₄  = 442 Hz o A ₄  = 444 Hz. (Como se señaló anteriormente, los ajustes al tono de una nota, generalmente la digitación A ₄ , se pueden hacer moviendo la cabeza dentro y fuera de la espiga de la cabeza, pero el punto aquí es que la relación mecánica de A ₄ con todos los demás tonos se establece cuando se cortan los orificios tonales. Sin embargo, pequeñas desviaciones del tono "mecánico" objetivo (que está relacionado con la impedancia acústica de una digitación dada) se pueden improvisar mediante ajustes de embocadura ).

Una versión temprana del concierto para flauta La tempesta di mare de Antonio Vivaldi posiblemente fue escrita alrededor de 1713-1716, y por lo tanto habría sido el primer concierto para el instrumento, así como la primera partitura de un F ₆ alto , una nota problemática para la flauta barroca de ese período. ^[40]

Las flautas rara vez se usaban en el jazz temprano . El baterista y director de banda Chick Webb fue uno de los primeros en usar flautas en el jazz, a partir de finales de la década de 1930. Frank Wess fue uno de los primeros flautistas notables en el jazz, en la década de 1940. ^{[41] [ se necesita una mejor fuente ]} Dado que la digitación de Theobald Boehm se usa tanto en saxofones como en flautas de concierto, muchos flautistas "doblan" el saxofón para jazz y pequeños conjuntos y viceversa.

Desde 1950, varios intérpretes notables han utilizado la flauta en el jazz. Frank Foster y Frank Wess ( banda de Basie ), Jerome Richardson ( big band de Jones/Lewis ) y Lew Tabackin ( big band de Akiyoshi/Tabackin ) utilizaron flautas en contextos de big band. En contextos de pequeñas bandas, intérpretes notables incluyeron a Bud Shank , Herbie Mann , Yusef Lateef , Mélanie De Biasio , Joe Farrell , Rahsaan Roland Kirk , Charles Lloyd , Hubert Laws y Moe Koffman . Varios intérpretes de jazz modal y jazz de vanguardia han utilizado la flauta, incluidos Eric Dolphy , Sam Rivers y James Spaulding .

Jethro Tull es probablemente el grupo de rock más conocido por hacer uso regular de la flauta, que es tocada por su líder, Ian Anderson . ^[42] Una flauta alto se escucha brevemente en la canción de The Beatles " You've Got to Hide Your Love Away ", interpretada por John Scott. Los Beatles luego presentarían una flauta de manera más prominente en su sencillo " Penny Lane ".

Otros grupos que han utilizado la flauta en canciones pop y rock incluyen a The Moody Blues , Chicago , los grupos australianos Men at Work y King Gizzard & the Lizard Wizard , el grupo canadiense de rock progresivo Harmonium , las bandas holandesas Focus y los primeros Golden Earring , y los grupos británicos Traffic , Genesis , Gong (aunque su flautista/saxofonista Didier Malherbe era francés), Hawkwind , King Crimson , Camel y Van der Graaf Generator .

La cantante estadounidense Lizzo también es conocida por tocar la flauta. Su instrumento se llama Sasha Flute y tiene su propia cuenta de Instagram . ^[43]

• Lista de fabricantes de flautas
• Método de flauta

• Boehm, Theobald (1964). La flauta y la interpretación de la flauta en aspectos acústicos, técnicos y artísticos . Dayton C. Miller (trad.). Nueva York: Dover Publications. ISBN. 0-486-21259-9.
• Kachmarchyk, Vladimir (2008). Arte de la flauta alemana en los siglos XVIII-XIX. Donetsk: Yugo-Vostok. ISBN 978-966-7271-44-2.
• Phelan, James (2001). Guía completa de flauta y flautín . Burkart-Phelan, Inc. ISBN 0-9703753-0-1.
• Powell, Ardal, Dr. "FluteHistory.com" . Consultado el 25 de agosto de 2006 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Rockstro, Richard Shepherd (1890). Tratado sobre la construcción, la historia y la práctica de la flauta, que incluye un bosquejo de los elementos de la acústica y comentarios críticos sobre sesenta flautistas célebres . Londres: Rudall, Carte and Co., Ltd.Segunda edición, Londres: Rudall, Carte and Co., Ltd., 1928. Reimpresión de la segunda edición, en cuatro volúmenes, Buren: Frits Knuf, 1986.
• Toff, Nancy (1996). The Flute Book: A Complete Guide for Students and Performers (segunda edición). Oxford; Nueva York: Oxford University Press .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Flautas de concierto occidentales .

• FluteHistory.com Una historia completa de la flauta travesera en la música occidental
• La colección de flautas Dayton C. Miller, con numerosas fotografías de flautas a lo largo de los siglos, entre otra información útil
• Charla sobre flauta de Sir James Galway Foro de discusión moderado sobre flauta
• Páginas de flauta de Larry Krantz, amplia gama de información relacionada con la flauta aportada por muchos flautistas profesionales
• Artículos sobre flauta de Jennifer Cluff, lista extensa de artículos sobre temas de flauta difíciles de encontrar
• Presentación de la flauta barroca en YouTube
• Canal de YouTube de Nina Perlove, consejos de enseñanza, actuaciones, vlogs, etc.
• FluteInfo Contiene tablas de digitación, artículos de interpretación, partituras gratuitas y otra información musical.
• Guía de digitación de instrumentos de viento, una lista grande y fácil de navegar de digitaciones de flauta
• Acústica de la flauta, una explicación científica de la acústica de la flauta
• La flauta virtual, inmensa base de datos de digitaciones estándar y alternativas, incluidos cuartos de tono y multifónicos
• Vibrato, un ensayo que incluye una colección de clips de audio a velocidad normal y ralentizada de varias técnicas de vibrato.
• Un manual ilustrado de reparación básica de flauta para profesionales PDF de Tesis de Doctorado en Artes Musicales de Horng-Jiun Lin, M.Mus.
• FluteTunes.com Base de datos de partituras gratuitas para flauta
• Partituras de dominio público de la biblioteca musical IMSLP/Petrucci: partituras con flauta