Gong (banda)
Banda internacional de rock progresivo/psicodélico

Gong
Gong en vivo en HRH Prog XI en Great Yarmouth, 2023 De izquierda a derecha: Ian East, Kavus Torabi, Dave Sturt, Cheb Nettles y Fabio Golfetti
Gong en vivo en HRH Prog XI en Great Yarmouth , 2023
De izquierda a derecha: Ian East, Kavus Torabi, Dave Sturt, Cheb Nettles y Fabio Golfetti
Información de fondo
OrigenParís , Francia
Géneros
Años de actividad
  • 1967–1968
  • 1969–1976
  • 1977
  • 1990
  • 1992–2001
  • 2003–2006
  • 2007-presente
Etiquetas
Derivaciones
Miembros
Miembros anteriores
Sitio webBanda Gong

Gong es una banda de rock psicodélico que incorpora elementos de jazz y space rock en su estilo musical. [3] El grupo fue formado en París en 1967 por el músico australiano Daevid Allen y la vocalista inglesa Gilli Smyth . Los miembros de la banda incluyen a Didier Malherbe , Pip Pyle , Steve Hillage , Mike Howlett , Tim Blake , Pierre Moerlen , Bill Laswell y Theo Travis . Otros que han tocado en el escenario con Gong incluyen a Don Cherry , [4] Chris Cutler , Bill Bruford , Brian Davison , Dave Stewart y Tatsuya Yoshida .

El álbum debut de Gong de 1970, Magick Brother , presentó un sonido de rock psicodélico . [5] Al año siguiente, el segundo álbum, Camembert Electrique , presentó el sonido de rock más psicodélico / rock espacial con el que estarían más asociados. [1] Entre 1973 y 1974, Gong lanzó su trabajo más conocido, la trilogía alegórica Radio Gnome Invisible , que describe las aventuras de Zero the Hero, la Buena Bruja Yoni y los Pot Head Pixies del Planeta Gong.

En 1975, Allen y Smyth dejaron la banda, que continuó sin ellos, lanzando una serie de álbumes de jazz rock bajo el liderazgo del baterista Pierre Moerlen . Esta encarnación pronto se conoció como Gong de Pierre Moerlen . Mientras tanto, Smyth formó Mother Gong mientras que Allen inició una serie de grupos derivados, incluidos Planet Gong , New York Gong y Gongmaison, antes de regresar para liderar Gong una vez más en 1990 hasta su muerte en 2015. Con el estímulo de Allen, la banda decidió continuar como un quinteto compuesto por el guitarrista Fabio Golfetti , el bajista Dave Sturt , el músico de viento Ian East, el guitarrista y vocalista Kavus Torabi y el baterista Cheb Nettles. Lanzaron el álbum Rejoice! I'm Dead! en septiembre de 2016, [6] seguido de The Universe Also Collapses en 2019 y Unending Ascending en 2023.

Historia

Protogong (1967-1968)

Resumen de los cambios de personal

En septiembre de 1967, al cantante y guitarrista australiano Daevid Allen , miembro de la banda inglesa de rock psicodélico Soft Machine , se le negó el reingreso al Reino Unido durante 3 años después de una gira francesa porque su visa había expirado. [7] Se instaló en París, donde él y su pareja, la profesora de la Sorbona nacida en Londres Gilli Smyth , establecieron la primera encarnación de Gong (más tarde denominada por Allen como "Protogong" [8] ) junto con Ziska Baum en la voz y Loren Standlee en la flauta. [9] Sin embargo, la naciente banda tuvo un final abrupto durante la revolución estudiantil de mayo de 1968 , cuando Allen y Smyth se vieron obligados a huir del país después de que se emitiera una orden de arresto en su contra. Se dirigieron a Deià en Mallorca , donde habían vivido durante un tiempo en 1966.

Comienza el Gong 'propiamente dicho' (1968-1971)

En agosto de 1969, el director de cine Jérôme Laperrousaz, un amigo cercano de la pareja, los invitó a regresar a Francia para grabar una banda sonora para una película de carreras de motos que estaba planeando. Esto no llegó a nada en ese momento, pero posteriormente Jean Karakos, del recién formado sello independiente BYG Actuel, se acercó a ellos para grabar un álbum, y así comenzaron a formar una nueva banda de Gong eléctrico en París, reclutando su primera sección rítmica de Christian Tritsch (bajo) y Rachid Houari (batería y percusión) y reconectando con un saxofonista llamado Didier Malherbe a quien habían conocido en Deià. [10] Sin embargo, Tritsch no estaba listo a tiempo para las sesiones y por eso Allen tocó el bajo él mismo. El álbum, titulado Magick Brother , se completó en octubre.

El renacido Gong debutó en el BYG Actuel Festival en la pequeña ciudad belga de Amougies, el 27 de octubre de 1969, acompañado por Danny Laloux en trompa y percusión, y Dieter Gewissler y Gerry Fields en violín, y fue presentado en el escenario por el desconcertado presentador Frank Zappa . [11] Magick Brother fue lanzado en marzo de 1970, seguido en abril por un sencillo que no formaba parte del álbum, "Est-Ce Que Je Suis; Garçon Ou Fille?" b/w "Hip Hip Hypnotise Ya", que nuevamente contó con la participación de Laloux y Gewissler. [12] En octubre, la banda se mudó a un pabellón de caza abandonado de 12 habitaciones llamado Pavillon du Hay, cerca de Voisines y Sens , 120 km al sureste de París. Estarían afincados allí hasta principios de 1974. [13]

Houari dejó la banda en la primavera de 1971 y fue reemplazado por el baterista inglés Pip Pyle , a quien Allen había conocido gracias a Robert Wyatt durante la grabación de su álbum debut como solista, Banana Moon . La nueva formación grabó una banda sonora para la película de Laperrousaz, ahora titulada Continental Circus , acompañó al poeta Dashiell Hedayat en su álbum Obsolete y tocó en el segundo Festival de Glastonbury , más tarde documentado en el álbum Glastonbury Fayre . [14] A continuación, comenzaron a trabajar en su segundo álbum de estudio, Camembert Electrique , al que Allen se refirió más tarde como "el primer álbum de banda real". [15] Estableció el sonido progresivo y de rock espacial que los haría famosos, lo que los llevó, en otoño, a su primera gira por el Reino Unido. Sin embargo, a finales de año, Pyle había dejado el grupo, para ser reemplazado por otro baterista inglés, Laurie Allan . [16]

ElRadio Gnomo InvisibleTrilogía (1972–74)

Gilli Smyth y Daevid Allen , Hyde Park, 1974

Gong sufrió una creciente alteración de la formación en 1972. Laurie Allan se fue en abril para ser reemplazado por Mac Poole, luego Charles Hayward y luego Rob Tait, antes de regresar de nuevo a finales de año. Gilli Smyth se fue por un tiempo, regresando a Deià , Mallorca para cuidar de su hijo y el de Daevid Allen, y fue reemplazada por Diane Stewart, que era la pareja de Tait y la ex esposa de Graham Bond . Christian Tritsch pasó a la guitarra y fue reemplazado en el bajo por el ex miembro de Magma Francis Moze , mientras que el sonido de la banda se amplió con la incorporación del sintetizador Tim Blake a finales de 1972.

En octubre de 1972, fueron uno de los primeros grupos en firmar con el incipiente sello Virgin Records de Richard Branson y, a fines de diciembre, viajaron al Manor Studio de Virgin en Oxfordshire, Inglaterra, para grabar su tercer álbum, Flying Teapot . [17] En enero de 1973, hacia el final de sus sesiones de grabación, se les unió el guitarrista inglés Steve Hillage , a quien habían conocido unas semanas antes en Francia tocando con Kevin Ayers . Llegó demasiado tarde para contribuir mucho al álbum, [18] pero pronto se convertiría en un componente clave en el sonido de Gong.

Steve Hillage , Hyde Park, 1974

En marzo de 1973, agotados por la gira de Gong de 1972 y la grabación de Flying Teapot , Allen y Smyth dejaron Gong y regresaron a Deià para cuidar de su bebé Tally. Entonces el baterista Laurie Allan y el bajista Francis Moze también decidieron irse. Tim Blake , Steve Hillage , Didier Malherbe , Venux De Luxe y el resto de la familia Gong decidieron continuar como la banda de corta duración Paragong que reclutó al baterista Pierre Moerlen y al bajista Mike Howlett pero existió solo dos cortos meses, marzo y abril de 1973, y solo tocó en vivo en Francia . La única grabación que documenta a Paragong en vivo es el álbum corto (de 22 minutos) Live '73 lanzado en 1995 que consta de las dos pistas de larga duración "Camembert Psilocybin Flashback" y "Porquoi Dormons Nous? (The Gnome Rock Dispensation)". [19]

Flying Teapot se publicó el 25 de mayo de 1973, el mismo día que Tubular Bells , y fue la primera entrega de la trilogía Radio Gnome Invisible , que exponía la mitología del gong (previamente solo insinuada) desarrollada por Allen. La segunda parte, Angel's Egg , siguió en diciembre, ahora con la sección rítmica "clásica" de Mike Howlett en el bajo y Pierre Moerlen en la batería. A principios de 1974, Moerlen se fue a trabajar con el conjunto contemporáneo francés Les Percussions de Strasbourg y Smyth se fue para dar a luz a su segundo hijo con Allen. Fueron reemplazados una vez más por Rob Tait y Diane Stewart, y la banda se mudó de su base francesa en Pavillon du Hay a una inglesa en Middlefield Farm, cerca de Witney , Oxfordshire. [20] Moerlen, y más tarde Smyth, regresaron para completar la trilogía con el álbum You , pero en el momento de su lanzamiento, en octubre de 1974, Moerlen estaba de vuelta con Les Percussions de Strasbourg y Smyth se había establecido definitivamente en Deià con sus hijos pequeños. Antes de la gira de apoyo a You , Allen visitó a Smyth y a los chicos en Deià, mientras que el resto de la banda, incluida la difunta Moerlen, grabó las pistas básicas para el primer álbum en solitario de Hillage, Fish Rising . Moerlen fue reemplazado inicialmente en Gong por una sucesión de suplentes ( Chris Cutler , Laurie Allan y Bill Bruford ) hasta que el ex baterista de Nice and Refugee, Brian Davison, tomó el trabajo a principios de 1975. [21] Smyth ya había sido reemplazado por la compañera de Hillage, Miquette Giraudy . [22]

En junio de 1974, Virgin lanzó Camembert Electrique en el Reino Unido a un precio de 59 peniques, el precio de un sencillo típico en ese momento; un truco promocional que ya habían usado antes para Faust y que volverían a usar para una recopilación de reggae en 1976. Estos álbumes de ultra bajo presupuesto se vendieron en grandes cantidades debido a su bajo precio, pero el precio los hizo inelegibles para aparecer en las listas de álbumes. La esperanza era que los nuevos fanáticos se animaran a comprar otros álbumes del grupo a precio completo.

La partida de Daevid Allen yShamal(1975–76)

La creciente tensión y los choques de personalidades llevaron a que Tim Blake fuera invitado a abandonar la banda en febrero de 1975 durante los ensayos para una gira. No fue reemplazado. Luego, en un concierto en Cheltenham el 10 de abril, el día antes del lanzamiento del álbum Fish Rising de Steve Hillage , Daevid Allen se negó a subir al escenario, alegando que un "muro de fuerza" se lo impedía, y abandonó la banda. Los demás decidieron continuar sin él. [23]

En agosto, Pierre Moerlen fue persuadido para regresar, reemplazando al infeliz y alcohólico Davison, y la banda ahora también agregó a Mireille Bauer en la percusión, Jorge Pinchevsky en el violín y Patrice Lemoine en el sintetizador y, por primera vez en Gong, teclados. Realizaron una gira por el Reino Unido en noviembre de 1975, como se documenta en el lanzamiento de 2005 Live in Sherwood Forest '75 , y trabajaron en material para su próximo álbum, Shamal . Hillage, sin embargo, se sentía cada vez más incómodo sin Allen, y con ser visto ahora como el líder de facto de la banda . Con una carrera en solitario a la vista, él y Giraudy decidieron irse antes de que Shamal estuviera completo, participando en él solo como invitados. Howlett asumió el cargo de vocalista principal masculino y Sandy Colley, la compañera de Lemoine y cocinera de la banda, se convirtió en su contraparte femenina. El álbum fue lanzado en febrero de 1976 y realizaron una gira de apoyo hasta que se precipitó una crisis en mayo cuando a Pinchevsky se le negó la entrada al Reino Unido por llevar marihuana. El ex violinista de King Crimson, David Cross, fue evaluado como posible reemplazo, pero antes de que se pudiera hacer algún progreso con esta nueva formación, la banda se dividió en dos bandos: Howlett quería mantener la voz, pero Moerlen y Bauer querían que la música fuera completamente instrumental, con Malherbe indeciso. El ejecutivo de Virgin Records, Simon Draper, eligió el camino de Moerlen y Howlett se fue, seguido rápidamente por Lemoine y Colley. [22]

Gong de Pierre Moerlen y otros derivados de los años 70 (1976-1980)

Por razones contractuales, el nombre Gong permaneció en juego durante otros dos años, pero la banda ahora era efectivamente Pierre Moerlen's Gong , teniendo poco que ver con el rock espacial psicodélico de Daevid Allen. Moerlen formó una nueva formación basada en la percusión de mazos, agregando a su hermano Benoit Moerlen , el futuro percusionista de Weather Report Mino Cinelu , el guitarrista Allan Holdsworth y el bajista de Flying Teapot Francis Moze para grabar el álbum Gazeuse! a fines de 1976. Malherbe, Holdsworth, Moze y Cinelu se fueron poco después, pero Moerlen mantuvo una banda con el bajista estadounidense Hansford Rowe hasta fines de la década de 1980. Para evitar confusiones, primero se conoció como Gong-Expresso y luego, a partir de 1978, como Pierre Moerlen's Gong. Un último álbum, Pentanine , fue grabado en 2002 con músicos rusos antes de que Moerlen muriera inesperadamente en mayo de 2005, a los 53 años.

En mayo de 1977, en París, se celebró una reunión de Gong en la que se reunieron todas las corrientes actuales que se habían desarrollado y reafirmado la primacía de la banda liderada por Daevid Allen. En la reunión actuaron Tim Blake, Lady June , Howlett's Strontium 90 , Steve Hillage, 'Shamal Gong', Gong-Expresso, Daevid Allen y Euterpe, y el cartel estuvo encabezado por Trilogy Gong, la formación clásica de Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Hillage, Giraudy, Howlett y Moerlen. Su actuación quedó documentada en el álbum en directo Gong est Mort, Vive Gong . Strontium 90 fue la banda de corta duración de Mike Howlett que se destacó por tener dos bajistas y por presentar a los miembros de Police Sting y Stewart Copeland a su futuro guitarrista Andy Summers . [22]

Daevid Allen continuó desarrollando la mitología del Gong en sus álbumes en solitario y con dos nuevas bandas: Planet Gong (1977), que incluía a Allen y Smyth tocando con la banda británica de festivales Here & Now , y New York Gong (1979), que incluía a Allen y los músicos estadounidenses que luego serían conocidos como Material . Al mismo tiempo, Gilli Smyth formó Mother Gong con el guitarrista y productor inglés Harry Williamson y Didier Malherbe , y tocó en España e Inglaterra. Allen se deleitó con esta proliferación de grupos y consideró que su papel en este momento era el de un instigador, viajando por todo el mundo dejando bandas activas relacionadas con el Gong a su paso.

Gongmaison y reunión (1989-1992)

Tras pasar la mayor parte de los años ochenta en su natal Australia, Allen regresó al Reino Unido en 1988 con un nuevo proyecto, The Invisible Opera Company of Tibet, cuyo elenco rotativo incluía al violinista Graham Clark y al saxofonista de Gong Didier Malherbe. En 1989, se transformó en Gongmaison, que incorporó a Harry Williamson de Mother Gong y tenía un sonido con influencias techno con ritmos electrónicos, así como la percusión en directo de Shyamal Maïtra. En 1990, el nombre de Gong resurgió para una aparición única en UKTV con una formación que incluía a Allen, Smyth y Malherbe, además del baterista de principios de los 70 Pip Pyle y tres miembros de Here & Now : Stephan Lewry (guitarra principal), Keith Bailey (bajo) y Paul Noble (sintetizador). En abril de 1992, Gongmaison se convirtió en Gong de forma permanente con la formación combinada de Allen, Malherbe, Bailey y Pyle, además de Graham Clark y Shyamal Maïtra de Gongmaison. Juntos grabaron el álbum Shapeshifter (posteriormente llamado Radio Gnome Invisible, Part 4 ) y realizaron una extensa gira. [24]

Celebración del 25º aniversario (1994) y gira mundial (1996-2001)

En 1994, Gong celebró su 25º aniversario con un espectáculo en Londres en el que volvieron Gilli Smyth, el bajista Mike Howlett y el guitarrista principal Stephan Lewry de Here & Now. Esto formó la base de la banda que realizó giras por todo el mundo entre 1996 y 2001, con Pierre Moerlen sustituyendo a Pip Pyle en la batería entre 1997 y 1999. [25] El álbum Zero to Infinity se publicó en 2000, momento en el que la formación había cambiado de nuevo a Allen, Smyth, Malherbe y Howlett, además de los nuevos reclutas Theo Travis en saxofón/teclados y Chris Taylor en la batería. Esta formación fue única en la historia de la banda al tener dos saxofonistas/flautistas.

Gong de las Madres Ácidas (2003-2004)

En 2003 se formó una formación radicalmente nueva que incluía a Kawabata Makoto y Cotton Casino, miembros de Acid Mothers Temple , además del guitarrista de University of Errors, Josh Pollock. El hijo de Allen y Smyth, Orlando, tocó la batería en el álbum de estudio de 2004 Acid Motherhood , pero para las siguientes fechas en vivo, la sección rítmica estuvo formada por el baterista de Ruins , Tatsuya Yoshida, y el bajista de Acid Mothers Temple, Tsuyama Atsushi. En 2004 se publicó un álbum en vivo grabado por esta formación con el título Acid Mothers Gong Live Tokyo y tocaron algunos shows más en 2006 y 2007.

Las anticonvenciones de la familia Gong (2004-2006)

La versión europea de Gong se había retirado de las giras regulares en 2001, pero hubo posteriores reuniones puntuales, la más notable fue la de las "Gong Family Unconventions" (Uncons), la primera de las cuales se celebró en 2004 en Glastonbury Assembly Rooms como un evento de un día y contó con la participación de muchos exmiembros y bandas de la familia Gong, entre ellas Here & Now, House of Thandoy, Thom the Poet, Invisible Opera Company, Andy Bole, Bubbledub y Joie Hinton. La Uncon de 2005 fue un evento de 2 días en el que participaron varias bandas relacionadas con Gong, como Here & Now, System 7 , House of Thandoy y Kangaroo Moon. El siguiente Uncon fue un evento de 3 días celebrado en el Melkweg de Ámsterdam del 3 al 5 de noviembre de 2006, con prácticamente todas las bandas relacionadas con el gong presentes: 'Classic' Gong (Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Howlett, Travis, Taylor, más el regreso de Steve Hillage y Miquette Giraudy ), System 7, The Steve Hillage Band, Hadouk , Tim Blake y Jean-Philippe Rykiel, University of Errors, Here & Now, Mother Gong, Zorch , Eat Static , Sacred Geometry Band, Acid Mothers Gong y muchos otros. Todos estos eventos han sido presentados por Thom the Poet (ahora "Thom Moon 10"). [26]

Familia Global Gong (2007)

En noviembre de 2007, Daevid Allen realizó una serie de conciertos en Brasil con una nueva banda a la que llamó Gong Global Family. Esta estaba formada por Allen en voz y guitarra, Josh Pollock en guitarra, Fabio Golfetti (de Violeta de Outono ) en guitarra, Gabriel Costa (también de Violeta de Outono) en bajo, Marcelo Ringel en flauta y saxofón tenor, y Fred Barley en batería. También actuó con su otra banda, University of Errors (Allen, Pollock, Barley y Michael Clare). Estos shows tuvieron lugar en São Paulo el 21 y 22 de noviembre y en São Carlos el 24 de noviembre. El show del 21 de noviembre fue filmado y lanzado en el Reino Unido en DVD y CD por Voiceprint Records . Estos músicos, menos Marcelo, también grabaron algunas canciones nuevas en el estudio Mosh, São Paulo.

Continuamos grabando, haciendo giras y evolucionando (2008-2014)

Gong en vivo en Tel Aviv, 31 de octubre de 2009
(de izquierda a derecha) Steve Hillage , Gilli Smyth , Chris Taylor, Dave Sturt , Daevid Allen

En junio de 2008, Gong tocó dos conciertos en Londres, en el Queen Elizabeth Hall en South Bank (inaugurando el festival Meltdown de Massive Attack ) y en The Forum , con una formación de Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Howlett, Taylor y Travis. Esta formación luego lanzó un nuevo álbum, 2032 , en 2009 y realizó una gira de apoyo, incluido el escenario Glade en el Festival de Glastonbury . Tocaron en el festival The Big Chill en el Reino Unido el 9 de agosto de 2009 con Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Travis, Taylor y el nuevo bajista Dave Sturt , así como en el festival Beautiful Days en Devon y el festival Lounge On The Farm cerca de Canterbury.

Gong realizó cuatro shows en vivo en Reino Unido en septiembre de 2010 con Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Sturt, Taylor y el nuevo músico de viento Ian East. [ cita requerida ] El apoyo para estos shows fue proporcionado por Space Ritual de Nik Turner .

Gong realizó una gira por Europa en el otoño de 2012 con la formación de Allen, Smyth, Sturt y East, además de Orlando Allen (Acid Mothers Gong) en la batería y Fabio Golfetti (Gong Global Family) en la guitarra. [27] Sería la última gira de Gilli Smyth con la banda.

Kavus Torabi y Cheb Nettles se unieron a la banda en 2014.

Tocaron en Brasil en mayo de 2013 y nuevamente en 2014, esta vez con la incorporación de Kavus Torabi en la guitarra.

La formación de 2014 lanzó un nuevo álbum de estudio titulado I See You el 10 de noviembre, con Gilli Smyth como invitado. [28] Sin embargo, a Daevid Allen le habían diagnosticado un quiste canceroso en el cuello y tuvo que someterse a radioterapia seguida de un extenso período de recuperación. La gira I See You siguió adelante sin él, y la formación de Sturt, East, Golfetti, Torabi y un "baterista misterioso" (que se reveló que era Cheb Nettles) tocaron cinco fechas en Francia y dos en el Reino Unido.

Las muertes de Daevid Allen y Gilli Smyth (2015-2016)

El 5 de febrero de 2015, Daevid Allen publicó un comunicado anunciando que el cáncer había regresado a su cuello y también se había extendido a sus pulmones, y que "no estaba interesado en operaciones quirúrgicas interminables", dejándolo con "aproximadamente seis meses de vida". [29] [30] Poco más de un mes después del anuncio inicial, el 13 de marzo de 2015, el hijo de Daevid, Orlando, anunció a través de Facebook que Allen había muerto en Byron Bay , Australia, a los 77 años. [31]

El 11 de abril de 2015, se reveló que Allen había escrito un correo electrónico a la banda antes de su muerte, expresando su deseo de que los cinco miembros restantes continuaran actuando después de su fallecimiento y sugiriendo que Kavus Torabi se convirtiera en el nuevo líder de la banda. [32]

Gilli Smyth murió el 22 de agosto de 2016, a los 83 años. Había sido ingresada en un hospital de Byron Bay con neumonía un par de días antes. [33]

Después de Daevid Allen:¡Alégrense! ¡Estoy muerto!,El universo también colapsa,Ascenso sin fin(2016-presente)

El 5 de julio de 2016, se anunció que la formación de la banda formada por Kavus Torabi, Fabio Golfetti, Dave Sturt, Ian East y Cheb Nettles había grabado un nuevo álbum titulado Rejoice! I'm Dead!, con apariciones especiales de Steve Hillage en la guitarra, Didier Malherbe en el duduk y Graham Clark en el violín, con la voz de Daevid Allen apareciendo en dos pistas. Rejoice! I'm Dead! fue lanzado el 16 de septiembre de 2016 a través de Snapper Music . [6]

El 10 de mayo de 2019, la formación siguió con el álbum The Universe Also Collapses . [34]

En agosto de 2019, Universal Music anunció que el box set, Love from The Planet Gong: The Virgin Years 1973–75 , que abarca la etapa de Gong en Virgin Records, se lanzaría el 27 de septiembre. Curado por Hillage, contiene remasterizaciones de cuatro álbumes de estudio y grabaciones en vivo inéditas realizadas entre 1973 y 1975. [35]

El 31 de agosto de 2023, Gong anunció que lanzarían su último álbum, Unending Ascending , el 3 de noviembre de 2023 a través de Kscope . También estrenaron el video de su nuevo sencillo "Tiny Galaxies". [36] Un segundo sencillo, "All Clocks Reset", fue lanzado el 5 de octubre. [37]

Música y letras

Estilo e influencias

La música de Gong fusiona muchas influencias en un estilo distintivo que ha sido descrito de diversas formas por críticos y periodistas como rock experimental , [38] jazz fusión , [39] jazz rock , [40] [41] rock progresivo , [ 39] [42] [43] [44] [45] [46] rock psicodélico [39] [46] [47] y rock espacial . [48] [49] Gong también ha sido asociado con la escena de Canterbury de bandas de rock progresivo. [42]

La revista Rolling Stone describió la música de Gong como una combinación de "caprichos psicodélicos ingleses, melodías espaciales cósmicas alemanas y fusión libertina gala". [50]

La forma de tocar la guitarra de Daevid Allen estuvo influenciada por Syd Barrett . [51]

Mitología

Gong tocando en Hyde Park, 29 de junio de 1974

La mitología de Gong es una colección humorística de personajes recurrentes y temas alegóricos que impregnan los álbumes de Gong y Daevid Allen, y en menor medida los primeros trabajos de Steve Hillage. Los personajes a menudo se basaban en los miembros de la banda o se usaban como seudónimos para ellos, mientras que la historia en sí se basaba en una visión que Allen tuvo durante la luna llena de Pascua de 1966, en Deià , Mallorca, en la que afirmó que podía ver su futuro dispuesto ante él. [52] Esta mitología fue insinuada a través de los álbumes anteriores de Gong, pero no fue el tema central hasta la trilogía Radio Gnome Invisible de 1973/74. Contiene muchas similitudes con conceptos de la filosofía budista, por ejemplo, el optimismo, la búsqueda de uno mismo, la negación de la realidad absoluta y la búsqueda del camino hacia la iluminación. Hay frecuentes referencias a la producción y consumo de "té", tal vez sugiriendo té de hongos , aunque la palabra también se ha utilizado durante mucho tiempo para describir el cannabis , especialmente en las décadas de 1940 y 1950. La mención de las teteras voladoras se inspiró en la tetera de [Bertrand] Russell . [53]

Influencia en otros artistas

La influencia de Gong se ha visto en artistas como Ozric Tentacles [54] [55] e Insane Clown Posse , cuyo miembro Violent J escuchó la música de Gong en busca de inspiración durante la grabación del álbum de 2009 de ICP Bang! Pow! Boom!. [ 56] La música de Gong también ha encontrado fandom en la escena de la música ambiental . [57]

La banda de rock sureña Raging Slab ha versionado " The Pot Head Pixies " de Gong para el lanzamiento de Hempilation de NORML . La banda de psicorrock japonesa Acid Mothers Temple frecuentemente versiona " Master Builder " de Gong, titulada "Om Riff", y han lanzado 2 álbumes completos dedicados a versiones de la canción de larga duración; " IAO Chant From The Cosmic Inferno " de 2005 y " IAO Chant From The Melting Paraiso Underground Freak Out " de 2012 .

El actor Sherman Hemsley , más conocido por su papel en The Jeffersons , era un fanático declarado del gong, llegando incluso a tener una sala de la Tetera Voladora en su casa. La sala, que tenía ventanas oscuras, reproducía la Tetera Voladora continuamente a través de bucles de cinta. [58]

Personal

Miembros actuales
  • Fabio Golfetti – guitarra principal, voz (2007, 2012–presente)
  • Dave Sturt – bajo, voz (2009-presente)
  • Ian East – saxofón, flauta (2010-presente)
  • Kavus Torabi – voz, guitarra (2014-presente)
  • Cheb Nettles – batería, voz (2014-presente)

Discografía

Filmografía

Referencias

  1. ^ por David Ross Smith (20 de noviembre de 2007). «Camembert Électrique – Gong | Canciones, reseñas, créditos». AllMusic . Consultado el 2 de enero de 2016 .
  2. ^ Hegarty, Paul; Halliwell, Martin (2011). Más allá y antes: el rock progresivo desde los años 1960. Bloomsbury. pág. 64. ISBN 9781441114808.
  3. ^ Muggs, Joe (25 de agosto de 2016). "La estupidez era algo muy arraigado en Gong, pero también podían bailar como madres". The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 26 de agosto de 2016 .
  4. ^ Lucky, Jerry. Rock progresivo . Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc., 2000. pág. 61.
  5. ^ "Allmusic (((Magick Brother > Descripción general)))". AllMusic . Consultado el 29 de octubre de 2009 .
  6. ^ ab "Madfish". burningshed.com . Consultado el 9 de agosto de 2016 .
  7. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 1. SAF Publishing, 2007, pág. 64.
  8. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 1. SAF Publishing, 2007, pág. 76.
  9. ^ "bazar del planeta gong". planetgong.co.uk. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2020. Consultado el 12 de octubre de 2013 .
  10. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, pág. 13.
  11. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, pág. 31.
  12. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, pág. 34.
  13. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, págs. 52, 67, 291.
  14. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, págs. 110-115.
  15. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, pág. 116.
  16. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, págs. 124-141.
  17. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, pág. 184.
  18. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, pág. 188.
  19. ^ "Paragong – Live '73 > Más imágenes". www.discogs.com . Julio 2024 . Consultado el 20 de julio de 2024 .
  20. ^ Allen, Daevid. Gong Dreaming 2. SAF Publishing, 2009, pág. 291.
  21. ^ Ver en la sección de conciertos del sitio web de Planet Gong
  22. ^ abc "Calyx, The Canterbury Music Website: Cronología de gongs". 2014. Consultado el 22 de noviembre de 2014 .
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Lectura adicional

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Gong (banda) .
  • Sitio web oficial
  • Sitio web oficial de Gong, GAS y Gliss
  • Discografía de Gong en Discogs
  • Gong en IMDb
  • Gong at Calyx, The Canterbury Music Website , por Aymeric Leroy: incluye una cronología detallada
  • "No es solo otro sitio web de Gong" Archivado el 23 de febrero de 2015 en Wayback Machine – tapeografía completa
  • El Archivo – Fotografías de archivo de Gong, Mother Gong, Steve Hillage, Nik Turner, Here & Now, Hawkwind y muchos otros festivales gratuitos de los años 1960 a 1980
  • Acid Motherhood elegida la portada de álbum más extraña de todos los tiempos
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